Día Supermercados y Ontime ocupan con sus proyectos la mitad de la superficie para empresas en esta primera fase del área logística.
La cadena multinacional Día Supermercados y la compañía logística Ontime han elegido el Puerto Seco de Antequera para desarrollar sus proyectos de distribución y logísticas en Andalucía. Las dos empresas, referentes en el sector, ya están desarrollando los trabajos previos sobre las parcelas adquiridas, que ocupan 183.000 metros cuadrados, la mitad de la superficie reservada para parques logísticos de transformación en esta primera fase del Área Logística de Antequera.
La consejera de Fomento, Articulación del Territorio y Vivienda, Rocío Díaz, y la consejera de Economía, Hacienda y Fondos Eurpeos, Carolina España, han visitado los trabajos de implantación de estas empresas junto al alcalde de Antequera, Manuel Barón.
Día Supermercados ha adquirido una parcela de 120.000 metros cuadrados para la construcción del mayor centro logístico de la cadena en Andalucía. En concreto, se trata de una plataforma de distribución para el aprovisionamiento a los supermercados y tiendas de su marca.
Las instalaciones, actualmente en construcción, contarán con zona de almacenamiento de producto tanto seco como tritemperatura, zona de oficinas y área administrativa, zonas de descanso y servicios al personal (comedor, vestuarios y áreas de descanso), patios de maniobra y 127 muelles de carga y descarga, aparcamiento y zona de control de acceso y control perimetral. Su implantación en el Puerto Seco de Antequera supone una inversión por parte de Día Supermercados de 63 millones de euros y la creación de más de 120 nuevos empleos.
Por su parte, OnTime es una firma con más de 30 años de historia especializada en logística (almacenaje, recepción, pedidos), carga completa de camión; parcel y pallet, servicios de mudanzas y con una red de centros en grandes ciudades que ofrecen servicios extras relacionados con la sostenibilidad y responsabilidad social tanto al cliente como al destinatario final.
Su llegada a Antequera se materializa con la adquisición de una parcela de 63.000 metros cuadrados para un complejo logístico con zonas de almacenamiento seco y tritemperatura (+2ºC / +8ºC / +25ºC / -25ºC), orientadas a ofrecer soluciones logísticas integrales y de alta eficiencia energética. Este complejo está diseñado para alcanzar la autosuficiencia energética mediante el uso de fuentes renovables. Se prevé la instalación de paneles solares y otras tecnologías limpias que permitan cubrir el 100% de las necesidades energéticas del centro, reduciendo al máximo su huella de carbono y convirtiéndolo en un referente de sostenibilidad dentro del sector logístico. OnTime contempla un presupuesto de en torno a los 34 millones de euros y unos 80 empleos.
Las dos empresas se asientan sobre la primera fase del Área Logística de Antequera, con 92 de las 330 hectáreas del proyecto ya operativas de la mano de la colaboración público-privada. Esta primera fase dispone de 37,3 hectáreas de parque logístico, donde se van a asentar estas empresas, además de superficie para un centro de servicio al transporte, servicios técnicos, zonas verdes, red viaria y una terminal intermodal.
Rocío Díaz, Carolina España y el alcalde han realizado esta visita junto al director general de la Agencia Pública de Puertos de Andalucía (APPA), Ignacio Álvarez-Ossorio; y la delegada territorial de Fomento en Málaga, María Rosa Morales.
II Jornadas de formación y encuentro sobre la enfermedad, organizada por las seis asociaciones de la provincia y el Hospital Regional Universitario.
Con motivo del Día Mundial del Párkinson (11 de abril), las seis asociaciones de enfermos y familiares de la provincia han vuelto a convocar a la sociedad malagueña a una jornada de encuentro y formación con profesionales sanitarios, pacientes y familiares. El objetivo, seguir dando a conocer la enfermedad y sus efectos, reflejar el día a día de los hogares donde está presente y cuáles son los avances en materia de acompañamiento e investigación.
Organizadas junto al Hospital Regional Universitario de Málaga, la II Jornadas por el Día Mundial del Párkinson en Málaga han congregado a especialistas, pacientes y familiares, para una sesión lúdica y de formación, con charlas, mesas redondas y una proyección audiovisual.
Con la presencia del delegado territorial de Salud y Consumo, Carlos Bautista, el director gerente del HRUM, José Antonio Ortega, y el Jefe de la Unidad de Neurociencias del mismo centro hospitalario, Pedro Serrano, se han compartido experiencias con neurólogos expertos de Párkinson, se han analizado los avances en la Unidad de Trastorno del Movimiento del hospital y se han planteado claves importantes en la relación médico-paciente para mejorar la calidad de vida de los afectados.
Las seis asociaciones de Párkinson de la provincia (Málaga, Alhaurín de la Torre, Fuengirola-Mijas, Estepona, Axarquía y Antequera) estiman que hay más de 7.000 pacientes malagueños actualmente.
Más de 100 personas se han dado cita en el Salón de Actos del Hospital General (Avda. Carlos Haya), sirviendo también este foro como punto de encuentro para compartir experiencias de familiares, enfermeras y otros profesionales que tratan diariamente con esta patología, y que trabajan por un avance y un aumento en la calidad de los cuidados y los protocolos de protección.
Mesas redondas y cortometraje
Tras analizar el aspecto institucional de cómo la enfermedad está siendo tratada, en el ámbito médico y social en nuestro sistema sanitario, los responsables del Hospital Regional Universitario y de la Junta de Andalucía expusieron los trabajos con los que se colabora en el seno de las asociaciones de Párkinson de la provincia, y se presentaron las mesas redondas de divulgación y debate de la jornada.
La primera sobre los trastornos del movimiento, moderada por Lucía García, subdirectora médica de Calidad, Formación I+D+i del Hospital Regional, y los especialistas neurólogos Ignacio Rodríguez, Ana Barros y Beatriz Fernández, versó sobre cómo el ejercicio físico y los trabajos de fisioterapia mejoran la motricidad en los pacientes y le permiten avances importantes en hechos cotidianos y muy necesarios para su autonomía. El HRUM dispone de una Unidad de Trastornos del Movimiento.
La segunda mesa se centró en los aspectos más actuales de las enfermedades neurológicas, contando con el director de Enfermería del centro hospitalario, Antonio Zamudio, la supervisora de Neurología del Hospital Regional, María Luisa Vergara, y la enfermera de la Asociación Párkinson Málaga, Adriana Muñoz. El trato más cercano y el vínculo enfermero-paciente que plasma el minuto a minuto de esta enfermedad, el eje de estas intervenciones de gran valor.
La jornada concluyó con la proyección del cortometraje ‘Parkinson de cerca: crónicas de un ritmo compartido’, realizado por estudiantes de Comunicación Audiovisual de la UMA, y que mostró el aspecto más humano y espiritual de esta patología, sacando a flor de piel las emociones y aplausos del público, y generando debates interesantes entre los asistentes.
El vicepresidente de la Asociación Párkinson Málaga, Juan Melgar, concluyó afirmando que estas jornadas “sirven para seguir visibilizando la enfermedad y a todos los que forman parte de ella en nuestra sociedad, y en Málaga en particular, poniendo en valor también el trabajo de decenas de sanitarios y especialistas que se dejan el alma cada día”.
Comentarios desactivados en GRUPO ALL STARS ENTREGA LAS PLACAS DE RECOMENDADOS A LOS SEÍS CHEFS EJECUTIVOS DE LOS ESTABLECIMIENTOS DE BARCELÓ HOTELS GROUP EN LA COSTA DEL SOL
El reconocimiento fue entregado durante la presentación institucional de la Gala de Diseño Gourmet, “GDG All Stars 2026” que se celebrará el próximo lunes, 27 de abril, en el Hotel Occidental Puerta Banús a partir de las 17:30.
GDG All Stars 2026 reunirá las propuestas de diseño más rompedoras e impactantes del panorama gourmet nacional e internacional, que serán analizadas, valoradas y premiadas. Se descubrirán productos gourmet artesanales de todo tipo, desde aceites hasta dulces, desde vajillas hasta chocolates y muchas sorpresas más, unidas siempre por una constante: “Si no destaca, si no impacta, no es diseño”.
Un evento inédito en España que nace de la colaboración de Grupo All Stars, referente en la creación y puesta en escena de eventos de turismo gourmet, y el Hotel Occidental Puerto Banús, integrado en el potente Barceló Hotel Group, segundo más importante de nuestro país. Los Chefs Ejecutivos de Barceló Hotel Group, que acaban de ser reconocidos con la placa de Recomendados All Stars por el trabajo en sus diferentes propuestas gourmet, tendrán una participación estelar en GDG All Stars 26, donde presentarán las novedades para la nueva temporada en una puesta en escena tematizada.
Los Chefs Ejecutivos de los establecimientos de Barceló Hotels Group en Málaga – Costas del Sol que han recibido el reconocimiento de Recomendado All Stars son:
ü Eloy Ridao, Responsable Chef Ejecutivo del Hotel Occidental Puerto Banús y Barceló Marbella, por el restaurante La Dolce Vita Puerto Banús.
ü María Medina, responsable Hotel Occidental Puerto Banús, por Arrozante Puerto Banús – Marbella.
ü Ricardo Martínez, Chef Ejecutivo Hotel Barceló Marbella, por el espacio La Santa María, gastrobar de Tapas viajeras.
ü Xavier Gallifa, Chef Ejecutivo Hotel Occidental Fuengirola, por Arrozante Fuengirola.
ü José Carlos García, Chef Hotel Occidental Torremolinos, por el espacio gourmet de playa La Moraga.
ü Alberto Lozano, Chef Ejecutivo del Hotel Barceló Málaga, por el espacio La Santa María.
Los Chefs y establecimientos reconocidos como Recomendados All Stars simbolizan el enorme esfuerzo que está realizando el sector hotelero por impulsar el nivel gourmet de sus propuestas. Primero a través de Barcelo Hotels Group, segundo grupo hotelero en nuestro país y segundo, en la Costa del Sol, uno de los grandes destinos turísticos del mundo.
La entrega de estos reconocimientos es el mejor impulso para el inicio de la cuenta atrás de la celebración de GDG All Stars 26, según ha comentado María Asenjo, directora de Grupo All Stars, en la Rueda de Prensa de presentación del nuevo evento que también ha contado con la presencia de la directora del Hotel Occidental Puerto Banús, María Gutiérrez.
Además de Joana Almeida, Directora General de Vista Alegre España, firma de vajillas y decoración que presentará y compartirá en GDG 26 las directrices que han convertido a esta marca en una de las grandes prescriptoras del diseño internacional al combinar la tradición de más de 200 años de trayectoria de éxito con la creatividad de los diseñadores más aclamados del momento.
GDG All Stars 26convierte a Marbella y, en concreto, a Puerto Banús, en capital de diseño gourmet
GDG es un evento, inédito en España, que pone el foco en aspectos tan importantes como la conceptualización e historia del producto, su presentación, su diseño gráfico y packaging como exigencias fundamentales para destacar en un mercado que ya anuncia síntomas de saturación y un perfil demasiado plano.
Los equipos de cocina de los establecimientos de Occidental Hoteles y Barceló en la provincia de Málaga, con sus diferentes propuestas, en especial Arrozante, tendrán una presencia estelar en GDG. Dicha participación será impulsada por el Chef Ejecutivo del Hotel Occidental Puerto Banús, Eloy Ridao.
Sobre Grupo All Stars
Nace hace diez años en Marbella, después de lograr que la Guía Michelin de 2014 se presentará en esta ciudad y por primera vez en Andalucía sin ningún coste institucional, como lobby de impulso gourmet. Desde entonces ha realizado todo tipo de propuestas de éxito en la Costa del Sol siempre vinculadas al arte, la cultura y el desarrollo del interior de la provincia.
Grupo All Stars se caracteriza por una marcada resistencia al desarrollo turístico y hostelero descontrolado y sin personalidad, abogando por la sostenibilidad, el compromiso social y espíritu cultural-artístico.
Sobre Occidental Hotels & Resorts
Es una de las cuatro marcas principales que integran el portafolio de Barceló Hotel Group (división hotelera del Grupo Barceló, una de las compañías turísticas más importantes de España y del mundo) con un catálogo de establecimientos singulares, confortables y versátiles, orientados a la funcionalidad y el relax, con un guiño siempre hacia el diseño.
La gastronomía es igualmente muy importante para Occidental, optando por una propuesta variada que combina sabores locales e internacionales. En destinos especiales como Puerto Banús ofrece restaurantes de especialidad como Arrozante (arroces) o Dolce Vita (italiano).
Barceló Hotel Group, por su parte, se ha consolidado como un referente internacional en excelencia culinaria, destacando por ser la cadena hotelera española con el mayor número de estrellas Michelin en nuestro país.
Comentarios desactivados en Elvira Roca Barea inaugura este jueves en Málaga el ciclo “De Gálvez 250”, dedicado a reivindicar la figura del malagueño Bernardo de Gálvez
La historiadora intervendrá el 9 de abril en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga en el marco de una iniciativa que pone en valor el papel de España en la independencia de Estados Unidos.
La historiadora y ensayista malagueña Elvira Roca Barea participará este jueves 9 de abril a las 18:00 horas en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga en la conferencia inaugural del ciclo “De Gálvez 250”, una iniciativa cultural impulsada por The Hispanic Council junto al Ayuntamiento de Málaga, la Diputación Provincial y la Junta de Andalucía.
Bajo el título «La conquista estadounidense de territorio hispano: de Jefferson a Bad Bunny pasando por el indio Jerónimo», la intervención de Roca Barea abordará la evolución histórica de la presencia hispana en Estados Unidos y su impacto en la configuración cultural y política del país.
La sesión abrirá un programa de seis conferencias que se desarrollarán entre abril y julio de 2026 con el objetivo de acercar al público el papel de España —y especialmente de Málaga— en la independencia de Estados Unidos, así como poner en valor un legado histórico compartido con una clara proyección internacional.
El ciclo sitúa en el centro la figura de Bernardo de Gálvez, militar y político nacido en Macharaviaya (Málaga), cuya contribución fue decisiva en la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Su papel en campañas como las de Pensacola o Mobile lo convierten en uno de los grandes protagonistas de este proceso histórico, así como en un símbolo del vínculo profundo entre España y Estados Unidos.
En este contexto, Elvira Roca Barea, una de las voces más influyentes en el ámbito de la divulgación histórica en España, ofrecerá una reflexión sobre la presencia española en la historia global y su impacto en la configuración del mundo contemporáneo. Su intervención permitirá contextualizar la relevancia de figuras como Gálvez y contribuir a una mejor comprensión de los vínculos históricos entre ambos países.
La historiadora y ensayista malagueña Elvira Roca Barea participará este jueves 9 de abril a las 18:00 horas en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga en la conferencia inaugural del ciclo “De Gálvez 250”, una iniciativa cultural impulsada por The Hispanic Council junto al Ayuntamiento de Málaga, la Diputación Provincial y la Junta de Andalucía. Bajo el título «La conquista estadounidense de territorio hispano: de Jefferson a Bad Bunny pasando por el indio Jerónimo», la intervención de Roca Barea abordará la evolución histórica de la presencia hispana en Estados Unidos y su impacto en la configuración cultural y política del país. La sesión abrirá un programa de seis conferencias que se desarrollarán entre abril y julio de 2026 con el objetivo de acercar al público el papel de España —y especialmente de Málaga— en la independencia de Estados Unidos, así como poner en valor un legado histórico compartido con una clara proyección internacional. El ciclo sitúa en el centro la figura de Bernardo de Gálvez, militar y político nacido en Macharaviaya (Málaga), cuya contribución fue decisiva en la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Su papel en campañas como las de Pensacola o Mobile lo convierten en uno de los grandes protagonistas de este proceso histórico, así como en un símbolo del vínculo profundo entre España y Estados Unidos. En este contexto, Elvira Roca Barea, una de las voces más influyentes en el ámbito de la divulgación histórica en España, ofrecerá una reflexión sobre la presencia española en la historia global y su impacto en la configuración del mundo contemporáneo. Su intervención permitirá contextualizar la relevancia de figuras como Gálvez y contribuir a una mejor comprensión de los vínculos históricos entre ambos países. Licenciada en Filología Clásica y Filología Hispánica y doctora en Literatura Medieval, Roca Barea ha desarrollado una amplia trayectoria académica y docente en universidades europeas y estadounidenses, así como en la enseñanza pública en España. Es autora de algunos de los ensayos históricos más influyentes de los últimos años, entre ellos Imperiofobia y leyenda negra o Fracasología, además de la novela Las brujas y el inquisidor, galardonada con el Premio Primavera de Novela 2023. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Andalucía, el Premio Espasa o el Premio Bernardo de Gálvez, entre otros. En palabras de Daniel Ureña, presidente de The Hispanic Council, “este ciclo de conferencias representa una oportunidad para situar en el centro del debate público una realidad histórica incuestionable: la profunda conexión entre España y Estados Unidos desde el origen de la nación americana. La figura de Bernardo de Gálvez simboliza esa relación y nos permite proyectarla con ambición hacia el presente. La intervención de Elvira Roca Barea contribuirá a abordar esta historia con rigor y vocación divulgativa”. El ciclo “De Gálvez 250” se enmarca en la conmemoración del 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos, una efeméride de gran relevancia internacional que Málaga aborda desde su propia historia y su conexión directa con este proceso a través de la figura de Bernardo de Gálvez. A lo largo de los próximos meses, el programa contará con la participación de historiadores, académicos y divulgadores de reconocido prestigio, consolidando a Málaga como un espacio de referencia para la reflexión sobre la historia compartida entre España y Estados Unidos. Sobre The Hispanic Council The Hispanic Council es un think tank independiente que promueve las relaciones entre España y EEUU. Con presencia en Madrid, sus actividades principales son el análisis, la investigación y la divulgación histórica. Los objetivos de The Hispanic Council son fortalecer los lazos culturales entre Estados Unidos y España a través de la divulgación de la herencia hispana compartida; impulsar el uso del español en Estados Unidos como nexo cultural común y como herramienta que fortalece las relaciones entre ambos países; y analizar y difundir la contribución de los hispanos al crecimiento y desarrollo de Estados Unidos desde el ámbito político, económico, cultural y social.
Licenciada en Filología Clásica y Filología Hispánica y doctora en Literatura Medieval, Roca Barea ha desarrollado una amplia trayectoria académica y docente en universidades europeas y estadounidenses, así como en la enseñanza pública en España. Es autora de algunos de los ensayos históricos más influyentes de los últimos años, entre ellos Imperiofobia y leyenda negra o Fracasología, además de la novela Las brujas y el inquisidor, galardonada con el Premio Primavera de Novela 2023. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Andalucía, el Premio Espasa o el Premio Bernardo de Gálvez, entre otros.
En palabras de Daniel Ureña, presidente de The Hispanic Council, “este ciclo de conferencias representa una oportunidad para situar en el centro del debate público una realidad histórica incuestionable: la profunda conexión entre España y Estados Unidos desde el origen de la nación americana. La figura de Bernardo de Gálvez simboliza esa relación y nos permite proyectarla con ambición hacia el presente. La intervención de Elvira Roca Barea contribuirá a abordar esta historia con rigor y vocación divulgativa”.
El ciclo “De Gálvez 250” se enmarca en la conmemoración del 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos, una efeméride de gran relevancia internacional que Málaga aborda desde su propia historia y su conexión directa con este proceso a través de la figura de Bernardo de Gálvez.
A lo largo de los próximos meses, el programa contará con la participación de historiadores, académicos y divulgadores de reconocido prestigio, consolidando a Málaga como un espacio de referencia para la reflexión sobre la historia compartida entre España y Estados Unidos.
Sobre The Hispanic Council
The Hispanic Council es un think tank independiente que promueve las relaciones entre España y EEUU. Con presencia en Madrid, sus actividades principales son el análisis, la investigación y la divulgación histórica. Los objetivos de The Hispanic Council son fortalecer los lazos culturales entre Estados Unidos y España a través de la divulgación de la herencia hispana compartida; impulsar el uso del español en Estados Unidos como nexo cultural común y como herramienta que fortalece las relaciones entre ambos países; y analizar y difundir la contribución de los hispanos al crecimiento y desarrollo de Estados Unidos desde el ámbito político, económico, cultural y social.
CONFERENCIAS, JORNADAS, CONGRESOS, FERIAS Y PRESENTACIONES
CINE
PLAN DE FOMENTO A LA LECTURA EN LAS BIBLIOTECAS MUNICIPALES
ACTIVIDADES DIDÁCTICAS, MEDIACIÓN CULTURAL, CURSOS, TALLERES Y VISITAS GUIADAS
OTRAS ACTIVIDADES
1. EXPOSICIONES TEMPORALES
SALAS MINGORANCE DEL ARCHIVO MUNICIPAL
EXPOSICIÓN “ALFONSO SERRANO. PINTURAS”
Fecha: Del 26 de enero al 12 de abril de 2026.
Descripción: Las salas Mingorance del Archivo Municipal acogen del 26 de enero al 12 de abril, la exposición “Alfonso Serrano. Pinturas”. Más de 70 piezas realizadas en diferentes técnicas, entre las que destacan los collages y las series de acrílicos sobre cartulina y sobre cartón, que recorren la trayectoria artística de Alfonso Serrano que, treinta años después, regresa con una exposición individual, fruto de la constancia de un pintor llevado por el azar.
Alfonso Serrano es un artista que ama y aprecia profundamente la sutileza de lo efímero.
Así se ha reflejado en su trabajo como diseñador, en el montaje de exposiciones, destacando en su labor por su capacidad y sentido estético, guiado por una visión innovadora y avanzada, plasmada en cada uno de los proyectos en los que ha estado involucrado. Una comunión de luces y espacios, armoniosamente conjugados por Serrano, en diferentes muestras inauguradas en nuestra ciudad, a lo largo de estas últimas décadas, como “Pinturas y dibujos 1924-1936” (Salas de Exposiciones del Palacio Episcopal, 1999) o “Revello de Toro y la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo” (Museo Revello de Toro, 2024).
Ahora, a través de la propuesta de las Salas Mingorance, bien por azar, como dice el autor, bien por la necesidad de rescatar su mirada, recuperamos al grabador, al pintor y al artista en su máxima expresión. En “Alfonso Serrano. Pinturas” descubriremos algunas de esas obras que el creador ha pintado para si mismo, desde una libertad absoluta y al albur del acto creativo. Obras abstractas, minimalistas, en una constante experimentación con las formas, el color y los materiales.
En palabras del propio artista, “la obra nace de la experiencia humana en su conjunto: lo racional y lo intuitivo, lo visible y lo oculto, lo personal y lo colectivo. En ese cruce, el arte abstracto no pretende explicar el mundo, sino abrirlo”.
Destinatarios: Público en general.
Lugar de celebración: Salas Mingorance del Archivo Municipal. Alameda Principal, 23.
Horarios: De lunes a domingo, de 11:00 h a 14:00 h y de 18:00 h a 21:00 h.
MUSEO CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MÁLAGA (MUCAC sede LA CORACHA)
Tríptico elemental de España de Val del Omar.
Fecha: del 4 de marzo hasta 24 de mayo de 2026.
Descripción:
Parte integrante del proyecto Val del Omar: El laboratorio PLAT, es la proyección del Tríptico elemental de España, ambicioso proyecto cinematográfico de José Val del Omar, concebido como una trilogía dedicada a tres elementos: Aguaespejo granadino (1955), Fuego en Castilla (1960) y Acariño galaico (1961).
Aunque el proyecto quedó inacabado tras la muerte del autor, estas piezas, junto con los materiales y notas conservados, permiten acercarse al pensamiento y a la etapa final de uno de los creadores más singulares del cine experimental español. Obras procedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (depósito temporal de la Fundación Museo Reina Sofía). (Donación del Archivo Val del Omar y Gonzalo Sáenz de Buruaga, 2011).
Exposición temporal centro”.“Arquitectura sin centro. ARCHIPIÉLAGO/S”
Fecha: 09 de abril de 2026 al 30 de agosto del 2026.
Descripción:
La muestra, comisariada por Alvaro Carrillo (Málaga, 1986), presenta diversas maquetas de proyectos de arquitectura producidos en la última década por estudios e investigadores españoles o vinculados a España. Los debates de la arquitectura actual son colectivos. Las voces únicas han ido desapareciendo en favor de un archipiélago de prácticas independientes que operan con intereses comunes, locales y globales al mismo tiempo.
Ahora estos estudios e investigadores construyen una conversación colectiva a partir de proyectos fragmentarios. La maqueta sigue siendo el dispositivo central, pero desplaza el foco: de una arquitectura que aspiraba a construir un relato común a archipiélagos de prácticas que construyen sentido desde la diversidad. Además, frente a la soberanía del algoritmo, la maqueta necesita tiempo de producción y tiempo para ser experimentada físicamente. Así, ejerce una resistencia directa a la manera en que se produce y consume parte de la arquitectura actual.
Destinatarios: público general.
Lugar: Salas de exposiciones La Coracha (MUCAC). Edificio 1, Espacio Cero. Málaga Sostenible.
Exposición temporal “Una historia reciente del arte textil: Tejiendo historias”.
Fecha: 29 de abril de 2026 al 27 de septiembre del 2026.
Descripción:
Lo textil ha constituido a lo largo de la historia un intercambiador de culturas, de sociedad, de transformación social y de revolución cultural. Pero también ha sido siempre percibido como una tarea intensiva, lenta y minuciosa, y devaluado como labor doméstica femenina. Cuando en los años 60 las artistas de la Tercera Ola del Feminismo comenzaron a reclamar su contribución cultural, estas fueron rechazadas hasta el punto de que en ARCO era imposible exponer arte textil en sus stands, serías rechazado como arte contemporáneo. Para la comisaria de la exposición, Alicia Ventura, la riqueza de las posibilidades técnicas y significativas demuestran la importancia de entender la tradición como una herramienta selectiva en la que investigar para recomponer sus relatos, más allá de un tiempo lineal de progreso y con la complejidad de las fibras que se entrecruzan en nudos, giros y cortes premeditados.
En la muestra se puede observar el trabajo hecho a mano, en contraposición a la producción industrial. Se busca rescatar saberes tradicionales (bordado, tejido, crochet, macramé) muchas veces transmitidos por mujeres o comunidades originarias. El textil se convierte en dispositivo de denuncia, explorando temas como feminismo y violencia de género, colonialismo y descolonización, trauma, trabajos precarizados.
Destinatarios: público general.
Lugar de celebración: Salas de exposiciones La Coracha (MUCAC). Edificio 2
Ayer. Colección 1940-1990. I Relectura de la Colección.
Fecha: del 25 abril de 2025 -30 abril de 2027. (* ampliada)
Descripción:
La exposición Ayer. Colección 1940–1990 propone una primera relectura de la colección del MUCAC a través de una selección de obras que recorren algunos de los momentos clave del arte en España desde la posguerra hasta los primeros años noventa. La muestra presta especial atención al contexto artístico y cultural de Málaga y Andalucía, abordando corrientes como el surrealismo en el exilio, el academicismo de la posguerra, el informalismo, la abstracción geométrica o las nuevas expresiones de los años ochenta.
La exposición reúne 113 obras de más de 70 artistas españoles procedentes de la colección del museo y de otras instituciones y colecciones, como la Colección de Arte Carmen Riera, el Colegio de Arquitectos de Málaga o la Fundación Berrocal, entre otros. Comisariada por Salvador Nadales.
Destinatarios: público general.
Lugar: MUCAC (sede La Coracha), Espacios Uno y Dos (acceso por Paseo de Reding, 1).
Exposición temporal “Mujeres Diosas en la obra de Ricard Terré”
Fecha: 2 de diciembre de 2025 al 17 de mayo del 2026 (ampliada).
Descripción:
Por primera vez en Málaga, se presenta una exposición monográfica de Ricard Terré, uno de los renovadores de la fotografía española de los años 50. Titulada “Mujeres Diosas en la obra de Ricard Terré”. Se exponen unas 50 fotografías, en las que la figura femenina es la protagonista.
Destinatarios: público general.
Lugar de celebración: MUCAC Sede La Coracha. Espacio 3.
La exposición Val del Omar: el laboratorio PLAT presenta por primera vez en Málaga el laboratorio PLAT —acrónimo de Picto Lumínica Audio Táctil—. Este espacio condensa la última etapa creativa de José Val del Omar (1904-1982), cineasta y realizador experimental, quien dedicó allí sus últimos años a la creación de un conjunto de variaciones audiovisuales, textos y collages. La muestra permite acercarse al universo creativo y al proceso de investigación artística de una de las figuras más relevantes de la cultura audiovisual española.
Destinatarios: público general.
Lugar de celebración: MUCAC Sede La Coracha. Edificio 1, Espacio 3. Paseo de Reding, 1. 20016 Málaga.
VALERY KATSUBA. Realismo Romántico I. Fotografías (2000–2025)
Fecha: 26/11/2025 — 30/05/2026
Valery Katsuba. Realismo Romántico I. Fotografías (2000–2025) es la primera parte de un proyecto expositivo en dos capítulos que traza un recorrido por 25 años de creación del artista bielorruso afincado en Madrid. Esta primera muestra reúne más de 40 fotografías y varias obras videográficas que sumergen al visitante en un universo donde el cuerpo, la memoria, el tiempo y la belleza se entrelazan en una mirada que combina clasicismo y emoción contemporánea.
El término Realismo Romántico acuñado por Karen Smith, directora artística del Centro de Fotografía de Shanghai, define un lenguaje visual en el que la realidad se presenta sin artificio, pero filtrada por la sensibilidad, la empatía y la aspiración a lo sublime. Katsuba se inscribe en la tradición de la fotografía analógica –trabaja con cámaras de medio y gran formato– y utiliza la luz, el gesto y la composición como herramientas de introspección y relato.
En sus imágenes, el artista explora las relaciones entre pintura, escultura, danza y arquitectura, y propone una nueva lectura de la herencia clásica: el cuerpo como medida de la belleza y espejo de la condición humana. Su trabajo, profundamente poético, se despliega entre San Petersburgo, Madrid, Rozhdestveno, Santiago de Chile, México, La Habana, Londres o Nueva York, un paisaje universal que visita con su lente, deteniéndose en aquellos lugares que formen parte de su biografía emocional.
Comisariada por Sebastiá Mascaró y por el propio artista, la exposición no susurra una crónica visual de la existencia. Este Realismo Romántico puede leerse como una reflexión sobre la dignidad del cuerpo, el paso del tiempo y la continuidad de las tradiciones artísticas que siguen inspirando al ser humano.
ANNA PAVLOVA: UNA VIDA SIN FRONTERAS
Desde el 20 de mayo de 2025
Anna Pavlova (1881–1931) sigue siendo una de las figuras más célebres e influyentes de la historia del ballet. Su nombre es sinónimo de gracia, arte y una dedicación inquebrantable a su oficio. Esta exposición rinde homenaje a la extraordinaria vida de Pavlova, centrándose en sus pioneras giras internacionales que acercaron el ballet a públicos de todo el mundo, mucho más allá de los teatros tradicionales de Europa y Norteamérica.
En esta exposición, los visitantes encontrarán programas poco comunes publicados en los rincones más diversos del planeta. Recortes de periódicos y revistas de la época los sumergirán en aquel tiempo en que el ballet apenas empezaba a conquistar el mundo y la incomparable Anna logró convencer a cientos de miles de personas de que el arte puede unir culturas y generaciones. Estos objetos han recorrido el camino inverso para llegar hasta aquí, a la Colección del Museo Ruso en Málaga, desde Australia, Inglaterra, Estados Unidos, México y otros países, con el fin de que los que se acerquen a la muestra disfruten de ellos.
CONSENSUS RITUALIS. Intervención de Cristina Céspedes
En colaboración con MAF-Málaga de Festival
Desde el 5 de febrero de 2026
Consensus ritualis, es una instalación inmersiva que reinterpreta el interior del Consejo Europeo. Concebida a partir de la paleta cromática del artista Georges Meurant, la obra traslada un espacio real de toma de decisiones a un territorio sensible, donde el diseño se transforma en experiencia artística y simbólica.
Esta apropiación del espacio intersticial se inspirada en el corazón político de Europa y propone una reflexión sobre el consenso como gesto frágil y profundamente humano. La mesa, elemento central de la obra, actúa como dispositivo ritual y como superficie donde la palabra se deposita, circula y se transforma. El espacio se configura, así como un lugar de reunión y de tensión silenciosa, donde el diálogo, la negociación y la escucha se revelan como procesos complejos e imperfectos.
El visitante es invitado a ocupar el lugar vacío, a sentarse y participar de un gesto colectivo que apela directamente a la necesidad del acercamiento de posturas, ya que el tamaño reducido de la mesa aproxima los cuerpos, acelera la circulación de la palabra y genera una implicación directa, subrayando la urgencia del intercambio y la responsabilidad compartida.
En Consensus ritualis, el espacio se activa como un lugar para la palabra, el debate, la comunidad y la gestión del conflicto, evocando la esencia de la política europea: argumentar, debatir y negociar desde la buena voluntad. Una política necesariamente imperfecta, en la que el trabajo conjunto se vuelve indispensable para sostener la complejidad de lo común y para imaginar, desde el encuentro, la Europa que queremos construir.
Lugar: Colección del Museo Ruso, San Petersburgo / Málaga. Avenida Sor Teresa Prat, nº 15. Edificio de Tabacalera, 29003 Málaga
Horario de apertura al público: de 9:30 a 20:00 h., incluyendo festivos. Cerrado: todos los lunes, 1 de enero y 25 de diciembre.
Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco décadas de oficio respaldan el trabajo de la fotorreportera Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional reconocida con varios galardones –el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024)–, que inicia en 1971 en el diario Informaciones y desarrolla en El País entre 1976-2012 como fotorreportera, redactora jefa y editora gráfica, donde ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creación artística y el sentido documental de la fotografía.
Esta exposición que pudo verse en la Sala Canal de Isabel II, y coproducida en Málaga por la Comunidad de Madrid y Málaga Espacio Expositivo Tabacalera nos va descubriendo, por un lado, la riqueza expresiva y formal de Marisa Flórez: yuxtaposiciones, contrastes, fragmentos, primeros planos, retratos de grupo, individuales…, y, por otro, la variedad temática: política, activismo, crónica social, arte y cultura. Momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente con un alto valor patrimonial y documental representativo de una época reivindicativa de deseos y emociones tanto propias como colectivas; también de una representante de la primera línea de la generación de fotoperiodistas, mayoritariamente hombres, que estaban impulsando el nuevo fotoperiodismo español en Madrid. Un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.
EL ARTE DE LA PINTURA. CONFLUENCIAS EN TIEMPO DE LOS AUSTRIAS EN LA COLECCIÓN DE ALEJANDRO SANZ PEINADO
Del 4 de diciembre de 2025 al 30 de septiembre de 2026
La exposición El Arte de la Pintura. Confluencias en tiempo de los Austrias en la colección de Alejandro Sanz Peinado reúne más de 80 obras entre pinturas y tapices de los siglos XVI y XVII, que reflejan el arte de la Europa de los Austrias y del Siglo de Oro español. Esta primera entrega, que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre de 2026, forma parte de un proyecto expositivo que continuará con una segunda fase. La muestra está comisariada por Ángel Rodríguez Rebollo.
La colección de Alejandro Sanz Peinado se gesta a lo largo de tres décadas, consolidándose como uno de los conjuntos privados españoles más significativos de pintura de los siglos XVI y XVII. Sus comienzos se centraron en la pintura holandesa, pero la proximidad entre ciudades como Delft o La Haya y Amberes despertó su interés por la pintura flamenca, y, dada la vinculación de estos territorios con la monarquía de los Habsburgo, también por la pintura española del Siglo de Oro.
A partir de estos pilares, la exposición traza un recorrido cronológico que abarca desde los albores del siglo XVI hasta 1700, año que marca el final de la dinastía de los Austrias.
VLADIMIR VELIČKOVIĆ. HUIDA, VÉRTIGO Y CAÍDA.
Desde el 23 de marzo de 2026
La exposición Vladimir Veličković. Huida, vértigo y caída contiene una selección de grabados, litografías y serigrafías en torno al cuerpo en movimiento. En su obra sobre papel, el serbio afincado en París desde los años sesenta, trabaja fundamentalmente en series donde los personajes se lanzan inevitablemente a una carrera hacia la oscuridad o huyen de su propio destino. Veličković recibe la influencia de los cuerpos descompuestos de Bacon, la cronofotografía de Muybridge y el desgarrado expresionismo de Grünewald.
CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
TO OPEN EYES. MIRADAS DE ARTISTA
Fecha: desde el 3 de julio de 2025 al 31 de enero de 2027
El arte nos dice que debemos «aprender a ver y sentir la vida», declaró en 1940 Josef Albers, un artista y profesor de origen alemán que entonces vivía en Estados Unidos. Para él, el arte es indisociable de la vida, y nos invita a «abrir los ojos». Esta fórmula se aplica tanto a su concepción de la pedagogía como a su dimensión artística.
Esta exposición examina la manera en que los artistas nos invitan a descentrar nuestra mirada y a transformar así nuestra relación con el arte, la sociedad y el mundo. La exposición, ni cronológica ni narrativa, se estructura en torno a rimas visuales, formales o temáticas. Revela afinidades entre obras de una amplia variedad de soportes, períodos y contextos creativos, reflejando la riqueza y diversidad de las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno de París.
«To Open Eyes» es un viaje libre que ofrece una panorámica abierta y no exhaustiva de los grandes movimientos y rupturas que han marcado la historia del arte de los siglos XX y XXI, hasta llegar a creaciones recientes que reflejan algunos de los retos contemporáneos. Las obras ofrecen reflexiones sobre nuestra relación con la historia y la espiritualidad, el lugar que ocupa el cuerpo en el arte y la sociedad, y el modo en que las utopías conforman nuestros imaginarios.
LA CASA MÁGICA + JUEGOS DE VOLUMEN
Desde el 20 de febrero de 2026
La Casa Mágica del diseñador suizo Adrien Rovero, es un dispositivo de inmersión concebido como un espacio de descubrimiento. Esta arquitectura, diseñada para niños de 0 a 6 años, es un terreno de juego, apartamento de ensueño, una instalación monumental llena de sorpresas.
Juegos de volumen es un taller ideado con la arquitecta Émilie Queney, que invita a explorar los conceptos de vacío y plenitud, de luz y de relación con el espacio.
A través de gestos sencillos y técnicas de construcción accesibles, los participantes descubren el lenguaje de la arquitectura y se inician en sus fundamentos.
Centre Pompidou Málaga. Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n. Muelle Uno, Puerto de Málaga.
Horario: Lunes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo, 9:30 – 20:00h (incluyendo festivos). Cerrado todos los martes, 1 de enero y 25 de diciembre.
La admisión del público se permite hasta 30 minutos antes del cierre del museo.
Picasso: vida con Françoise. Françoise Gilot en las colecciones del Museo Casa Natal Picasso
Inicio: 22 de octubre de 2025 al 19 de abril de 2026
Esta exposición presenta una cuidadosa selección de grabados realizados por Pablo Picasso, en los que la figura de Françoise Gilot (1921-2023) emerge como un eje central de inspiración y expresión artística. Reconocida tanto por su rol como musa del maestro como por su propia trayectoria artística, aparece aquí retratada a través del lenguaje visual propio de Picasso, que va más allá de la mera representación física para explorar las múltiples dimensiones de su personalidad y su relación con el artista.
Estos grabados no solo capturan la fisonomía de Gilot, sino que también evidencian la compleja dinámica entre creador y modelo, un vínculo que influyó decisivamente en la producción creativa de Picasso durante el período en que compartieron vida y obra. La interacción entre líneas, formas y texturas propias del grabado permite un diálogo visual que revela, en cada obra, tanto la intensidad emocional como la profundidad intelectual que caracterizó su relación.
En esta serie, el grabado se convierte en vehículo para un entendimiento más amplio de la noción de retrato en la obra picassiana, donde el artista no se limita a reproducir una imagen, sino que descompone, reconstruye y reinterpreta el sujeto desde una perspectiva subjetiva y simbólica.
Así, la exposición invita al espectador a reflexionar sobre el papel del arte como mediador entre la realidad y la representación, un espacio donde lo visible se entrelaza con lo intangible.
En palabras de Picasso, “el arte es la mentira que nos permite conocer la verdad”, una afirmación que sintetiza la esencia de esta muestra: una verdad revelada a través de la ficción artística, un encuentro entre vida y creación que se manifiesta en cada trazo de estos grabados.
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales del Museo Casa Natal Picasso
EXPOSICIÓN “Archipiélago. Cartografía imaginaria de la Colección Suñol Soler
(1960-1980)”
Desde el 27 de marzo hasta el 6 de septiembre
Sala de Exposiciones Temporales
Entre sus muchas revoluciones, el arte contemporáneo demostró que lo importante no es tanto ver sino cómo mirar. Siguiendo esa máxima, esta exposición propone al espectador «leer» una narración en imágenes de la Colección Suñol Soler a través de una selección de sus obras más destacadas, entrelazadas por afinidades visuales electivas, para explicar un tiempo concreto del arte español del siglo XX y la memoria viva que de él conservó el empresario, abogado y filántropo Josep Suñol Soler (1927-2019).
De martes a domingo de 10 a 20 h.
Entrada general: 12 €; reducida 8 €. Domingo de 16 a 20 horas, entrada gratuita.
EXPOSICIÓN “Mariano Fortuny. Dibujos”
Desde el 6 de febrero hasta el 3 de mayo de 2026
Sala Noble
Esta exposición revisa con detalle la faceta de dibujante del pintor Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), uno de los artistas principales de la Colección permanente del Museo Carmen Thyssen Málaga. A través de una treintena de dibujos y grabados del autor, procedentes del Musée Goya de Castres, se mostrarán los principales asuntos tratados por Fortuny en distintos momentos de su trayectoria y en diferentes lugares (Barcelona, Marruecos, Roma, Granada): escenas de género y cotidianas, temas orientalistas y personajes estudiados del natural. Testimonios todos ellos de su maestría absoluta en el dibujo, desde sus primeros ejercicios de estudiante hasta sus elaboradas composiciones, de una incomparable versatilidad creativa y anuncio de una prometedora modernidad interrumpida por su temprana muerte con apenas 36 años.
De martes a domingo de 10 a 20 h. Entrada general: 12 €; reducida 8 €. Domingo de 16 a 20 horas, entrada gratuita.
YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO
Planta -1
Este espacio alberga los vestigios de un complejo suburbano en el que se ha documentado una ocupación ininterrumpida desde época romana, antes del siglo I d. C., hasta la bizantina, a principios del VII. Situado al noroeste de la Malaca romana, contaba con un área doméstica (una domus de la que conocemos varias estancias organizadas en torno a un patio), una industrial (una factoría de salazones y conservas), e incluso una comercial (una taberna [tienda] o pescadería para la venta a pie de calle). Entre los restos más destacados aquí localizados se encuentra una fuente monumental, el Ninfeo de los peces, en el patio interior del edificio doméstico primitivo, decorada con pinturas murales con unos peces de colores sobre fondo negro, únicas de este tipo encontradas hasta el momento en la provincia de Málaga.
De martes a domingo de 10 a 20 h.
Entrada general: 15€; reducida 10 €. Domingo de 16 a 20 horas, entrada gratuita.
Este espacio sólo se puede visitar con reserva previa. Aforo limitado.
Información, reserva y venta de entradas en Taquilla o en la web
yacimiento.carmenthyssenmalaga.org
MUSEO REVELLO DE TORO
EXPOSICIÓN REVELLO DE TORO Y SU FAMILIA MALAGUEÑA
Fecha: del 5 de febrero al 3 de mayo de 2026
Descripción: La sala temporal del Museo Revello de Toro acoge, del 5 de febrero al 3 de mayo de 2026 la exposición “Revello de Toro y su familia malagueña” que constituye un homenaje a su estirpe, de manera muy especial a su padre, a su madre y a su hermano mayor José María Revello de Toro. Se exponen diecisiete obras del maestro firmadas entre 1945 y 1983, donde figuran retratos al óleo, dibujos y bodegones.
Extremadamente originales resulta la serie de seis retratos a lápiz coloreados ejecutados entre 1947 y 1959 que tienen como protagonistas a su madre, a su tía María Victoria y a sus hermanos María Luisa, Luis y José María junto a su propio autorretrato. Especialmente revelador de su temprano dominio del retrato al óleo son los que dedica a su tía Luisa (1945) y a su madre (1958). Muy original es el de su hermano José María (1952).
El matrimonio de este con Rosario Cabello hace que el pintor le regale a la novia un exquisito retrato lleno de delicadeza (1959). Ya de su etapa de plenitud creadora serán los retratos que dedique a sus sobrinos, tanto a lápiz como al óleo. Muy especial y extremadamente moderno en su concepción es el retrato póstumo a lápiz de José Cabello Alcaráz (1988). La muestra la completan dos sencillos bodegones de clara inspiración en los austeros modelos zurbaranescos.
Esta exposición temporal permanecerá abierta al público hasta el 3 de mayo de 2025, en horario de 10.00 a 20.00 horas de martes a sábados y los domingos, con entrada gratuita, de 10.00 a 14.00 horas.
Descripción: El Museo del Automóvil y la Moda de Málaga presenta ‘Dior: Coded’, una nueva exposición temporal en la que lo artesanal y lo digital convivirán para hacer que el visitante viva una experiencia única. Así, podrán no solo conocer piezas únicas que no forman parte de la colección expuesta, sino a través de sus gemelos digitales en 3D, llegar a descubrir y visualizar detalles, que no pueden verse y apreciarse a simple vista, al tratarse de trajes de alta costura que está prohibido tocar. Al mismo tiempo, estos gemelos digitales en 3D ofrecerán un contenido audiovisual inmersivo, que devuelva el movimiento a las prendas, pudiendo así mostrar aún más su majestuosidad.
Además, la incorporación de los 3D en visores de la realidad aumentada permite a los visitantes interactuar con los looks.
Destinatarios: Para todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga
Horarios: De lunes a domingo de 10h a 14:30h y de 16h a 19h.
Precios:
General (16+): 12€.
Senior (65+): 10€.
Reducida (Personas con diversidad funcional y sus acompañantes cuando así lo requieran, tarjeta ICOM, desempleados, profesores, estudiantes, carnet joven europeo, grupos +15 personas, familias numerosas): 8€.
El Museo Casa Natal Picasso incide en la importancia de Málaga en la raíz de la personalidad y la obra de Picasso. Los distintos espacios del recorrido también han sido rebautizados. Así, en la planta baja se encuentra Pablo, crecer en el taller, La modelo y El artista y la modelo, que recuerdan la formación artística de Picasso desde niño bajo la orientación de su padre, José Ruiz Blasco.
Las primeras salas de la primera planta, La familia, Estilo de vida y Picasso de Málaga, evocan el entorno familiar y vital de los años de Picasso en su ciudad natal, para continuar con la inmersión en tres temas fundamentales que ya abordó en dibujos y pinturas realizados durante su infancia: Palomas, Mediterráneo y Toros.
El Museo Casa Natal Picasso expone una reinterpretación de ‘Las señoritas de Aviñón’, realizada sobre cartones abandonados por el artista malagueño Julio Anaya Cabanding. La pieza se muestra en el contexto de la exposición temporal ‘Guernica despedazado’ y se ubica en la sala 3 de la colección permanente. Esta creación estará en diálogo directo con los dibujos originales pertenecientes al cuaderno n.º 7 de bocetos para ‘Las señoritas de Aviñón’, el único existente en España de los 16 que dedicó Picasso a estudios preparatorios de esta obra seminal del arte moderno.
Lugar: Plaza de la Merced, 13 y 15
Horario: De 9:30 a 20:00 h todos los días, incluyendo festivos. 24 y 31 de diciembre: 9:30-15:00 h. Cerrado: 1 de enero y 25 de diciembre.
La colección Carmen Thyssen-Bornemisza se encuentra en el Palacio de Villalón, una edificación palaciega del siglo XVI ubicada en la calle Compañía de Málaga, en pleno centro histórico de la ciudad. La colección permanente de este museo estará compuesta por unas 230 obras que recorren de manera brillante y coherente el arte del siglo XIX español, con especial atención a la pintura andaluza.
Entre los artistas que protagonizan la colección destacan los malagueños Gómez Gil, Moreno Carbonero o Barrón que convivirán con pintores de la talla de Zurbarán, Sorolla, Zuloaga o Romero de Torres.
Lugar: Museo Carmen Thyssen Málaga. Calle Compañía, 10
Horario: Martes a domingo de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado.
La Colección se encuentra situada en una casona del Siglo XVIII, cuidadosamente restaurada, donde podemos recorrer la historia de la humanidad a través del cristal. Se trata de una colección privada, formada por unas 3.000 piezas de cristal de diversas épocas, acompañada por una importante representación de obra pictórica, mobiliario y objetos de decoración que corresponden fielmente a cada periodo histórico al que representan, creando un ambiente que nos sumerge en el verdadero contexto doméstico en que vivieron sus primeros propietarios. Un museo de artes decorativas que quiere ser una entidad viva que sirva de aliciente para rehabilitar el antiguo barrio artesano de San Felipe Neri, y un núcleo de referencia y estudio para los artesanos modernos.
Lugar: Plazuela Santísimo Cristo de la Sangre, 2 (Frente a la puerta principal de la Iglesia de San Felipe Neri). 29012 Málaga.
Horario: martes a domingo, de 11:00 a 19:00h. (24 y 31 de diciembre de 11:00 a 15:00h.) Última visita a las 18:00h. Cerrado: todos los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero y mes de agosto.
El Museo Interactivo de la Música de Málaga, se ubica en el antiguo palacio del Conde de las Navas. Algunas fuentes datan la construcción del edificio en 1770 y en él se observan algunos rasgos de arquitectura doméstica barroca. La colección del MIMMA se compone de más de 1.000 instrumentos y objetos musicales, cantidad que se incrementa año tras año a través de donaciones y adquisiciones. El contar con una colección tan completa y versátil permite abordar y dar a conocer todo tipo de épocas y culturas musicales. No se trata sólo de ver distintos instrumentos musicales, se trata de conocer diferentes culturas existentes en el mundo a través de su música. El MIMMA siempre ha apostado por ser un museo participativo, interactivo y que genere nuevas experiencias en sus visitantes. Siguiendo esta idea y los principios de la nueva museología, en su nueva sede ha apostado por el diseño del museo bajo el concepto de “museo inteligente”, centrándose en las emociones y en la experiencia del usuario. El reto final es ofrecer una experiencia única a cada usuario, mostrando los contenidos del museo según su edad, su idioma, sus gustos o sus conocimientos musicales.
Lugar: Palacio Conde de las Navas, c/. Beatas 15
Horario: Horario de invierno (7/09 al 24/06): Lunes 10:00 a 16:00 h., Martes a domingo 10:00 a 19:00 h. Horario de verano (25/06 al 6/09): Lunes 10:30 a 16:00 h., Martes a Domingo 10:30 a 19:30 h. 24 y 31 de diciembre: de 10:00 a 14:00 h. Cerrado: 25 diciembre, 1 y 6 de enero.
El Museo Revello de Toro expone permanentemente la cesión que el retratista y pintor figurativo malagueño Félix Revello de Toro ha realizado a su ciudad natal. De las 142 obras se muestran al público 104 entre óleos, bocetos y dibujos que forman la colección permanente del Museo. Además de estas obras se exponen otras procedentes de cesiones temporales. También se ha logrado recuperar y poner en valor la Casa-taller de Pedro de Mena, uno de los pocos inmuebles domésticos que se conservan en Málaga de aquel periodo y se potencia la figura del imaginero del siglo XVII.
Lugar: Museo Revello de Toro. C/. Afligidos, 5
Horario: martes a sábados: 10 a 20 h. Domingos y festivos: 10 a 14 h. Cerrado: los lunes, el 25 de diciembre y el 1 de enero, y las tardes del 24 y 31 de diciembre.
El nuevo proyecto con el espíritu de Brenan como centro de encuentro cultural responde a la impronta del plan coordinador de esta nueva etapa de la Casa Museo Gerald Brenan que es, siguiendo el espíritu de este hispanista, potenciar la interconexión entre artistas anglosajones y españoles, fundamentalmente malagueños y, obviamente, del distrito de Churriana. Propiciar la producción de espectáculos de literatura y música o artes plásticas, crear debates, siguiendo la impronta del grupo Bloomsbury, donde participen pensadores y artistas de diversas nacionalidades… y conseguir que esta Casa sea un lugar de encuentro de las culturas anglosajones e hispanas y un lugar de reflexión y nuevas ideas.
Horario: miércoles y jueves: de 16:00 a 21:00 h. Viernes: de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 h.
Lugar: Casa de Gerald Brenan, c/ Torremolinos, nº 56, 29140 Churriana MÁLAGA
El Museo Automovilístico y de la Moda, inaugurado en septiembre de 2010, es un espacio de 6000 metros cuadrados en el que se entremezclan la historia de la automoción desde finales del siglo XIX e increíbles diseños de alta costura. Se ubica en uno de los edificios más emblemáticos de Málaga, la Antigua Tabacalera que data de 1927. El lujo, la sofisticación y el buen gusto se dan cita a través de sus diez salas temáticas.
Un espacio de cultura, en el que el entretenimiento y el aprendizaje componen una colección única en el mundo: 94 vehículos restaurados al más alto nivel y más de 200 piezas de alta costura. Desde el Winner de 1898 hasta el prototipo de hidrógeno de 2010, pasando por impresionantes Jaguar, Cadillac, Rolls Royce, Bentley, Ferrari, Aston Martin o Porsche a diseñadores de renombre como Dior, Chanel, Yves Saint Laurent o Givenchy.
Además, los visitantes podrán disfrutar de la colección “De Balenciaga a Schiaparelli”, una selecta muestra de más de 300 sombreros, y sombrereras de época de grandes diseñadores y de la “Galería de Motores” donde encontrarán doce motores convertidos en obras de arte por artistas internacionales.
En definitiva, el Museo Automovilístico de Málaga ofrece una visita original y diferente, una manera especial de pasar un día en Málaga rodeados de exclusivos vehículos y moda al más puro estilo hollywoodiense.
Lugar: Museo Automovilístico y de la Moda,Avda. Sor Teresa Prat, 15
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 14:30h y de 16:00 a 19:00h. Último pase media hora antes de cada cierre
La familia Pérez Estrada cedió el 21 de mayo de 2002 al Ayuntamiento de Málaga el denominado “Legado Rafael Pérez Estrada”. Este legado se compone de una biblioteca general que contiene libros, cuadernos y revistas, su biblioteca particular, su biblioteca personal que contiene libros de su autoría y manuscritos, documentos, cartas, fotografías y diarios. La variedad y cantidad de elementos tanto literarios como plásticos dan a este legado un valor extraordinario, tanto por el contenido en sí mismo como por las posibilidades que ofrece para la investigación no solo de la obra del autor sino de la literatura española del siglo XX.
Espacio donde de exhibe de forma permanente una selección de las obras de Rafael Pérez Estrada acompañada a través de códigos QR con visita interactiva.
Exposición permanente en la calle Alcazabilla, invitando a subir al Mirador de la Alcazaba, con el poema “Y así es Málaga” acompañado de un dibujo con poesía sonora por código QR.
Lugar: Sala Pérez Estrada – Archivo Municipal, Alameda Principal 23.
Horario: 10.00 a 13.00 h. / 17:00 a 20:00 h. de lunes a viernes.
EXPOSICION VIRTUAL DE LOS FONDOS CARTOGRÁFICOS DEL ARCHIVO MUNICIPAL
A lo largo de más de cinco siglos de historia el Ayuntamiento de Málaga ha ido generando un importante número de documentos, expedientes, proyectos y planos, configurando un corpus documental relacionado con su evolución urbanística que despierta gran interés entre los usuarios del Archivo Municipal y los malagueños en general.
Puede realizarse un recorrido panorámico de la valiosa y abundante cartografía de Málaga en sus diferentes vertientes. La Página web del Archivo Municipal de Málaga muestra una exposición virtual de los fondos cartográficos de que dispone el Archivo, que pueden ser consultados a través del siguiente enlace:
ARQUEOLOGÍA EXPERIMENTAL, TIPOLOGÍA DE LA CERÁMICA NAZARÍ
Piezas realizadas actualmente siguiendo los modelos y modos de fabricación nazaríes. El visitante podrá contemplar una pequeña muestra de la rica variedad tipológica de la cerámica Nazarí, periodo en el que se conjuga la más alta calidad formal, funcional y estética, presentada en las Salas de los Palacios de la Alcazaba, sirviendo como complemento a la exposición permanente allí existente, sobre “Técnicas y los usos de la cerámica árabe”, realizada con materiales de las excavaciones urbanas de la ciudad y algunas reproducciones.
Lugar: Alcazaba de Málaga
Teléfono: 951 926 051
Horario:el del monumento,
Verano: 09:00 h – 20:00 h.
Invierno: 09:00 h – 18:00 h.
Debido a la tardanza en la realización de las visitas, las últimas entradas serán cuarenta y cinco minutos antes de la hora de cierre. De Lunes a Domingo.
El Museum Jorge Rando, dedicado por el Ayuntamiento de Málaga al pintor que le da su nombre, es el primer y único museo expresionista en España. Inaugurado el 28 de mayo de 2014, su misión museística se centra en la difusión e investigación de la obra del pintor, y del movimiento expresionista y neoexpresionista en todas sus facetas. El Museum Jorge Rando es un museo del siglo XXI, y frente a su premisa de que los museos no tienen legitimidad por sí mismos, sino que esa legitimidad se la da la sociedad, lucha y seguirá luchando por la transmisión de la espiritualidad y los valores humanísticos a través del arte.
Lugar: Museum Jorge Rando. C/. Cruz del Molinillo, 12.
Horario: Invierno: 10:00 a 20:00 h. / Verano: 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 h.
(El Museo cierra los domingos, el 25 de diciembre, el 1 de enero y el 6 de enero).
La idea de utilizar muñecos para recrear la historia del jardín fue concebida por el artista Alberto Martín, que llevaba muchos años montando exposiciones con muñecas Barbie. Tras estudiar una serie de fotografías de finales del siglo XIX, la mayoría del Legado de Silvela, creó una serie de escenas casi idénticas utilizando no sólo la mundialmente conocida Barbie, sino también Ken, Madelman y otras figuras similares. La instalación ha sido patrocinada por la Fundación Málaga y la Asociación de Amigos de la Concepción.
El objetivo de esta exposición es retratar tanto un periodo clave de la historia de La Concepción como el estilo de vida burgués de la época, de forma que resulte atractiva para visitantes de todas las edades. Todos los materiales utilizados han sido reciclados: tapones de botellas, bastidores de fregadero, pinzas de la ropa, sacapuntas, cojines de alfileres, etc. Cada figura está vestida con un traje y un sombrero diferentes, realizados a partir de recortes de modista; los peinados, abanicos y sombrillas que lucen las mujeres son todos únicos y se han inspirado en los catálogos de ropa del siglo XIX.
Lugar: Casita del Jardinero del Jardín Botánico.
Horarios: Del 1 de abril al 30 de septiembre: De 09:30 a 20:30 h
Del 1 de octubre al 31 de marzo: De 09:30 a 17:30 h
Se puede permanecer en el jardín hasta media hora después del cierre.
Dirección: Camino del Jardín Botánico, nº 3 – 29014 Málaga
La Chulapona (selección)-Federico Moreno Torroba. Arr. Pascual Marquina
El cantar del arriero (selección) Fernando Díaz Giles
El último romántico (pasodoble) Soutullo y Vert. Arr. T. Romo
MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA
CICLO ‘MÚSICA CLÁSICA EN LA COLECCIÓN’. Segundo concierto de temporada
Sábado 25 de abril
El Museo Carmen Thyssen Málaga acoge a lo largo del año una serie de conciertos interpretados por el Cuarteto Lehmberg, en los que la música clásica dialoga con la colección pictórica del museo. Este ciclo ofrece al público la oportunidad de disfrutar de un repertorio cuidadosamente seleccionado en un entorno donde la pintura y la música se entrelazan, generando una experiencia inmersiva y enriquecedora.
En este segundo concierto del ciclo, el Cuarteto Lehmberg ofrece el Cuarteto en Fa Mayor, de Ravel y el Cuarteto nº3 en Mi menor, de Tomas Bretón.
Días y horarios:
Sábado 25 de abril.
A las 20.30 horas
Precio: Zona A (18€) / Zona B (16€) / Zona Balcón (14€)
8. CONFERENCIAS, JORNADAS, CONGRESOS, FERIAS Y PRESENTACIONES
FESTIVAL DE ARTES VIVAS 2026
Del 13 al 25 de abril de 2026
La Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales celebra la segunda edición del Festival de Artes Vivas (FAV). El programa está dedicado a la creación contemporánea y reúne propuestas de danza, performance, teatro, talleres participativos, proyecciones y encuentros con el público.
Durante dos semanas, el Centre Pompidou Málaga, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso / MEET y el MUCAC acogen actividades donde las artes escénicas dialogan con los espacios expositivos, invitando a los visitantes a experimentar nuevas formas de relacionarse con las expresiones artísticas.
FUNDACIÓN RAFAEL PÉREZ ESTRADA
Voces Contemporáneas: Juan Gómez Bárcena
Jueves, 9 de abril.
Hora: 18:30
Lugar: Museo Centro de Arte Contemporáneo MUCAC Málaga – Sede La Coracha.
Detalle: El autor Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984), uno de los narradores más talentosos de su generación, presentará su novela Abril o nunca. La obra es un tierno retrato de la paternidad y una conmovedora historia sobre Daniel, un padre que se enfrenta a la culpa y a la posibilidad de un viaje simbólico en el tiempo.
Presentación Asamblea. Poesía reunida (1975-2025) de Juan Carlos Mestre
Miércoles, 15 de abril
Hora: 18:30
Lugar: Museo Centro de Arte Contemporáneo MUCAC Málaga – Sede La Coracha.
Detalle: El escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957) presentará su monumental obra Asamblea. Poesía reunida (1975-2025). El volumen recoge toda su producción poética de medio siglo, siendo una obra marcada por la “ferocidad crítica” y la “solidaridad indignada con los desheredados del mundo”.
Taller de Alta Cultura: Sobre la imaginación. Jesús Aguado
Sábado, 18 de abril: Hora: 10:00 a 13:00
Lugar: Museo Centro de Arte Contemporáneo MUCAC Málaga – Sede La Coracha
Detalle: Taller dirigido por Jesús Aguado (Madrid, 1961), un reconocido poeta, traductor y crítico literario. Residente en Málaga durante un tiempo y con estancias en la India, Aguado es un autor premiado (Premio Hiperión, entre otros) cuya poesía se caracteriza por su versatilidad en la forma y el tema, y por su elaborado uso del lenguaje. Es también traductor de poesía devocional de la India. Inscripción previa en Eventbrite.
MUSEO CARMEN THYSSEN
CONFERENCIA. Francesc Quílez, en torno a ‘Mariano Fortuny’
Martes 14 de abril
Con motivo de la actual exposición temporal de la Sala Noble del Museo, Francesc Quílez, principal especialista en Mariano Fortuny y comisario del año conmemorativo dedicado a este pintor por el 150 aniversario de su fallecimiento, dedicará esta charla a los dibujos del artista, figura fundamental del siglo XIX español e internacional y un maestro indiscutible de esta disciplina.
Día y horario:
Martes 14 de abril, a las 18 horas
Precio: Entrada libre previa inscripción
CICLO ‘TANGENTES. EXPERIENCIAS DE DANZA Y PERFORMANCE’. La cosecha
Miércoles 15 de abril
Una pieza de Verónica Ruth Frías y Niche Ramírez, Cía La Yunta. La Cosecha es la segunda pieza de una trilogía escénica iniciada con La Veda. La obra se articula a partir de la lógica del ciclo: sembrar, sostener, esperar, recoger. No como narración, sino como tránsito por distintos estados que remiten al tiempo del campo y a su manera irregular de avanzar.
La exposición “Archipiélago. Cartografía imaginaria de la Colección Suñol Soler (1960-1980)” nos invita a viajar por el arte pop, el informalismo, la abstracción geométrica y el arte minimalista, abriendo nuestra mirada hacia interpretaciones personales. Partiendo de la idea que nos traslada esta colección de que “la imagen del todo es tan importante como las referencias visuales que integran las partes”, trabajaremos en dinámicas que nos inviten a explorar el cuerpo como un sistema en comunicación con cada una de sus partes, evolucionando hacia la construcción de imágenes en las que cada cuerpo y su cualidad, dialoga y se suma dando lugar a un nuevo cuerpo común.
Días y horarios:
Domingo 19 de abril, a las 12.00 horas
Precio:
6 euros por participante.
Participantes:
Niños/as de 6 a 12 años sin acompañantes.
‘OTRAS MIRADAS’. ISRAEL GALVÁN
Miércoles 22 de abril
Otras miradas es un ciclo en formato de entrevista, en el que invitamos a artistas y agentes culturales de diversas disciplinas para entablar un diálogo entre el costumbrismo, presente en las obras de la Colección, y las miradas contemporáneas que revisan la idea de tradición. De la mano de la directora artística del Museo, Lourdes Moreno, conoceremos la figura imprescindible del bailarín y creador escénico Israel Galván, indiscutible guía en la renovador de los lenguajes flamencos actuales.
Días y horarios: 22 de abril de 2026, 20.30h
Precio: Gratuito previa inscripción on-line
Participantes: Personas interesadas en las tendencias actuales del arte y la cultura popular.
9. CINE
COLECCIÓN MUSEO RUSO/MEET
CICLO DE CINE
17:00 h.
Auditorio
5 de abril: Dancer (Reino Unido, 2016)
12 de abril: El rey pasmado(España, 1991)
Hasta mayo, MEET (Málaga Espacio Expositivo Tabacalera y Colección del Museo Ruso ofrecen un ciclo de cine especialmente diseñado para dialogar con las temáticas de su programación expositiva. Además, ofrecen a los asistentes la posibilidad de acceder gratuitamente a las exposiciones relacionadas con cada película, así como a sus audio-guías, para completar la experiencia de forma autónoma y enriquecedora.
El ciclo ofrece nueve películas, proponiendo un recorrido por tres grandes ejes temáticos. La danza será protagonista en relación con las exposiciones dedicadas a la vida de Anna Pavlova y a las fotografías de Valery Katsuba. La Transición española se abordará a través del cine en diálogo con la exposición de la fotoperiodista Marisa Flórez. Por último, la historia de España en la época de los Austrias servirá como marco para profundizar en los contenidos de la exposición El arte de la pintura.
La programación reúne cine español e internacional, con títulos de gran calidad y géneros variados, pensados para enriquecer la mirada de los visitantes y abrir nuevas lecturas sobre las exposiciones.
MUSEUM JORGE RANDO
CICLO DE CINE 2026
El Museum Jorge Rando inaugura en 2026 un ciclo de cine dedicado al continente asiático que propone un viaje fílmico desde los años cincuenta hasta la actualidad. La programación, realizada por Paco Casado, pone el foco en obras clave de la historia del cine que dialogan con cuestiones como la memoria, la guerra, la desigualdad social, la condición de la mujer o el peso de la tradición en sociedades en transformación.
Bajo este marco, el recorrido geográfico se inicia en Japón con la mítica Rashomon (Akira Kurosawa, 1950), continúa en Rusia con La infancia de Iván (Andréi Tarkovski, 1962), se adentra en la India con El salón de música (Satyajit Ray, 1958) y prosigue en China con Sorgo rojo (Zhang Yimou, 1988) y Hong Kong con Tigre y dragón (Ang Lee, 2000),. Desde ahí, el ciclo se desplaza a Oriente Medio con la iraní El círculo (Jafar Panahi, 2000) para después llegar al Líbano con Caramel (Nadine Labaki, 2007) y concluir en Camboya con el desgarrador documental La imagen perdida (Rithy Panh, 2013).
Si desean ampliar más información sobre este ciclo, pueden ponerse en contacto con él en el correo paco@museumjorgerando.org.
17 ABR 18:00h.
Sorgo rojo (Zhang Yimou, 1988)
8 MAY 18:00h.
El círculo (Jafar Panahi, 2000)
5 JUN 19:00h.
Tigre y dragón (Ang Lee, 2000)
3 JUL 19:00h.
Caramel (Nadine Labaki, 2007)
7 AGO 19:00h.
La imagen perdida (Rithy Panh, 2013)
Lugar: Museum Jorge Rando. C/. Cruz del Molinillo, 12.
Horario: Invierno: 10:00 a 20:00 h. / Verano: 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 h.
(El Museo cierra los domingos, el 25 de diciembre, el 1 de enero y el 6 de enero).
10. PLAN DE FOMENTO A LA LECTURA EN LAS BIBLIOTECAS MUNICIPALES
CLUB DE LECTURA PARA ADULTOS
Dirigido a: Personas adultas. PREVIA INSCRIPCIÓN. Contenido: La lectura es un placer que se disfruta en solitario, pero se convierte en apasionante cuando las aventuras leídas se comparten con otras personas. El club de lectura está formado por un número de personas que se reúnen regularmente en la biblioteca para compartir la experiencia de la lectura mediante el comentario del libro elegido; Los clubs de lectura se reúnen una vez al mes salvo en periodo estival y van dirigido tanto a público infantil como a adultos. En las bibliotecas:
Dirigido. Escolares de Educación Primaria y secundaria. CONCERTADO. Contenido. Durante la sesión, se muestra las instalaciones de las bibliotecas y se dan a conocer los recursos de formación y ocio que ofrece a la vez que se invita a la lectura y al uso del servicio de préstamo. En las bibliotecas:
COLEGIO: Luis Cernuda de Campanillas, cursos Educación infantil 3, 4 y 5 años.
TALLER DE POESÍA
Dirigido. Público adulto. PREVIA INSCRIPCIÓN TELEFÓNICA. Contenido. Taller de poesía donde se trabaja con distintos recursos poéticos dando a conocer poetas de diferentes etapas y movimientos literarios. Dirigido por Francisco Sánchez. En la biblioteca:
Dirigido a: Público infantil de 4 a 10 años y familias. PREVIA INSCRIPCIÓN TELEFÓNICA. Contenido: Talleres de manualidades creativas relacionados con los libros y la lectura, para disfrutar en familia. En la biblioteca:
Dirigido a: Escolares de 5 años. CONCERTADO. Contenido: Narraciones e historias para celebrar el día del libro y acercar la biblioteca a las niñas y niños a través de cuentos, juegos y canciones. En la biblioteca:
Dirigido a: Tercer ciclo de primaria y primer ciclo de ESO. CONCERTADO. Contenido: Sesiones de narración oral a cargo de la escritora malagueña de literatura infantil Alicia Acosta, autora de títulos como ¡Vivan las uñas de colores!,La peor pandilla de la historia: en Egipto, ¡Déjame en paz!, Edmundo ladrón de segundos, entre otras obras. En las bibliotecas:
Dirigido a: Niños y niñas de 4 a 7 años de edad. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. Contenido: Sesiones de cuentacuentos donde las niñas y niños son los protagonistas junto a las narraciones y juegos. Con “La hora del cuento” se visualiza la biblioteca como espacio lúdico y se invita a padres y madres a visitar la biblioteca y a hacer uso de sus servicios, entre otros el servicio de préstamo. En la biblioteca:
Dirigido a: Niñas y niños de 1 a 2 años. PREVIA INSCRIPCIÓN. Contenido: Sesión de cuentacuentos para bebés impartida por la academia de ingles Kids&us. En la biblioteca:
Dirigido a: Niñas y niños de 4 a 10 años. PREVIA INSCRIPCIÓN. Contenido: Sesión de cuentacuentos narrados por Cientacuentos Cuentapies. En la biblioteca:
TÍTULO: ¿Te lo cuento por teléfono? Homenaje a Gianni Rodari.
ANDERSEN EN MÁLAGA.
Dirigido a: tercer ciclo de primaria. CONCERTADO.Contenido: Taller sobre la figura de Andersen y su relación con la ciudad de Málaga. A través de medios audiovisuales y juegos se hará un recorrido por su vida y sus cuentos, incidiendo especialmente en la visita que el autor hizo a Málaga.
Dirigido: Escolares de primaria. CONCERTADO. Contenido: Las Bibliotecas Municipales, como centros abiertos a la ciudadanía y sensibles a la dinámica cultural de la ciudad de Málaga, abren sus puertas a los autores y autoras que deseen presentar sus creaciones. En la biblioteca:
LIBRO:Mamá tiene mil trabajos, de la AUTORA: Lidia Gómez
FECHA: 23 de abril
CITA CON EL TABLERO. TALLER DE AJEDREZ INFANTIL
Dirigido a: niños/as de 6 a 12 años. PREVIA INSCRIPCIÓN. Contenido:Taller de iniciación al ajedrez dirigido a los más pequeños y coordinado por Enrique Díaz Fernández. En la biblioteca:
FECHA: 1 de abril, a las 11:00 horas (horario especial de Semana Santa)
FECHAS: 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 18,30 horas
EL GRAN DULLÓN: SESIÓN DE MAGIA
Dirigido a: niñas y niños de 7 a 12 años. ENTRADA LIBRE. Contenido: Espectáculo de magia para niñas y niños a cargo de “El Gran Dullón”, alter ego ilusionista de Enrique Díaz Fernández, el profesor de nuestro taller de ajedrez de los miércoles. En la biblioteca:
Dirigido a: Público infantil y familiar. ASISTENCIA LIBRE. Contenido: Cuentacuentos en los parques, donde las niñas y niños pueden unir la diversión de los columpios con los libros.
C. Horacio Quiroga, 6, Carretera de Cádiz, 29004 Málaga
Fechas: viernes 17, 24 de abril de abril y 8 de mayo
PARQUES DE CUENTOS
Dirigido a: Niñas y niños de 3 a 10 años y público familiar. ASISTENCIA LIBRE. Contenido: Cuentacuentos en los parques del distrito de Campanillas donde se combina la magia de las historias con los libros. En el parque:
MUSEO CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MÁLAGA (MUCAC sede LA CORACHA)
Visitas guiadas a la exposición temporal “Arquitectura sin centro. ARCHIPIÉLAGO/S”
Fecha: miércoles de 17:00 a 18:00 horas.
Descripción:
En las visitas guiadas a la exposición “ARCHIPIÉLAGO/S, arquitecturas sin centro”, (comisariada por Álvaro Carrillo Eguilaz), recorreremos una selección de las treinta maquetas de la muestra. Todas ellas formaron parte de proyectos de arquitectura producidos en la última década por estudios e investigadores españoles o vinculados a España. El diseño expositivo organiza esta diversidad a través de islas que se entrelazan en la sala. En la visita descubriremos cómo cada isla agrupa proyectos que comparten afinidades conceptuales, materiales, energéticas, políticas o éticas, sin perder su autonomía y reflexionaremos sobre la necesidad de tiempo de producción y tiempo para ser experimentada físicamente que tiene la maqueta.
Destinatarios: público general sin inscripción previa. Hasta completar aforo
Aforo: 25 personas
Lugar: MUCAC sede LA CORACHA. Edificio 1. Espacio 3. Paseo de Reding, 1. 29016 Málaga.
Horarios: miércoles de 17:00 a 18:00 horas.
Precios: Gratuito sin inscripción previa.
Más información y reservas en: actividades.mucac@evento.es
Teléfonos: 659 61 78 32 (de M a V de 10 a 14h y de 16 a 20h, S y D de 10 a 14h)
Performance EL TRABAJO DEL TIEMPO: LA PRÁCTICA DE LA ESPERA | Marc Montijano.
Fecha: sábado 18 abril a las 13:00 horas.
Descripción:
Con motivo del II FESTIVAL DE ARTES VIVAS 2026,organizado por la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, que se desarrollará en diferentes espacios de la ciudad, del 13 al 25 de abril, el MUCAC La Coracha acogerá la performance EL TRABAJO DEL TIEMPO: LA PRÁCTICA DE LA ESPERA | Marc Montijano, el sábado 18 abril a las 13:00 horas.
Esta performance forma parte del proyecto Metamorfosis en la que el artista se encuentra inmerso desde 2010 donde profundiza en la capacidad humana de cambio, de transformación, y en los sentimientos que surgen durante ese proceso. Son piezas que reflejan su visión del mundo y, en particular, hablan de la relación del ser humano y la sociedad actual plantea el tiempo como condición imprescindible del cambio interno. Nada se fuerza, nada se acelera. La transformación verdadera exige espera, repetición y paciencia. La inmediatez y las prisas de nuestra época nos maniatan a lo superficial y nos aleja de lo profundo.
La metamorfosis se produce por persistencia. Como una gota que cae siempre en el mismo punto, el gesto es mínimo, casi insignificante, pero constante. No hay prisa, pero tampoco detención. El tiempo erosiona, ablanda, atraviesa. Lo hace desde dentro, de manera invisible, hasta que el cambio se vuelve inevitable. El tiempo siempre hace su trabajo.
La performance El trabajo del tiempo: la práctica de la espera sitúa la transformación en un lugar silencioso y persistente. El tiempo ordena, filtra, decanta. En alquimia, decantar significa separar lo puro de sus sedimentos o impurezas. Por tanto, la espera no es pasividad, es un ejercicio de disciplina interior en el que lo superfluo sucumbe y la metamorfosis, lenta e inevitable, tiene lugar.
BREVE BIOGRAFÍA:
Marc Montijano (1978, Vic, Barcelona), artista visual, performer e investigador afincado en
Málaga. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga. Actualmente trabajo en
la Universidad de Córdoba.
Entiendo el arte como herramienta social. En los últimos veinte años he desarrollado una
intensa labor artística, fundamentalmente vinculada a la performance, videoperformance
e instalación. Realizando numerosos proyectos artísticos en destacadas galerías, museos
y centros de arte. Desde 2010 estoy inmerso en el desarrollo del proyecto Metamorfosis.
En paralelo me dedico a la investigación y a la docencia universitaria. Realizando una
intensa labor de investigación vinculada a la performance, lo que me ha permitido un
acercamiento global al arte de acción, como teórico y como creador.
Diálogo entre Piluca Baquero y Lluís Alexandre Casanovas, dentro de las actividades realizadas con motivo de la exposición Val del Omar El Laboratorio PLAT, acrónimo de Picto Lumínica Audio Táctil. Después del Dialogo, que tendrá lugar en el Salón de Actos del MUCAC, se realizará una visita comentada al Laboratorio PLAT.
Piluca Baquero, productora de cine y directora del Archivo Val del Omar.
Lluís Alexandre Casanovas, arquitecto, comisario y crítico. Especialista en la obra de Val del
Lugar de celebración: Salón de Actos y Espacio 3 del MUCAC Málaga La Coracha. Paseo de Reding, 1. 29016 Málaga.
Visitas guiadas a la exposición temporal “El laboratorio PLAT” y “Tríptico elemental de España” de José Val del Omar.
Fecha: jueves de 18:00 a 19:00 horas.
Descripción:
En esta visita recorreremos la exposición “El laboratorio PLAT” (acrónimo de Picto Lumínica Audio Táctil), que se presenta por primera vez en Málaga, mediante una recreación realizada a partir de los objetos originales que lo componían. Se trata de la última obra de José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982), un proceso creativo inacabado en el que el realizador experimental se concentró en la producción de un conjunto de variaciones audiovisuales y textos que han permanecido conservados en su emplazamiento original hasta la actualidad. Igualmente, se presenta en la visita la proyección del Tríptico elemental de España, último proyecto cinematográfico de Val del Omar, concebido como una trilogía dedicada a tres “elementales”: Aguaespejo granadino (1955), Fuego en Castilla (1960) y Acariño galaico (1961).
Destinatarios: público general sin inscripción previa. Hasta completar aforo
Aforo: 25 personas
Lugar: MUCAC sede LA CORACHA. Edificio 1. Espacio 3. Paseo de Reding, 1. 29016 Málaga.
Horarios: jueves de 18:00 a 19:00 horas.
Precios: Gratuito sin inscripción previa.
Más información y reservas en: actividades.mucac@evento.es
Teléfono: 659 61 78 32 (de M a V de 10 a 14h y de 16 a 20h, S y D de 10 a 14h)
ACTIVIDADES PARA COLECTIVOS CON NECESIDADES ESPECIALES “EDIFICIOS PARLANTES”.
Fecha: abril 2026
Descripción: La intención de estos talleres es ofrecer vías de acceso a la cultura y el desarrollo de habilidades plásticas, de comunicación y emocionales a colectivos con necesidades especiales a través de los contenidos del museo.
Destinatarios: Talleres para colectivos con necesidades especiales de una hora de duración.
Aforo: 25 personas.
Lugar de celebración: MUCAC. Sede La Coracha
Horarios: De martes a domingo con inscripción previa en actividades.mucac@evento.es o el
TALLER DE ESCRITURA CREATIVA POR EL DÍA DEL LIBRO. “Laboratorio de escritura: leer la imagen”.
Fecha: sábado 25 de abril.
¿Puede una imagen contar una historia igual que un libro? En este taller para público adulto descubriremos cómo algunas obras del MUCAC pueden leerse como si fueran páginas abiertas. Tomaremos como punto de partida el laboratorio PLAT de José Val del Omar, un espacio de experimentación donde el cineasta trabajó con imágenes, textos, sonidos y dispositivos técnicos para investigar nuevas formas de ver y sentir el cine. A partir de esta contextualización —y teniendo en cuenta que el laboratorio solo permite la entrada de pequeños grupos— recorreremos otras salas del museo para observar cómo distintas obras dialogan también con la escritura, la poesía o la edición, prestando atención a algunos libros y revistas presentes en las exposiciones del museo.
En la parte práctica trasladaremos estas ideas a un taller de escritura creativa inspirado en los algunos de los experimentos visuales de Val del Omar, aplicaremos “filtros” que nos obliguen a reescribir y pondremos a prueba nuestra imaginación para aprender sobre el tono, el punto de vista o el lenguaje, en una propuesta práctica pensada para quienes tengan curiosidad por mirar el arte… y escribir a partir de él.
Destinatarios: Visita taller para adultos (a partir de 16 años).
Aforo: 20 personas.
Lugar de celebración: MUCAC (sede La Coracha). Espacio Abierto.
VISITA-TALLER PARA PÚBLICO FAMILIAR. “¡Fuera del marco!”.
Fecha: sábados de abril de 11:30 a 13:00 horas.
¿Y si una imagen no quisiera quedarse quieta dentro de un marco? En esta actividad por el museo observaremos obras en las que la imagen cambia de forma, se convierte algo nuevo o se mezcla con otros elementos. A partir de estas ideas, en el taller jugaremos en familia a “sacar la imagen del marco”: recortaremos, doblaremos y combinaremos fotografías y dibujos para crear composiciones que salgan al espacio, se expandan o se conviertan en pequeñas instalaciones. Una propuesta para explorar cómo las imágenes pueden cambiar y transformarse. ¡Te esperamos!
Destinatarios: Talleres para familias con niños entre 5 y 12 años.
Aforo: 25 personas.
Lugar de celebración: MUCAC (sede La Coracha). Espacio Abierto.
Horarios: sábados de abril de 11:30 a 13:00 horas.
VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN “AYER. COLECCIÓN 1940-1990”. RECORRIDO COMPLETOFecha: Domingos de 12:00 a 13:00 horas.
Descripción:
Tanto en las visitas para público general como en las de grupos se recorrerá la exposición “Ayer. Colección 1940-1990” en la se plantea una relectura de la colección de MUCAC con una selección de obras de más de 70 artistas españoles. Abarca una serie de hitos significativos en nuestro país, con una especial mirada al tejido artístico y cultural malagueño y andaluz, desde 1940 hasta los primeros años 90: desde el exilio y la cuestión surrealista, el academicismo de la posguerra o el germen de la modernidad en sus vertientes informalista y geométrica, al contexto artístico de los años ochenta, ya sea desde su faceta oficial o contracultural.
Destinatarios: público general sin inscripción previa, hasta completar aforo.
Aforo: 25 personas
Lugar de celebración: MUCAC sede LA CORACHA. Espacios 1 y 2.
Visitas guiadas a la exposición temporal “Mujeres Diosas en la obra de Ricard Terré”
Fecha: jueves de 19:00 a 20:00 horas y domingos de 13:00 a 14:00 horas.
Descripción: Visitas guiadas a la exposición temporal “Mujeres Diosas en la obra de Ricard Terré”.
Tanto en las visitas para público general como en las de grupos se profundizará en la exposición “Mujeres diosas en la obra de Ricard Terré”, concebida expresamente para MUCAC a partir de obras de su archivo. Terré, considerado uno de los fotógrafos más destacados de la generación Afal (1950-1960), inició su actividad fotográfica en la Barcelona de posguerra y junto a sus jóvenes colegas emprendió la renovación de la fotografía española, sometida entonces al conservadurismo y la censura. En 1959 trasladó su residencia a Galicia, que le sirvió de inspiración por su mundo rural y la manera de entender la religión en los ritos colectivos. El título de esta muestra está extraído de una fotografía realizada en esa etapa y define el poder de las mujeres en la obra de Terré: capaces de hacer los trabajos más duros, de amar con delicadeza, de divertirse, expresarse y jugar. Estas fotografías constituyen una “serie única”: el conjunto que definía su manifiesto estético y emocional.
*Al finalizar la visita se realiza la presentación de la exposición de José Val del Omar. “Tríptico elemental de España”.
Destinatarios: público general sin inscripción previa. Hasta completar aforo
Aforo: 25 personas
Lugar de celebración: MUCAC sede LA CORACHA. Edificio 1. Espacio 3. Paseo de Reding, 1.29016 Málaga.
Horarios: jueves de 19:00 a 20:00 horas y domingos de 13:00 a 14:00 horas.
Con motivo del Día Internacional de la Danza y coincidiendo con el primer aniversario de su reapertura, el MUCAC Málaga y el Conservatorio Superior de Danza “Ángel Pericet” de Málaga, organizan con la dirección de Marina Barrientos y la colaboración de los docentes Ana Alises, Francisco Nevado, Zaida Ballesteros y Lara Balboa el espectáculo titulado Brindar con Danza, el 29 de abril de 2026, a las 18:00, en el Espacio Abierto de MUCAC Málaga La Coracha.
Destinatarios: Dirigido a todos los públicos.
Lugar de celebración: Espacio Abierto de MUCAC Málaga La Coracha.
VISITA ESPECIAL DE SEMANA SANTA A LA EXPOSICIÓN “MUJERES DIOSAS EN LA OBRA DE RICARDTERRÉ”. “Semana Santa en la mirada de Ricard Terré” (Visita temática especial Semana Santa)
Fecha: Domingo 29 de marzo de 13:00 a 14:00 horas
Descripción:
En esta visita nos acercaremos a la exposición “Mujeres diosas en la obra de Ricard Terré” a partir del conjunto de fotografías dedicadas a la Semana Santa. Nos detendremos ante la forma en que Terré observa el rito, la emoción y la experiencia colectiva, y ante su manera de construir la imagen: el encuadre, la luz y el detalle como herramientas para narrar sin explicar, haciendo visible lo esencial. También nos aproximaremos a su proceso de trabajo a través de negativos y publicaciones presentes en la muestra.
Durante el recorrido leeremos “La soleá”, un poema de Lorca con el que abrir un diálogo sobre la Semana Santa en la poesía, pero también en otras manifestaciones como la música o el cine. A lo largo de la visita, además, identificaremos en grupo elementos reconocibles, contrastaremos miradas y observaremos continuidades y cambios entre distintas formas de vivir y representar la Semana Santa. Una oportunidad de mirar la Semana Santa desde el universo de uno de los máximos representantes de la fotografía documental española del siglo XX.
Destinatarios: público general sin inscripción previa, hasta completar aforo.
CAMPAMENTO INFANTIL DE SEMANA SANTA. “El arte se mueve… ¡y tú también!”
Fecha: 31 de marzo, 1, 2 y 3 de abril
¿Sabías que el cuerpo también puede ser una herramienta para mirar, pensar y hacer arte? A lo largo de la historia, artistas de todo tipo han explorado el movimiento, el gesto y la expresión corporal como forma de conectar con el mundo. En este campamento vamos a descubrir cómo se puede sentir una escultura, bailar un cuadro o caminar una idea. Durante cuatro días, el museo se llenará de juegos, recorridos curiosos, danzas inventadas y creaciones que parten del cuerpo. Si te gusta moverte, imaginar y ver el arte con otros ojos (¡y con los pies!), este es tu lugar. Te esperamos en el museo… ¡para movernos con el arte!
(*) Cada día de la semana un taller diferente
Destinatarios: Talleres infantiles para niños/as de entre 5 y 12 años
Aforo: 25 personas.
Lugar de celebración: MUCAC (sede La Coracha). Espacio Abierto.
Horario: De 10:30 a 13:30 horas
Precios: Gratuito con inscripción previa (a uno, dos, tres o los cuatro talleres)
TALLER PARA ADULTOS EN TORNO A LA SEMANA SANTA. “Rituales y miradas”
Fecha: sábado 11 de abril.
MUCAC La Coracha propone un taller para público adulto sobre la fotografía de Ricard Terré y la dimensión profundamente humana de las celebraciones religiosas. En este taller para público adulto, el MUCAC propone acercarse a la representación de la Semana Santa en su obra, observando cómo el fotógrafo transforma escenas cotidianas de procesiones, gestos y miradas en imágenes cargadas de emoción, tensión y simbolismo. Más allá de la documentación, sus fotografías revelan la fuerza visual y social de estos momentos compartidos.
A partir de un recorrido dialogado por la exposición, reflexionaremos sobre la relación entre imagen, ritual y comunidad, prestando atención a la manera en que la cámara de Terré construye narrativas a partir de la luz, el encuadre o la presencia de las personas en el espacio público. La actividad se completará con una propuesta práctica en la que los participantes explorarán cómo traducir la idea de ritual en una imagen o composición visual propia, experimentando con gestos, símbolos y escenas que formen parte de su memoria o de su experiencia de estas celebraciones. Un espacio para observar con calma cómo la fotografía puede revelar lo extraordinario que habita en los rituales cotidianos.
Destinatarios: Visita taller para adultos (a partir de 16 años).
Aforo: 20 personas.
Lugar de celebración: MUCAC (sede La Coracha). Espacio Abierto.
Fecha: viernes de 16:45 a 17:45 horas (Y para grupos con inscripción previa). *a excepción del viernes Santo.
Descripción:
La salida se realiza desde Espacio Cero Málaga Sostenible del museo donde se da la bienvenida al grupo y se parte de la presentación del espacio y, en su caso, de la exposición vigente antes de comenzar el recorrido por el parque.
Destinatarios: todos los públicos con inscripción previa.
Aforo: 25 personas.
Lugar: Espacio Cero Málaga Sostenible. MUCAC Sede La Coracha y Parque de Málaga.
VISITA A LA EXPOSICIÓN “AYER. COLECCIÓN 1940-1990”. Recorrido temático abril “La geometría”
Fecha: martes de 18:00 a 19:00 horas y sábados de 13:00 a 14:00 horas.
Descripción:
Este recorrido forma parte de la exposición Ayer. Colección 1940 – 1990, pero propone una relectura específica centrada en la geometría. La geometría ha sido, desde principios del siglo XX, una de las herramientas fundamentales del arte moderno para pensar el mundo. Frente a la representación tradicional basada en la apariencia de la realidad, muchos artistas comenzaron a utilizar líneas, formas básicas y estructuras geométricas para organizar el espacio pictórico y construir nuevas maneras de mirar.
La geometría se entendió entonces como un lenguaje racional, universal y estructural, capaz de reducir el mundo a sus elementos esenciales: cuadrados, círculos, triángulos, ritmos, repeticiones o sistemas modulares. Para algunos artistas fue una forma de alcanzar claridad y equilibrio; para otros, un modo de investigar el movimiento, el espacio o la relación entre arte y arquitectura.
En esta visita recorreremos algunas obras de la exposición Ayer. Colección 1940-1990 que muestran cómo diferentes artistas utilizaron la geometría como herramienta para ordenar la realidad, explorar el espacio o construir nuevas formas visuales.
A lo largo de los próximos meses, el MUCAC ofrecerá nuevos recorridos mensuales, cada uno centrado en un eje distinto de la muestra con el objetivo de ampliar las miradas posibles sobre la colección y generar lecturas más cercanas, diversas y reflexivas.
Destinatarios: público general sin inscripción previa, hasta completar aforo.
Aforo: 25 personas
Lugar de celebración: MUCAC sede LA CORACHA. Espacios 1 y 2.
Horarios: martes de 18:00 a 19:00 horas y sábados de 13:00 a 14:00 horas
VISITA DINAMIZADA PARA ESCUELAS DE ESPAÑOL. Visitas dinamizadas para estudiantes de español.
Fecha: abril 2026
Descripción:
Visitas diseñadas con el objetivo de acercar la historia y el patrimonio de Málaga de forma atractiva y amena. El contenido de las visitas se adapta al nivel de español de los participantes (ritmo, vocabulario, velocidad, etc.) a través de un recorrido guiado de una hora y media de duración que se ajusta a cada grupo.
Destinatarios: Visitas dinamizadas para estudiantes de español.
Martes, jueves y viernes a las 12:00 h y a las 17:00 h.
Domingo a las 12:00.
El acceso a las salas expositivas es gratuito los domingos a partir de las 16:00.
SÁBADOS EN FAMILIA
Con los sábados en familia, pequeños y mayores descubren juntos las colecciones y se acercan a los procesos creativos de una forma participativa e intergeneracional.
Cada sábado proponemos una temática distinta, una oportunidad única para compartir arte, juego y aprendizaje.
El departamento de Mediación de la Colección del Museo Ruso ofrece de nuevo talleres para adultos. El objetivo es generar un espacio de encuentro, acercándonos a las colecciones a través de la creatividad y la práctica artística. La experimentación será el vehículo para aprender y desconectar, investigando el lenguaje de los artistas fundamentales de la historia del arte de nuestro tiempo.
El acceso al Centre Pompidou Málaga es gratuito los domingos a partir de las 16:00.
CLUB DE (MICRO)LECTURAS
Retomamos nuestro club de (micro)lecturas para el primer semestre del año. En él exploraremos temáticas presentes tanto en nuestra exposición semipermanente To Open Eyes. Miradas de artista, como en la exposición temporal AM CB dedicada a los artistas franceses Anette Messager y Christian Boltanski, conocidos por explorar el arte a través de temas como la propia biografía, la autoficción, la memoria y el olvido.
Jueves 16 de abril. 18:00: Varios textos. CLOUD DANCER, EL BLANCO COMO SÍNTOMA DE LA ERA HIPERMODERNA. En relación a To Open Eyes. Miradas de artista.
El equipo de Mediación ofrece visitas guiadas gratuitas en español con la adquisición de la entrada. Han de solicitarse en la recepción del museo media hora antes de su inicio. El aforo máximo es de 20 personas + mediador.
Visita combinada (Museo Casa Natal + exposición temporal)
Martes, de 17:00 a 18:00
Sábados, de 12:45 a 13:45
El acceso al Museo Casa Natal Picasso es gratuito los domingos a partir de las 16:00.
PICASSO EN FAMILIA
Todos los sábados, a las 11:00, en el Museo Casa Natal Picasso se ofrece una propuesta lúdica y formativa sobre las diversas facetas de la creatividad picassiana para familias con niños de entre 3 y 12 años.
Los centros educativos y asociaciones podrán seguir disfrutando de visitas guiadas y talleres previa reserva y en pequeños grupos a la exposición temporal y/o al Museo Casa Natal Picasso.
Lugar: Sala de exposiciones y del Museo Casa Natal y Aula Didáctica (Plaza de la Merced, 13)
PROGRAMA DE DIVERSIDAD E INTEGRACIÓN
El objetivo final de este programa es ofertar una serie de actividades específicas y adaptadas al público en riesgo de exclusión social que sirvan como primera forma de contacto con la Casa Natal de Picasso, posibilitando su integración en el resto de programas y en la comunidad del Museo y Amigos de Picasso.
Es por ello que animamos a los responsables de estos grupos a colaborar en la difusión del resto de nuestros programas y actividades, para que la experiencia en el Museo no se quede en algo puntual, sino que enriquezca la experiencia personal de estos colectivos y amplíe sus horizontes culturales y de ocio.
VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN “Archipiélago. Cartografía imaginaria de la Colección SuñolSoler (1960-1980)”
Jueves 9 y 23 de abril
Con estas visitas nuestros guías acercarán a los visitantes los contenidos de esta exposición temporal, que explica un tiempo concreto del arte español del siglo XX y la memoria viva que de él conservó el empresario, abogado y filántropo Josep Suñol Soler (1927-2019). Se recorrerán obras de Picasso, Miró, Gordillo, Warhol, Braque, Arp, Hernández Pijuan, Palazuelo, Ràfols-Casamada, Miralles, Solano, Calvo, Tàpies o Zush, entre otros.
Días y horario:
Jueves 9 y 23 de abril a las 17.00 horas
Precio:
Visita incluida en la entrada general del Museo (12 €) y gratuita para los Amigos del Museo. Reserva previa online
VISITAS GUIADAS A LA COLECCIÓN PERMANENTE
Jueves 16 y 30 de abril
Un recorrido por el paisaje y el costumbrismo, géneros protagonistas de la pintura española del siglo XIX y principios del XX, con especial atención a la pintura andaluza.
Días y horario:
Jueves 16 y 30 de abril a las 17.00 horas
Precio:
Visita incluida en la entrada general del Museo (12 €) y gratuita para los Amigos del Museo. Reserva previa online
INICIACIÓN MUSICAL “Un, dos, tres… Jugamos otra vez”
Sábado 11 y domingo 12 de ABRIL
El mes de abril comienza con una sesión muy especial de Iniciación musical para bebés, acompañado por el equipo Parapapám de Aida Laut, donde los juegos y las danzas tradicionales serán los protagonistas de la actividad.
Siendo las fiestas populares uno de los temas más representados de la Colección permanente del museo, os invitamos a celebrar el 15º aniversario del museo inspirándonos en esta temática tan sugerente para redescubrir los ritmos y las melodías que forman parte de nuestra cultura, adaptada al lenguaje de los más pequeños. Las danzas de corro, las frases recitadas en los juegos de canica o los juegos de falda serán algunos de los recursos que nos hagan jugar y disfrutar en familia de esta celebración.
Días y horario:
Sábado, 11 de abril a las 12.00 h. (de 19 a 36 meses) y a las 13.00 h. (de 3 a 6 años)
Domingo 12 de abril a las 12.00 h. (de 0 a 18 meses) y a las 13.00 h. (de 19 a 36 meses)
Participantes:
Dirigido a niños/as de 0 a 6 años acompañados de sus abuelos/as. Los cuatro grupos están organizados por edades
Precio:
6 euros por participante.
FAMILIAS/INTERGENERACIONAL. “¡Ven a celebrar!”
Domingo 26 de abril
Uno de los temas más representados de la Colección Carmen Thyssen son las fiestas populares. Los artistas del siglo XIX pintaron multitud de obras que recogían con precisión y entusiasmo las diversas celebraciones de nuestro país. Estas escenas, rebosantes de detalles y elementos anecdóticos, nos transmiten la atmósfera de alegría que debieron experimentar en su día los/as asistentes.
Con motivo de la celebración del 15º aniversario del Museo, queremos invitar a las familias a disfrutar de una actividad donde las fiestas y las distintas celebraciones, tanto del pasado como de la actualidad, serán fuente de inspiración para el taller de creación.
Día y horario:
Domingo 26 de abril, a las 12.00 h.
Participantes:
Recomendada para niños/as de 4 a 12 años acompañados de sus familiares o adulto/a responsable.
Precio:
6 euros por participante.
MUSEO REVELLO DE TORO
VISITA GUIADA
Horario: martes a sábados: 10 a 20 h., domingos y festivos. 10 a 14 h. Lunes cerrado
Venga a conocer la obra de Félix Revello de Toro en la rehabilitada Casa-Taller del escultor Barroco Pedro de Mena y disfrutar de una agradable visita comentada o una visita virtual, de la mano de los especialistas del Museo. Dirigidas a colectivos, grupos de amigos y familia, y escolares. Visitas comentadas incluidas en su entrada, para grupos de más de 10 personas. Necesario reserva previa.
Tarifas: Entrada de grupo 2,00€. Mayores de 65 años y menores de 18 años: GRATIS.
CENTROS EDUCATIVOS-MEDIACIÓN
El Museo Revello de Toro invita a los Centros Educativos a conocer la obra pictórica de Félix Revello de Toro, que se alberga en la rehabilitada Casa-Taller del escultor Barroco Pedro de Mena.
– Visitas guiadas presenciales gratuitas para alumnos de Infantil, Primaria y Secundaria, con entrega de material pre-visita y post-visita (primaria y secundaria).
Alumnos de hasta 17 años, inclusive, entrada gratuita con profesorado. Mayores de 18 años a consultar precio de grupo.
– Visitas virtuales gratuitas. Público: Infantil, Primaria, Secundaria y Adulto.
Gestión y Reservas: teléfono Museo Revello de Toro 952 062 069 – 666 889 745
Espacios indisciplinados” da comienzo al recorrido público de Ars.Interactiva, reuniendo a artistas que exploran el arte como territorio antidisciplinar, donde sonido, imagen, cuerpo y tecnología se entrelazan. La exposición propone un viaje de lo físico a lo digital a través de obras que se activan con la presencia del público: desde las partituras vivas de Cuarto de Tono o las esculturas sonoras de Brisa Fumero y Emilio Parrilla, hasta las piezas lumínicas de Reyes Oteo y Caleiduino, la escucha íntima de Alberto Granados o la cartografía visual generativa de Rosa Blanca Anguita (DORMIDA). Más que una muestra, es un ecosistema en movimiento donde la obra ocurre cuando algo sucede: cuando quien mira, escucha o toca se convierte también en parte del arte.
¡Todos a bordo! ¡El capitán Juan Espárragos ha comenzado la búsqueda del tesoro más valioso de los siete mares musicales: ¡El Tesoro de la Orquesta Perdida!
La aventura llevará a este pirata y sus grumetes a un viaje donde el mayor peligro no es la mar… ¡Sino la torpeza del Capitán Espárragos!
Risas para toda la familia con unos actores de lujo: ¡El público asistente!
Las aventuras de León Altamira: exploradores del sonido perdido.
Un taller lleno de ritmo y diversión donde los juegos de siempre se reinventan en el Museo de la música. Los participantes competirán por equipos en divertidos retos que pondrán a prueba su coordinación, atención y sentido del ritmo. Una experiencia activa y participativa para moverse, jugar y descubrir la música de forma sorprendente.
Los niños se adentrarán en la misteriosa “Danza del Fuego”, explorando sonidos, movimiento y expresión a través del juego.
¡Un viaje sonoro donde la música cobra vida y cada niño se convierte en protagonista!
Pasapalabra Musical: ¡Que no se te escape la nota!
26.04.2026| 12.00 h
Actividad familiar.
ENTRADA: 6 € (taller + visita al museo).
Aforo limitado a 20 personas.
Edad recomendada: a partir de 6 años.
¿Seréis capaces de completar el rosco antes de que se acabe la música? En este taller familiar del MIMMA las pistas sonarán, las definiciones pondrán a prueba vuestra agilidad mental y cada audición esconderá una respuesta.
Canciones inolvidables, artistas legendarios y palabras clave del mundo musical se mezclan en un reto dinámico donde pequeños y mayores colaboran para llegar… ¡hasta la última letra!
CICLO: FLAMENCO LO SERÁ TÚ.
Antonio Agujetas
18.04.2026| 13.00 h
ENTRADA: 20€
Venta de entradas (Teatro Cervantes)
Aforo limitado a 80 personas.
Edad recomendada: a partir de 6 años.
Antonio Agujetas hará un repaso de los cantes más significativos de su casa, así como de sus propias composiciones.
Antonio Dorrey ‘Agujetas Chico’ (Jerez de la Frontera, 1980) es hijo de la cantaora Dolores Agujeta y nieto de una de las voces más reconocidas y auténticamente jondas de la historia del flamenco, Manuel de los Santos Pastor. Comienza a cantar y a tocar la guitarra con solo 11 años acompañando a su madre. Cuando inicia su carrera en solitario, siempre con su guitarra, recorre gran parte de la geografía española y comparte escenario con músicos de diversos géneros, lo que forja su peculiar estilo.
Ha trabajado como cantaor en numerosas peñas, tablaos y salas de conciertos y, como guitarrista, acompañando a muchos cantaores y artistas como Pitingo.
Sus actuaciones resultan algo insólitas por ser uno de los pocos cantaores que pueden tocarse a sí mismo en toda la historia del flamenco. Con metal característico heredado de su estirpe, Antonio es una de las grandes esperanzas del flamenco. Tradición y vanguardia han caracterizado su trayectoria.
Lela Soto
19.04.2026| 13.00 h
ENTRADA: 20€
Venta de entradas (Teatro Cervantes)
Aforo limitado a 80 personas.
Edad recomendada: a partir de 6 años.
Recital íntimo de flamenco en el que la cantaora hará un repaso por sus cantes más significativos.
Lela soto es una de las cantaoras de referencia actual. Con su último trabajo, El fuego que llevo dentro, se ha consolidado como una de las grandes voces del flamenco.
Lela Soto (Madrid, 1992) es una de las voces jóvenes con más proyección del panorama flamenco actual y representa el eslabón más joven de una de las dinastías míticas del género, ‘los Sordera’. Es hija de Vicente Soto ‘Sordera’ y de la bailaora Luisa Heredia y sobrina de Sorderita y Ray Heredia. Pero Lela es capaz de aportar a su cante aire fresco y nuevas formas de expresión en las que se aprecian influencias del jazz, blues, salsa o r&b. Por todo ello es considerada “una cantaora del siglo XXI” que anticipa el flamenco del mañana.
Desde hace unos años, Lela Soto es reclamada por artistas como Alejandro Sanz, Pitingo, Navajita Plateá o Diego del Morao para colaborar en sus grabaciones o giras.
Ha cosechado éxitos en festivales de flamenco como el de Jerez –Premio de la Crítica–, el de Toulouse, las Bienales de Holanda y Málaga, Suma Flamenca de Madrid o el World Music Festival de Copenhague.
Actualmente se encuentra inmersa en varios proyectos. Uno de los que ha irrumpido con más fuerza en el panorama nacional e internacional es el que tiene junto a Frente Abierto y su compañero Israel Fernández, en el que el flamenco se fusiona con sonidos pesados y experimentales.
“Una tarde de pop y purpurina” es un concierto íntimo de Joana Romero que invita al público a sumergirse en su universo musical y estético, donde el pop electrónico en español, el brillo y la emoción se unen en una experiencia cercana y especial.
El espectáculo combina canciones propias, mensajes de empoderamiento y una puesta en escena cuidada, inspirada en el concepto del glitter como armadura emocional.
Acompañada de banda en directo, Joana ofrece un directo elegante, energético y
emocional.
Más que un concierto, se trata de una experiencia sensorial donde la música y la cercanía convierten la tarde en un recuerdo inolvidable.
Ecos del Tiempo: Seis Cuerdas a través de los Siglos
25.04.2026| 17.30 h
Actividad para todos los públicos.
ENTRADA: Consultar con el museo.
Aforo limitado a 70 personas
Edad recomendada: todos los públicos
Un acontecimiento musical de primer nivel a cargo del maestro Carlo Ambrosio (Roma, Italia), una de las guitarras más cosmopolitas de su generación.
Discípulo del legendario Julian Bream y formado en el Royal College of Music, Ambrosio atesora una trayectoria con más de 3.000 conciertos. Se ha consagrado en los escenarios más exigentes del mundo, desde el mítico Carnegie Hall de Nueva York hasta el Wigmore Hall de Londres, demostrando una maestría técnica reservada a los elegidos.
El programa “Ecos del Tiempo” es un viaje diseñado para lucir esa herencia virtuosa:
El inicio: El misticismo medieval de Alfonso X y el brillo clásico de Giuliani.
El corazón español: Un homenaje a la raíz flamenca y folclórica con las obras de Julián Arcas (Jota, Bolero, Soleá), llenas de ritmo y carácter.
El Gran Final (J.S. Bach – Ed. Ambrosio): El recital culmina con un bloque dedicado a la universalidad de J.S. Bach, interpretado íntegramente a través de las ediciones y transcripciones exclusivas del propio Carlo Ambrosio. Tras explorar la perfección arquitectónica de los Preludios, se alcanza la cima absoluta: la monumental Chacona BWV 1004. El “Everest”; del repertorio guitarrístico, presentado aquí bajo una visión personal, profunda y analítica.
ESPECTÁCULO JALEO
Un espectáculo de calidad, para sentir muy de cerca el alma flamenca. Un paseo por sus cantes y sus bailes, disfrutando del colorido y la fuerza de esta expresión artística. Una experiencia cargada de pasión y abordada desde el merecido respeto que requiere un arte como el flamenco.
HORARIO: Consultar agenda en www.mimma.es
ENTRADA:
Espectáculo flamenco: 20 €.
Espectáculo flamenco + entrada al museo: 23 €.
Aforo limitado a 70 personas.
MUSEO AUTOMOVILISTICO Y DE LA MODA
Actividad: ‘1, 2, 3… ¡Arrancamos!’
Fecha: Domingos 12, 19 y 26 de abril.
Descripción: El Museo del Automóvil y la Moda celebra la actividad ‘1, 2, 3… ¡Arrancamos!’, que permite al visitante disfrutar del rugir del motor de los vehículos clásicos y de su historia. ¡Todo ello incluido en el precio de la entrada!
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Horarios: 12:30 horas.
Precios:
General (16+): 12€.
Senior (65+): 10€.
Reducida (Personas con diversidad funcional y sus acompañantes cuando así lo requieran, tarjeta ICOM, desempleados, profesores, estudiantes, carnet joven europeo, grupos +15 personas, familias numerosas): 8€.
Visita Teatralizada al Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Fecha: Sábado 25 de abril.
Descripción: ¿Has estado alguna vez de noche en un museo? Cuentan que los personajes más importantes vagan por los pasillos esperando encontrarse con cualquier visitante desprevenido…
El Museo del Automóvil y la Moda se despierta al anochecer dejando al descubierto todas las historias de las celebridades vinculadas a sus automóviles, prendas de moda y obras de arte.
Pasea entre modelos históricos y descubre la evolución del automóvil y la moda en esta visita teatralizada en exclusiva, de la mano de personajes sorprendentes… ¡y muy divertidos! Como el agente 007, que está renovando su licencia para matar, o Amelia Earhart, la primera mujer aviadora en cruzar el Atlántico, para desvelarnos el misterio de su desaparición. O no.
Además, no todos los días se conoce a Coco Chanel y sus entresijos, que van desde el cabaret hasta los nazis, para llegar a convertirse en una de las modistas más importantes del siglo XX, o al mismísimo Salvador Dalí y su surrealista forma de entender el arte…y la vida.
Destinatarios: Para todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Mes de la Moda / 5 MAM Fashion Forum: ‘Cara a Cara con Ernesto Naranjo y Pilar Dalbat’.
Fecha: Del 1 al 30 de abril.
Descripción: Moderado por la directora de la Asociación de Creadores de Moda de España, Pepa Bueno, directora de ACME. Este encuentro permitirá conocer de primera mano la trayectoria y visión de estos diseñadores, profundizando en sus procesos creativos, inspiración y proyectos actuales.
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Mes de la Moda / 5 MAM Fashion Forum: ‘Hablamos con… Jesús Segado’.
Fecha: Del 1 al 30 de abril.
Descripción: El diseñador Jesús Segado, adherido a la marca Málaga de Moda, será entrevistado por Rocío Linares, en una conversación cercana donde se abordarán sus inspiraciones, retos creativos y su visión sobre la moda local y urbana.
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Mes de la Moda / 5 MAM Fashion Forum: ‘La 2ª Vida de Piezas Extraordinarias’.
Fecha: Del 1 al 30 de abril.
Descripción: María Francés conducirá este encuentro en el que se analizará cómo ciertas piezas de alta costura y objetos de diseño pueden reinventarse, reinterpretarse y adquirir nuevas dimensiones estéticas y funcionales, conectando historia, sostenibilidad y creatividad.
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Mes de la Moda / 5 MAM Fashion Forum: ‘La Historia de la Moda con 10 vestidos’.
Fecha: Del 1 al 30 de abril.
Descripción: Este encuentro tendrá como protagonista a Sánchez de Medina, profesor de Historia de la Moda, quien ofrecerá un recorrido didáctico por la evolución de la moda a través de diez piezas clave, utilizando vestidos originales pertenecientes a la colección del Museo del Automóvil y la Moda, lo que permitirá conectar el discurso teórico con el patrimonio textil del propio museo.
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Mes de la Moda / 5 MAM Fashion Forum: ‘La Historia de la Moda con 10 vestidos’.
Fecha: Del 1 al 30 de abril.
Descripción: Este encuentro tendrá como protagonista a Sánchez de Medina, profesor de Historia de la Moda, quien ofrecerá un recorrido didáctico por la evolución de la moda a través de diez piezas clave, utilizando vestidos originales pertenecientes a la colección del Museo del Automóvil y la Moda, lo que permitirá conectar el discurso teórico con el patrimonio textil del propio museo.
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Descripción: Bajo el título ‘El Ecosistema de la Moda’, el 5MFF se presenta como referencia para tratar cómo la moda ha dejado de ser un universo aislado para convertirse en un ecosistema complejo, interconectado y en constante evolución. El Ecosistema de la Moda es una invitación a comprender la industria desde una visión global, donde creatividad, empresa, sostenibilidad, tecnología y comunicación conviven y se influyen mutuamente.
En esta edición, el MAM Fashion Forum se posiciona como un punto de encuentro donde todas estas disciplinas dialogan y generan nuevas oportunidades. Un espacio en el que diseñadores, marcas, instituciones y profesionales del sector forman parte de una misma red, en la que cada actor cumple un papel esencial en la construcción del presente y futuro de la moda.
Destinatarios: Todos los públicos.
Lugar de celebración: Museo del Automóvil y la Moda de Málaga.
Actividades familiares de primavera en el Jardín Botánico Histórico de La Concepción
Gestión de Visitas del Jardín Botánico Histórico La Concepción
Fecha: Domingos 12 y 16 de abril 2026
Descripción:
La primavera ha llegado y el Jardín Botánico está en todo su esplendor. Es el momento para disfrutar en familia descubriendo la magia que el jardín esconde en primavera. Una jornada lúdica y creativa con diferentes dinámicas, actividades de huerto, juegos, talleres diseñados desde una mirada sostenible, para que entre todas y todos aportemos un granito de arena al cuidado de nuestro entorno y a nuestro propio cuidado. No te la pierdas y llámanos para reserva plaza. Es necesario reserva anticipada.
Destinatarios: Familias con menores
Lugar de celebración: Jardín Botánico Histórico La Concepción
Horarios: De 11 h a 14 h
Precios:
Tarifa ordinaria: 9 € por persona
Tarifa reducida 6,90 € por persona (hasta 16 años inclusive, familias numerosas o equiparadas, estudiantes hasta 26 años inclusive, jubilados y pensionistas).
Visitas guiadas diurnas en el Jardín Botánico Histórico de La Concepción
Gestión de Visitas del Jardín Botánico Histórico La Concepción
Fecha: sábados 11, 18 y 25 de abril 2026
Consúltenos para realizar visitas guiadas diurnas en otras fechas.
Descripción:
“Paseos con encanto” Un recorrido de 90 minutos en el que una persona guía profesional te mostrará muchas de las joyas botánicas que se conservan desde su origen, como cicas prehistóricas o la famosa glicinia. También te deleitará con curiosidades de personajes históricos del lugar como Amalia Heredia, la fundadora del jardín.
Es necesario reserva anticipada.
Puedes reservar también visitas guiadas diurnas privadas en otras fechas que desees. Para reservar esta visita más personalizada en un grupo privado (mínimo 3 personas) y en una fecha concreta ponte en contacto con nuestro servicio para obtener más información y concretar fecha de la visita privada. Estas visitas las organizamos también en inglés y francés.
Destinatarios: Público general
Lugar de celebración: Jardín Botánico Histórico La Concepción
Horarios: A las 12h30
Consúltenos para realizar visitas guiadas diurnas en otras fechas y horarios.
Precios:
Tarifa ordinaria: 8,05 € por persona (incluida entrada al Botánico)
Tarifa reducida 5,95 € por persona (incluida entrada al Botánico)
(Visitas privadas a demanda, tarifa según nº participantes)
Gestión de Visitas del Jardín Botánico Histórico La Concepción
La floración de la Glicinia dura desde finales de marzo hasta principios de abril. Las actividades relacionadas con esta flor comenzaron el 27 de marzo y están programadas hasta el 5 de abril. Si la floración dura más, se alargaría el periodo de estas actividades.
Fechas de abril:
1. Visita Guiada Diurna sábado 4 de abril
2. Visita guiada Nocturna Viernes 3 de abril
3. Actividad Familiar domingo 5 abril
Actividades especiales por la Floración de la Glicinia en el Jardín Botánico Histórico de La Concepción:
28 de marzo y 4 de abril: Este “paseo con encanto” tendrá una atracción especial, con el famoso cenador en su momento de mayor esplendor, con la glicinia en plena floración. Durante la visita también se mostrarán muchas de las joyas botánicas que se conservan desde su origen, y se contarán curiosidades de personajes históricos del lugar, como Amalia Heredia, la creadora del jardín junto a su marido Jorge Loring. Se hará especial mención a otras rutas para que, una vez finalizada la visita en el Museo Loringiano y el banco exedra, pueda continuar por su cuenta conociendo otros espacios de La Concepción.
Es necesario reserva anticipada.
Puedes reservar también visitas guiadas por la Glicinia privadas en otras fechas que desees. Para reservar esta visita más personalizada en un grupo privado (mínimo 3 personas) y en una fecha concreta ponte en contacto con nuestro servicio para obtener más información y concretar fecha de la visita privada. Estas visitas las organizamos también en inglés y francés.
El viernes 27 de marzo y 3 de abril al anochecer tendremos “Noches con historia” en grupo colectivo (a las 20h). Estos días la flor de la Glicinia está en su máximo esplendor y desprende un aroma dulce y embriagador sobre todo al ponerse el sol. Además, en esta visita, se disfrutará del encanto botánico que contiene este jardín, tu guía realizará un recorrido histórico bajo la luz de las farolas y la naturaleza que estará gozando de más tranquilidad dado que a las 20h ya está cerrado al público. No olvidemos que La Concepción es un Jardín Histórico declarado Bien de Interés Cultural. Es necesario reserva anticipada.
Destinatarios: público general
Horario: a partir de las 20h
Precio:
Tarifa ordinaria: 8,40 € por persona
Tarifa reducida: 6,30 € por persona
3. Actividad Familiar Especial Floración Glicinia
Descripción: Además de la jornada familiar que siempre preparamos con juegos, retos o teatro de marionetas, el domingo 5 de abril, se tratará en especial la floración de la maravillosa Glicinia y todas sus curiosidades. Realizaremos un taller específico en el que podrán llevarse su propia Glicinia a casa.
Como siempre, estas actividades además de tratarse de una jornada de disfrute, están diseñadas de desde una mirada sostenible, para que entre todas y todos aportemos un granito de arena al cuidado de nuestro entorno y a nuestro propio cuidado.
Es necesario reserva anticipada.
Destinatarios: Familias con menores
Lugar de celebración:
Jardín Botánico Histórico La Concepción
Horario: De 11 h a 14 h
Precio:
Tarifa ordinaria: 9 € por persona
Tarifa reducida 6,90 € por persona (hasta 16 años inclusive, familias numerosas o equiparadas, estudiantes hasta 26 años inclusive, jubilados y pensionistas).
Visitas nocturnas ‘Especial Jardines Históricos’ en el Jardín Botánico Histórico de La Concepción
Gestión de Visitas del Jardín Botánico Histórico La Concepción
Fecha: sábados 18 y 25 de abril 2026
Descripción:
Con motivo del día Europeo de los Jardines Históricos, el 26 abril, ofrecemos esta visita que se centrará en el Botánico como Jardín Histórico.
La visita guiada Especial Jardín Histórico, se trata de un recorrido de 90 minutos, una vez caiga el sol y el jardín se cierre al público, guiado por un intérprete del patrimonio. Una visita donde se combina arte, historia y naturaleza. Donde lo sublime y lo pintoresco se hacen realidad. Diseñado en el siglo XIX este jardín fue concebido no solo como un lugar de recreo, sino como el reflejo de la sociedad de una época de notoria trascendencia para la ciudad de Málaga. Es necesario reserva anticipada.
Destinatarios: Público general
Lugar de celebración: Jardín Botánico Histórico La Concepción
Se duplica en un año el porcentaje de jóvenes en Málaga que elegirá sus estudios porque “se gana mucho dinero”, pasando del 16% al 33%.
El perfil del estudiante de bachillerato de Málaga se muestra este año más dividido que nunca entre los interesas personales y las consideraciones prácticas. Según los datos del Salón de Orientación Universitaria UNITOUR 2025-2026, celebrado en 25 ciudades españolas entre octubre de 2025 y febrero de 2026, los jóvenes malagueños reparten sus motivaciones casi a partes iguales entre la vocación (33%), el dinero que podrán ganar (33%) y las salidas profesionales (31%).
El informe analiza las tendencias, motivaciones y preocupaciones de los futuros universitarios.
Evolución de las motivaciones: fuerte caída de la vocación y auge del factor económico
El dato de vocación (33%) refleja un descenso muy acusado respecto al curso anterior, cuando el 51% de los encuestados en Málaga priorizaba este factor. Por el contrario, el interés por elegir la carrera porque “se gana mucho dinero” se ha duplicado en el último año, escalando desde el 16% hasta el 33% actual.
Este interés económico recupera así la importancia que ya tuvo en el curso 2023-2024 (33%). Por su parte, la preocupación por las salidas profesionales mantiene una tendencia al alza constante: 22% hace dos años, 26% el pasado y 31% en la presente edición.
Perspectivas laborales: el emprendimiento se mantiene alto pese a bajar del pico histórico
En cuanto a sus perspectivas de futuro una vez finalizada la universidad, el 40% de los jóvenes de Málaga tiene previsto montar su propio negocio. Aunque esta cifra es muy elevada, supone un descenso notable frente al 60% registrado el año pasado, que supuso un pico histórico de espíritu emprendedor en la provincia.
Respecto a otras opciones laborales, el 29% optará por la empresa privada, (frente al 22% del año anterior) y un 23% opositará para ser funcionario (recuperándose del 16% del curso pasado, aunque lejos del 35% de hace dos años). Destaca un crecimiento en el interés por el sector social, ya que el porcentaje de estudiantes que trabajarían en una ONG sube del 2% del año pasado a un 8%.
Movilidad geográfica: dos de cada tres estudiarán fuera de su región
Málaga muestra una de las mayores disposiciones a la movilidad académica del estudio. Solo el 34% de los jóvenes prefiere cursar su grado en su propia provincia o comunidad, mientras que un 65% planea estudiar fuera (37% en otra comunidad autónoma y un 28% en el extranjero).
Esta tendencia a salir de la región para estudiar ha crecido de forma sostenida desde el 54% registrado hace dos cursos.
Futuro profesional: se dispara el deseo de moverse por España y cae la indiferencia
Con respecto al lugar en el que prefieren desarrollar su carrera profesional, el 35% de los malagueños planea irse al extranjero. No obstante, el dato más llamativo de esta edición es el crecimiento del interés por trabajar en otros puntos de España, que casi se ha duplicado en un año al pasar del 16% al 31%.
Finalmente, el estudio revela que los jóvenes malagueños tienen ahora mucho más claro su destino ideal: mientras que en los dos años anteriores entre un 16% y 17% se mostraba indiferente a dónde trabajar, en la presente edición el 0% manifiesta esa indiferencia, teniendo todos una preferencia geográfica definida. El deseo de quedarse en Andalucía se sitúa en el 33%.
Ficha técnica de la encuesta: el estudio se ha realizado a una muestra de 1.500 entre todos los asistentes a la última edición de UNITOUR en España, celebrada entre los meses de octubre de 2025 a febrero de 2026 en 25 ciudades españolas.
Círculo Formación es una firma, creada en 1997, especializada en marketing, comunicación visual y organización de eventos en el área de la formación. La dilatada experiencia de la consultora en análisis y estudios de mercado, unido a las constantes innovaciones que lleva a cabo, la convierten en amplia conocedora de la demanda de la población de edad comprendida entre los 17 y 35 años. La consultora organiza la Feria Internacional de Estudios de Postgrado (FIEP) y Unitour, el Salón de Orientación Universitaria. FIEP, en su 30ª edición ha contado con más de un centenar de centros, universidades y escuelas de negocio participantes. Unitour ha celebrado este año su 20ª edición y ha recorrido 25 ciudades españolas.
Nerja acogerá el próximo 21 de junio 2026, de 12.00 a 22.00 horas, el nacimiento de una nueva cita musical en el sur de España: Oh, See! Nerja, un festival que hereda el espíritu, la filosofía y el éxito del consolidado Oh, See! Málaga, apostando por un formato cómodo, sin masificaciones y con una cuidada selección artística.
El Espacio Solaris, en plena playa de Nerja, será el escenario de este nuevo encuentro refrescante que llega con una clara vocación: ofrecer una experiencia musical de calidad, cercana y accesible, donde el público pueda disfrutar de la música en un entorno privilegiado, sin renunciar al confort.
Fiel a su filosofía, Oh, See! Nerja presenta un cartel que combina nombres consagrados con nuevas apuestas que ya están marcando el futuro de la música independiente nacional. En esta primera edición, el público podrá disfrutar de artistas como Ginebras, Shego, Puño Dragón, La Milagrosa, Neverland Bari y Rata, reflejo de una escena viva, diversa y en constante evolución.
Desde la organización destacan que este nuevo proyecto nace también como respuesta al contexto actual del sector:
“Durante estos años hemos tenido la suerte de ver pasar por nuestros escenarios a artistas que entonces estaban empezando y hoy llenan recintos por sí solos, como Arde Bogotá, Rigoberta Bandini, Carolina Durante o Siloé. También hemos vivido conciertos inolvidables de grandes bandas como Vetusta Morla, Los Planetas, Nathy Peluso, C. Tangana, Love of Lesbian, Fangoria, Lori Meyers o Viva Suecia. Pero el panorama actual de los festivales indie ha cambiado mucho”, señalan.
El Espacio Solaris, en plena playa de Nerja, será el escenario de este nuevo encuentro refrescante que llega con una clara vocación: ofrecer una experiencia musical de calidad, cercana y accesible, donde el público pueda disfrutar de la música en un entorno privilegiado, sin renunciar al confort.
Fiel a su filosofía, Oh, See! Nerja presenta un cartel que combina nombres consagrados con nuevas apuestas que ya están marcando el futuro de la música independiente nacional. En esta primera edición, el público podrá disfrutar de artistas como Ginebras, Shego, Puño Dragón, La Milagrosa, Neverland Bari y Rata, reflejo de una escena viva, diversa y en constante evolución. Desde la organización destacan que este nuevo proyecto nace también como respuesta al contexto actual del sector:
“Durante estos años hemos tenido la suerte de ver pasar por nuestros escenarios a artistas que entonces estaban empezando y hoy llenan recintos por sí solos, como Arde Bogotá, Rigoberta Bandini, Carolina Durante o Siloé. También hemos vivido conciertos inolvidables de grandes bandas como Vetusta Morla, Los Planetas, Nathy Peluso, C. Tangana, Love of Lesbian, Fangoria, Lori Meyers o Viva Suecia. Pero el panorama actual de los festivales indie ha cambiado mucho”, señalan.
En este sentido, añaden que “las dinámicas del mercado, los cachés desorbitados, la competencia entre macrofestivales o la repetición constante de los mismos artistas en decenas de carteles cada verano están configurando un modelo que ni podemos ni queremos seguir”. Por ello, Oh, See! Nerja apuesta por volver a la esencia: descubrir talento, cuidar la experiencia del público y ofrecer un festival pensado para disfrutar de verdad.
Además de la música, el festival contará con una completa programación paralela que refuerza su carácter familiar y experiencial: una zona Kids con actividades y talleres para los más pequeños, una variada oferta de foodtrucks, y un market con propuestas originales que completarán la experiencia.
Con este lanzamiento, los organizadores de La Máquina de Escribir amplían su universo y consolidan su apuesta por el sur de España como punto de referencia para la música independiente, manteniendo intactos sus valores: calidad artística, cercanía y una forma diferente de vivir los festivales.
En este sentido, añaden que “las dinámicas del mercado, los cachés desorbitados, la competencia entre macrofestivales o la repetición constante de los mismos artistas en decenas de carteles cada verano están configurando un modelo que ni podemos ni queremos seguir”. Por ello, Oh, See! Nerja apuesta por volver a la esencia: descubrir talento, cuidar la experiencia del público y ofrecer un festival pensado para disfrutar de verdad.
Además de la música, el festival contará con una completa programación paralela que refuerza su carácter familiar y experiencial: una zona Kids con actividades y talleres para los más pequeños, una variada oferta de foodtrucks, y un market con propuestas originales que completarán la experiencia.
Con este lanzamiento, los organizadores de La Máquina de Escribir amplían su universo y consolidan su apuesta por el sur de España como punto de referencia para la música independiente, manteniendo intactos sus valores: calidad artística, cercanía y una forma diferente de vivir los festivales.
La incomprensión impacta en la cotidianidad y las relaciones: bloqueos físicos, alteraciones en la voz o la expresión facial se malinterpretan, generando juicio, impaciencia y aislamiento social.
En España, más de 160.000 personas viven con párkinson, una cifra equivalente a la población de una ciudad como Salamanca, Getafe o Logroño. Muchas de estas personas no sólo afrontan los retos de una enfermedad crónica y neurodegenerativa, sino también situaciones que las hacen sentirse cuestionadas, invisibilizadas o tratadas como si hubieran perdido autonomía. Con motivo del Día Mundial del Párkinson, que se celebra el 11 de abril, la Federación Española de Párkinson (FEP) impulsa la campaña “No soy Párkinson”, una iniciativa de sensibilización para visibilizar la incomprensión y las barreras que afrontan muchas de estas personas, más allá de los síntomas físicos, como consecuencia del profundo desconocimiento y los prejuicios que aún rodean la enfermedad.
En este sentido, Josep Ramón Correal, vicepresidente de la Federación Española de Párkinson, pone voz a una realidad contundente: “El párkinson es la segunda enfermedad neurodegenerativa más frecuente por detrás del alzhéimer, y la primera en desconocimiento”.
Precisamente, este desconocimiento es el principal motor de la discriminación. A menudo, la sociedad simplifica la enfermedad bajo la imagen errónea del “persona mayor que tiembla”. La realidad es muy distinta: en torno al 15% de las personas diagnosticadas —unas 24.000 en España— tienen menos de cincuenta años, lo que demuestra que es una realidad muy presente en la vida laboral, familiar y social activa.
A esta falsa creencia se suma otra igualmente extendida: que el temblor es el síntoma definitorio. El párkinson puede manifestarse a través de más de cien síntomas distintos, muchos de ellos invisibles para el entorno. Alteraciones en la voz, en la expresión facial, lentitud de movimientos o dificultades para iniciar la marcha son malinterpretadas a menudo como apatía, torpeza, desinterés o incluso falta de civismo.
Teresa, mujer de 77 que sufre párkinson, relata situaciones de incomprensión en espacios públicos por el desconocimiento del entorno. En este sentido comenta: “pedí ayuda para subir al autobús porque no podía moverme bien, y el conductor dijo: ‘Si no puede subir, que no suba’. Ese tipo de comentarios te hacen sentir que estorbas”.
Y es que alrededor del 30% de las personas afectadas sufre episodios de bloqueo motor, unos momentos en los que el cuerpo no responde y los pies parecen quedarse pegados al suelo. Lejos de entendimiento, estas situaciones generan impaciencia, burlas o miradas de desconfianza, lo que lleva a muchas personas a sentirse incomprendidas, evitar salir a la calle y limitar su vida social. Se discrimina cuando, ante un temblor o una dificultad para hablar, se pone en duda la capacidad de la persona o se ignora su criterio.
Esta discriminación no sólo se manifiesta en el espacio público. También aparece en las relaciones cotidianas, cuando ciertos síntomas se interpretan erróneamente como falta de interés o frialdad emocional. También cuando el diagnóstico pesa más que la trayectoria personal o profesional y condiciona oportunidades.
Rufino, un hombre de 58 años diagnosticado de párkinson denuncia cómo la reacción social ante sus síntomas condiciona su autonomía y su bienestar emocional:“Si tú me miras, yo noto si lo haces con pena o con desconfianza, y eso me genera ansiedad y bloqueo. La mirada de los demás muchas veces es lo que más me limita”, afirma.
“El problema no es cómo es el cuerpo de una persona con párkinson, sino cómo la sociedad interpreta lo que ve”, señala Josep Ramón Correal, vicepresidente de la FEP. Y añade que “cuando no se entiende la enfermedad, aparecen el juicio, la impaciencia y el rechazo”.
Para visibilizar esta batalla cotidiana, el movimiento asociativo párkinson ha impulsado una acción de sensibilizaciónque invita a la ciudadanía aponerse en la piel de una persona afectada y experimentar cómo cambian las reacciones del entorno cuando el cuerpo se sale de lo considerado “normal”. La iniciativa se apoya en testimonios reales de personas que viven con la enfermedad y que reivindican su identidad más allá del diagnóstico. Bajo el mensaje “No soy párkinson”, recuerdan que siguen siendo personas con proyectos, emociones y derechos.
El rechazo limita la autonomía, la participación social y el ejercicio pleno de derechos, y convierte el día a día en una carrera de obstáculos que podría evitarse. Por ello, se reclama un compromiso sostenido de instituciones, entornos laborales y ciudadanía para eliminar prejuicios, garantizar servicios sin barreras y evitar cualquier forma de discriminación.
Desde el movimiento asociativo insisten en que informar, comprender y respetar son herramientas clave para avanzar hacia una sociedad más justa e inclusiva: “Cuando la sociedad entiende qué es el párkinson, el rechazo desaparece”.
Acerca de FEP
La Federación Española de Párkinson (FEP), creada en 1996 y próxima a celebrar su 30º aniversario, es la voz del movimiento asociativo de párkinson en España y agrupa a más de 70 entidades de todo el país. Desde hace casi tres décadas impulsa proyectos sociales, defiende y asesora a personas con párkinson y a sus familias, y trabaja para que la investigación y las políticas públicas sitúen a las personas en el centro.
Colaboradores de la campaña
Esta campaña ha sido realizada con la financiación del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, con la colaboración de Bial, Esteve, Abbvie, Organon, Stada, Boston Scientific, Zambon, Medtronic. Agradecemos a la Parkinson’s Foundation por su apoyo en esta campaña. Visite Parkinson.org/Espanolpara acceder a su biblioteca de recursos en español”.
Comentarios desactivados en BIC Euronova, socio impulsor del consorcio andaluz AIR-Andalusia para acelerar la digitalización de las pymes, mediante inteligencia artificial y robótica
En las próximas semanas se lanzará la primera call para empresas que quieran beneficiarse del proceso de transformación digital
BIC Euronova, el Centro Europeo de Empresas e Innovación de Málaga, forma parte como socio del European Digital Innovation Hub (EDIH) AIR-Andalusia, una ambiciosa iniciativa regional que tiene como misión principal promover la transformación digital del tejido empresarial mediante la inteligencia artificial (IA) y la robótica aplicada.
Este nuevo nodo andaluz, que cuenta con una dotación de más de 5 millones de euros de presupuesto para el período 2026-2029, permitirá que más de 1.300 pymes andaluzas puedan dar el salto hacia la digitalización para mejorar significativamente su competitividad en un entorno de mercado cada vez más tecnológico.
BIC Euronova, como Centro Europeo de Empresas e Innovación de Málaga, pionero en apoyar la creación, consolidación e internacionalización de empresas innovadoras y con casi 35 años de trayectoria como uno de los principales motores de innovación de la región, se integra en este consorcio estratégico para acercar tecnologías digitales avanzadas a las pymes y administraciones públicas.
Entre los principales servicios del hub destacan: programas de experimentación tecnológica, acceso a infraestructuras tecnológicas y laboratorios especializados; programas de formación avanzada adaptados a las necesidades del sector; asesoramiento experto para proyectos de digitalización, o apoyo y orientación en el acceso a líneas de financiación.
El proyecto cuenta con un fuerte respaldo económico e institucional. Dispone de un presupuesto superior a los cinco millones de euros para el periodo comprendido entre 2026 y 2029. La iniciativa está cofinanciada al 50% por la Unión Europea (a través del programa Europa Digital) y cuenta con una aportación directa de 600.000€ por parte de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Digital de Andalucía.
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Con este paso, Andalucía se dota de un punto de acceso directo a la red europea de European Digital Innovation Hubs (EDIH), abriendo las puertas a la colaboración internacional en IA y robótica.
AIR-Andalusia es un esfuerzo conjunto impulsado por 21 instituciones andaluzas que trabajan de forma coordinada. Junto a BIC Euronova, el consorcio está compuesto por una potente red de universidades, centros de investigación, clústeres empresariales y entidades tecnológicas de primer nivel, incluyendo:
Administraciones y entidades públicas: Agencia Digital de Andalucía y la Consejería de Sanidad, Presidencia y Emergencias de la Junta de Andalucía (Fundación Progreso y Salud).
Agentes de Innovación y Parques Tecnológicos de Málaga y región: BIC Euronova, Centro Europeo de Empresas e Innovación de Málaga, Málaga TechPark, Parque Tecnológico de Andalucía.
Universidades: Universidad de Málaga, Universidad de Granada, Universidad de Jaén, Universidad de Córdoba, Universidad de Sevilla y Universidad de Huelva.
Fundaciones y centros tecnológicos y empresariales: Innova IRV (Instituto Ricardo Valle de Innovación), Fundación PTS Granada, onTech Innovation, AI Granada Research & Innovation, cetemet, FIDESOL, Ayesa, Corporación Tecnológica de Andalucía (CTA), Confederación de Empresarios de Andalucía (CEA), Cámara de Comercio de Linares y Cámaras Andalucía.
Las empresas podrán acceder a un catálogo compuesto por 30 servicios especializados a través de la web oficial del hub (www.airandalusia.es), contado con el papel de entidades como BIC Euronova, que será fundamental para canalizar y potenciar la adopción de estas soluciones.
En las próximas semanas se lanzará la primera call para empresas que quieran beneficiarse del proceso de transformación digital.
Comentarios desactivados en El Ayuntamiento de Rincón de la Victoria adjudica la construcción de 200 nuevos nichos para el cementerio de La Cala del Moral
El tiempo estimado de duración de las obras es de 9 semanas y el coste de las mismas asciende a 172.137,68 euros más IVA.
El Ayuntamiento de Rincón de la Victoria ha adjudicado hoy la ejecución de las obras de ampliación del cementerio de La Cala del Moral, por las cuales el camposanto contará con 200 nuevos nichos.
El proyecto recoge el acondicionamiento del espacio y construcción de ampliación de nichos en el Cementerio de La Cala del Moral, comprendiendo la adaptación del terreno para formación de plataforma, construcción de elementos de contención de taludes, ejecución 200 nuevos nichos en dos módulos de 100 nichos cada uno y de las infraestructuras para los suministros de los servicios básicos que su destino requiere, tales como el abastecimiento de agua, alcantarillado, suministro eléctrico y drenaje, así como la adecuación de accesos y conexión peatonal con el resto de instalaciones de Cementerio.
La empresa adjudicataria ha sido Copesol S.L. y el tiempo estimado de la duración de las obras es de 9 semanas. El coste de la construcción de los 200 nuevos nichos para el cementerio de La Cala del Moral asciende a 172.137,68 euros más IVA. Cabe recordar, que el Ayuntamiento inició el pasado mes de noviembre el proceso de identificación de los titulares de las sepulturas centenarias del cementerio caleño.
Una actuación que busca regularizar la situación de las sepulturas más antiguas, muchas de las cuales se encuentran deterioradas por el paso del tiempo. A través del área de Cementerios y Servicios Fúnebres, se puso en marcha este procedimiento para la identificación de los titulares o herederos de las sepulturas ubicadas en el “patio A” que cuentan con una antigüedad superior a los 100 años.
Desde el rugido de las olas blancas del Atlántico hasta el sereno resplandor verde turquesa de la costa oriental, las orillas de Irlanda se presentan como un espectáculo de belleza inigualable, fuente constante de inspiración y deleite para todos los sentidos.
Guía esencial para descubrir Irlanda: la magia de la Isla Esmeralda a tu ritmo de la mano del Clan O’Neill
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El linaje O’Neill: De la hegemonía de Ailech a la identidad patronímica
El origen de la familia O’Neill se remonta a la hegemonía política de los Uí Néill del norte durante el siglo X. La figura central de esta transición es Niall Glúndub, monarca de Ailech y Gran Rey de Irlanda, cuya pertenencia a la rama Cenél nEógain cimentó el prestigio del linaje. No obstante, la transformación del nombre en un apellido hereditario —el actual Ó Néill— no se produjo hasta tres generaciones después. Fue Flaithbertach Ua Néill, bisnieto de Niall, quien formalizó el uso del patronímico, estableciendo una continuidad familiar que ha perdurado durante más de un milenio.
Planificar una travesía por Irlanda es, ante todo, abrir la puerta a un paisaje donde la leyenda y la naturaleza convergen. Si te encuentras en la fase inicial de este proyecto, esta guía integral para viajar por libre está diseñada para despejar las incógnitas logísticas más comunes y transformar la incertidumbre en un itinerario sólido.
Desde la gestión del presupuesto hasta el desafío técnico de conducir por la izquierda, analizamos los pilares fundamentales para que tu única preocupación sea disfrutar del horizonte.
Geografía y contexto: Más allá del verde
Para entender el destino, primero debemos trazar sus fronteras. La República de Irlanda se extiende sobre unos 70.000 $km^2$, ocupando la mayor parte de la masa terrestre insular. El sector nororiental lo conforma Irlanda del Norte, territorio que, pese a compartir la misma esencia geográfica, pertenece administrativamente al Reino Unido.
Esta distinción es clave no solo por cuestiones políticas, sino por la logística de moneda y telefonía que podrías encontrar al cruzar la frontera invisible hacia Belfast o la Calzada del Gigante.
¿Qué esperar de este viaje?
Apodada con justicia como la Isla Esmeralda, Irlanda se posiciona como uno de los refugios naturales más cautivadores del continente europeo. Su oferta turística huye de la saturación de otras capitales continentales, apostando por:
Patrimonio histórico: Abadías milenarias y fortalezas medievales que parecen detenidas en el tiempo.
Naturaleza salvaje: Acantilados que desafían al Atlántico y valles de un verde casi irreal.
Cultura local: Pueblos pesqueros de fachadas coloridas y una capital, Dublín, que combina la efervescencia urbana con una hospitalidad literaria.
Las claves de tu planificación
En los siguientes apartados, daremos respuesta a las preguntas que todo viajero se formula antes de aterrizar:
Temporalidad: ¿Cuándo ofrece la isla su mejor cara climática?
Logística: Consejos críticos para alquilar un vehículo y adaptarse a sus carreteras.
Duración e itinerarios: Rutas optimizadas según los días disponibles.
Presupuesto y seguridad: Cómo optimizar el gasto y qué coberturas son imprescindibles.
Prepárate para diseñar una experiencia a medida en un destino que, lejos de las masas, promete una desconexión absoluta.
Tregua diplomática: Trump congela la ofensiva militar contra Irán ‘in extremis’ e Irán anuncia dos semanas de “paso seguro” por el estrecho de Ormuz aunque coordinado con sus Fuerzas Armadas
En un giro inesperado que rebaja al menos temporalmente la tensión en el Golfo Pérsico, el presidente Donald Trump ha anunciado una moratoria de 14 días en sus planes de represalia contra el régimen de Teherán. La decisión se hizo pública este martes, apenas 120 minutos antes de que expirara el plazo oficial del ultimátum estadounidense.
Puntos clave de la prórroga:
El factor tiempo: La Casa Blanca otorga una “ventana de oxígeno” de dos semanas para agotar las vías diplomáticas antes de ejecutar cualquier acción de fuerza.
Suspensión de ataques: El mandatario ha confirmado que las operaciones militares quedan “en suspenso”, frenando una escalada que parecía inminente.
Contexto de presión: Esta prórroga llega en un momento de máxima volatilidad, donde la comunidad internacional observaba con cautela el vencimiento de los plazos impuestos por Washington.
Análisis de la situación
Lo que inicialmente se perfilaba como una confrontación inevitable ha derivado en un compás de espera estratégico. Con esta extensión de dos semanas, la administración Trump parece buscar una última concesión por parte de Irán o, en su defecto, consolidar el apoyo de sus aliados antes de proceder con una respuesta más contundente.
Por ahora, el ruido de sables se matiza con la retórica de la negociación, aunque el tablero geopolítico sigue bajo una vigilancia extrema.
La entrada en vigor de la Ley por el Derecho a la Vivienda nació con una ambición clara: articular un mercado inmobiliario más accesible y proteger a los colectivos más expuestos.
Sin embargo, la implementación de su vertiente social ha derivado en un escenario de complejidad administrativa y judicial que ha encendido las alarmas entre los arrendadores, quienes ven cómo los procesos de recuperación de inmuebles se dilatan de forma indefinida.
1. El escudo social y la vulnerabilidad: ¿Quién queda protegido?
El núcleo de la controversia reside en la suspensión de los lanzamientos para aquellos inquilinos que acrediten una situación de vulnerabilidad económica. Para que esta condición sea reconocida judicialmente, la unidad familiar debe cumplir con umbrales de ingresos estrictos, generalmente situados por debajo de tres veces el IPREM (Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples), ajustables según el número de hijos o personas dependientes a cargo.
Si bien el espíritu de la norma es evitar el sinhogarismo, la realidad técnica presenta dos problemas fundamentales:
La carga de la prueba: El propietario, en ocasiones también en situación de vulnerabilidad (pequeño tenedor), debe navegar por un proceso burocrático para demostrar que el impago le genera un perjuicio económico grave.
La judicialización de la asistencia social: Los juzgados se han convertido en filtros de servicios sociales, una función que ralentiza la justicia ordinaria y posterga la resolución de los conflictos contractuales.
2. La ralentización del procedimiento de desahucio
Con la nueva normativa, los tribunales están obligados a realizar una evaluación exhaustiva de la situación del arrendatario antes de ejecutar un desalojo. Esto implica:
Suspensión de vistas: Aplazamientos automáticos mientras se espera el informe de los servicios sociales.
Búsqueda de alternativas habitacionales: La ley traslada parte de la responsabilidad de reubicación al sistema público, pero ante la falta de parque público de vivienda, el proceso se estanca y el propietario permanece con la vivienda ocupada y sin percibir rentas.
El impacto real: Lo que antes era un proceso de meses, ahora puede extenderse años. Esta “expropiación temporal del uso” sin compensación inmediata es lo que el sector define como una transferencia de la responsabilidad prestacional del Estado hacia el ciudadano particular.
3. Efectos colaterales: Contracción de la oferta y endurecimiento de filtros
La respuesta del mercado ante la percepción de inseguridad jurídica no se ha hecho esperar. Lejos de fomentar el acceso a la vivienda, la ley está provocando efectos secundarios contraproducentes:
Filtros de selección exhaustivos: Los propietarios ahora exigen seguros de impago, avales bancarios de varios meses o contratos de trabajo indefinidos con alta antigüedad, lo que excluye precisamente a los jóvenes y vulnerables que la ley pretendía ayudar.
Fuga hacia el alquiler turístico o de temporada: Para evitar someterse a la Ley de Vivienda, muchos inmuebles se están desplazando hacia modalidades de alquiler de corta duración, reduciendo drásticamente el stock de vivienda residencial permanente.
4. Hacia un equilibrio sostenible
El debate actual no cuestiona la necesidad de proteger a las familias en crisis, sino la metodología empleada. Los analistas coinciden en que una política de vivienda eficaz no debería descansar exclusivamente sobre los hombros del sector privado.
Las posibles soluciones estructurales incluirían:
Un aumento real y urgente del parque de vivienda pública.
Ayudas directas al alquiler (bonos) que garanticen que el propietario cobre su renta mientras el inquilino es asistido.
Agilidad procesal para que la justicia sea efectiva tanto para recuperar la propiedad como para proteger el derecho a techo.
Conclusión
La Ley por el Derecho a la Vivienda representa un cambio de paradigma en España. No obstante, si el Estado no acompaña estas medidas con incentivos claros y una mayor inversión en políticas sociales propias, corre el riesgo de asfixiar el mercado de alquiler, generando un clima de desconfianza que, a largo plazo, perjudicará a las dos partes del contrato.
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Comentarios desactivados en El brioche con oro blanco, wagyu caramelizado y pan rebozado en Doritos revolucionan la Semana Santa en Marbellacon The Champions Burger
El festival se prepara para recibir mucho público local y turistas con ganas de disfrutar de este fenómeno gastronómico.
The Champions Burger está preparada para convertirse esta Semana Santa en uno de los planes gastronómicos más visitados de Marbella. Con sus elaboraciones sorprendentes, food trucks llegados de toda España y la espectacular puesta en escena de su ruta All Star, el certamen espera recibir a miles de locales y turistas que buscarán probar las mejores hamburguesas del festival.
El dream team de las burgers está listo para salir a pista y estas son algunas de las hamburguesas más buscadas entre el público:
“MONEY MAYWEATHER”, de Gottan Grill
Málaga cuenta con una “representación de altura”, con una propuesta muy contundente y descaradamente sabrosa. Elaborada con pan brioche de mantequilla gratinado con mozzarella y parmesano; carne de chuletón; costilla ibérica cocinada a baja temperatura; queso chédar; mayonesa de beicon estilo Miami, y polvo de maíz tostado.
Una combinación intensa y jugosa que convierte cada bocado en un auténtico golpe de sabor, en homenaje al legendario boxeador Floyd Mayweather Jr. que da nombre a esta burger.
“LA BICHOTA PRO MAX”, de Tarantín Chiflado
Su fama no es casual. Un homenaje a la cantante Karol G que sorprende por su pan brioche de queso gratinado; medallónde wagyu japonés con doble chédar; bomba de queso ahumado frito; todo ello coronado con una croqueta de macarrones con queso y una jeringa de salsa.
Explosión de sabor por su carne mantecosa, la cremosidad de los lácteos, el contraste fundente de la croqueta y el remate de la jeringa con salsa.
“LA GAMBERRA 3.0”, de Street Food Burger
Con técnica y atrevimiento a partes iguales, esta receta presenta una cobertura tan crocante como inesperada que la sitúa entre las más rompedoras. Burger con pan relleno de queso mozzarella rebozado en Doritos Bits; carne de vaca nacional; costilla ahumada; queso chédarfundido; salsa gamberra, y beicon bits caramelizados.
Crujiente por fuera y desbordante por dentro. La potencia de la costilla y el toque dulce del beicon crea una combinación tan intensa como adictiva.
“THE WINNER”, de Tokio
Lo dice su nombre: esta hamburguesa sale a ganar desde el primer bocado. Montada sobre un brioche glaseado Red Winner, combina carne de chuletón, gouda ahumado y wagyu caramelizado durante 48 horas. La crema de queso trufada se funde sobre la carne y se corona con la cecina crujiente.
El contraste entre el matiz meloso del vacuno japonés, los ahumados y el punto salino de la cecina construye una secuencia de sabores que se mantiene en boca y pide otro mordisco.
“GOAT”, de Muralla
Su nombre también avisa de lo que viene: “la mejor de todos los tiempos”. El pan brioche con Grana Padano y oro blanco envuelve una carne de chuletón madurado picada; coronada por queso americano fundido; una salsa GOAT de perfil ahumado; mermelada de guanciale que aporta un dulzor salado muy reconocible; yema de huevo que suma cremosidad, y un crujiente de parmesano que remata con un golpe intenso de sabor.
La combinación entre la intensidad cárnica, el punto dulce del guanciale y la untuosidad de la yema hacen de esta receta una jugada de una auténtica All Star.
