El apartado de apoyo a la creación más joven del festival recoge los trabajos de artistas como Amalia Fernández (Shichimi Togarashi, con Juan Domínguez), Edurne y Clara Rubio (Historias Gemelas) o Arancha Martínez (Al oeste del Pecos).



Otra de las propuestas de este año es el taller Estamos aquí para ayudar, de Joshua Sofaer y Ana Laura López de la Torre. Durante la segunda semana de In-Presentable estos artistas londinenses se ofrecen al ciudadano/a de Madrid, para lo que le guste mandar. Si no se decide de que color pintar el baño de su casa, le organizarán un grupo de asesores; si está buscando pareja le conseguirán una cita; si desea presentar una queja a las autoridades, ellos recogerán las firmas. En algunas ocasiones Joshua y Ana Laura realizaran actos espontáneos de ayuda en el barrio, por ejemplo limpiando espacios públicos o ayudando a los vecinos con la compra. Al concluir cada ardua jornada de trabajo, Joshua y Ana Laura harán una presentación a las 20.00 h en el vestíbulo de La Casa Encendida.



Sobre In Presentable 2007



El Festival de danza performance In-Presentable, en esta quinta edición sigue potenciando los siguientes objetivos: Contextualización y muestra de trabajos nacionales e internacionales cuyos autores aportan herramientas y posibilidades de aplicabilidad de los proyectos en el desarrollo del entendimiento y la reflexión. Creación de un espacio donde artistas de diferentes disciplinas conviven y se conectan con la intención de crear un discurso crítico y generativo. Apoyo a la joven creación. Talleres que interrelacionen los procesos artísticos de los artistas invitados con los de los participantes. Colaboración con otras entidades y festivales que generan proyectos, que permiten el intercambio de artistas y facilitan recursos para la creación y la difusión. Y las diferentes posibilidades de implicación del público en todo el proyecto.

Además este año como documentación de la práctica artística, saldrá a la luz la publicación In-Presentable 03-07, que será presentada dentro del festival.

El festival presenta la segunda y tercera parte de la trilogía The Quiet Dance y Speaking Dance, de Jonathan Burrows y Matteo Fargion. Esta nueva pieza sigue la delicada exploración en la relación música-danza, y las permeables fronteras entre esos dos mundos. Sus piezas son una meditación formal pero con humor, sobre la naturaleza de la comunicación, y la relación entre coreógrafo/compositor y público.



Los Torreznos son un dúo integrado por Jaime Vallaure y Rafael Lamata. Desde su creación en el año 2000, han presentado 11 piezas de acción (www.lostorreznos.es), y este año son uno de los artistas invitados a la 52º edición de la Bienal de Venecia. En el festival presentan la instalación sonora La cultura y El reloj-2. Sobre esta pieza proponen una reflexión de S. Hawking: “Debemos aceptar que el tiempo no está completamente separado e independiente del espacio, sino que por el contrario se combina en él para formar un objeto llamado espaciotiempo”.



In-Presentable y el festival Panorama están colaborando en un nuevo proyecto llamado coLABoratorio, un encuentro de 20 artistas de Sudamérica y Europa que se inició en noviembre de 2006 en Río de Janeiro y en el que participa, invitada por In-Presentable, la coreógrafa Estela Llovés. Después de pasar un mes de 2006 en Rio, Estela ha vuelto a Brasil en 2007 para trabajar en residencia en este proyecto en colaboración con las coreógrafas Margô Assis (Belo Horizonte) y Sara Gebran (Copenague).



Al oeste del Pecos, de Arantxa Martínez

Según Arantxa Martínez: “Con este trabajo pretendo crear un territorio donde dar cita a narraciones inconexas para que convivan temporalmente. Por no tratarse de una narración lineal el espectador está siempre proyectado en el interior de una historia cuyo origen desconoce y que se sitúa en la frontera entre el gesto y el lenguaje”.



Waiting, de Rashid Musharawi

Antes de dejar Palestina para instalarse definitivamente en el extranjero, Ahmad, realizador, acepta un último encargo que le hace un amigo, director del futuro Teatro Nacional Palestino. Tiene que organizar audiciones en los campos de refugiados palestinos para encontrar los que formarán el equipo del Teatro. Le acompaña la periodista Bissan y su cámara, Lumière Ahmad sale a la búsqueda de talentos en los campos de refugiados de Jordania, Siria y Líbano.



Who’s Afraid of representation?, de Rabih Mrouè

En el Líbano “artista” es un término que equivale a un insulto, ya que el status de “artista” es un concepto importado desde occidente. El artista sería un individuo raro, anarquista, loco, que juega a hacerse el genio. Un tipo cuyo individualismo amenaza las instituciones sociales, políticas y religiosas que gobiernan Oriente Medio.



BAT (Beautiful Animals Triying), de Ion Munduate

“Muchas veces veo el teatro como un zoológico humano, el espectador observa aquello que el otro representa y produce. Con distancia y conciencia se reconoce, comparte una identidad con el otro que no pertenece a su “especie”. Acciones y situaciones en relación a sus necesidades de poder, de territorio, alimenticias, afectivas, amorosas, políticas; político-amorosas, afectivoalimenticias, amoroso-afectivas, de poder amorosas etc” (Ion Mundate).

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