McNamara Motel es la primera exposición individual que el artista británico Liam Gillick realiza en un centro de arte en nuestro país. La palabra escrita es el componente principal de esta muestra, en la que las ideas y los conceptos se exponen en vinilo negro sobre pared blanca, utilizando la misma tipografía en todos ellos (helvética negrita).
Tal y como explica el propio artista, el libro catálogo es el elemento clave para poder entender y dar sentido a la exposición, ya que éste contiene imágenes que muestran el contexto original de las obras de las que han sido extraídas las frases expuestas. En una pared se muestran los textos en su lengua original (generalmente en inglés) y en la de enfrente los mismos textos traducidos al castellano.
El artista juega con el tiempo –pasado, presente y futuro– y entremezcla historias y personajes que en su contexto originario no tuvieron ninguna conexión. Con una base histórica y social, Gillick establece un enlace entre sus obras y distintos ámbitos de la sociedad, como el espacio, el tiempo, la arquitectura o la música. Tal y como explica Peio Aguirre en el texto del catálogo de la exposición, “la ambigüedad y abstracción de sus obras no son sino una voluntad de inacabamiento que necesita completarse en algún otro tiempo y lugar”.
A través de la combinación de texto, diseño e instalaciones, Gillick se interroga sobre la forma en que la realidad económica y social afecta al hombre, con el fin de explorar sistemas alternativos, así como nuevas preguntas que permitan respuestas nuevas y alejadas de toda ideología, aunque el materialismo dialéctico subyace como punto de partida en la elaboración de sus obras.
Primera publicación en castellano
El libro-catálogo es un instrumento muy importante dentro de la exposición, en el que aparecen, además de imágenes de obras procedentes de otras exhibiciones, textos traducidos al castellano por primera vez de fragmentos de libros anteriores, junto a otros nuevos que el artista ha ideado específicamente para este vehículo comunicativo, editado en versión bilingüe (castellano e inglés).
Desde 1995, Liam Gillick ha publicado varios libros que funcionan de forma paralela a su obra artística, entre los cuales destacan Literally No Place (Londres: Book Works, 2002); Five or Six (Nueva York: Lukas & Sternberg, 1999); Discussion Island/Big Conference Centre (Ludwigsburg: Kunstverein Ludwigsburg, y Derry: Orchard Gallery, 1997); y Erasmus is Late (Londres: Book Works, 1995). Acaba de publicarse Underground (Fragments of Future Histories) (Bruselas: Les Maîtres de Forme Contemporains, y Dijon:
Les presses du réel, 2004), y para principios de 2006 está prevista la publicación de Construcción de Uno, un texto que trata de los desarrollos postindustriales dentro de un marco ecológico revisado. Asimismo, Liam Gillick ha colaborado en un gran número de revistas y publicaciones especializadas en arte, entre las cuales destacan Parkett, Frieze, Art Monthly y Metropolis M, de Amsterdam, donde escribe periódicamente.
McNamara Motel era el título de una obra instalada en 1997 en la Old Debtors Prison (antigua pensión de deudores) de Dublín, en la que aparecían textos abreviados de distintas versiones de un guión cinematográfico, titulado McNamara, escrito entre 1992 y 1994.
Esta obra apuntaba tanto al pasado, hacia un texto que era básicamente privado y secreto, como al futuro, en dirección a una secuencia de nuevas obras que tenían su origen en ese guión matricial de puntos de referencia. Paralelamente, el propio artista explica que la exposición en el CAC Málaga “funciona a la vez como una ausencia física y una presencia documentada en este libro”.
En la sala de exposiciones del Centro se ubican también dos bancos circulares que Gillick ideó para la Bienal de Venecia en 2003, en los que los asistentes podrán sentarse para contemplar e intentar descifrar la obra de Gillick mientras examinan el catálogo.
Otro aspecto destacable de esta exposición es que ésta muestra el lado más conceptual del artista, frente a la parte visual de sus trabajos, que ha sido la más frecuente en sus exposiciones anteriores en galerías de arte en España.
Liam Gillick (Aylesbury, Reino Unido, 1964) es internacionalmente reconocido por su trabajo como crítico, comisario, escritor, diseñador y artista. Vive y trabaja entre Londres y Nueva York. Su obra reflexiona a menudo sobre la relación existente entre el poder político y el ámbito de toma de decisiones.
Es uno de los artistas más importantes de los años noventa. Entre 1983 y 1984 estudia en el Hertfordshire College of Art y después pasa al reconocido Goldsmiths College londinense, donde se gradúa en 1987. Se desmarcó del fenómeno del Joven Arte Británico (YBA), aunque su obra posee el mismo grado de reflexión, de discusión y de escándalo que existían en las piezas de los artistas que formaban este colectivo. En 2002, fue nominado al polémico Premio Turner.
La complejidad de sus obras, lejos de cualquier rápida y fácil interpretación, no deja indiferente a su público, sino que invita a experimentar con el pensamiento y la reflexión.