En la que será su séptima edición, Tráficus apuesta por el mundo audiovisual y anima a todos los jóvenes a participar con la realización de un vídeo para transmitir la importancia de la concienciación sobre los graves riesgos y secuelas que pueden llegar a tener los accidentes de tráfico.



Esta iniciativa tiene como objetivo movilizar a los jóvenes en torno a un tema tan importante apelando a su mejor valor: la creatividad. Son ellos, grupo de riesgo en cuanto a seguridad vial, los que mejor saben usar las herramientas y lenguajes de sus iguales para transmitir este mensaje.



Para participar es necesario tener entre 18 y 35 años y que el lugar de residencia sea España, independientemente de la nacionalidad, y producir un vídeo de 40 segundos. En este tiempo deberá incluirse al principio los 4 segundos de la presentación de Tráficus, que podrá descargarse en la web del evento: www.traficus.com y no será ni modificado ni editado.



El modo de presentación de los trabajos (que podrán ser hasta un máximo de 3 por persona y tendrá que tener una calidad mínima de 720p. en HD) será a través de Youtube especificando en la descripción el enunciado “VII concurso de seguridad vial – TRÁFICUS”. Una vez insertado en la plataforma, habrá que enviar un correo electrónico con el enlace del vídeo en Youtube, el DNI, nombre y apellidos, un número de teléfono de contacto y una dirección de email personal a traficus@eccus.net. El plazo de presentación de trabajos finalizará el próximo 7 de marzo del presente año.



Una vez seleccionados los mejores vídeos presentados a concurso por el jurado de la organización del concurso, se colgarán en la web oficial (www.traficus.com) y será el público con sus votos quien decida quiénes son los ganadores de los tres premios: 2.000 euros, para el primero; 1.000, para el segundo; y 500, para el que quede en tercera posición.




Además, paralelamente al proceso de votación en Internet, los trabajos seleccionados participarán en una exposición itinerante que recorrerá un largo listado de universidades españolas. En concreto, será inaugurada en Madrid y, a partir de ahí, recorrerá las ciudades de Valladolid, León, Santiago de Compostela, Gijón, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Murcia, Sevilla y Málaga.



Tráficus nació en 2002 con la intención de movilizar a los universitarios en torno a la seguridad vial y generar una conciencia entre los jóvenes sobre uno de los principales problemas del país.



Lo que en principio era un concurso en el que se premiaba la creatividad, pronto se fue haciendo más ambicioso y consiguió movilizar a un gran número de personas que participaban con sus mejores ideas.



Tanto fue así que Tráficus fue el germen que originó la creación de los programas de conducción segura que movilizó a todo un país. La exposición de los trabajos ganadores del certamen pasó a ser el núcleo en torno al que giraba un completo programa educativo con pruebas específicas de conducción.



La primera de estas iniciativas fue Generación Clio, que en el año 2007 recorrió 14 universidades españolas (entre los meses de enero y mayo) y contó con casi 9.000 participantes.



Al año siguiente, en 2008, Generación Twingo recogió el testigo convirtiéndose en un programa de conducción eficiente (ecológica, económica y segura) y paseando Tráficus y un completo programa de actividades por 13 universidades nacionales con una repercusión de participación que se sitúa casi en las 12.000 personas.



Ahora, en 2011, Tráficus se reinventa y se agarra de la mano de las nuevas tecnologías para crear un concurso y una exposición totalmente novedosos.

Todas las noches tendremos el gusto de tener a artistas de primer nivel en el Cine Albeniz:

2 de marzo – 21.00 horas – Pony Bravo + Marina Gallardo
3 de marzo – 21.00 horas – Christina Rosenvinge + Autumn Comets
4 de marzo – 22.00 horas – Maika Makovski + Tachenko

En dicho encuentro, se ha acordado que consistorio y vecinos recopilarán distintas propuestas de ubicación de estas instalaciones, de cara a que los técnicos de Urbanismo y Medio Ambiente analicen cada una de las localizaciones que se planteen.

En una próxima reunión se decidirá el emplazamiento definitivo, siempre con el consenso de los vecinos, como han subrayado los ediles. Se trata de buscar la solución más satisfactoria para todos y que sea viable técnicamente.

Asimismo, se ha incidido en la importancia y la función que cumplen estas infraestructuras que mejoran el sistema de recogida de residuos, ya que incrementan de modo significativo la capacidad de depósito para recogida de residuos, potenciando la calidad de vida de la zona y mejorando la estética y la imagen de centro histórico.

Ana María Charro, Secretaria Provincial de Centro Democrático Andaluz, afirma que el máximo responsable de la dejadez y deterioro de las instalaciones deportivas de Benalmádena es el alcalde, Enrique Moya.

Centro Democrático Andaluz opina que el gobierno municipal no se preocupa del deporte base y adolece de un proyecto deportivo eficaz para la ciudad de Benalmádena.

Ana María Charro considera que la ayuda a los clubs deportivos de la ciudad es insuficiente debido a la nefasta gestión de la concejalía de deportes.

Esta mañana, Darío Tarantino, director general de “Pastelería y Pan de MONDA” ha entregado la primera canasta, acompañado por el director de marketing del Hospital “Parque de San Antonio”, Alejandro Guirado.

Mari Carmen, junto a su Esposo Miguel y su hijo recién nacido han sido los primeros afortunados del día.

“Miguelito es un bebé milagro” comenta Mari Carmen, ya que hasta su nacimiento se han sucedido varios problemas que por suerte se han quedado en el pasado. Estaba feliz y contenta y muy agradecida “no solo viene con un pan bajo el brazo, sino con una cesta completa”.


Las numerosas noticias como la eliminación del “cheque bebé” han movido a los responsables de Mondat ha realizar esta campaña con el objetivo de que estas madres puedan seguir diciendo que sus hijos “han venido con un pan bajo el brazo”. De este modo llevarán durante un mes cestas con pan fresco y ecológico a las nuevas madres del Hospital Parque San Antonio.

El pan, elemento básico para la nutrición, es primordial para la alimentación diaria. Aun más para las madres que con su leche materna alimentan y trasmiten los nutrientes a sus bebés. Una buena alimentación en la madre asegura la vitalidad y salud de su propio hijo. De ahí la importancia y la implicación de Modat en ofrecer una cesta cargada de productos ecológicos, 100% naturales.


Constituida en 2003, Mondat Baker S.L. se encuentra en el corazón de la Sierras de las Nieves, siendo la panificadora dotada con la mas alta tecnología en la fabricación de pan y bollería industrial.

Su característica mas notable es la elaboración de pan ecológico precocido y ultracongelados, bollería con poca grasa, y todo ellos con materias primas de primera calidad. Sus productos estan reconocidos con el Certificado de la Union Europea.

A tener en cuenta su producción con 200 maestros panaderos artesanos que fabrican 10.000 kg de pan a la hora.

“El Partido Socialista muestra una ignorancia absoluta al responsabilizar al Consistorio de un cometido que sabe perfectamente que no es responsabilidad municipal”, ha asegurado García.

Aún así, ha subrayado el concejal del ramo, el Equipo de Gobierno siempre hace todo lo que está a su alcance “a la hora de solventar los problemas que afectan a los ciudadanos” de la misma manera que “cuando nos vemos obligados a intervenir en otros ámbitos pese a ser competencia de las administraciones en las que gobierna el Partido Socialista”.

García ha recriminado a la formación socialista “la memoria selectiva de la que hacen gala continuamente” al pretender obviar “el avance que ven todos los ciudadanos en las calles de nuestro municipio”, como el importante trabajo que ha realizado el Ayuntamiento en esta legislatura en el soterramiento de cableado aéreo.

En total, según ha recordado el delegado de Obras, tras los acuerdos alcanzados con la empresa suministradora, se ha procedido al soterramiento de 4.600 metros cuadrados con las obras realizadas en la calle Castilla de San Pedro, en Plaza de Toros, la Patera, Trapiche Norte y Huerta del Café.

Ya se ha confirmado la nueva subida de la luz, que el gobierno fija en el 9,8%, aunque según los cálculos de la OCU, teniendo en cuenta todos los conceptos, es incluso superior a esa cifra. Desde la OCU nos hemos opuesto a esta nueva subida, que viene a añadirse a una sucesión de incrementos en las tarifas eléctricas, que desde 2008 han subido del orden del 50%. Esto supone que, desde entonces, un consumidor medio paga, al año, 222 euros más por su electricidad.

Ante la insostenible situación que puede producirse con la próxima subida de luz para muchas familias, y ante el proyecto de modificar las condiciones de acceso a la TUR (tarifa de último recurso), algo que podría perjudicar a millones de consumidores, desde la OCU pedimos al Gobierno:

1- Que se congelen las tarifas eléctricas

2- Que el Gobierno mantenga la TUR en las condiciones actuales, es decir que puedan optar a esta tarifa los usuarios que tengan contratados hasta 10 KW/hasta que no se garanticen las condiciones adecuados de competencia y transparencia en el sector.

El espectáculo en directo de May, se distingue por su calidez y por vestir las canciones con un color nuevo y fresco. Propone un viaje de placer por la música al estilo latin jazz.

Profundidad, vitalidad, transmisión de energía, cóctel de sentimientos, requisitos claves en su directo. Acompañada de músicos de primer nivel como Angel Andrés Muñoz (piano), Paco Peña (bajo) y Alvaro Maldonado (batería).

www.mayjazz.com

Con este motivo, se programará una retrospectiva completa de su filmografía. José Luis Borau ha recibido a lo largo de su carrera numerosos premios, entre los que destacan: el Gran Premio de San Sebastián (1975), el Oso de Plata de Berlín (1977), el Hugo de Plata y Bronce de Chicago (1973 y 1975), Catalina de Oro de Cartagena de Indias, el Premio Luis Buñuel a la Mejor película española de la Década 1970-79 (Furtivos), varias medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos de Madrid, el Premio Sant Jordi de la crítica barcelonesa a la mejor película de 1972 y 1975, etc.

La Academia de Hollywood nominó su producción Mi querida señorita para el Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera en 1973. En 1994 obtuvo la Medalla de Oro del Festival de Nueva York por su serie, realizada para TVE, Celia, previamente galardonada en Bratislava por la fundación Janko Hrasko, y elegida por votación popular como la mejor serie de 1993 (TP de Oro).

Su último film, como director, Leo, mereció recompensas tales como el Goya al Mejor Director y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga. Cine Español de 2000. Borau ha sido Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas y Presidente de la SGAE. En 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia Española, para ocupar el sillón B, vacante tras el fallecimiento de Fernando Fernán Gómez.

ADJUNTO CURRICULUM

Este homenaje se suma al Premio Eloy de la Iglesia (La Opinión de Málaga), al Premio Málaga ‘Sur’, al Premio Ricardo Franco, concedido al director de fotografía José Luis Alcaine, y a la Película de Oro, que este año es Padre Nuestro, de Francisco Regueiro.

El 14º Festival de Málaga. Cine Español contará también en esta edición con sus habituales secciones, como Sección Oficial de Largometrajes, Zonazine, Estrenos, Cortometrajes, Territorio Latinoamericano y Documentales, completando la programación con diferentes Ciclos, Mesas Redondas y el Foro de Proyectos, además de otras novedades de las cuales iremos enviando información puntualmente.

1929: Nace en Zaragoza.

1953: Se licencia en Derecho por aquella Universidad.

1953-56: Ejerce la crítica cinematográfica en “Heraldo de Aragón”.

1956-61: Funcionario por oposición del Ministerio de la Vivienda. 1957-6O: Sigue los cursos de Dirección Cinematográfica en la Escuela Oficial de Cinematografía, EOC, recibiendo al acabarlos, el Premio Nacional Fin de Carrera.

1961-63: Trabaja como escritor en la agencia de publicidad “Clarín”, de Madrid. 1963: Realiza su primer largometraje cinematográfico, “Brandy”, coproducción rodada en Madrid y en Roma, por la que el Círculo de Escritores Cinematográficos le concedería el Premio al Mejor Director Novel de 1964.

1964-7O: Profesor-catedrático por oposición de la EOC, en la especialidad de Guión, cargo al que renunciará voluntariamente por incompatibilidad con la Dirección del centro.

1964-69: Profesor de Dirección en los cursos de verano de la Universidad de Valladolid. 1966-68: Colabora con Televisión Española realizando varios programas para las series “Conozca Ud. España”, “Fiesta”, “Cuentos y Leyendas” y “Dichoso mundo”, además del especial con que se inauguraría la Segunda Cadena.

1967: Funda la empresa “El imán S.A.”, con la que produce un gran número de “spots” publicitarios, documentales y cortos cinematográficos, así como los largometrajes que se citan en la filmografía adjunta.

1976-85: Alterna su residencia entre Madrid y Los Ángeles de California. En esta última ciudad, además de producir y realizar el film Río abajo (On the Line), participa ocasionalmente en cursos y conferencias de la University of Southern California (USC) -que le rendirá un homenaje en 1984-, The American Film Institute (AFI), University of California Los Angeles (UCLA); actividades que se extienden a otros lugares de aquel país, como los Pacific Film Archives (San Francisco), la universidad de Bloomington (Indiana), la de Pittsburg (Pennsilvania), etc.

1980-95: Imparte cursos y conferencias en diversas universidades y escuelas de cine de Hispanoamérica -Colombia (Cali), Argentina (Buenos Aires), Cuba (San Antonio de los Baños), Europa -Copenhague, Londres, Paris-, y España: Sevilla, Valencia, San Sebastián, Zaragoza, etc.

1988: Se le otorga la Medalla de Oro de las Bellas Artes. 1989: Miembro del jurado del premio Príncipe de Asturias de Bellas Artes.

1990-98: Profesor de Guión en el Máster que convoca la Fundación Viridiana, de la cual es Presidente, tanto en la Universidad Autónoma de Madrid, como en la Complutense de Alcalá.

1991: Presidente de la Semana de Cine Experimental de Madrid, único certamen de su especie que se celebra ininterrumpidamente en Europa desde entonces.

1992-95: Profesor de Guión en el Master de la Universitat Autonoma de Barcelona.

1994: Elegido por unanimidad Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencia Cinematográficas de España, es reelegido dos años más tarde para prolongar el cargo hasta 1998. 1995: Se inicia en el quehacer editorial al crear “Ediciones del imán”, dedicada a la divulgación de textos en torno a cuestiones cinematográficas, históricas y literarias.

1996: La ciudad de Zaragoza, le concede su Medalla de Oro. 1998: Elegido miembro de número de la Real Academia de Nobles y Bellas de San Luis, lee su discurso de ingreso en el año 2001.

2000: La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorga su Medalla de Oro.

2001: Elegido miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, lee su discurso de ingreso en 2002.

2001: Recibe la Medalla de Honor de la Asociación Española de Historiadores de Cine.

2002: Se le concede el Premio Nacional de Cinematografía, tanto por sus realizaciones cinematográficas como por su labor docente en el campo del cine español. Elegido Consejero de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

2003: Nombrado Patrón del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, de Madrid. 2003: Publica dos libros de narraciones, “Camisa de once varas” (Alfaguara) y “Navidad, horrible Navidad” (Ocho y medio). Con el primero obtiene el premio literario “Tigre Juan”. 2004: Miembro de Honor del Museu del Cinema/Colección Mallol, de Girona.

2004: Doctor “Honoris Causa” por la Universidad de San Marcos de Lima, la universidad más antigua del continente americano.

2007: Constituye “Fundación Borau”, destinada a la promoción de cine y jóvenes cineastas creando una política de becas para estudiantes de dirección o guión en la ECAM y la ESCAC, así como una política de publicaciones tanto de cine como de literatura.

2007: Elegido Presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), por la Junta Directiva de la Sociedad.

2007: Medalla de Oro del Ateneo de Madrid. 2007: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos.

2007: Primer Premio concedido por la Fundación Ayuda contra la Drogadicción, presidida por S.M. la Reina.

2008: Elegido miembro de la Real Academia Española, sillón B de la institución. 2008: Medalla de Oro de EGEDA.

2008: Publica el libro de relatos “El amigo de invierno” (Menos Cuarto)

2009: Premio de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

2009: Designado Vocal del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España.

2009: Publica “Cuentos de Culver City” (Pre-textos).

2009: Nombrado Defensor de Zaragoza con ocasión del bicentenario de los Sitios de aquella ciudad.

2010: Concesión del Premio Miguel Picazo otorgado por el Festival de Cine Inédito de Jaén.

2010: Premio Fotogramas de Oro 2010: Premio de las Letras Aragonesas 2009

2010: Premio UIMP a la Cinematografía.

2010: Publica “Palabra de Cine” (Península) 2010: Acepta la Presidencia del Comité Asesor de Festival 4+1 Instituto de Cultura Fundación Mapfre

2010: Premio Heraldo VII Edición

FILMOGRAFIA (sólo largometrajes):

1964: BRANDY (Director) 1964: CRIMEN DE DOBLE FILO (Director)

1969: UN, DOS, TRES, AL ESCONDITE INGLES (Productor)

197l: MI QUERIDA SEÑORITA (Co-guionista y Productor

1974: HAY QUE MATAR A “B” (Director, Co-guionista y Co-productor)

1975: FURTIVOS (Director, Co-guionista y Productor)

1977: CAMADA NEGRA (Co-guionista y Productor) 1978: EL MONOSABIO (Co-guionista y Co-productor)

1978: IN MEMORIAM (Co-productor)

1978: ADIOS, ALICIA (Co-productor)

1979: LA SABINA (Director, Guionista y Co-productor) 1984: RIO ABAJO (Director, Co-guionista y Productor)

1986: TATA MIA (Director, Guionista y Productor)

1996: NIÑO NADIE (Director, Guionista y Productor)

2000: LEO (Director, guionista y productor)

2002: EL VERANO DE ANNA (Co-productor)

PREMIOS: Entre los numerosos recibidos en competiciones cinematográficas figuran: el Gran Premio de San Sebastián (1975), el Oso de Plata de Berlín (1977), el Hugo de Plata y Bronce de Chicago (1973 y 1975), Catalina de Oro de Cartagena de Indias, el Premio Luis Buñuel a la Mejor película española de la Década 1970-79 (Furtivos), varias medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos de Madrid, el Premio Sant Jordi de la crítica barcelonesa a la mejor película de 1972 y 1975, etc.

La Academia de Hollywood mencionó su producción Mi querida señorita para la Mejor Película de Habla Extranjera en 1973. En 1994 obtuvo la Medalla de Oro del Festival de Nueva York por su serie, realizada para TVE, Celia, previamente galardonada en Bratislava por la fundación Janko Hrasko, y elegida por votación popular como la mejor serie de 1993 (TP de Oro).

Su último film como director, Leo, ha merecido recompensas como el Goya al Mejor Director, el premio Canal Plus, el Fotogramas de Plata, el especial del Jurado del Festival de Málaga, el Ondas, el Cineuropa, el Jules Verne (Nantes), el Luis Buñuel de la Comunidad de Madrid, etc.

En 2002 se le concedería el Premio Nacional de Cinematografía, tanto por su filmografía como director, guionista y productor como por sus casi cuarenta años de docencia cinematográfica en España y fuera de ella. En 2007 recibe la Medalla de Oro del Ateneo de Madrid, la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Primer Premio FAD concedido por los valores transmitidos en su filmografía.

En 2008 recibe la Medalla de Oro de EGEDA y en 2009 el Premio de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Recibe en 2010 el Premio Miguel Picazo, el Premio Fotogramas y el Premio de las Letras Aragonesas 2009 concedido por el Gobierno de Aragón. La Universidad Menéndez Pelayo le hace entrega del Premio UIMP a la Cinematografía en su 2ª edición y el Grupo Heraldo su Premio Heraldo VII edición. LIBROS: Sobre el conjunto de su labor como director, guionista, productor y profesor han publicado libros Carlos F. Heredero (Filmoteca Española, 1990), Agustín Sánchez Vidal (CAI, Zaragoza, 1990), Julio Diamante (coord., Festival de Benalmádena, 1991), Rafael Utrera (coord. Universidad de Sevilla, 1991), y Luis Martínez de Mingo (Editorial Fundamentos, 1997), y más recientemente Hilario J. Rodríguez (Re Bros, Cáceres) y Bernardo Sánchez Salas (Fundación Autor, 2008), A cucharadas (Gobierno de Aragón y Centro del Libro de Aragón, 2010) sobre textos y artículos propios.

A su vez, es autor de la obra de investigación histórica “El caballero D’Arrast” (Filmoteca Vasca, 199O); director y colaborador del “Diccionario del Cine Español”, de la Academia Española del Cine (Alianza, Madrid, 1998), y coordinador y colaborador de las antologías “Cuentos de Cine” y “Cuentos sin cámara”, publicadas por Alfaguara, Madrid, en 1997 y 1999, respectivamente.

En el año 2003 publica dos libros de narraciones, “Camisa de once varas” (Alfaguara) y “Navidad, horrible Navidad” (Ocho y medio), por el primero de los cuales recibe el Premio Tigre Juan al Mejor Libro de relatos publicado en el año. También en 2003 publica “La Pintura en el Cine. El Cine en la Pintura” (Ocho y medio), recopilación de sus discursos de ingreso en las Academias de San Luis y San Fernando. Dentro del mismo campo de la historiografía plástica, es autor de “Nueva iconografía del Alcázar” (Segovia, 2005), “Buñuel ignoto” (en “Ateneístas ilustres”, Madrid, 2007), “El Papa y sus antípodas” (en “El Museo del Prado y la Pintura contemporánea”, Círculo de Lectores, 2007) y “La ciudad del futuro en el cine” (Instituto de España, 2008).

Asimismo, vuelve a la ficción literaria, con dos libros de relatos: “El amigo de invierno” (Menos cuarto, 2008) y “Cuentos de Culver City” (Pre-Textos, 2009).

En 2010 publica con la editorial Península un querido proyecto bajo el título “Palabra de Cine”, en su origen “El cine en nuestro lenguaje”, estudio de la influencia cinematográfica en el habla actual, realizado en su día para la cátedra Jorge Guillén de la Universidad de Valladolid.

Algunos de los trabajos citados merecieron prólogos de Mario Vargas Llosa, Rosa Chacel,Carmen Martín Gaite, etc., y ha sido autor de innumerables artículos aparecidos en revistas especializadas o en la prensa diaria, a propósito de temas literarios y artísticos (Carmen Laforet, Durero, Checa, Bacon, Buñuel, Carmen Martín Gaite, etc.) JURADOS: Ha formado parte del jurado en los Festivales Cinematográficos internacionales de Montreal (1995), Berlin (1991), San Sebastián (1990), Chicago (1980), Cartagena de Indias (1978), Valladolid (1964), Barcelona (1997), Valencia (2002), etc., así como de los Premios Príncipe de Asturias de Bellas Artes (1989), Max Aub de cuentos (2001), Julio Alejandro (2008) (2009) (2010), Nacional de Narrativa (2009), Premios Villa de Madrid (2010), Nacional de Literatura Dramática (2010), etc.

ACTOR:

Como intérprete ocasional ha participado en diversas películas, propias o dirigidas por amigos y alumnos, siendo sus intervenciones más destacables las de Mi querida señorita (J. de Armiñán, 197l), Furtivos (J.L. Borau, 1975), Malaventura (M. Gutiérrez Aragón, 1988), e Ilona llega con la lluvia (S. Cabrera, 1996).

Los condenados recibió en 2009 el premio Fipresci de la crítica en la sección oficial del Festival Internacional de San Sebastián. La leyenda del tiempo, su segundo largometraje, se presentó en la sección oficial del Festival de Rótterdam y ha sido premiada en diversos festivales internacionales. El mismo año estrenó una correspondencia filmada con la cineasta japonesa Naomi Kawase, In between days.

Cravan vs Cravan (2002) fue escogida por la crítica como la mejor ópera prima del año con el Premio Sant Jordi RNE. Entre otros premios, recibió en el Festival Internacional de Cine de Sitges los galardones al director revelación y el del público a la mejor película.

También ha escrito varios guiones de largometraje, entre los que destaca Garbo, dirigido por Edmon Roch, Goya al mejor documental 2009. Entre su trabajo expositivo pueden destacarse Microscopies (Metrònom Barcelona, 2003), Los cuerpos translúcidos y Luz azul (Artium Vitoria, 2007, junto a Isa Campo), Goggle Earth 1.0.

Lugares que no existen (Fundació Sunyol Barcelona, 2009) y las instalaciones Retablo de las adivinaciones / Mullada llum (Bòlit Gerona, 2010, junto a Isa Campo). Lacuesta compagina el cine con la docencia (en el CECC, la Universidad Pompeu Fabra y la Universidad Autónoma de Barcelona, entre otros) y con la colaboración en diversos medios escritos escribiendo artículos sobre cine, música y literatura. Acaba de terminar su quinto largometraje Los pasos dobles, una aventura rodada en Mali, con la colaboración de Miquel Barceló.

Filmografía como director.

-Largometrajes cine: 2010. Los pasos dobles. Una producción de Tusitala PC, TVC y TVE. Estreno 2011. 2010. La noche que no acaba (All the night long). Color y B/N. Producido por TCM. Festival de Cine de San Sebastián, Zabaltegi Especiales.

2009. Los condenados. Color. Producido por Benecé y TVC y Versus. – Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de San Sebastián. Sección oficial. – Premio Sant Jordi a la mejor actriz: Bárbara Lennie. – Premio Ojo crítico de cine a Bárbara Lennie. – Premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cuenca (Ecuador). – Premio Gaudí a la mejor película en lengua no catalana. – Premio SIGNIS Festival Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires 2006. La leyenda del tiempo. 109’. HD (copia en 35 mm). Color. Producido por Mallerich Films/ Jaleo Films/ TVE/ ICAA/ Canal +/ ICIC, con el soporte del Máster en documental de creación de la UPF. – Premio especial del jurado a la mejor película Festival de Las Palmas, Premio al mejor actor para Israel Gómez Festival de Las Palmas. – Premio Silver Apricot International Film Festival of Yerevan. – Premios mejor película y mejor sonido Festival Alcances (Cádiz). – Premio Spanish Film Comission Festival de San Sebastián. – Premios mejor película, dirección y guión Festival Internacional de Cuenca (Ecuador). – Premio de la Asociación de Críticos de Cataluña al mejor filme español del año. – Premio del público del Festival de Cine Latino de Tuebingen. – Mención especial del Jurado y del Jurado Joven en el Festival de Nantes.

2002. Cravan vs Cravan. 100’, S-16 y 35mm (copia en 35 mm). Color y B/N. (Mallerich Films/ Les Films d’Ici/ Benecé/ Pathé France/ Arte/ Canal +/ Icaa/ TVC/ Generalitat Catalunya, con el soprte del Máster documental UPF. Premio Sant Jordi RNE de la crítica a la mejor ópera prima española del 2002; Premio del Público Festival Internacional de Cine de Sitges; Premio al Director Revelación Festival Internacional de Sitges; Premio Victoria a la Mejor película Festival de Cine de Vitoria; Mención Especial del Jurado al Guión y la Dirección en el Festival Ópera Prima de Tudela; Premio Cinema Rescat a la mejor utilización de archivos en un filme.

– Cortometrajes cine: 2004.Teoria dels cossos. 5’, 16 mm (copia en 35 mm). B/N. (Mapa Poètic/ Propost) A partir de versos de Omar Khayyam. (Festival de Gijón) 2000. Caras vs Caras. 15’, 35 mm. Color. (Mallerich Films, Canal +/ ICAA). Con Manuel Vázquez Montalbán, Víctor Alba, Frank Nicotra y Josep Castillo Escalona. Premio Albatros de la crítica al mejor corto, Valencia 2003.

Premio a la mejor producción en el Festival de Cine de Girona 2001. -Cortometrajes en vídeo/ instalaciones: 2010. 2012. 4’. P2. Producido por La Fábrica/ Notodofilmfest. 2009. In between days. (Correspondencia filmada con Naomi Kawase). 45’. Color. Mini-dv, HDV, P2, S-8, 16mm. Color y B/N. Producido por el CCCB. Festival Internacional de Locarno. 2009. Goggle Earth 1.0 (Els llocs que no existeixen). Instal.lació codirigida amb Isa Campo. Integrada per sis vídeos i un multipantalla. Fundació Suñol, Barcelona. 2008. Soldados anónimos. 30’. Codirigido con Pere Vilà. Dv-Cam y Mini-Dv. Festival Punto de Vista de Navarra. 2008. Sol. 4’.16 mm. B/N. Cortometraje integrado en la exposición colectiva “Rastros de Chaplin” (Museo del cine de Gerona). 2008. Alpha and again. (Lugares que no existen nº1). 35’. Codirigido con Isa Campo. Hdv. Color. 2008. Los cuerpos translúcidos. Instalación para 16 monitores.

Mini-dv. Museo de arte contemporáneo Artium (Vitoria). Producido por Pantalla Partida. 2008. La luz azul. Instalación realizada junto a Isa Campo. Museo de arte contemporáneo Artium (Vitoria). Producido por Pantalla Partida. 2007. Marte en la Tierra. 49’. Mini-dv. Color. Producido por Barcelona Activa para la Agencia Espacial Europea. 2007. Traços/ Traces. 10’. Instalación para cuatro pantallas Rodado en 35 mm, S-16mm y Mini-dv. Color y B/N.

Producido por el CCCB para la Feria de Frankfurt. 2007. Las variaciones Marker. 25’. Color y B/N. Prodimag, como extra para los dvd de Chris Marker. 2007. Dos cuentos que caben en la palma de una mano. 10’. HD. Color. Mallerich.

Films / Prodimag/ Anemic Cinema. 2006. Saber nedar. 4’. Codirigido con Pere Vilà. Super-8, copia en vídeo. Color. Fundació Palau i Fabre. 2006. Mar Palau. 16’. Dv-cam. Color. Fundació Palau i Fabre. 2004. Esbozo. 5’. Corto colectivo. Rodado en 35 mm, copia en vídeo. Color. A partir del relato de Robert Walser del mismo título. 2004.

Rouch, un noir. 5’. Codirigido con Sergi Dies. Mini-dv. Color. 2003. Déjà vu 1. Paisatges que desapareixen. 4’. Rodaje en S16 mm, copia en vídeo. Color. Anemic Cinema. 2003. Ressonàncies magnètiques. 10’. DVCam. Color. Anemic Cinema. Producido por KRTU/ Museu de la Ciencia, para el ciclo “Ciencia y pensamiento”. 2003. Microscopías.

20’. DVCam/ S-8. Color. Anemic Cinema. Vídeo integrado por los cortos Apuntes del natural, Eclipses, Souvenir y Microcosmos. Realizado para la exposición “Microcòsmics”, comisariada por Joan Fontcuberta en la Galería Metrònom- Col.lecció Rafael Tous d’Art Contemporani, Barcelona.

Después de más de 70 conciertos y más 15.000 descargas en su web de su primer EP, incluyendo una exitosa visita a Londres, colgando el cartel de SOLD OUT en varias ciudades.

Nos presentan su primer larga duración con una extensa gira por todo el estado, con el título homónimo de FUEL FANDANGO.

13 canciones en las que podemos encontrar desde funk, pop-rock, electrónica y pinceladas de flamenco con un lenguaje propio.

El disco ha sido masterizado por Simon Daveys (Depeche Mode, Chemical Brothers, Björk) en los estudios The Exchange de Londres.

El álbum sale al mercado el 31 de Enero, de la mano de Arenao Records y 18 Chulos, con la distribución de Pias Spain.


El disco ha sido grabado… entre Madrid y Córdoba en el caluroso verano de 2010 y sólo hubo una regla en todo el proceso, grabarlo en 15 días para mantener la frescura, inmediatez y la personalidad en las canciones.

Suena fresco a la vez que añejo, consiguen mezclar el funk, la electrónica, el rock y el pop de una manera natural conviviendo con sintetizadores, guitarras (españolas y eléctricas), baterías y las voces de Nita y Ale. Como ellos mismos definen su música: “Hacemos canciones orgánicas de baile”.

Nita pasa del inglés al español sin sonrojarse, del giro más negro al más flamenco, y es que el flamenco no entiende de idiomas, o así lo sienten ellos.

Letras cuidadas y arropadas por una producción muy elaborada y sin prejuicios a la hora de mezclar elementos electrónicos propios de la música de baile con las guitarras más roqueras, melodías pop y sutiles pinceladas de flamenco.


Algo muy importante para Fuel Fandango es su puesta en escena, donde podemos observar elementos estéticos del Flamenco tratados de una manera libre y sin estereotipar.

Sin duda, donde se crece Fuel Fandango es en directo, Nita y Ale van arropados por la apisonadora Carlos Sosa a la batería, un trío con una actitud muy roquera dispuesta a ofrecer la versión más bailable de su repertorio.

G I R A P R E S E N T A C I Ó N

F E B R E R O

MIERCOLES 2: ALCÁZAR DE SAN JUAN (Ciudad Real) Sala Arco. 21:00h. Entrada gratuita

JUEVES 3: TOLEDO Sala Garcilaso. 21:30. Entrada gratuita

VIERNES 4: MIRANDA DE EBRO (Burgos) Espacio Bocca. 22h. Precio: 8€ Anticipada pinchando aquí y 10€ Taquilla.

JUEVES 10: BADAJOZ Sala Mercantil. 23:00h. Entrada gratuita

VIERNES 11: CÁCERES El Corral de las Cigüeñas. 21:30h. Entrada gratuita

SÁBADO 19: BARCELONA Festival In-Somni. Sala Apolo. 20:30. Junto a Estereotypo y Polock. Precio: 16€ en www.individuocultmusica.org

JUEVES 24: MADRID Sala Caracol. 21:00h. Precio: 12€ Anticipada pinchando aquí y 15€ Taquilla´´

VIERNES 25: HUESCA Sala Edén. 21:00h. Entrada gratuita

SÁBADO 26: ZARAGOZA La Lata de Bombillas. 21:00h. Precio: 7€ Anticipada pinchando aquí y 9€ Taquilla


M A R Z O

SÁBADO 5: SEVILLA Sala Malandar. 21:00h. Precio 8€ Anticipada pinchando aquí y 10€ taquilla

SÁBADO 12: GRANADA 2º Fusibles Fest – Sala el Tren. Junto a Telephunken Band + Artistas por confirmar. 22:00h

JUEVES 17: A CORUÑA Le Club

VIERNES 18: PONTEVEDRA Sala Karma

DOMINGO 20: PONTEAREAS (Pontevedra) A Regueifa.

VIERNES 25: VITORIA Hell Dorado

PRÓXIMAMANTE: CÁDIZ, MÁLAGA, GIRONA, ISLAS CANARIAS…

El presidente del ente provincial, Salvador Pendón, y el diputado de Desarrollo y Promoción Territorial, Jesús Mora, hicieron entrega de estos reconocimientos al Hotel Finca Eslava en Antequera, al Cortijo La Cañada de Sacristán en Villanueva del Rosario, al Hotel Rural de la Fructuosa en Gaucín, a La casona de los Moriscos en Colmenar,al Hotel Albaicín en Coín, a la Casa Lagar Los Pilares, situado en Casabermeja, a la Casa Azul y Casa de la Abuela, ubicado en Triana (Vélez-Málaga), al restaurante Bohemia, también de Coín; al mesón Los Conejitos en Álora; y a la hospedería restaurante Coso de San Francisco, igualmente en Antequera.

En su intervención, Salvador Pendón ha resaltado que estos establecimientos que reciben esta distinción “destacan por su singularidad y por ejercer su actividad siguiendo criterios de calidad, de respeto por el entorno y por la cultura de nuestros pueblos”.

Según el presidente de la Diputación, “con los once que ahora se incorporan vienen a sumar 45 alojamientos y 22 restaurantes que tienen este distintivo en la provincia, reconociendo igualmente la labor que realizan los pequeños empresarios que con dedicación y cariño han transformado y recuperado estos establecimientos para uso turístico”.

Con esta iniciativa creada en el año 2000, la Diputación de Málaga promociona y fomenta la oferta turística del interior de la provincia que, a su vez, puede ser ofertada en los mercados nacionales e internacionales como muestra de calidad. De esta forma obtienen este reconocimiento alojamientos y restaurantes de todas las comarcas.

Los establecimientos a los que se otorga esta distinción deben cumplir todos los requisitos legalmente exigibles propios de la actividad que ejerzan, así como destacar los valores históricos y tradicionales de la zona en donde se ubican, recuperando y conservando el patrimonio histórico y su utilización para fines turísticos, ofrecer una excepcional atención y servicio, etc.

Se referirá tanto a lo que le aporta, como al sentido y la satisfacción que ésta produce a su quehacer diario.
El fotógrafo almeriense desde aquí quiere hacer un llamamiento a todas las personas interesadas por la fotografía, para que siéndoles posible, acudan a mantener una charla en buena armonía con otros aficionados.

Recordar que Gómez, por invitación de dicha Asociación, expone en Nerja su obra titulada “Así escribo Huércal”, desde comienzos de diciembre pasado hasta comienzos de febrero del presente.

Para todos los interesados, señalar que la sede de dicha Asociación Fotográfica se encuentra en el Centro Giner de los Ríos, sito en calle Diputación, nº 2, 3ª planta, de Nerja (Málaga)



Más información en: www.salvadorgomezsanchez.com

En la edición de 2010, las piezas seleccionadas pertenecían a la familia de viento, emitiéndose sellos con el saxofón tenor, la trompeta, la trompa y el bombardino.

Esta primera emisión marcó el comienzo de una colaboración entre ambas entidades que se extenderá en 2011 y en los próximos años, con la puesta en circulación de sellos del resto de familias de instrumentos musicales.

2011 es el turno de la familia de instrumentos de cuerda. La serie “Instrumentos musicales” se centra este año en esta familia con la emisión el 24 de enero de cuatro sellos con las imágenes de la guitarra, el violín, el laúd y la mandolina.

Cada sello tiene un valor de 0,35€, siendo la tirada ilimitada.