El último adiós a Fernán-Gómez, que falleció esta tarde a las 18 horas en el Hospital de La Paz, tuvo lugar desde las 11 horas de mañana hasta las 11.30 horas del viernes. A continuación, sus restos serán trasladados al cementerio de La Almudena.

Actor cumbre, reputado cineasta, académico de la Lengua, autor teatral y literario, Fernando Fernán-Gómez, fallecido hoy a los 86 años tras una larga enfermedad, nunca se dejó ceñir por el ejercicio de una disciplina única, lo que le convirtió en una figura clave de la cultura española contemporánea.

La trayectoria de Fernán-Gómez, una de las más brillantes del séptimo arte, fue reconocida en todos los ámbitos, desde la concesión del premio Príncipe de Asturias de las Artes, los premios Nacionales de Cine y Teatro, la Medalla de Oro de la Academia de Cine y la máxima cantidad de Goyas acumulada en el cine español.


Fernán-Gómez nació el 28 de agosto de 1921 en Lima durante una gira que realizaba por Latinoamérica su madre, la actriz Carola Fernández Gómez, y fue inscrito en el consulado de Buenos Aires, por lo que conservó la nacionalidad argentina hasta 1970.


A los 3 años llegó a España y a los 9 se incorporó al cuadro artístico de su colegio, donde debutó con un papel de camarero.


Desde 1934 participó en grupos de teatro de aficionados y fue su afición a la interpretación la que le llevó a abandonar sus estudios de Filosofía y Letras para dedicarse a la escena, donde debutó como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos.


Allí lo descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra “Los ladrones somos gente honrada” .


Así comenzó una carrera como intérprete cinematográfico que le llevó a rodar más de 150 películas a lo largo de casi 60 años.


En los años 40 trabajó a las órdenes de los cineastas más prestigiosos del momento, como Edgar Neville o Luis Sáenz de Heredia, en filmes que marcaron época como “Domingo de carnaval” o “El destino se disculpa” . La suma de películas de éxito como “Botón de ancla” , “Balarrasa” , “La mies es mucha” y “Esa pareja feliz” no sólo le convirtieron en un rostro popular, sino que le permitieron demostrar su ductilidad, tanto en papeles cómicos como en dramáticos.


De esta forma pudo dar el salto a la dirección, en 1953, con la película “Manicomio” , que fue un fracaso, como sus dos largos siguientes, por el uso de un tono alejado del cine de la época.


Sin embargo, el éxito como cineasta le llegó cinco años más tarde con “La vida sigue adelante”.


En 1963 realizó “El mundo sigue” , un melodrama neorrealista testimonial, y al año siguiente “El extraño viaje” , una obra basada en una idea de Berlanga, y de una negrura esperpéntica.


Esos dos filmes, hoy considerados fundamentales en la Historia del cine español, fueron secuestrados por la censura, que impidió su estreno, lo que convirtió a Fernán-Gómez en un cineasta maldito.


Tras esos fracasos comerciales, su carrera derivó en la década de los 60 y los 70 hacia adaptaciones teatrales de comedias de Miguel Mihura o Alonso Millán.


Dramas, parodias del cine español de entonces o cine de mayor peso temático y acogidas de muy distinta forma por público y crítica, a los que logró aunar en 1986 con “El viaje a ninguna parte” , que constituyó un gran éxito.


La valía actoral de Fernán-Gómez encontró vehículos apropiados a su talento en los nuevos cineastas que trajeron nueva savia al cine español en los 70 como Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, Gonzalo Suárez, Pedro Olea o Jaime de Armiñán.


Estas colaboraciones viajaron por los principales festivales de cine del mundo y se vieron reconocidas con diversos galardones como los dos Osos de Plata a la mejor interpretación masculina del festival de Berlín que consiguió en 1976, por “El anacoreta” de Juan Estelrich; y en 1985 por “Stico” , de Jaime de Armiñán.


Las nuevas generaciones de cineastas que fueron surgiendo en décadas posteriores, no hicieron sino consolidar su fervor hacia Fernán-Gómez, quien estuvo presente en dos de las películas con las que España ganó el Oscar, “Belle epoque” , de Fernando Trueba; primero, y “Todo sobre mi madre” , de Pedro Almodóvar, después.


Fernán-Gómez no descartó ninguna de las facetas interpretativas y también demostró su capacidad teatral en su triple vertiente de autor, intérprete y director de brillante puestas en escena.


Como autor literario, dominó además del texto teatral, la novela o la poesía. Su primera novela “El vendedor de naranjas” , publicada en 1961, pasó inadvertida, pero no así otras como “El mal de amor” , con la que fue finalista del premio Planeta en 1987.


Después de editar varios títulos, en 1990 salió a la venta su libro de memorias, bajo el título de “El tiempo amarillo”.


Fue además un prolífico articulista hasta el final de sus días e ingresó en la Real Academia Española de la Lengua (RAE) en 1998.


En 2006 los cineastas David Trueba y Luis Alegre le homenajearon en el documental “La silla de Fernando” , donde se mostraba su vertiente más humana, divertida e ingeniosa -lejos de su fama de gruñón- en una larga conversación grabada en su propia casa.


Divorciado de la cantante María Dolores Pradera, con la que se casó en 1945 y con la que tuvo dos hijos, Fernando y Elena, Fernán-Gómez contrajo matrimonio civil en 2000 con la actriz Emma Cohen, después de varias décadas de convivencia.

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