“Estoy muy emocionada al venir a presentar aquí a mi casa, a mi tierra, a este teatro que tantos recuerdos bonitos me trae, un disco muy emotivo, lleno de inquietudes musicales”. Pasión Vega presenta mañana y el miércoles en su ciudad y en el que quizá es su escenario favorito su sexto álbum de estudio, Sin compasión, un canto a “todo lo mestizo, pero sin perder nunca la raíz, que está en el Sur, en Andalucía”. La cantante malagueña describió esta mañana en rueda de prensa un nuevo disco en el que junto a la huella de la copla y de la canción andaluza hay “ritmos caribeños, lisboetas y africanos”. Distintos estilos que siempre conducen a “canciones con sentimientos”, aseguró una Pasión que utilice los mimbres estilísticos que utilice siempre apela “a la emoción del espectador, a removerle”.
La cita más esperada del comienzo de la temporada del Teatro Cervantes es la de una cantante que no sólo agota las entradas, sino que sabe siempre convencer con su extraordinaria voz y su magnética simpatía. Para los conciertos de mañana martes y el miércoles 16 quedan aún algunas (escasas ya) entradas a la venta. Los dos mil privilegiados que la escucharán en Málaga asistirán a un recital en el que junto a sus temas nuevos Pasión recordará canciones de sus comienzos y que hace años que no interpreta y algunas coplas poco habituales en su repertorio. Además, promete muchas sorpresas que se sumarán a ese conjunto de temas “de amor, desamor, celos o despecho, de canciones llenas de vida” con la que Pasión ‘juega’: “Las transformamos, las mecemos”, dice ella.
Si en mayo de 2009 la intérprete repasó en el Cervantes, en el espectáculo Gracias a la vida, el cancionero latinoamericano, ahora nos llega con su sexto disco de estudio, el primero con nuevas canciones desde que en 2006 publicase La reina del pay pay. Sin compasión contiene temas firmados por Manuel Carrasco (“Rincones oscuros”), Pedro Guerra (“No hay fracaso”), Jesús Bienvenido (“El flamenquito que perdió las botas”, “Historia de un fado”…), Paloma Ramírez (“Y nunca te olvido”), Ricardo Ribera (“Eso no es amar”, “Qué fue de ti”) y Antonio Romera (“A la hora de soñar”…), en los que la voz dichosa y estremecedora de Pasión traza fado, bolero, balada, pop, con algún color de Latinoamérica y algún otro de su Sur de origen y referencia. Jacob Sureda (piano y dirección musical), José Vera (bajo y contrabajo), Roberto Jabonero (violín y mandolina), Paco Rivas (guitarras) y Vicente Climent (batería) acompañan a esta malagueña y gaditana adoptiva por un mestizaje geográfico y emocional que entraña la ternura, el dolor, la nostalgia, el optimismo, el compromiso y la pasión.
Producido por Jacob Sureda, Sin compasión refleja el amplio mundo musical en el que habita Pasión Vega. Su excepcional voz y su capacidad interpretativa permite a la cantante mirar desde Latinoamérica a Oriente, siempre con su alma andaluza y sureña para crear una música única, emocionada, preciosista, capaz de unir la raíz con lo contemporáneo en un estilo que marca una época. En Sin compasión se diría que Pasión Vega ha querido reflejar, de una manera sutil y elegante, todas las músicas que ama, condensadas en un álbum de gran madurez artística.
El disco se abre con “No hay fracaso”, con esa tremenda delicadeza y sofisticación que caracteriza las composiciones de Pedro Guerra, ensalzada con unos arreglos exquisitos y cierto aroma a lo tradicional latinoamericano. Una perla breve que da paso a “Y nunca te olvido”, balada rítmica que crece, de esas que Pasión Vega borda en una interpretación llena de matices, de fuerza, de intenciones sugestivas. “El flamenquito que perdió las botas” comienza con una guitarra flamenca, un aire a bulería contemporánea y un desarrollo de gran riqueza musical, mientras “Eso no es amar” se traslada al mundo del bolero por derecho, donde Pasión apasiona con desgarro propio.
“Historia de un fado” nos traslada a Lisboa, al barrio de la Alfama, a la cuna del fado, en una interpretación emocionante, plena, intensa, que Pasión ha cantado en castellano y portugués (esta versión se editará como contenido extra en iTunes). En “Rincones oscuros” se adentra en un universo más pop en una estupenda y sureña composición de Manuel Carrasco pensada exclusivamente para Pasión y que es el primer single del álbum. Es la primera canción que Carrasco compone para Pasión Vega, un excelente tema de un autor de peso y que, hasta ahora, no se había prodigado en escribir para otros artistas. “Rincones oscuros” llega acompañada de un vídeo dirigido por Rafa Sañudo, autor también de las fotografías del álbum y reciente Premio de la Música 2011 al mejor videoclip.
“Los últimos” es una de las cinco canciones que Jesús Bienvenido aporta al álbum, un compromiso con la injusticia y las diferencias sociales y una de las más dinámicas del álbum, estupendamente balanceada y ondulante, envuelta en un ambiente de guitarras y percusiones africanas, mientras “A la hora de soñar”, un sentido homenaje de Pasión a la mujer trabajadora, es otro de esos temas lentos, tranquilos, con una base de habanera y el bandoneón dando un toque diferente, en los que la expresión de la cantante luce con máximo esplendor. “Qué fue de ti” podría acercarse a una copla contemporánea vista desde el pop gracias al impecable trabajo de Jacob Sureda, como en todo el disco, y que define un estilo que ya es marca de la casa de la cantante.
“Esta eternidad sin ti” es una de las tres joyas que aporta al álbum Antonio Romera, uno de los grandes autores actuales, y que mezcla el sur con ambientes jazzy. En “Bolero con ron” (otra canción de Jesús Bienvenido) llega para cantar al alimón con Pasión Vega el cubano Raúl Paz (uno de los principales exponentes de la música de su país y depositario de un prestigio y respeto a nivel internacional) y llevarnos juntos a la música caribeña desde su lado más rítmico, más bailable, más luminoso. En la recta final del álbum, “La niña Candela” aparece envuelta en ambientes balcánicos y andalusíes para que Pasión alcance otra de sus grandes creaciones abogando por una música sin fronteras, con la colaboración del virtuoso Ara Malikian al violín. Para terminar, “Habanera postal” se sumerge en el mar de la habanera mestiza para completar un álbum amplio estilísticamente, inspirado y de gran riqueza musical.
Lo nuevo de Pasión Vega es un álbum esencial que significa la continuación de una carrera que se ha convertido en una referencia de la música española en la última década. En este tiempo, ha editado cinco álbumes grabados en estudio y dos en directo, con los que ha conseguido tres discos de oro y los más importantes reconocimientos en España: cuatro Premios de la Música, un Premio Amigo, la Medalla de Andalucía concedida en 2010, Premio Quijote de la Música, Micrófono de Oro, Premio Flamenca con Arte, etcétera.
Pasión Vega lanzó su primer álbum en 2001. Después alcanzó el disco de oro con Banderas de nadie (2003) y repitió oro con Flaca de amor (2005) antes de publicar su CD+DVD en directo Pasión en el Maestranza (2005), grabado durante un concierto en Sevilla. Su cuarto álbum de estudio fue La reina del pay pay (2006), con el que consiguió su tercer disco de oro en España, antes de editar en Argentina el recopilatorio Pura Pasión (2007). En 2009 llegó Gracias a la vida, en el que Pasión recreaba clásicos latinoamericanos como “Fina estampa”, “Un mundo raro”, “El jinete” o “Gracias a la vida”, y el mismo año publicó el CD+DVD Pasión en Buenos Aires. Grabado en el Teatro Nacional de la capital argentina, es un álbum clave en la carrera de Pasión Vega porque, además de publicar por primera vez en directo sus recreaciones de grandes clásicos, significaba la confirmación de su impacto en América Latina y del éxito de sus conciertos en Argentina, Chile, Uruguay y México.
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