Martín Rojo ha indicado que dentro de uno de los sectores económicos que le compete ordenar, está el sector de la venta ambulante, actividad de la que dependen autónomos y familias cuyos problemas y demandas de mejora en el ejercicio de esta actividad debían ser atendidas.

En Málaga se celebran un total de dieciséis mercadillos durante la semana, que comprenden un total de 1.354 autorizaciones. El lunes se celebran los de Campanillas y La Luz, el martes en el Puerto de la Torre, Churriana y Palma Palmilla, el miércoles Avenida de Europa, Virgen de Belén, Colonia Santa Inés, el Jueves en Ciudad Jardín y Cruz de Humilladero, el viernes Miraflores de los Ángeles y los Corazones, el Sábado en el Palo, Avenida de Europa, Argentea, y el domingo el rastro.

Desde el año 2004, no se había sacado oferta pública de autorizaciones nuevas. El lunes 19 de septiembre se ha publicado la oferta pública de puestos del Rastro, 56 puestos nuevos, y desde el martes y hasta el próximo día 30 de septiembre, conforme a las bases publicadas, se podrán presentar las solicitudes.

La concejala de Promoción Empresarial y del Empleo ha destacado que “entiendo el gobierno local como un vértice de un triángulo formado por la Administración, los empresarios y autónomos y los propios ciudadanos afectos y consumidores de los servicios”.

Por ello, Martín Rojo ha subrayado que debía tener en cuenta las comunes preocupaciones que le han ido trasladando los vecinos de las barriadas donde van ubicados los mercadillos.

En este sentido, durante estos primeros meses de legislatura ha mantenido numerosas reuniones de trabajo con distintos colectivos para conocer de primera mano esas necesidades.

Además, el Area de Promoción Empresarial y del Empleo ha realizado todo un trabajo en coordinación con los distritos municipales y las áreas coincidentes (Seguridad y Medio Ambiente, fundamentalmente), para tener en cuenta las aspiraciones de la mayoría, y de esta forma, quiere agradecer el trabajo de las concejalas y concejales compañeros del equipo de gobierno del Ayuntamiento, así como de los empleados municipales.

Entre las demandas atendidas por la edil se encuentran las referidas a:

1.- Organización y vigilancia del montaje y desmontaje de los mercadillos, respetando el horario establecido para ello.

2.- Obligación de tener en cada uno de los puestos una bolsa o cualquier tipo de elemento que permita almacenar la basura para después llevarla a los contendedores correspondientes.

3.- Instalación de dos WC químicos que, de momento, ha ido a cargo de este área y que, después, habrá que regular; se inspeccionará con personal de Vía Pública el desarrollo del mercadillo.

En definitiva, para poder ejercer la actividad durante la jornada, deberán cumplirse los requisitos mínimos que a continuación enumero, sin los cuales no se puede permitir la apertura del puesto:

1.- Contar con la preceptiva autorización para el puesto y ser el vendedor el titular de la misma.

2.- Efectuar la ocupación del puesto conforme a los metros y condiciones establecidas en dicha autorización.

3.- Vender exclusivamente los productos para los que se está autorizado.

4.- Disponer en el puesto de un elemento de recogida de residuos (bolsa o pequeño contenedor individual) que facilite después su depósito en los contenedores instalados al efecto.

Martín Rojo ha subrayado que estas medidas están recogidas en la Ordenanza Reguladora de Venta Ambulante actualmente vigente. Sin embargo, la actualización de la formativa a nivel europeo ha hecho necesario su revisión y mejora.

En este sentido, la edil ha manifestado que “se ha trabajado en una nueva Ordenanza, adaptada a la Directiva Europea de Servicios, que afecta a esta normativa” y ha añadido que “la nueva Ordenanza ya fue aprobada inicialmente, y ha sufrido todo el proceso jurídico necesario para que su aprobación definitiva sea inminente y bajo su amparo formativo, el Plan de Profesionalización de los Mercadillos en Málaga será mejorado y adaptado”.

La responsable municipal ha expuesto que la misma demanda de los vecinos de las barriadas de los mercadillos eran las propias de los vendedores ambulantes; de aquellos que cumplen la normativa, que desarrollan su actividad ordenadamente, que mantienen las condiciones de sus puestos, sus productos, sus precios, de limpieza…

Martín Rojo ha destacado que “hemos aprovechado el traslado en el día de ayer del Mercadillo provisionalmente establecido en Tabacalera a la Barriada de Virgen de Belén, para presentar el Plan de Profesionalización y mejora de este Mercadillo”.

Una vez aprobada la Ordenanza de Venta Ambulante, se aprobará un Plan de Profesionalización y de mejora para cada uno de los Mercadillos de Málaga, con los mismos criterios jurídicos sobre obligaciones y derechos y régimen sancionador, pero abriendo la posibilidad de establecer variantes sobre horarios por ejemplo atendiendo a las especificidades de cada zona.

Este año, el Festival de Cine Francés, organizado por la Alianza Francesa con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga, proyectará 29 largometrajes franceses y 6 cortometrajes —de ficción o documentales— en versión original subtitulada en castellano y se presenta como el mayor evento cultural en francés en España, fiel reflejo de la producción cinematográfica contemporánea en toda su diversidad, entre tradición y modernidad.

La gala de apertura tendrá lugar el 30 de septiembre en el Patio de Banderas del Ayuntamiento de Málaga. Esta gala contará además con una función especial al aire libre en el Auditorio Eduardo Ocón: el Cine Concierto de Georges Méliès, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento.

La programación de las tradicionales sesiones de noche refleja la diversidad y riqueza del cine francés contemporáneo a través de una selección ecléctica de largometrajes. Por primera vez se ofrecen dos proyecciones cada día a las 20:00 y a las 22:00 en el cine Albéniz para responder a la creciente demanda del público malagueño. El Festival reúne cada año a un público más numeroso: 5000 espectadores en 2009 y 6100 espectadores en 2010.
Del 1 al 8 de octubre se proyectarán películas inéditas en Málaga como “Quiero ser italiano” o «Les femme du 6e étage»; documentales como “Océanos”; comedias taquilleras entre las que destaca “El pequeño Nicolás” que fue premio del público de 2010, y “Micmacs”; dramas como “Una mujer en África”, “De dioses y hombres” y “Séraphine”; un homenaje a Stavisky; y el ciclo “Carmen Maura”, el día 1 de octubre con la presencia excepcional de la actriz española.
Del día 1 al día 4 de Octubre, las sesiones de las 22:00 proyectarán un cortometraje de ficción o de animación. Además, este año están previstas sesiones por la tarde a las 17:00 durante las cuales se proyectarán películas de diversos géneros (documentales, comedias dramáticas, dramas). Este año el invitado especial del Festival es Michel Ocelot. La gala de clausura acogerá el estreno mundial de la película “Intouchables” (Intocables) de Eric Toledano y Olivier Nakache.
Por segundo año consecutivo, el público del festival será el encargado de elegir la película galardonada con el Premio del Público 2011 y, como novedad, se pondrá en marcha un blog en el que podrán participar los amantes del “Séptimo Arte Francés”, dejando sus comentarios y críticas durante el Festival.

El XVII Festival de Cine Francés de Málaga cuenta con la colaboración de la Universidad de Málaga, el Cine Albéniz, el Festival de Cine Español de Málaga TV5 Monde y con el apoyo de la Junta de Andalucía, del Credit Mutuel y de Renault.

Para más información se puede consultar la web de la Alianza Francesa www.alianzafrancesamalaga.com o el blog del festival www.septimoartefrances.com y en el facebook.

El equipo malagueño jugará por duodécima vez la máxima competición del baloncesto europeo, siendo esta la undécima consecutiva. El mejor baloncesto de Europa espera en el Carpena y nuestros aficionados serán testigos de excepción.

El Unicaja tiene ante sí un grupo muy difícil con el actual campeón de Europa, Panathinaikos, además de dos clubes que también saben lo que es ser rey de Europa, CSKA Moscú y Zalgiris Kaunas. En esta primera fase el Unicaja está encuadrado con 5 equpos que vienen de ser campeones de sus respectivos países. Además de los ya señalados, el grupo lo completa el Brose Baskets de Alemania y el KK Zagreb de Croacia.

Disfruta de deporte de máximo nivel en directo. No lo pienses más y hazte con un abono de la Euroliga del Unicaja.

Calendario de partidos en Málaga de la 1ª Fase

– Unicaja – Zalgiris Kaunas. Martes 25 de octubre. 20:45 horas

– Unicaja – KK Zagreb. Miércoles 9 de noviembre. 20:45 horas

– Unicaja – Panathinaikos. Jueves 24 de noviembre. 20:45 horas

– Unicaja – Brose Baskets. Miércoles 7 de diciembre. 20:45 horas

– Unicaja – CSKA Moscú. 21/22 de diciembre. Fecha y hora por decidir

En los 3 restantes, fue el propio fabricante quien, como obliga la normativa, comunicó a las autoridades de consumo la existencia de posibles riesgos en sus productos y adoptó las medidas necesarias para paliarlos.

PRODUCTOS MÁS NOTIFICADOS

Vestimenta y calzado infantil (10), productos eléctricos (9) y juguetes (9), son los que reúnen mayor número de notificaciones, dados los requisitos exigidos por la normativa que los regula y, en el caso de los juguetes, por la especial vigilancia a que están sometidos por los servicios de inspección al estar dirigidos a una población vulnerable. Los riesgos que plantean son consecuencia de las irregularidades que se les ha detectado.

La relación de productos y la ficha de cada uno de ellos, así como sus fotos se pueden encontrar en la página web del INC:

http://www.consumo-inc.es/Seguridad/Notificaciones_Alertas_CCAA.htm

La decisión, según se afirma en una nota del Ministerio de Cultura, “es clara y rotunda y totalmente coherente con los principios que hemos defendido desde el comienzo del asunto”. La sentencia de hoy incluye la obligación de la empresa estadounidense de devolver a España, de acuerdo con el derecho internacional, todos los objetos retirados del pecio. El resultado que España había perseguido desde el primer momento.

En mayo de 2007, la empresa estadounidense Odyssey anunció el hallazgo de un tesoro de 500.000 monedas de oro y plata en el Atlántico. Aunque la compañía bautizó el descubrimiento con el nombre de Black Swan (Cisne Negro), los funcionarios del Ministerio de Cultura sospecharon desde un principio que el pecio expoliado correspondía a la Nuestra Señora de las Mercedes, una fragata española hundida por la flota británica en 1804 frente a las costas del Algarve. A partir de ahí se inició un conflicto que todavía continúa en los juzgados estadounidenses.

Nuevo capítulo

En mayo de 2010 se celebró en el Tribunal de Apelación de Atlanta (Georgia, EE.UU.) una vista oral sobre la decisión del Tribunal de Tampa de 22 de diciembre de 2009 en la que se establecía que “el barco Nuestra Señora de las Mercedes es patrimonio español y que todos los objetos de este barco extraídos ilícitamente por la empresa Odyssey Marine Exploration deben de ser devueltos a España”. La vista oral se produjo después de que las partes presentaran sus alegaciones por escrito.

En aquel capítulo del pleito, las partes contaron con 25 minutos para realizar sus presentaciones y contestar a las preguntas formuladas por los jueces. El abogado que representó los intereses de España y el representante del Departamento de Justicia de EE.UU., que intervinieron en nombre de los Gobiernos de España y de Estados Unidos, respectivamente, señalaron que la decisión del Tribunal de Tampa era ajustada a derecho y que debía ser ratificada por el Tribunal de Apelación. Por su parte, la empresa Odyssey y parte de los descendientes de los comerciantes propietarios de la carga del navío trataron de demostrar al Tribunal de Apelación que la decisión del Tribunal de Tampa contenía “errores claros”.

Próximos pasos

Odyssey

De acuerdo con el procedimiento habitual en EE.UU., la vista oral contó con la presencia de tres jueces que ahora han emitido su veredicto por escrito. Ahora, el caso volverá al Tribunal de Tampa para que el juez senior supervise el retorno de las monedas, aunque es de esperar que Odyssey reclame en última instancia al Tribunal Supremo de EE.UU., lo que aplazaría dicho regreso.

Para el Ministerio de Cultura, la decisión de 2009 emitida por el juez de Tampa estaba basada en hechos históricos claramente documentados y en principios jurídicos universalmente aceptados, por lo que siempre confió en que la decisión del Tribunal de Apelación fuera coherente con la del Tribunal de Tampa y confirmara por tanto que el buque Nuestra señora de las Mercedes es patrimonio español de acuerdo con el ordenamiento jurídico internacional, así como con los ordenamientos internos e España y de EE.UU.

De hecho, la postura de España fue apoyada firmemente por el representante del Gobierno estadounidense al señalar que los Tribunales de Estados Unidos tienen la obligación de acatar los acuerdos internacionales, que obligan a que se respete el interés de España en la protección de los restos del barco Nuestra Señora de las Mercedes, su carga y su tripulación.

17 toneladas

El tesoro fue expoliado en mayo del 2007 en un lugar aún no identificado al sur de Portugal y al oeste de Cádiz. Cuando la compañía hizo público el hallazgo, el Gobierno español lo reclamó con el argumento de que pertenecía al cargamento de la fragata de la Real Armada Nuestra Señora de las Mercedes, hundida por una flota inglesa en esa zona el 5 de octubre de 1804 durante la Batalla del Cabo de Santa María. Pero para entonces Odyssey ya lo había trasladado a Florida a través de Gibraltar. El Gobierno español denunció ante los tribunales estadounidenses a Odyssey y reclamó la propiedad de las 500.000 monedas de oro y plata, que pesan alrededor de 17 toneladas, que transportaba el navío español.

El Gobierno español siempre ha sostenido que los restos pertenecen a un cementerio marino –en la explosión del navío fallecieron 200 marinos y sus familiares– y se encuentran protegidos por la Ley de Inmunidad de Soberanía Extranjera, un principio jurídico “absolutamente claro” en EE.UU. El Gobierno de Estados Unidos avaló en septiembre de 2009 ante el tribunal la petición española con documentación jurídica preparada por el Departamento de Justicia que incluían las posiciones del Departamento de Estado y de la Armada estadounidenses.

Tragedia de españoles

A raíz de la publicación en hoyesarte.com de esta noticia sobre la postura oficial estadounidense, José María Moncasi de Alvear, descendiente directo del almirante Diego de Alvear, comandante de la flota en la que se incluía la Mercedes, agradeció en estas páginas a Estados Unidos su apoyo a España en el caso.

La historia de Diego de Alvear y el mencionado navío se remonta a 1802. Ese año, el almirante regresaba a España tras haber servido a la Corona como Segundo Comisario de la Demarcación de Límites entre España y Portugal. La fragata partió del Callao rumbo a Cádiz transportando patrimonio de la Corona y de comerciantes españoles. Dos años más tarde, cuando la Mercedes se encontraba ya frente a las costas portuguesas, el comandante De Alvear, desde otro navío, vio cómo la fragata española explotaba tras un ataque inglés llevándose consigo a su esposa, a siete de sus ocho hijos y toda su fortuna.

Con más de 20 años de historia, la Asociación se presenta más joven que nunca. Una actitud necesaria para sobrevivir, según sus responsables. “O te radicalizas o desapareces”, aseguran los galeristas. Lejos del pesimismo, los galeristas quieren reivindicar el buen momento del arte contemporáneo en la ciudad, reflejado en una mayor presencia de sus galerías en mercados internacionales como Brasil, China o India. Gracias a su empuje los artistas han encontrado espacio en mercados más allá de nuestras fronteras.

Compromiso con la ciudad

Junto a este impulso globalizador, la Associació “no olvida su compromiso con Barcelona como centro de creación, una idea que ha guiado nuestros pasos desde los inicios”, explica Carlos Durán, su presidente.

Para esta temporada, sus 24 galerías muestran una programación ecléctica que va desde el Pop Art de Mel Ramos, expuesto en la galería Senda, a las imágenes sobre conflictos del siglo XX de Francesc Torres, en Raíña Lupa Galeria Ediciones. También se expondrán obras del pintor cántabro Juan Uslé, del fotógrafo Randy H. Goodman y Antoni Amat, entre otros.

Con la nueva temporada, la Associació Art Barcelona ha querido unirse a la Fundación Pequeño Deseo, una ONG que lucha por proporcionar una alegría a niños y niñas que padecen enfermedades crónicas o de mal pronóstico. En esta ocasión, cada una de las galerías ha donado una de sus obras para recaudar fondos y conseguir así cumplir el máximo número de deseos de estos niños.

Durante los años 50 y 60, Félix Candela Outeriño (Madrid, 1910 – Raleigh, Carolina del Norte, 1997) adquirió su fama con la construcción de más de ochocientos “cascarones” de hormigón armado –Thin Concrete Shells– a los que dotó, no solo de una racional y óptima forma resistente, sino también de una impactante y escultural belleza.

Por ello, Candela es considerado como uno de los más destacados protagonistas de la “aventura laminar de la arquitectura moderna”, un hito en la historia de la construcción del siglo XX y que dejó no solo un importante legado patrimonial, sino también una nueva concepción artística y estética que suponía la optimización en el uso del hormigón armado como material de construcción. Así, el arquitecto madrileño logró dotar de esbeltez a un material con el que todavía se estaba experimentando, generando nuevas formas arquitectónicas.

La aventura laminar

En 1935 finalizó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid y al año siguiente ganó una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando para ampliar estudios en Alemania; pero el estallido de la Guerra Civil le llevó a enrolarse en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército Popular. En los últimos días de la guerra cruzó la frontera con Francia y fue internado en uno de los campos de refugiados de donde partiría después hacia México, donde alcanzaría su apogeo profesional y su plenitud creadora.

La exposición, que ya pasó por Valencia (IVAM) y Badajoz (MEIAC), ejemplifica el proceso de asimilación de la dramática experiencia del exilio y su integración en los complejos procesos de modernización y urbanización de los países latinoamericanos. Su experiencia profesional, y su actuación tanto en el medio público como en el privado, muestran una concordancia y la consecución de una serie de logros que conformaron uno de los momentos privilegiados del imaginario asociado al exilio dentro de la arquitectura latinoamericana.

A lo largo de su fructífera carrera, Candela elaboró 1.439 proyectos de los que se materializaron 896, sumando un total de un millón de metros cuadrados de espacio arquitectónico. La arquitectura y la ingeniería internacional no se pueden entender sin sus aportaciones. Sus obras se encuentran en México, Estados Unidos, España, Venezuela, Colombia, Perú, Guatemala, Puerto Rico, Ecuador, Inglaterra y Noruega. Su compromiso de realizar obras económicas, duraderas y bellas lo convirtió en un precursor de la arquitectura sostenible y es notable su influencia en el trabajo de arquitectos como Norman Foster, Santiago Calatrava o Thomas Herzog.

Últimos años

A principios de los setenta, en medio de una crisis personal y profesional, Candela aceptó la invitación de la Universidad de Illinois para incorporarse a su equipo docente y trasladó su residencia a Chicago, aunque viajaba constantemente invitado a participar en congresos, seminarios y ofrecía su consultoría profesional a despachos profesionales de diferentes países, pero ya no volvió a construir. Tras la muerte del dictador Francisco Franco, comenzó a viajar con frecuencia a España, a donde había regresado por primera vez en 1969 para asistir al congreso fundacional de la Asociación Internacional de Estructuras Laminares (IASS, por sus siglas en inglés).

En 1978 se jubiló, obtuvo la nacionalidad estadounidense y se trasladó a Nueva York. Su último destino fue Raleigh, Carolina del Norte. Durante sus últimos veinte años, el arquitecto trabajó fundamentalmente como consultor asociado en varias firmas. En el ocaso de su vida recibió el encargo de la que sería su obra póstuma: proyectar dos cascarones de hormigón armado para el Parque Oceanográfico de Valencia.

La muestra presenta un conjunto de fotografías de sus obras realizadas por renombrados fotógrafos; planos y dibujos; objetos personales y un apartado multimedia que incluye dos documentales (Una biografía y Aquella primavera creadora) y fragmentos de películas en los que aparecen obras de Candela (Nostradamus, 1959, Espiritismo, 1961, Sí quiero, 1965, Solo para ti, 1966, Domingo salvaje, 1966, Cuernavaca en primavera, 1965, o Cruz de amor, 1969). También se muestran 20 reconstrucciones en tres dimensiones de algunos de sus edificios que se completan con la ubicación geográfica e información sobre las influencias que tuvo Candela y las que generó posteriormente.

El catálogo de la exposición reúne una amplia documentación sobre sus proyectos, reproduce las obras expuestas y contiene textos sobre la figura de Félix Candela y su arquitectura, del comisario de la exposición Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, y de Luis-Alfonso Basterra, Elisa Lozano, Juan Antonio Tonda Magallón, Inés Sánchez de Madariaga, Henry Vicente y Graciela de Garay.

Ciudad de México. Félix Candela.1910-2010. Museo de Arte Moderno (MAM).

Desde el 23 de septiembre de 2011.

La exposición viajará con posterioridad a la Wallach Art Gallery de la Universidad de Columbia (Nueva York).

Comisario: Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes.

Idea y coordinación: Freijo Fine Art.

La Dirección General ha revisado el Plan y verificado el cumplimiento de los requisitos establecidos, y además ha establecido una asignación de capacidad de gestión económica para cada uno de los Grupos de Cooperación andaluces.

En el caso del grupo de Málaga, esta cantidad asciende a 2,8 millones de euros, que se destinarán por un lado a la mejora de servicios turísticos y por otro, a la protección y conservación del patrimonio cultural

La resolución, publicada en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía el pasado 12 de septiembre, da vía libre para que el Grupo de Cooperación comience a concretar los proyectos a los que se destinará esta inversión, y en los que ya lleva trabajando desde principios de agosto.

En concreto, las actuaciones a desarrollar se encuadran dentro del Eje 5 del Programa Operativo FEDER de Andalucía 2007-2013 y deben ejecutarse en el ámbito de intervención o influencia de dos o más Grupos. Asimismo, habrán de contener en todo momento un importante componente de cooperación entre todos los Grupos de Desarrollo Rural de la provincia, que participarán activamente en la consecución de un objetivo común.

La inversión prevista se destinará a promocionar el turismo y mejorar los servicios turísticos en las zonas rurales, así como conservar, difundir y poner en valor adecuadamente el patrimonio cultural en estas áreas, contribuyendo de ambas formas al incremento de las oportunidades de empleo en el medio rural.

El Grupo de Cooperación de Málaga está formado por los Grupos de Desarrollo Rural de Antequera, Axarquía, Guadalhorce, Guadalteba, Nororma, Serranía de Ronda y Sierra de las Nieves, bajo la coordinación del CEDER Axarquía.

Las Jornadas Gastronómicas se celebrarán del 14 de octubre al 1 de noviembre en las siete localidades del Valle del Guadalhorce (Alhaurín el Grande, Almogía, Álora, Cártama, Coín, Pizarra y Valle de Abdalajís) y se espera que cuenten con la participación de una quincena de restaurantes.

En esta edición, las jornadas tendrán como protagonistas los platos de cuchara y los productos de la huerta del Valle del Guadalhorce, ejes de la cocina otoñal en este rincón de la provincia de Málaga.

Saborea Guadalhorce, el cuchareo de la huerta, supondrá una magnífica oportunidad para saborear los productos de la huerta del Guadalhorce en versiones tradicionales o innovadoras de platos como las migas, las sopas de caldo “poncima”, las sopas perotas, las sopas hervías, las berzas o las sopas aplastás. Además, algunos de los restaurantes van a hacer una fuerte apuesta por la cocina ecológica, en colaboración con la Asociación de Productores y Consumidores de Productos Ecológicos del Valle del Guadalhorce, Guadalhorce Ecológico.

Es frecuente encontrarnos con la dificultad de poder adquirir los productos de origen local y los platos tradicionales. Saborea Guadalhorce pretende acercar nuestros productos y nuestra cocina al consumidor. Una cocina que tiene un claro componente cultural, pues es parte de la identidad del territorio. Una cocina que pone a su disposición el sabor de lo tradicional, pero llena, por otro lado, de nuevas ideas y modos de conocer y saborear los productos de nuestra tierra, unidos a los de la ganadería y por qué no, del mar, tan próximo a nosotros.

Con esta actividad se fomenta también un turismo y una cocina sustentable, que repercute directamente en el territorio, favoreciendo por un lado, la conservación de los cultivos tradicionales y con ello la preservación del paisaje, y por otro contribuyendo a la mejora del medio ambiente.

Aquellos restaurantes que deseen adscribirse a las jornadas deben inscribirse en el GDR Valle del Guadalhorce y se beneficiarán de toda la campaña promocional y de valorización que conllevará el desarrollo de las jornadas. La documentación para realizar las inscripciones pueden descargársela de la web del grupo de desarrollo, www.valledelguadalhorce.com.

Además de cinéfilos, padres y educadores podrán seguir disfrutando con STELLA en las siguientes ciudades: MADRID, BARCELONA, BILBAO, MÁLAGA y, en breve, también podrá verse en VALENCIA.

Este sencillo y emotivo drama, escrito y dirigido por Sylvie Verheyde, está protagonizado por Léora Barbara, Karole Rocher, el cantante Benjamin Biolay y Guillaume Depardieu. Una historia cotidiana, sencilla, cercana, sobre la vida y fragilidad emocional de una niña, desprotegida en un mundo de adultos, que podría representar y reflejar la de tantas otras mujeres.


París, 1977. Stella es una niña de 11 años, lúcida, curiosa y cautivadora, que comienza un nuevo curso en una prestigiosa escuela secundaria. Ante sus ojos se irá abriendo un nuevo mundo, una nueva manera de afrontarlo, lejos del único que conoce: el bar de sus padres, un refugio humilde, al que acuden amigos y gente de la clase trabajadora en el extrarradio de París. Allí comparte con ellos partidas de póquer y de billar, películas, fútbol, bailes y música… La gramática y las matemáticas no se le dan nada bien. La amistad con sus dos únicas amigas, el primer amor, la lectura, las hostilidades de la adolescencia… Las aventuras cotidianas, escolares y familiares irán alternándose con sus descubrimientos vitales, sus sueños y sus encomiables deseos de vivir.

En definitiva, las dificultades y la belleza de crecer, sin dramatismos ni pretenciosidades. Un entrañable viaje iniciático y sentimental, con grandes intérpretes, así como una magnífica estética retro, parisina y setentera, acompañada de canciones inolvidables de Sheila, Gérard Lenorman, Vince Taylor, Eddy Mitchell, Umberto Tozzi…
La crítica española ha dicho de “STELLA”:

“De las películas que se estrenan esta semana, Stella, sin duda es de lo más recomendable, si no, la más recomendable. Preciosa pelicula francesa. Estupendas interpretaciones y estupenda también la banda sonora. No os la perdáis.” (DÍAS DE CINE, La 2, TVE)

“Delicada y cautivadora historia de iniciación que congracia la frescura con la inteligencia, la sensibilidad autobiográfica con la emoción universal, el buen cine con la pulsión popular.” (Carlos Reviriego, EL CULTURAL)

“Emocionante, una auténtica joya. Un completo deleite para la vista, el oído y el corazón. Maravillosa. Al minuto dos te enamora la belleza de la protagonista, y llegas a meterte tanto en su historia que no quieres que acabe nunca.” (María Luengo, PANTALLA 90)

“Cuento de iniciación tierno y nada edulcorado, honesto y de belleza elemental. Stella brilla con sencillez (…) Asistimos maravillados a la educación sentimental de Stella y a su heroicidad nada épica. (****)” (Sara Brito, Diario PÚBLICO)

“Un relato sincero cuya sublime ambientación y nostálgica banda sonora añaden interés a una película ideal para iniciar con buen pie la nueva temporada cinematográfica.” (Borja Crespo, EL CORREO)

“Preciosa” (Conxita Casanovas, RNE)

“En la piel de Stella, la joven Léora Barbara galvaniza la pantalla dentro de una película que no solo retrata la infancia con verdad y sin maniqueísmos, sino que sorprende al indagar en la mirada infantil sobre un mundo adulto moralmente magullado.” (Jordi Costa, EL PAÍS)

“Una película que combina (…) la mirada histórica, el análisis sociológico, la ternura de la infancia y el humor ácido de una experiencia vital compleja. Stella ofrece sin duda suficientes alicientes para que el espectador disfrute de un delicado y suave retrato íntimo y personal.” (Aurélien Le Genissel, DIRIGIDO POR)

“Una película bellísima.” (Rafa Fernández, ONDA CERO)

“Un filme de apariencia sencillo bajo cuya superficie hay cuestiones de peso sobre las determinaciones del ambiente, la familia, la educación sentimental, el conocimiento, la amistad o la supervivencia.” (José Luis Sánchez Noriega, CINE PARA LEER)

“Saldréis del cine encantados de haber visto Stella.” (Andrés Arconada, esRadio)

“Una película sobre un tiempo (los años 70), sus colores y su banda sonora, un tiempo azaroso y abrupto que la directora retrata con buen gusto y sin cursilerías… Stella merece suerte, perdida como está entre los deshechos de nuestra cartelera.” (Toni Vall, CINEMANÍA)

“Un drama sencillamente delicioso, con una sorprendente Léora Barbara al frente de un reparto que impulsa una historia vibrante, emotiva, viva (…) Emoción pura.” (José Arce, LA BUTACA)

“En la línea del mejor cine francés (…) Sutilidad y ternura en justo equilibrio con el desasosiego , la zozobra y la inquietud que abaten a la pequeña protagonista y abruman al espectador sin caer en dramatismos bizarros y maniqueos.” (Lilian Rosales de Canals, ARG Express)

“Todos los intérpretes están magníficos” (Tomás Fernández Valentí, IMÁGENES DE ACTUALIDAD)

“Stella entra en el intimismo femenino más allá del tópico. Se agradece. Cine del bueno, sin moralinas ni clichés.” (Guillermo Ortiz, NEO2 MAGAZINE)

“Una historia de la vida misma, de esa vida real que no tenemos muchas oportunidades de ver en el cine. Tierna, sensible, y a veces dura. Nostálgica y rabiosamente actual.” (Mercedes Arancibia, PERIODISTAS EN ESPAÑOL)

“Una propuesta agradecida y reconfortante” (Luis M. Álvarez, EXTRACINE)

“Magnífico relato de iniciación, que destaca por su manera de ser narrado y por el buen hacer de todo su reparto. Una pequeña joya (…) No os la perdáis.” (Sonia Barroso, FACES ON THE BOX)

“Con honestidad, Verheyde exorciza sus demonios con cariño y sin rencor, pero sin suavizar la cruda realidad. Y es capaz de proponer un mensaje de esperanza en medio de tanta pesadumbre. Algo que no es poco para los tiempos que corren.” (Gerardo Alonso i Cassadó, CAHIERS DU CINEMA)

“Si te gustan las películas que te remueven por dentro, que te tocan, que te hacen partícipe de la historia y tienes la suerte de poder verla, no puedes perdértela.” (Eduardo G. López, LOS INTERROGANTES)

“Stella cuenta mucho con muy poco, es producto de una observación minuciosa y de una narración precisa y sin estridencias.” (Desirée de Fez, FOTOGRAMAS)

“Una película excepcional (…) Una gran alegría que poder disfrutar en nuestras pantallas.” (Milena Martínez, SPANISH WAY)

La crítica internacional también dice de “STELLA”:

“Los sentimientos se desbordan, atraviesan literalmente la pantalla.” (Michaël Melinard, L’HUMANITÉ)

“Stella es la película que muchas películas de su estilo desearían ser… Una película muy sensible y realista que no deberíais perder.” (Byron Potau, SBCC FILM REVIEWS)

“Espléndida” (Ronnie Scheib, VARIETY)
“La película trata de las pequeñas cosas cruciales en la vida que nos ocurren a todos. Stella es, simplemente, estelar.” (Amber Wilkinson, EYE FOR FILM)

Para ello utilizaremos ejercicios de sensibilización a la energía,
ejercicios de fluidez, de escucha, trabajaremos con la voz con
mantrams y ejercicios creativos , habrá una parte de danzas Baksi , que son danzas curativas y chamánicas de Asia Central, ejercicios de visualización creativa para desarrollar el hemisferio
derecho del cerebro donde se aloja la creatividad, emociones,
intuición, las cualidades artísticas, etc.

Habrá otra parte de Musicoterapia Oriental receptiva con música tocada en directo para equilibrarnos y armonizar nuestras partes ( física, emocional
y espiritual), giro de los derviches , Música Sufi, etc, utilizando
principalmente instrumentos tocados en directo (ney turco, laud árabe, saxos, clarinete turco, voz, clarinete bajo, percusión, etc).

. En definitiva, se busca que de una forma vivencial , lúdica y
participativa conectemos en una frecuencia que nos unifique
internamente, así como con los compañeros asistentes al taller y
con la naturaleza, pues la clave está en reencontrar la unidad que
hemos perdido en esta sociedad que nos separa y nos aleja de
nuestra esencia armónica.

NOTA: Para realizar este taller no se necesita ningún conocimiento musical previo, solo estar abierto a compartir, disfrutar, aprender y ampliar la consciencia.

IMPARTE:

IGNACIO BÉJAR

Músico, compositor, investigador musical , gestor cultural, productor y
musicoterapeuta que ha realizado numerosos conciertos en festivales , espacios monumentales y teatros de lugares como Turquía, Alemania, Austria, Marruecos,
España, Portugal.

Su motivación ha sido siempre la búsqueda de un lenguaje universal por medio de la música y rescatar el sentido ritual y sanador de este arte que todas las culturas tradicionales han usado desde el principio de la humanidad para conectar con la naturaleza, con el mundo espiritual y para crear un sentido de unidad con el grupo y con el entorno.

Además de participar como músico y compositor en grupos emblemáticos de las
Música de Mundo como EL SOMBRERO DEL ALQUIMISTA, CARAVASAR ,
KHAIRKAN , ESTAMBUL , RIFAK ó BARDALLAH, entre otros, con los que ha
realizado numerosos conciertos en teatros y festivales a nivel internacional, ha estudiado
Música sufí y Musicoterapia oriental con el Dr. Oruç Guvenç de Estambul,
conocimientos transmitidos por transmisión oral, durante siglos, de maestro a discípulo de acuerdo a las tradiciones orientales de generación en generación, y ha participado como músico en rituales de “Sema” o giro de los derviches en España, Turquía, Austria y Alemania, y también como integrante del grupo TUMATA que investiga e interpreta la música ritual de Asia Central y la música sufi.

Tiene un album editado en solitario “EPIKEYA, La historia de un sueño”, (2000) además de otro con el grupo” EL SOMBRERO DEL ALQUIMISTA” (2009) y con el
grupo CARAVASAR “Alminares Mediterráneos”( 2006).

Ha realizado las bandas sonoras de varios filmes y documentales.

Ha realizado estudios de musicoterapia con la musicoterapeuta argentina Isabel
Luñovsky (Musitando).

Compagina sus actividades artísticas con los conciertos didácticos Además de los talleres y sesiones de Musicoterapia Oriental.

Ha colaborado con el musicoterapeuta Khalib Stanfield en Austria.

En 2009 crea el Centro de actividades Artísticas y de Bienestar RUBAYAT, junto con Svetlana Ilina.

Organizador de festivales como, MÚSICA SIN FRONTERAS, el I, II y III CICLO
DE MÚSICAS DEL MUNDO de La Universidad de Málaga, así como el I CICLO DE
MÚSICAS DEL MUNDO de La Cueva del Tesoro (Rincón de La Visctoria).

Para sus conciertos y talleres utiliza los siguientes instrumentos:
Ney turco (flauta sufi), oud (laud árabe), clarinete turco, voz, saxo
soprano, clarinete bajo, samplers.

La Música Sufi es la utilizada por los derviches giróvagos para realizar sus rituales cuyo fin es la apertura del corazón para conectar con la esencia divina que todos llevamos dentro por medio de la danza , la poesía y la música.

La Musicoterapia Oriental , basada en los principios de la Música Sufi
utiliza las diferentes escalas o “makams” orientales para equilibrar
cuerpo, mente y alma, de manera que cada makam crea un estado de ánimo
determinado y sirve para equilibrar los diferentes órganos del cuerpo. En
Al-Andalus se utilizaba esta técnica para sanar, de hecho se sabe que en
el hospital del Maristán en el Albaycín de Granada había una parte
dedicada a la Musicoterapia Oriental.

Es una técnica milenaria originaria de
los chamanes de Asia Central.
Puedes tener más información sobre Ignacio Béjar, y escuchar su música y
entrevistas en:

http://www.ignaciobejar.com/

Babasónicos, en más de 20 años de carrera, pasó de ser una de las bandas más vanguardistas de la escena alternativa argentina a ser una de las más importantes e influyentes del rock latinoamericano.

Han tenido innumerables nominaciones y premios en todo el contiente. Premios Grammys, MTV, Carlos Gardel y un larguísimo etcétera que se han ido repitiendo a medida que iban editando discos.

Su disco Jessico (2001) ha sido elegido mejor disco de la década según las principales publicaciones de su país (Rolling Stone) y según músicos. Han grabado junto a Ian Brown (Stone Roses). Han realizado más de 1.500 conciertos participando en los principales festivales del continente americano (Festival Coachella, varias presentaciones en el Vive Latino, etc…).

En el mes de Octubre tenemos la oportunidad de disfrutar de su directo presentando su nuevo LP “A Propósito” (Universal, 2011).


“A Propósito” en Europa:

Viernes 14 octubre: PARIS (Francia)
Cabaret Sauvage

Sábado 15 octubre: PARIS (Francia)
Petit Bain

Lunes 17 de octubre: MADRID
Joy Eslava (con GUASÓN). VODAFONE SECRET SHOW
GRATIS para los amigos de Vodafone Secret Show en Myspace.
Toda la info muy pronto en www.myspace.com/vodafonesecretshows
Apertura de Puertas: 20hs / Show: 20:30hs

Martes 18 octubre: VALENCIA
Mirror (con LOVE OF LESBIAN)
Anticipadas en www.ticketmaster.es y www.codetickets.com
Apertura de Puertas: 20hs / Show: 20:30hs

Miércoles 19 de octubre: BARCELONA
Apolo (con NEURÓTICA)
Anticipadas en www.ticketmaster.es y www.codetickets.com
Apertura de Puertas: 20hs / Show: 20:30hs

Jueves 20 octubre: LONDRES (UK)
Brixton Jamm
Anticipadas en www.ticketweb.co.uk y www.codetickets.com
Apertura de Puertas: 20hs / Show: 20:30hs

En 2011 más de mil jóvenes de toda España se han presentado al certamen y 111 van a tener la oportunidad de presentar sus obras estos días en Madrid. Además, a lo largo de todo el año, y gracias a la colaboración de la AECID, los jóvenes seleccionados mostrarán sus obras en otros países de Latinoamérica, Asia o África.

“La apuesta por la creación joven debe ser una seña de identidad de este país, una referencia para todas las personas que quieran acercarse a nuestra cultura”, ha subrayado Pajín.

La ministra ha destacado también la importancia del “impulso creador de los jóvenes de nuestro país en todas las disciplinas”. A lo largo de los 26 años de trayectoria de Creación Injuve han participado más de 20.000 jóvenes creadores en las diferentes disciplinas.

Leire Pajín también ha reconocido en su intervención que el objetivo del ministerio es que los jóvenes creadores aprovechen esta oportunidad y “tengáis la ocasión de venir a Madrid, a presentaros cargados de propuestas, de inquietudes y también de realidades. Son días para probaros, para romper ese techo de exponer en una sala, de dar un concierto, de representar vuestro texto o de interpretar vuestra música en lugar como este”. E hizo hincapié en que “todas las propuestas creativas desde las más ortodoxas a las más eclécticas, recibirán la mirada de los profesionales del arte, de los promotores culturales, de los críticos, de la prensa, de vuestros familiares, de los curiosos, de todas aquellas personas que quieran acercarse”.


Creación Injuve 2011
El programa de Creación Injuve 2011 aglutina exposiciones, representaciones teatrales, presentaciones literarias y conciertos de música desde hoy hasta el próximo 1 de noviembre.

Artes Visuales (comisaria: Rocío de la Villa)
16 artistas muestran sus obras de temática variada, realizadas mediante la utilización de diferentes técnicas y soportes que incluyen: audiovisuales, dibujos, esculturas, fotografías, instalaciones o pinturas, entre otras, y un amplio registro que abarca desde aproximaciones figurativas hasta las más conceptuales.

Cómic e Ilustración (comisario: José María Conget)
La exposición muestra las historietas y las ilustraciones de 16 dibujantes que, mediante la utilización ya generalizada de soportes informáticos, son exponentes de las últimas tendencias en el cómic e ilustración.



Diseño (comisaria: Sandra Bautista)
Una cuidada selección del múltiple quehacer en el ámbito del Diseño la encontramos en la exposición que aquí se presenta y que aglutina algunos de los trabajos de 20 diseñadores gráficos, de moda, industriales, de interiores o artísticos que trabajan individualmente o en colectivo.

Tras esta inauguración, actuarán en concierto, presentados por Fernando Íñiguez: Save the robots (electrónica); Edith Crash (canción de autor); Milo Ke Mandarini Trío (folk) y Appledog (rock alternativo), músicos premiados en Interpretación Musical.

Durante el mes de septiembre y octubre, y al mismo tiempo que tienen lugar las exposiciones, se irán sucediendo las diferentes actividades que configuran el programa: conciertos de música, representaciones teatrales, presentaciones de narrativa y poesía y performance:

Conciertos de Música
En el Antiguo Edificio de Tabacalera y en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se han programado varios conciertos en los que participarán los 45 músicos -intérpretes y compositores- premiados y seleccionados en la convocatoria de ‘Premios Injuve para la creación joven’ en:
-Interpretación Musical: Actuarán 12 solistas y grupos musicales -que reúnen un total de 39 músicos-, seleccionados en la convocatoria de ‘Premios Injuve a la creación joven’ que pretende dar a conocer jóvenes valores de la interpretación musical en modalidades que van desde la Música Clásica hasta la Canción de autor, pasando por el Folk, Jazz, Experimental, Electrónica, Rock, Pop u otras expresiones musicales caracterizadas por la fusión de estilos diferentes.
-Composición de Música Contemporánea: El grupo Zahir Ensemble, dirigido por Juan García Rodríguez, interpretará el lunes 3 de octubre en un panel de lectura las obras de los jóvenes compositores premiados y seleccionados en la convocatoria de Composición de Música Contemporánea.


Narrativa y Poesía (5 de octubre)
Con la quinta edición de esta modalidad se consolida un referente para las voces más jóvenes que quieren abrirse camino en el intrincado ámbito literario. Los autores galardonados y la publicación de sus obras premiadas, hasta hoy inéditas, se presentarán, al igual que ocurre con las demás modalidades recogidas en los “Premios Injuve”, en el Antiguo Edificio de Tabacalera.

Textos Teatrales “Marqués de Bradomín” (7 de octubre)
La convocatoria de textos teatrales “Marqués de Bradomín” mantiene desde sus inicios el objetivo de la defensa del texto como origen y memoria del teatro, apostando por la calidad, la innovación y los planteamientos de los jóvenes autores vinculados a temas contemporáneos. Además se favorece la difusión de las obras a través de su publicación y mediante una ayuda a la producción de la obra premiada que se estrena en el siguiente año.

Propuestas Escénicas (5 y 8 de octubre)
La inclusión de esta modalidad cumple su quinto año, y pretende servir de apoyo y respaldo a las artes escénicas, desde una perspectiva sensible hacia las nuevas preocupaciones estéticas que van cubriendo los escenarios con propuestas de representaciones teatrales innovadoras en unos casos, y en otros apostando por la fusión e interrelación entre múltiples y diferentes lenguajes creativos, que alcanzan a las artes visuales, musicales y literarias.

En paralelo al programa de Creación Injuve, el Instituto de la Juventud y el Centro Nacional de Difusión Musical organizan un Taller de Composición Musical, destinado a los jóvenes compositores dirigido por José M. Sánchez-Verdú con la participación de Miguel Álvarez-Fernández, Alberto Bernal y Wade Matthews, del 27 de septiembre al 3 de octubre.

El programa completo de Creación Injuve 2011 está disponible en:
http://www.injuve.es/contenidos.item.action?id=1532028341&menuId=1773556539

Por ello, queremos también invitaros a vosotros, a que disfrutéis del “Día de los Callos de la ACET”. Desde el mediodía, en la céntrica Plaza de la Nogalera habrá música en vivo, espectáculo de bailes, y a partir de las 13:30 H. repartiremos a todos los que allí se acerquen y GRATUITAMENTE…… más de 4.500 RACIONES DE CALLOS que irán acompañados de Refrescos, Cervezas ó Tinto de verano. Y ESTE AÑO COMO NOVEDAD TENDREMOS TAMBIÉN GRATUITAMENTE:

* GAZPACHO,

* MOJITOS,

* VINO DULCE DE MALAGA

Y UN SIN FIN DE COSAS MÁS.

Todo lo necesario para completar un buen almuerzo en el mejor lugar del mundo, Torremolinos.



Deseamos que tanto vecinos, turistas y visitantes, repitan este año, brinden por Torremolinos, y disfruten con nosotros de este importante día de Feria para la ACET y para nuestro municipio, como lo hará por ejemplo la máxima autoridad municipal quien aperturará el día.



Este evento tiene una gran cobertura por parte de los medios de comunicación a todos los niveles, dada la trayectoria de esta cita durante todos estos años. Como prueba del éxito del “Día de los Callos de la ACET” al que llegan a asistir más de 5.000 personas venidas expresamente de todos los puntos de la provincia, así como vecinos del municipio, para vuestro interés, os enviamos adjuntas, unas fotos de la convocatoria del 2010 para que comprobéis por vosotros mismos el éxito de participación que tienen estos Callos Populares.

Parrón firmó birdies en los hoyos 10, 13, 14, 17, 18, 1, 6, 7 y sólo un error en el hoyo 9 para un total de 65 golpes, menos 7: “Ha sido casi perfecto. He trabajado unos cambios en el putt y cuando he salido esta mañana hacía tiempo que no tenía tanta confianza. He jugado muy tranquilo, con muchas oportunidades y del 10 al 18 he jugado perfecto; sabía que con paciencia podría hacer una buena vuelta. Por los nueve segundos he jugado bien pero la pena ha sido el hoyo 8, que tiraba para eagle y he fallado y he hecho el par. Al final he tratado de jugar agresivo pero no ha salido. Estoy contento porque soy consciente del potencial que tengo y por eso estoy aquí, en cabeza, pero cuando lidero me sale el carácter blando y me arrugo; si me divierto, hago pocas y si no, lo sufro. Pero es una parte más de mi juego que tengo que trabajar y poco a poco acabará saliendo”.



El jovencísimo ‘germano-malagueño’ de 20 años Philipp Genev, que lleva más de media vida en Málaga, ha firmado birdies en los hoyos 10, 16, 17, 18, 4, 5, 7, 8 y bogey en el 9 para acompañar al almeriense en cabeza del torneo: “Ha sido una vuelta muy buena, aunque no le he pegado bien al driver sí he jugado muy bien el wedge y los putts. Tengo este torneo y otro más para tratar de arreglar la temporada, que hasta ahora no ha sido muy buena, y seguir en el Alps Tour el año que viene”.



3 españoles a un golpe

La tercera posición, con 6 golpes bajo par, la comparte un francés, Meyel Oueld, con los españoles José Lorca, Patrick Simard y Francisco Lagarto, que hoy celebraba su cumpleaños con una gran vuelta: “Es un campo que se me da muy bien –afirmó el vallisoletano- aquí gané un torneo del circuito de Madrid hace dos años con el mismo resultado, menos 6, y la semana pasada quedé segundo con menos 5. Creo que puedo seguir así y hacer un buen torneo”.



Y dos más, a dos

En séptima posición, a sólo dos golpes de los líderes, con menos 5 están empatados los también españoles Sergio González y Javier San Félix.



Segunda jornada Peugeot Tour de Lerma

La segunda vuelta del Peugeot Tour de Lerma comenzará mañana viernes a las 8.45 horas, saliendo desde dos tees y los últimos partidos saldrán al campo a las 14.50 horas. Al finalizar el juego se hará el corte, que pasarán los 40 primeros clasificados y empatados, que serán los que disputen la jornada final.