Las lenguas de Dios
Viernes, 25 de noviembre
(cantos sufíes de Ibn Hazm y otros poetas de Al-Andalus)
ENSEMBLE IBN BÁYA
“La música andalusí – El rito sufí”
viernes, 2 de diciembre
(Coro Gospel)
INSIDE VOICES
viernes, 9 de diciembre
(Canto gregoriano)
SCHOLA ANTIQUA
viernes, 16 de diciembre
(Tambores sintoístas de Japón)
JOJI HIROTA & THE TAIKO DRUMMERS
viernes, 25 de noviembre
(cantos sufíes de Ibn Hazm y otros poetas de Al-Andalus)
ENSEMBLE IBN BÁYA
“La música andalusí – El rito sufí”
Omar Metioui laúd
Eduardo Paniagua qanun, flautas
Ahmed al Gazi rabab
David Mayoral percusiones
Amina Alaoui canto
El Ensemble Ibn Báya, formado por músicos marroquíes y españoles, quiere hacer realidad el encuentro entre las dos herencias de Al-Andalus, separadas e ignoradas durante siglos. Dos culturas que hoy quieren unirse a través del Mar Mediterráneo, intentando llegar a la “esencia” de estas tradiciones en la búsqueda de una forma nueva de interpretación de su monumental patrimonio musical, basándose en la enseñanza de los antiguos maestros.
El nombre de Ibn Báya corresponde al músico, médico y filósofo Avenpace (Zaragoza 1070-Fez 1130) que, como el grupo que quiere llevar su nombre, vivió tanto en Al-Andalus como en el Marruecos de los siglo XI y XII.
Ibn Báya no es solamente la agrupación de unos músicos apasionados por la herencia andalusí, sino un proyecto muy ambicioso de reconstrucción de las obras medievales, instrumentos de la época (entre otros el laúd califal, el rabab y las flautas medievales) y los textos originales de la música andalusí de las Núbas y de la música religiosa Sufí-Andalusí.
Dirigido conjuntamente por el virtuoso laudista tangerino Omar Metioui y por el experto en música medieval Eduardo Paniagua, ha participado en importantes festivales europeos y del mundo árabe: Gerasa (Jordania), Damasco (Siria), El Cairo (Egipto), Rabat, Fez, Casablanca (Marruecos), así como en programas internacionales de televisión europea e islámica.
Pero su actividad más elogiada está siendo la difusión en Occidente de este patrimonio musical milenario, de gran belleza y expresividad, generalmente desconocido por los melómanos.
Omar Metioui
(Tánger, 1962). Estudia Ciencias Farmacéuticas en la Universidad de Bruselas y en el Conservatorio de Música y Danza de Tánger.
Entre los años 1976 y 1980 trabaja con la orquesta principal de música andalusí de Tánger El Arbi S-siyyár, como laudista y cantante. Fue primer laudista en la Orquesta del Conservatorio de Música y Danza de Tánger bajo la dirección del profesor Ahmed Zaitouni (1987), realizando giras de conciertos por varios países de Europa y del mundo árabe (1988/1993).
Ha recibido en su país los siguientes premios: Primer premio de Música Andalusí, Rabat,1991. Premio de Honor en la Música Andalusí, Rabat 1993. Ha realizado la transcripción y transliteración de Núba Al-Istihlál para el Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada,1995). Además de su trabajo con Ibn Báya, Omar Metioui tiene su propio grupo en Marruecos con el que aborda el repertorio de las núbas tradicionales y dirige la cofradía Shushtarí para la música sufí.
Eduardo Paniagua
(Madrid, 1952). Arquitecto y especialista de la música de la España medieval, y en especial de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de las que con su actual grupo MUSICA ANTIGUA está realizando la grabación integral para los sellos Sony Classical y PNEUMA.
Además del repertorio sobre la música de la España de las Tres Culturas (Judíos, Musulmanes y Cristianos) con varios discos editados, produce musicalmente toda su discografía así como las grabaciones particulares de la orquesta de Omar Metioui.
viernes, 2 de diciembre
(Coro Gospel)
INSIDE VOICES
Desarrollan un amplio repertorio de la música Gospel, girando a variaciones de Funky contemporáneo y Soul.
Bajo la Dirección de Sheilah Cuffy, Inside Voices se convierte en un Coro a Capella de vitalidad desbordante en directo.
El Coro se forma a finales de 1997 y tiene como tinte particular su diversa procedencia de sus componentes, Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Zaire, Brasil, Canadá, Costa Rica, Argentina, España… etc.
Vienen de religiones distintas y se autodefine como Multicultural.
Su repertorio recorre los temas más prestigiosos del Gospel tradicional. Del “Amen” al “Happy Day”, pasando por adaptaciones de “Old Man River” y otros títulos conocidos.
SHEILAH CUFFY (directora). Proviene de Londres, Inglaterra, de padres del caribe y hermanos numerosos. Estudió moda y diseño antes de cambiar su profesión a la de cantante y actriz. Desde entonces ha trabajado continuamente, tanto haciendo coros o solista en directo y en grabaciones, con diversos grupos y artistas británicos, americanos y españoles.
La lista incluye artistas de leyenda del soul como Millie Jackson, Billie Paul o George Clinton, o del pop británico como Living in a Box, Roachford o Midge Ure.
También ha colaborado con los jazzistas británicos Ronnie Jordan y Courtney Pine y varios nombres de música house y dance como Omar, KLF, Sybil, Juliet Roberts y 1 World con quienes llegó a grabar dos discos de éxito “Down on love” y “Come into my heart”.
Como actriz ha trabajado mucho en teatro musical en obras como “Showboat” en una colaboración entre The Leeds Opera Company y The Royal Shakespeare Company. También en “Ain’t Misbehavin’ – La Música de Fats Waller” donde tuvo el papel de Nell Carter y en “Carmen Jones”, una adaptación moderna de la ópera “Carmen” de Bizet, que fue un gran éxito del West End de Londres por dos años, donde interpretaba el papel de Frankie.
Desde su llegada a Madrid, también ha trabajado en varios formatos en trío, cuarteto y sexteto con los mejores músicos de España cantando jazz, blues, soul y funky en festivales, clubes y discotecas y como cantante invitada con la Banda de “Lo + Plus”. Asimismo posee una gran experiencia como profesora de canto aquí en España y en Inglaterra y cuando puede, da cursos de canto en la Escuela de Taller de Músicos de Madrid y como profesora invitada en otras escuelas de España e Inglaterra.
Cuando no está trabajando como cantante vuelve a disfrutar con su anterior carrera y dedica su tiempo a dibujar, pintar, coser y diseñar de todo.
viernes, 9 de diciembre
(Canto gregoriano)
SCHOLA ANTIQUA
Desde su fundación en 1984 SCHOLA ANTIQUA se dedica al estudio, investigación e interpretación de la música antigua y en especial del canto gregoriano.
Su repertorio abarca toda la monodia litúrgica occidental (beneventano, ambrosiano, mozárabe…) en sus diferentes formas, así como la primitiva polifonía de S. Marcial de Limoges, Notre-Dame, Ars Antiqua y Ars Nova.
A menudo introduce en su repertorio las ejecuciones alternativa tanto con el órgano como con conjuntos polifónicos, interpretando el canto llano en obras de tecla y polifonía española y en las misas de órgano de compositores del barroco francés e italiano con organistas como Claudio Astronio, Raúl del Toro, Roberto Fresco y Montserrat Torrent.
Colabora regularmente en sus reconstrucciones de canto llano con La Colombina, Ensemble Plus Ultra, His Majesty’s Sagbutts and Cornetts, Ensemble Baroque de Limoges, Ministriles de Marisas, La Grande Chapelle,…
SCHOLA ANTIQUA ha actuado en numerosos festivales en nuestro país, en Europa y en Estados Unidos y ha grabado para TVE, RNE, Radio Baviera y Radio France. Fruto de sus investigaciones es su discografía dedicada a piezas del repertorio gregoriano reconstruidas conforme a los más antiguos manuscritos y una monografía sobre la antigua liturgia hispana donde se recogen por primera vez los cantos del Oficio de Difuntos según la tradición mozárabe.
Junto a la Capilla Peñaflorida ha grabado una reconstrucción de un Oficio de Vísperas con música de los siglos XVI-XVIII de maestros de capilla de la Catedral de Burgo de Osma y con la Escolanía de la Abadía de Sta. Cruz ha realizado la primera grabación mundial de una Misa Mozárabe según el ritual reformado por la Sagrada Congregación de Ritos.
En el año 2004 ha grabado para el sellos Glossa junto a La Colombina una reconstrucción de Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria en producción de la XLIII Semana de Música Religiosa de Cuenca. En 2005 registró junto a La Grande Chapelle una reconstrucción del Officium y Missa pro Defunctis de Mateo Romero.
Sus trabajos discográficos presentan un recorrido sobre el Octoechos latino (2001), y una reconstrucción de una misa tropada para la Dedicación de la Iglesia (2004) y la primera grabación de piezas del Oficio “mozárabe” de la consagración del altar. Schola Antiqua no olvida la participación litúrgica como genuino contexto de la monodia litúrgica tanto gregoriana como hispánica.
Así lo atestigua su reiterada participación en la Semana de Música Religiosa de Cuenca dentro del Triduo Sacro celebrado en la Catedral o las diversas misas “mozárabes” en la abadía de Sta. Cruz o en la clausura de la semana de Música Antigua de Estella. Recientemente ha participado junto al Ensemble Plus Ultra y His Majesty’s Sagbutts and Cornetts en el Week End of Early Music en el Queen Elizabeth Hall.
JUAN CARLOS ASENSIO PALACIOS (director), Comienza sus estudios musicales la Escolanía de Santa Cruz del Valle de los Caídos que luego continuará en el Real Conservatorio Superior de Música (Musicología, Flauta travesera, Dirección de Coros…).
Colaborador de los proyectos musicales de la Fundación Caja de Madrid y del RISM ha publicado distintos trabajos en revistas especializadas junto a transcripciones del Códice de Madrid y del Códice de Las Huelgas. En 2003 publicó para la editorial Alianza una monografía sobre El Canto Gregoriano.
Es colaborador del Atêlier de Paléographie Musicale de la Abadía de Solesmes, Catedrático de Canto Gregoriano y Paleografía Musical en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y profesor de Historia de la Música Medieval y Notación en la Escola Superior de Música de Catalunya.
Desde su fundación en el año 2002 es presidente de la AHisECGre (Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano, Miembro del Consiglio Direttivo de la AISCGre (Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano) y editor de la revista Estudios Gregorianos. Desde 1996 es director de Schola Antiqua.
viernes, 16 de diciembre
(Tambores sintoístas de Japón)
JOJI HIROTA & THE TAIKO DRUMMERS
Joji Hirota nace en Hokkaido, al norte de Japón y se forma en la Universidad de Artes de Kyoto.
En los años setenta es invitado por el gran Stomu Yamashita a dirigir el Buddha Theatre en Tokyo. Más tarde se convierte en el Director Musical de la Lindsay Kemp Dance Company. Con esta formación permanece largos años, realizando extensas giras alrededor del mundo.
En 1986 se incorpora al prestigioso sello Real World de Peter Gabriel y es incluido en diversos Festivales WOMAD.
Sus colaboraciones con otros músicos han puesto de manifiesto la inmensa capacidad creativa de Hirota. Entre alguno de ellos cabe destacar a Guo Yue, Pól Brennan, Peter Lockett, Anthony Philips, Jah Wobble o Bill Evans.
Así como trabajos para “Survival”, “London Metropolitan Ensemble” o “Royal Shakespeare Company”.
Con la formación “Taiko Drummers” Joji Hirota se enfrenta al reto de desarrollar composiciones propias basadas en las enseñanzas aprendidas de sus maestros, en especial de ITTO OHBA basadas en las músicas tradicionales, rituales sintoístas y populares.