Este concepto, alrededor del cual ha nacido un auténtico remolino de inquietudes existenciales más allá de los tópicos de la sociedad post-moderna, se ha reinterpretado lejos del concepto original (medioambiental y económico), para abarcar toda una corriente que incorpora la sostenibilidad en el ámbito social, urbanístico, nutricional, emocional e incluso artístico. En esta percepción amplia, subjetiva, intelectual, no-conformista, ambiciosa y esperanzada, se en marca SOS 4.8, el Festival de acción artística sostenible de Murcia.
¿QUÉ ES SOS 4.8?
SOS como abreviatura de Sostenibilidad pero con un planteamiento en busca de nuevas forma de evaluar y repensar de una manera sostenible aspectos de nuestras vidas tan vitales como el consumo, la democracia, la sociedad de la información, el turismo, la inmigración o el urbanismo.
Por otro lado 4.8 muestra la duración del festival, pero no puramente como detalle cronológico sino que, como se detallará más adelante, serán 48 horas de creación en directo y de participación ciudadana, en la que el mundo de la creación más vanguardista mirará a los ojos de su público para, conjuntamente, dar al concepto sostenibilidad artística un significado menos excluyente y más cercano a nuestras necesidades e inquietudes diarias. Nuevos tiempos imponen nuevos desafíos, y como consecuencia de ello surgen nuevos formatos artísticos. Así, SOS 4.8 ha sido concebido como un laboratorio intenso donde durante 48 horas la creación y la exposición artísticas irán de la mano desafiando y borrando los estrictos límites entre unas artes plásticas más elitistas –artes visuales, performance, net arty una cultura más popular –música, visual jockey-, como también entre el artista y la audiencia. 4.8 también es definitorio del concepto de cambio, progresión y avance: como si metafóricamente se hubiera ido ampliando y mejorando (igual que se hace con el software) en versiones sucesivas el concepto de sostenibilidad. Así, 4.8 nos muestra por un lado el camino andado pero también deja paso a nuevas versiones, actualizando el concepto en un proceso en el que SOS 4.8 quiere colaborar activamente. 48 horas dedicadas a la reflexión artística en un formato de networking imprescindible, diseñado, creado y comisariado por artistas de ámbitos como las Artes plásticas, net art y Video Jockeying (VJ), performance y música. 48 horas en las que el público podrá involucrarse proactivamente en el proceso de creación de unas obras creadas para reflexionar sobre el concepto de sostenibilidad en sentido lato. El concepto de “work-in-progress” permitirá a la audiencia asistir en directo e “in situ” a la creación y producción de proyectos artísticos relacionados con el vídeo, la fotografía, el net art, el performance, el visual jockeying (VJ) y la música, seleccionados por 3 curadores de prestigio -Christiane Paul, Rirkrit Tiravanija y Paco Barragán-, como también a work-shops, paneles y conferencias de pensadores de vanguardia de la talla de Gilles Lipovetsky y Slavoj Zizek. De esta manera, a la acción creativa le corresponderá una importante parte teórica.
MURCIa
Pero ¿por qué Murcia? Murcia es actualmente un centro nacional de discusión de la cultura y el arte contemporáneos, como ha demostrado estos años el prestigioso CENDEAC,… y desde esta realidad, Murcia (entendida como la unión de sus gentes más allá de los límites geográficos que trazan los mapas) quiere dar un paso al frente y encarar los retos planteados en este nuevo milenio, y lo quiere hacer desde la esperanza y a través del arte, evitando los tópicos que normalmente enmarcan los eventos dedicados a la Sostenibilidad. Por ello Murcia vivirá SOS 4.8 a través de la participación de sus ciudadanos, donde se combinará la reflexión, la creación y la exposición artística con la programación de actos multitudinarios en torno a la música de vanguardia para asegurar la recepción del mensaje del Festival a todos los públicos: la sostenibilidad como fin y las fronteras del arte contemporáneo como vehículo para encontrar soluciones conceptuales a la sostenibilidad de la cultura y el entorno.
PÚBLICO
Este mensaje quiere hacerse llegar a un público inquieto culturalmente de la Región de Murcia, así como a las principales ciudades españolas y europeas. Quizá este deseo puede parecer ambicioso, pero SOS 4.8 es un Festival ambicioso tanto en sus formas como en su contenido, ya que Murcia va a ser testigo de excepción del primer Festival creado para la reflexión sobre la sostenibilidad a través del arte y su creación en directo, en una apuesta decidida por situar a SOS 4.8 y Murcia en un lugar de privilegio dentro del competitivo panorama de eventos nacionales e internacionales que combinan arte y cultura popular.
VALORES
Para conseguir estos objetivos la organización de SOS 4.8 se ha marcado una serie de valores a transmitir que identificarán este festival: Formato transgresor: 48 horas ininterrumpidas con 24 horas de creación in situ y 24 horas de exposición. Interdisciplinariedad: ajeno a lo que viene siendo la norma de departamentos estancos de la mayoría de los festivales o eventos, en Murcia se apuesta por un formato que une unas artes más elitistas y minoritarias. Internacionalidad: Desde Murcia para el mundo, más allá de fronteras. El arte como idioma universal, como globalización positiva y admirable. Los mejores sin distinción de origen, idioma ni cultura. Singular mediático: Murcia, SOS 4.8 y sostenibilidad: un festival único y espectacular, fruto de una propuesta ambiciosa. Sostenibilidad “incluyente”: la sostenibilidad entendida no sólo como un competo ecológico sino que también nos permite reformular aspectos como la cultura visual, la democracia, el turismo o el urbanismo. Interactividad: El público como parte del mensaje. No sólo como receptor del mismo sino también participativo. El público pasa a integrarse plenamente en su obra y su mensaje. En contraposición al concepto de “interpasividad” (Robert Pfaller) de las instituciones artísticas tradicionales, donde la comunicación es de “vía única”, jerárquica e impuesta al visitante, en SOS 4.8 apostamos por el más democrático y excitante concepto de “interactividad”, al permitir al público asistir y ser parte del proceso artístico. SOS 4.8 es un espacio abierto a cualquier artista o colectivo nacional o internacional, sin límites y sin mayor requisito que el talento y la creatividad: Murcia como centro del arte de vanguardia y como centro de la creación artística sobre la sostenibilidad en cada una de las líneas del estival, en las que participarán 6 artistas internacionales invitados por los curadores, 3 artistas murcianos y 6 artistas de entre aquellos que presenten sus obras en el open-call, todos ellos seleccionados por los curadores. Además de esta vertiente el festival SOS 4.8 contará con un apartado dedicado a la música de vanguardia en los que actuarán los grandes nombres de la música actual, como CHEMICAL BROTHERS o DIGITALISM.
COMITÉ DE SELECCIÓN
El Comité estará presidido por el Excelentísimo Consejero de Cultura, Juventud y Deporte de la Comunidad Autónoma Región de Murcia y por los curadores Christiane Paul, Rirkrit Tiravanija y Paco Barragán, que ejerce así mismo de Comisario-Director de la parte artística no musical del Festival. PACO BARRAGÁN, curador independiente. Ha comisariado e.o. “Don’t Call it Performance” para el Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) de Madrid y El Museo del Barrio de Nueva York; co-curador “Second Sight” para la International Biennale of Contemporary Art (IBCA), Prague, 2005; Presidente del Comité de Selección de PhotoMiami, Feria para Fotografía Conceptual, Nuevos Media y Arte Digital; autor de “El arte que viene/ The Art to Come” (2002); En preparación: “The Art Fair Age.” CHRISTIANE PAUL, curadora de Nuevos Media del Whitney Museum of American Art, Profesora Adj. de Nuevos Media, University of California, Berkeley; Prof. Adj. Departamento de Cine San Francisco Art Institute; Miembro de Jurado de Ars Electronica, Premio Media Art Research; autora e.o. de “Digital Art” (Thames and Hudson); En preparación: “New Media in the White Cube and Beyond –Curatorial Practices for Digital Art”, UC California Press. RIRKRIT TIRAVANIJA, artista de reconocido prestigio internacional conocido por el “enfoque relacional”de su arte; ha expuesto e. o. en el Guggenheim y el Museum of Modern Art (MoMA) de New York, USA; la Serpentine Gallery de Londres, Musee D’Art Moderne de la Ville, Paris, la de Venecia, la Bienal de Sao Paulo Biennale; Tiravanija ha sido uno de los curadores de “Utopia Station” en la Bienal de Venecia.
ARTISTAS INVITADOS
MARC BIJL. Las obras y las intervenciones del artista holandés Marc Bijl toman como punto de partida aspectos sociales y el uso de determinados símbolos y normas en la sociedad. Ello puede cristalizar tanto en una intervención en el espacio público, como una escultura o una instalación que subvierten o subrayan una determinada percepción del mundo. Bien sea política, religión o (anti)globalización, Marc Bijl ataca de manera radical la superficial imagen o mito asociados a ellas. Bijl muestra una particular predilección por iconos de la Historia del Arte (reciente), que luego mezcla con movimientos sub-culturales como el gótico, el punk y el anarquismo. Así mismo, Marc Bijl actúa en grupo de rock gótico llamado GotterDämmerung (El Crepúsculo del los Dioses).
YAN DUYVENDAK. Yan Duyvendak es un artista interdisciplinario suizo que vive a caballo entre Ginebra y Barcelona. Formado en la Escuela Superior de Artes de Ginebra, desde 1995 se dedica al performance multimedia con notable éxito internacional. Ha realizado performances en espacios tan prestigiosos como la Fundación Cartier de Paris, la Bienal de la Imagen en Movimiento de Ginebra, el Festival de Artes Preformativas EXIT de Helsinki, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) o en la sección “Art Unlimited” de la feria Art Basel. Sus performances mezclan de manera vertiginosa las imágenes y las iconografías procedentes de los media.
MICHA KLEIN. El artista interdisciplinar holandés Micha Klein estudió en la prestigiosa Academia Rietveld de Ámsterdam donde mezclo Bellas Artes con diseño por ordenador. Desde 1989 ha expuesto sus pinturas digitales, fotografías escenificadas y vídeos en galerías tan prestigiosas como Mary Boone de Nueva York o BND de Milán y en museos como el LACMA de Los Ángeles o el Stedelijk de Ámsterdam. Micha Klein es uno de los pioneros del Visual Jockeying (VJ) desde 1988, cuando empezó a introducir su edición rítmica de gráficos por ordenador y vídeo en “warehouse parties”. Klein es uno de los VJ’s más prestigiosos del mundo y ha actuado como VJ residente entre otros en Pachá y en WMF (Berlín). Ha ganado en varias ocasiones el “Best VJ Award”. Así mismo, Micha Klein ha realizado anuncios clientes como Hugo Boss y Coca Cola, como también para Hollywood, donde realizó la animación digital para la película “Around the World in 80 Days” con Jackie Chan.
BACILÖ. El grupo de acción Corporación Bacilö es un colectivo de 5 ex_artistas de diversa formación y procedencia: España, Noruega y Francia. Nacidos en la década de 1970, elaboran sus productos en la periferia-SUR_oeste del continente europeo (Murcia, España) desde el año 2003. La procedencia artística del grupo es múltiple (artes plástico_visuales, sónicas, performativas y escénicas) y su trayectoria se sustenta en la ínteractuación de dichas artes.
JESÚS SEGURA. Nace en 1967 en Cuenca. España. Artista visual, se gradua en BBAA y realiza estudios de postgrado en Centros Internacionales. Sus últimos trabajos se posicionan en un espacio donde la construcción identitaria emerge de los fenómenos de exclusión propiciados por la globalización y su consecuente migración. Ha expuesto entre otros en Fundación La Caixa(1998), MNCARS(2003-2004) Museo de Bellas Artes de Paris (2003) Freemantle Art Centre(2004) Museum of Conceptual Art, Stockholm, Suecia. (2004), Museo del Barrio.New York(2004) .Galeria White Box .New York . EEUU. Fundación Pilar i Joan Miró,Mallorca. ESPAÑA.
EUGENIO MERINO. Es un artista multidisciplinar que se mueve entre la escultura, la pintura ,el dibujo y el video. Vive y trabaja en Madrid y es Licenciado en Bellas Artes . Actualmente trabaja con las galerías T20 (Murcia) y ADN (Barcelona) y ha colaborado con muchas otras entre las que destacan La Fábrica, Lipanjepuntin o Nina Menocal. Ha participado en ferias internacionales como Armory Show (Nueva york), Fiac (Paris), Arco (Madrid), Berlin Preview (Berlín), Maco (México), Artissima (Turín) y en exposiciones colectivas como “Esculturismo” con artistas como Gilles Barbier, Bruno Peinado, Tony Matelli y Adrian Tranquilli o el ART HAUS en Miami.
KATHERINE MORIWAKI / JONAH BRUCKER-COHEN. Jonah Brucker-Cohen es investigador, artista profesor de Comunicaciones en la New York University (NYU). Su especialidad se centra en el concepto de “las redes deconstruidas” en lo que constituye un enfoque crítico y subversivo de las percepciones y funcionamiento habitual de las redes de comunicación. Ha escrito para numerosas revistas como WIRED y Rhizome.org, y su obra se ha expuesto entre otros en Art Futura (04), SIGGRAPH (00,05), UBICOMP (02,03,04), CHI (04,06) Transmediale (02,04), NIME (07), ISEA (02,04,06), Institute of Conntemporary Art in London (04), Whitney Museum of American Art’s ArtPort (03), Ars Electronica (02,04), and the ZKM Museum of Contemporary Art (04-5).
PROGRAMACIÓN MUSICAL
RUFUS WAINWRIGHT
Un cantautor cuyo talento, teatralidad y lírica se remontan en sus formas desde las tradiciones del Tim Pan Alley, el cabaret o incluso en las raíces de la opera. Rufus Wainwright nació en 1973; hijo de los genios de la música folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle. Con 14 años fue candidato a los Juno (el equivalente canadiense a los Grammy) como artista Joven más prometedor, a la vez que su tema “I’m a-Runnin’” fue candidato a ganar un Genie (los Oscars canadiendes) como mejor canción original en una película. Desde estos primeros éxitos la carrera de Rufus no ha hecho más que crecer. Desde entonces, existe un sonido eterno y envolvente, que Rufus utiliza para enmascarar su propia actuación como narrador, confesor, y guía. Y en este ambiente, sus brillantes y naturales dones como cantautor y vocalista llegan un paso más allá. Las emociones se sobredimensionan y las historias de sus canciones te transportan desde el más puro dramatismo hasta el más genuino hedonismo, con total naturalidad. Su último álbum “Release the Stars” es tan directo y personal como Rufus siempre había imaginado.
THE PINKER TONES
Una de las bandas nacionales con más éxito internacional: The Pinker Tones. THE MILLION COLOUR REVOLUTION, segundo álbum del dúo barcelonés, que tras dos años de trabajo ha supuesto la consagración internacional del grupo. Se puso a la venta el 7 de Noviembre de 2005 en España y Reino Unido, y es la primera referencia de Pinkerland Records, sello fundado entre The Pinker Tones y Outstanding Records. Desde entonces ha salido en más de cincuenta países (EE.UU, Japón, Argentina, México, Canadá, Australia, Alemania, UK, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca y la Federación Rusa, entre otros). Para defender el disco en directo, Professor Manso y Mister Furia concibieron un formato de directo, con la inestimable ayuda de Dj Niño: The Pinker Tones Dj Crew, en el que convive la intensidad de una banda de rock y la dinámica de una sesión de dj. Especialmente aplaudidos son los bootlegs que ejecutan en directo. Este formato les ha llevado de Barcelona a sitios tan dispares como Londres, Moscú, Nueva York, Buenos Aires, Caracas o Pekín.
ÁNGEL MOLINA
Desde sus inicios como DJ en 1991, Ángel Molina ha jugado un papel esencial en el desarrollo de la música electrónica en España, gracias a su prodigiosa técnica, aplaudida unánimemente por crítica y público, y a un gusto exquisito que le ha llevado a ser considerado como uno de los más finos selectores de techno en Europa. No en vano, es uno de los disc-jockeys favoritos de Laurent Garnier y se le reclama una y otra vez en los clubes y festivales más prestigiosos de España, Francia, Alemania y Sudamérica por tres razones: su sentido del espectáculo sin concesiones a la galería, su versatilidad para pinchar los estilos más diversos (del techno minimal al deep house, pasando por todo un ramillete de subgéneros varios) y una sensibilidad, única y personalísima, que trasciende la experiencia musical en sí misma.
JEFF MILLS
Inevitablemente la historia de Jeff Mills remite a los inicios del techno. Ese “Detroit Techno” de principios de los 90 que junto al colectivo Underground Resistence, llevó sabiamente a los clubes de todo el mundo. En el transcurso de los años 80, Mills fue un influyente deejay de radio en la emisora WJLB, bajo el pseudónimo de The Wizard. Sus mezclas fueron una parte destacada del programa The Electrifying Mojo de Charles Johnson. Con el paso del tiempo, Mills adquirió habilidades avanzadas de DJ, mezclando diferentes tipos de música no demasiado conocida en la época. Sus álbums y EPs, que mayoritariamente son temas que luego suele pinchar en sus actuaciones en directo, le han convertido en una leyenda gracias a sus habilidades extraordinarias con los platos. Hablar de Jeff Mills es hablar, sin duda, de uno de los artistas más importantes de la música electrónica de todos los tiempos.
www.myspace.com/jeffmills9
FANGORIA
Fangoria es un grupo formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electro pop o techno pop. Desde los años 90, Fangoria son pioneros en la “Vanguardia” musical, y tras más de una década de trabajo siguen ocupando un puesto destacado dentro del panorama musical español, puesto que se ve reflejado no sólo en lo que al éxito de crítica se refiere, si no también en cuanto a la respuesta del público.
www.fangoria.es
NANCYS RUBIAS
“Cunde el pánico entre padres y maestros. La edición del segundo disco del grupo glam Nancys Rubias ha despertado una nueva fiebre juvenil. Con el fin de paliar la situación, las autoridades sanitarias han decidido poner en marcha una campaña para restaurar la sensatez. Anuncios en tv y radio, vallas publicitarias, folletos informativos, camisetas chapas y gadgets informarán a los jóvenes de que su afición el rock and roll no tiene porqué pasar necesariamente por el quirófano. Entretanto, las clínicas se frotan las manos […] “ Así empieza la biografía oficial del grupo… A partir de aquí imagínense cómo son en directo. Desacomplejadas, divertidas y desvergonzadas, así son Las Nancys Rubias, un banda que proyecta su música a la yugular y, como bien saben ellas, ahí es donde se alojan dos nervios: el del baile y el de la risa. Y ya está, así de sencillo. Baile imperativo, sentido del humor a raudales y petardeo bien entendido. En definitiva, el complemento ideal a Fangoria.
www.nancysrubias.com
DIGITALISM
A finales de 2005, Jens Moelle & Ismail Tüfekci, dos chavales de Hamburgo afincados actualmente
en París, publicaban casi en secreto ‘Zdarlight’, artilugio de minimal funky devastador, irresistible fusión a altas temperaturas de indie-rock y dance-music, con pizcas de rabia post-adolescente, inyecciones blancas de techno y salpicaduras negras de new-wave. La ‘banda sonora de tus noches’, según calificaron ellos mismos. Gracias a semejante aparato balístico, han remezclado desde entonces a Depeche Mode, Tiga, Cut Copy o Daft Punk, entre otros. Con su primer álbum titulado “Idealism” (07) han querido adaptar sus composiciones al formato canción, dándole protagonismo a la voz de Jens, y han pulido consecuentemente su directo como un auténtico concierto de rock, crudo, hormonal y juvenil.
www.thedigitalism.com
THE CHEMICAL BROTHERS
The Chemical Brothers son un dúo inglés formado por Tom Rowlands y Ed Simona. La crítica los ha aclamado porque son un hype con altas dosis de consistencia. Con su música, el público roquero se ha enganchado a la electrónica de baile, y el mainstream inglés y americano los ha recibido con los brazos abiertos debido a su ávida imaginación. Junto con The Prodigy, Fatboy Slim entre otros, fueron los pioneros del género Big Beat. A lo largo de los años han sido pioneros con sus diferentes trabajos discográficos, y han sido elogiados por sus estupendos directos. Toda su amalgama musical está formada por reconocidos riffs de guitarra, pasando por voces animadas y excelentes efectos de sonido. Sus discos son, más que una colección de canciones, un largo camino en el que uno se encuentra con deflagraciones, percusiones accidentadas y entrecortadas a partir de breaks y melodías interminables y muy apreciadas por su público.
www.thechemicalbrothers.com
JAMES
James se formó en Manchester en 1982 cuando Paul Gilbertson, Jim Glennie y Gavan Whelan conocieron a Tim Booth en la universidad de Manchester y le pidieron que se uniera a su recién creada banda.Tras un año en el circuito de clubs locales, en 1983 firmaron para Factory y lanzaron su primer EP, “Jimone” a finales de ese año. En el verano de 1985 Larry Gott sustituyó a Gilbertson, y el grupo firmó por Sire Records. Tras años de trabajo y varios discos en el mercado lanzaron Seven, James empezó a trabajar on Brian Eno y el resultado fue Laid un disco más ambicioso y tranquilo que recibió las mejores críticas hasta la fecha. La banda se tomó una larga pausa en 1995, debida en parte a la marcha de Gott. Con el guitarrista Adrian Oxaal en compañía, James se unió de nuevo a principios de 1997 con Whiplash, un disco más directo. “Pleased to Meet You”, que solo estuvo disponible en Inglaterra. Pocos meses después Tim Booth anunciaba su salida de la banda 20 años después de su fundación. En 2007, James anunció su re-unificación y se embarcaron en una gira para presentar su doble-disco recopilatorio: Fresh as a Daisy: The Singles. El 7 de febrero de 2008 salió a la luz el nuevo disco de James que estará presentado en SOS 4.8.
http://www.myspace.com/jamesisnotaperson
KAISER CHIEFS
Su álbum “Employement” excedió las expectativas tanto de los críticos como del público. La llegada del disco fue recibida con un gran número de críticas positivas en medios como The Guardian o Rolling Stones y en las radios que mantuvieron su álbum durante 18 meses en el Top 40 inglés. El lanzamiento de “Oh My God” en Febrero de 2005 como single del álbum hacía prever lo que estaba apunto de llegar: su directo, 75 minutos de entretenimiento y diversión a base de grandes descargas energéticas. Y debido a ello, se hicieron con el “Best Live Act” en los Brit Award (uno de los 3 que consiguieron). En 2006 triunfaron en festivales tan importantes como Reading & Leeds u Oxegen. A la vez que con su segundo disco ganaron el premio “Album of the Year” en los NME y el prestigio certamen Ivor Novello Award. Kaiser Chiefs: a la altura de los grandes compositores de todos los tiempos.
THE CABRIOLETS
The Cabriolets es un grupo formado por Bimba Bosé, David Unison y Diego Postigo, y una mezcla inteligente de R&B, Soul y Pop. Su camino hacia el escenario empezó en internet, concretamente en myspace.com, donde solo en cuatro meses tuvieron más de 10.000 escuchas. Un descubrimiento que ha sorprendido muchísimo por su calidad acústica y emocional, y que nos sugiere una música fresca y libre aderezada con la voz perfecta de Bimba.
www.thecabriolets.com
FISHERSPOONER DJ Date, featuring Warren Fischer and Jon Kane
Fischerspooner es un proyecto musical y artístico creado por algunos de los músicos más talentosos de su generación: Warren Fischer y Casey Spooner, quienes han presentado sus creaciones tanto en Galerias de Arte como salas de conciertos y festivales. Dos son los discos de este dúo “1” una fiesta punky-digital aderazada con letras conceptuales que les impulso al éxito internacional gracias a temas como “Emerge” que hicieron bailar a toda una generación y “Odyssey” que con un sonido más profundo y emocional dejó con la boca abierta a todos aquellos que creian que Fischerspooner era otro One Hit Wonder del sello Gigolos. Actualmente Fisherspooner está trabajando en lo que serán sus nuevos temas presentadas bajo el cobijo de Katsune ”The Best Revenge” y “Danse En France”. En SOS 4.8 veremos la faceta de djs de la mano del propio Warre Fisher y Jon Kane.
CHILL OUT
Un festival con una duración de 48 horas con actividades de calidad tanto diurnas como nocturnas era lógico que contara con un Chill Out, un espacio donde recobrar energías para poder seguir una apretada agenda, y SOS 4.8 cumple con esta necesidad con la creación de un Chill Out a su altura: Djs internacionales, jaimas, carpas, zona de descanso y un espacio destinado a disfrutar de un buen té con pastas recordando la última conferencia, performance o preparando el cuerpo para una noche de ritmos imparables, el Chill Out de SOS 4.8 va ser el sitio ideal para aquellos que quieran seguir el trepidante ritmo que marcará en Murcia el festival SOS 4.8. ReacTable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la de , un equipo de investigación integrado por Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, representantes de los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear topologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una suerte de sintetizador modular tangible. Bjork lo utilizó para su última gira y ahora llega a Murcia para mostrarnos la revolución.
http://mtg.upf.edu/reactable/
TECNOLOGÍa SOSTENIBLE
SOS 4.8 desea que el evento conjuntamente con los paneles y las conferencias tenga una parte pedagógica que sirva también para que los artistas de Murcia se beneficien de la presencia de artistas de renombre internacional intercambien con ellos ideas y asistan a unos work-shops que les puedan ser de utilidad para su propia y futura carrera profesional. Así, algunos de los talleres confirmados son el de Marc Bijl, reconocido artista y performer holandés; por otro lado, el suizo Yan Duyvendak, uno de las figuras destacadas de la práctica performativa dará un taller sobre prácticas performativas; y, finalmente, el también artista plástico holandés Micha Klein, reconocido inventor del VJ impartirá un taller de VJ para DJ´s y VJ´s de Murcia. Participarán en los talleres los artistas de Murcia -Corporación Bacilö, Jesús Segura y Eugenio Merino- los artistas procedentes de la convocatoria abierta, además de un número de artistas de Murcia por determinar. De esta manera, el arte y la producción artística de Murcia no sólo participa en un proyecto original junto a reconocidos artistas, lo que permite contextualizar su obra en un ámbito internacional, sino que también se nutre de la experiencia académica de dichos artistas. De esta manera praxis y teoría se dan la mano en un fructífero diálogo recuperando el concepto del “taller de artista”.
WORK-SHOPS
La Sostenibilidad
El concepto de sostenibilidad, tanto en la cultura popular como en el reino de la academia especializada, se ha mantenido encorsetado casi únicamente a su acepción medioambiental o biológica. El mantener un proceso o un estado determinado durante un tiempo indefinible (ésta sería su definición más común) parece algo necesariamente atado a las preocupaciones y la sensibilidad cada vez mayor a cerca de la perduración del entorno biológico y la estabilidad del clima planetario. Sin embargo, y sin desmerecer esos esfuerzos de la nueva cultura de responsabilidad medioambiental, el pensamiento filosófico ha centrado una parte enorme de sus esfuerzos a resolver precisamente problema de lo sostenible de sus ideas con respecto a los cambios del mundo y la sociedad. La idea de sostenibilidad presenta un reto doble para la cultura; en primer lugar, denota cuáles son las preocupaciones que la sociedad de masas ha interiorizado y pretende destacar como parte irrenunciable de su herencia cultural; en otras palabras, subraya aquello que el imaginario humano afirma como susceptible de desarrollarse o mantenerse igual durante un tiempo indefinible. Por otro lado, ante un pensamiento filosófico cada vez más cambiante y variado, con un mayor número de voces y mucha pluralidad, la sostenibilidad obliga a la filosofía a afrontar el reto de si el pensamiento puede llegar a unos mínimos de perduración, es decir, a crear un aparato de ideas aplicables u orientadoras para grandes grupos humanos durante un largo periodo de tiempo, incluso durante un periodo indefinido.
VOCES
SOS 4.8 desea que el evento conjuntamente con los paneles y las conferencias tenga una parte pedagógica que sirva también para que los artistas de Murcia se beneficien de la presencia de artistas de renombre internacional intercambien con ellos ideas y asistan a unos work-shops que les puedan ser de utilidad para su propia y futura carrera profesional. Así, algunos de los talleres confirmados son el de Marc Bijl, reconocido artista y performer holandés; por otro lado, el suizo Yan Duyvendak, uno de las figuras destacadas de la práctica performativa dará un taller sobre prácticas performativas; y, finalmente, el también artista plástico holandés Micha Klein, reconocido inventor del VJ impartirá un taller de VJ para DJ´s y VJ´s de Murcia. Participarán en los talleres los artistas de Murcia -Corporación Bacilö, Jesús Segura y Eugenio Merino- los artistas procedentes de la convocatoria abierta, además de un número de artistas de Murcia por determinar. De esta manera, el arte y la producción artística de Murcia no sólo participa en un proyecto original junto a reconocidos artistas, lo que permite contextualizar su obra en un ámbito internacional, sino que también se nutre de la experiencia académica de dichos artistas. De esta manera praxis y teoría se dan la mano en un fructífero diálogo recuperando el concepto del “taller de artista”. En atención a la diversidad de contenidos que puede llegar a tener el concepto de sostenibilidad, quizás sería más acertado hablar de sostenibilidades como manifestaciones concretas de un concepto amplio. Esta es la línea que se va a seguir en SOS 4.8, y ello mediante la creación de tres paneles temáticos, organizados del siguiente modo: CULTURA: Reelaboración de la cultura visual, el impacto de la sociedad de consumo y la llamada tecno-sostenibilidad. ENTORNO: adaptación a los nuevos hábitos de consumo, inmigración, urbanismo, medioambiente y turismo.
MÚSICA: sostenibilidad del lenguaje musical y adaptación a los nuevos canales de consumo y distribución.
PANEL DE CULTURA: En el panel de CULTURA, se contará con la presencia de los siguientes conferenciantes:
– Slavoj Zizeck Filósofo, sociólogo y psicoanalista esloveno nacido en Ljubljana en 1949. Actualmentees Profesor de la Universidad de Liubliana, del European Graduate School (EGS) y del
Kulturwissenschaftliches Institut de Essen; y ha sido profesor visitante de las universidades París VIII, Buffalo, Minnesota, Tulane, Nueva Orleans, Columbia, Princeton, Michigan y Georgetown. Conocido por su cercanía teórica al trabajo de Jacques Lacan y su peculiar lectura de Hegel, viene dando cuenta de los avatares de la subjetividad a través de una composición filosófica, sociológica, psicoanalítica, económica y política. Trata sin remordimientos temas espinosos como el fundamentalismo, la tolerancia, la subjetividad y las políticas de lo correcto en la filosofía postmoderna. Slavoj Zizeck nos describe a un hombre cada vez más cargado de ideología, sujeto a la experimentación del placer como una imposición que domina todos los estratos de su vida. Bien conocido en España, debido a sus numerosos ensayos traducidos a nuestra lengua, Zizeck es uno de los teóricos más completos de nuestro tiempo, y sus análisis transitan del Psicoanálisis de Lacan, al cine de Hitchcock o las óperas de Mozart. En los últimos veinte años ha participado en más 350 simposios internacionales de filosofía, psicoanálisis y de crítica cultural en diferentes países del mundo. Ha publicado más de cincuenta libros y traducido a más de una docena de idiomas. En 1990 fue candidato presidencial para la República de Eslovenia. – SIMON CRITCHLEY acaba de publicar Muy Poco… Casi Nada, su primer libro en nuestro país, y se aproxima también al problema del sentido de la vida en el presente cambiante. Ensayista sorprendentemente perspicaz, acercándose a textos de Blanchot, Beckett o Pessoa, Critchley aboga por una ética mínima del día a día que se aleje de sistemas religiosos y de los grandes aparatos teóricos. Para Critchley la filosofía llega siempre como una protesta ante el vacío que experimentamos por la nula significación de la vida, un vacío que el futuro solamente aumentará. Individuo, deber, ideología, futuro… son conceptos muy importantes de nuestro imaginario cuyo significado está cambiando continuamente, trayéndonos el retrato de un nuevo individuo con unas características que pueden o no ser perdurables durante un espacio de tiempo muy largo. Conocer y discutir el alcance de estas nuevas propuestas filosóficas también es conocer el alcance del concepto de lo sostenible y de su posible utilidad en el campo teórico, más allá de la ciencia.
PANEL DE ENTORNO: – Gilles Lipovetsky es un sociólogo francés, nacido en París en 1944. Es Profesor agregado de filosofía en la Universidad de Grenoble y Miembro del Consejo de análisis de la Sociedad, además de otros cargos oficiales. En sus principales obras (en particular, La era del vacío y El imperio de lo efímero), analiza lo que se ha considerado la sociedad “post moderna”, con temas recurrentes como el consumo, el individualismo contemporáneo, la cultura de masas, el hedonismo, la moda y lo efímero, los mass media, el culto al ocio, la cultura como mercancía o el ecologismo como disfraz y pose social. Lipovetsky ha descrito como nadie la sociedad individualista en la que estamos inmersos, desvelando la esencia de una sociedad donde rige el principio de la moda sobre el de la tradición, y el hiperindividualismo como generador de una sociedad apática, entregada a la estructura del poder centralizado del Estado moderno y entretenida por una “tiranía de lo cómico” omnipresente. El sociólogo Gilles Lipovetsky analiza los recovecos de nuestra sociedad, que ha descrito como esclava de la moda, apática y obsesionada con el comercio. Lipovetsky ha mostrado como existe una noción del ser humano, o unas definiciones de éste asociadas a una moral tradicional anclada en el deber, que no se pueden mantener por más tiempo y que dan paso a un entorno regido por el individualismo más feroz.
– Miguel Ruano: Miguel Ruano es arquitecto y urbanista especializado en proyectos a gran escala. Su área de trabajo incluye temas de sostenibilidad así como el impacto de las nuevas tecnologías en hábitats humanos. Ruano ha escrito el libro “EcoUrbanismo”, que se ha convertido en una obra básica para arquitectos, urbanistas, arquitectos, paisajistas y en general, para cualquier profesional del urbanismo y la planificación. El concepto de Ecourbanismo define el desarrollo de comunidades humanas sostenibles y de múltiples características ubicadas en entornos construidos de manera armónica y equilibrada. A su vez, se está convirtiendo con rapidez en un término clave y esencial para el urbanismo de este siglo que centra su máximo interés en los problemas sociales y medioambientales.
PANEL DE MÚSICA: Conscientes del estado convulsivo en el que se encuentra inmerso el mundo de la música por razón principalmente de la expansión de las utilidades digitales, el tema central del debate en este panel será la perdurabilidad y sostenibilidad de los procesos creativos en los nuevos tiempos que vendrán, y la convivencia entre los creadores, los sectores productivos, la diversidad y el acceso a la cultura en el entorno mundializado. Los integrantes del panel de música, están todavía por confirmar. Los curadores intervendrán también como parte en todos los paneles.

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Todas las actividades de SOS se realizarán en el Recinto Ferial LA FICA.
Más de 50.000 metros cuadrados. EXPOSICIÓN y Música en el mismo recinto (in-door, out-door).

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