Un 4 de octubre de 1992 se forma Dover, las hermanas Llanos, Amparo y Cristina lideran el grupo. El nombre de la banda surgió de una marca de ropa de la tienda que tiene la madre de ambas en Majadahonda; a Amparo le sonaba bien y era fácil de recordar, así que con ese nombre se quedaron. La forma de componer y cantar tienen mucho que ver con la influencia musical de grupos como Nirvana, R.E.M., etc., por ello su estilo y el cantar en inglés.
Su andadura se inicia en un pequeño sello con el álbum “Sister”. Al año siguiente fichan con una compañía independiente Subterfuge Records y publican en 1997 “Devil came to me”, álbum que causa una respuesta excelente; por un lado la crítica considera a Dover el mejor grupo en el panorama musical independiente español y por otro el público lo avala otorgándole su primer disco de oro por las 50.000 copias vendidas del “Devil Came to Me” en septiembre de 1997, y posteriormente suman 4 discos de platino; además de abarrotar los conciertos allí por donde pasan. En 1997 Dover obtiene el premio Ondas al mejor grupo revelación español. Dos años después “Devil Came to Me” ha vendido 500.000 copias y ha convertido a Dover en el primer superventas de la independencia española, publicando en países tan diversos como Alemania, Francia, Italia, Holanda, Grecia y Portugal.
A finales del verano de 1998 llegan a un acuerdo con Chrysalis y consiguen tener su propio sello “Loli Jackson Records”. Se reedita su primer álbum “Sister”, con una novedad, y es que incluye una canción inédita “Noche Tras Noche” cantada en español. Y también se editan varios álbums de grupos noveles, asi como un recopilatorio.
Dover recibe en 1999, el premio Ondas en la categoria de Mejor Artista en directo y son elegidos Mejor Artista Español 1999 según una encuesta a los lectores (por un 41de votos) del periódico “El País de las Tentaciones”.
Comienzan las giras por Europa y EEUU. En 1999 publican su tercer álbum “Late at Night” que consigue un triple disco de platino en febrero 2000. Su gira, continua en México, donde tocarán con Oasis en la capital, concluyendo con su participación en el Festival de Acapulco. Terminan el 2000 con el PREMIO MTVE BEST LOCAL (premio al mejor grupo local) en España de la MTVe.
“I Was Dead For Seven Weeks In The City Of Angels” es su cuarto álbum que se edita en 2001, consigue el número 1 en la Lista Española de Ventas, en algo más de una semana vende más de 125.000 discos. En Alemania, su primer single “King George” es número uno dentro de las listas de radios universitarias. Superan las 215.000 copias del álbum “I was dead…” en España. En la 5ª Edición de los Premios Amigo (26 de noviembre 2001), la canción ‘KING GEORGE’, obtiene el premio a “La mejor canción del año 2001” por votación popular!
En el año 2003 editan “The Flame” que lo graban en España con productor americano de máxima garantia Rick Will, y vuelve a enarbolar toda la rabia que les ha hecho grandes, sin desdeñar las grandes canciones de calidad y melodía. La masterización correrá a cargo de Stephen Marcussen (Marcussen Mastering, NYC), todo un clásico que ha masterizado gran parte de los discos legendarios de los últimos quince años.
2004 Dover es seleccionado como “fresh meat” en el programa de Zane Lowe de Radio 1, en UK.
Con muchos kilómetros de carretera es ya una constante el que Dover participe todos los años en varios festivales por Europa y América, grandes y no tanto, pero siguiendo su meta como dicen ellos mismos “para nosotros no es importante conectar con más o menos gente; lo que sí nos gusta es que la gente que venga a vernos conecte con nuestra música”.
2006 se edita el nuevo álbum de Dover, titulado “Follow the city lights”.
Discografía de DOVER:
Álbums:
1) 1995 “Sister”, producido por Amparo Llanos.
2) 1997 “Devil came to me”, producido por Daniel Alcover.
3) 1999 “Late al night”, coproducción con Barrett Jones y Dover.
4) 2001 “I Was Dead For Seven Weeks In The City Of Angels”, coproducción Barret Jones y Dover; mezclado por Rick Will.
5) 2003 “The Flame”, producción Rick Will, masterizado por Stephen Marcussen.
6) 2006 “Follow the city lights”, Producido por Dover y Daniel Alcover.
Otros:
2002 “It’s good to be me”, EP.
2003 “DOVER: 1993-2003”, DVD.
“GIRA FOLLOW THE CITY LIGTS 2007”
Desde que a finales de agosto pasado, empezase a sonar Let Me Out, muchos han sido los que inmediatamente se han preguntado, como llevarían, los “nuevos” Dover, su nuevo sonido al directo, y cuando sería.
Pues, después de 8 meses de asimilación y disfrute de “Follow The City Lights”, y después de que el disco se haya convertido en un éxito superventas, cerca de 100.000 copias y más de 200.000 descargas digitales (uno de los primeros casos en el mundo, donde el formato digital supera en ventas al físico), el premio Ondas a la mejor canción, 6 nominaciones a los premios de la música. Dover pronto nos descubrirán su secreto mejor guardado, tras la aparición del disco en septiembre.
Son muchas las preguntas que recibimos sobre la puesta en escena y pronto todas las dudas se despejaran, y veremos tan atónitos como se mostraban Amparo, Jesús y Samuel en el video de LMO, el directo más espectacular que nunca jamás han creado Dover. La gira más esperada, tras años de silencio premeditado, se ha hecho de esperar, por que la banda necesitaba un tiempo para preparar su show, no han descansado y entre y promo y promo, se han volcado en los ensayos y preparativos. Como muchos, ya sabéis, por diversas apariciones en la prensa, Dover han adaptado sus canciones más clásicas al nuevo sonido, para crear una coherencia entre pasado y presente, y hasta ahí podemos leer.
Dover, gran triunfador de los Premios de la Música con tres galardones.
El grupo Dover, liderado por las hermanas Cristina y Amparo Llanos, se convirtió anoche en el gran triunfador de los Premios de la Música, celebrado el pasado jueves 29 de Marzo en Córdoba, al conseguir tres de los seis galardones a los que optaba. Mejor disco de Pop Alternativo, mejor videoclip por “Let me out” y mejor técnico de sonido. En una gala dedicada a la creación, la libertad y contra la piratería. En la segunda parte de la cremonia, Fangoria subieron al escenario para tocar “Ni contigo ni sin ti” . Más tarde recibirían el premio al mejor álbum de música alternativa por El extraño viaje .
El mejor autor de música clásica correspondió a Luis de Pablo, por Segunda lectura ; mejor vídeo musical, para Dover, y mejor álbum de hip hop para Vivir para contarlo , de Violadores del Verso.
Aunque la banda madrileña no obtuvo dos de los trofeos más importantes de la noche, el de mejor Álbum, que fue para 12 segundos de oscuridad , del uruguayo Jorge Drexler, y el de mejor canción que fue a parar a Por la boca vive el pez , de Fito y Fitipaldis, unos galardones que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de España.
FANGORIA
Kaka de Luxe fue el nombre con el que se inició, en 1.978, el proyecto musical formado por Olvido Gara (Alaska), Nacho Canut y Carlos Berlanga. Era uno de los primeros grupos de la new wave formados en España, el grupo tomó el nombre de un fanzine creado por Fernando Márquez, El Zurdo, y estaba formado por El Zurdo (que más tarde sería miembro de La Mode), Enrique Sierra (luego, Radio Futura), Nacho Canut y Carlos Berlanga, hijo del fenomenal director español Luis García Berlanga.
Kaka de Luxe fue el principio de la movida madrileña, grupos en sintonía con la new wave, el punk y las siguientes corrientes musicales de principios de los 80. Kaka de luxe grabó un único single en 1.978, y en 1.983 apareció un LP titulado Las canciones malditas que recogía algunos de sus primeros temas.
Alaska, dotada de ambición y buen olfato profesional, vio en Nacho Canut y Carlos Berlanga sus mejores escuderos para alcanzar el estrellato, ya que estos poseían una gran dosis de creatividad; a estos se les unieron Ana Curra y Eduardo Benavente, con los cuales formaron el grupo Alaska y los Pegamoides. Con esta formación llegaron a gozar de una gran popularidad y convertirse en grupo de culto para muchos fans, especialmente en Madrid. En 1.980 grabaron su primer single con Hispavox: Horror en el hipermercado. La canción sonó mucho en la radio y empezaron a hacerse un hueco dentro del panorama musical español. Ya en 1.981 grabaron su segundo single, Otra dimensión, después del cual empezaron a grabar un larga duración titulado “Grandes éxitos”, que contenía la canción Bailando, que los catapultaría a la fama, y que aún hoy en día, sigue sonando igual de bien.
Alaska y los Pegamoides
Mientras se sacaba al mercado el segundo álbum, en 1.982, “Alaska y los Pegamoides”, que contenía las primeras canciones que les dieron a conocer, el grupo se transformó en Alaska y Dinarama, tras la marcha de Ana Curra y Eduardo Benavente que formaron Parálisis Permanente. Eduardo falleció más tarde en un accidente de circulación. Ahora el grupo quedaba formado por el trío Alaska/Canut/Berlanga, formación con la que gozaron de mayor éxito durante la década de los 80, convirtiendose en el mejor grupo pop del país. Alaska se convertía en la imagen del grupo, abandonado la imagen punk de sus inicios, y gozando de una gran popularidad en España, debido en parte a sus trabajos fuera del grupo, como el papel en la ópera prima de Pedro Almodóvar, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, y especialmente por su participación televisiva en el programa de TVE La bola de cristal, programa cuya banda sonora estaba formada por canciones de Alaska y Dinarama, aunque la mayoría con Alaska en solitario y una con Loquillo. El grupo sacó su primer trabajo, “Canciones profanas”, en 1.983, con Perlas ensangretadas como canción emblema del disco. En 1.984, convertidos en todo un negocio seguro para la compañía, su segundo álbum, “Deseo carnal”, que llegó a ser un superventas gracias en parte a la canción Cómo pudiste hacerme esto a mí, una de sus mejores canciones. Después de un pequeño paréntesis le siguió su tercer álbum, “No es pecado”, en 1.986, acercándose cada vez más al pop con sintetizador, y que contenía otro himno de la época, A quién le importa. En 1.988 sacaron su cuarto trabajo, “Diez”, su álbum más prescindible, más pensado para México (tierra natal de Alaska y donde funcionaba mejor lo rockero que lo disco). Al año siguiente llegaría el último trabajo de Alaska y Dinarama, “Fan fatal”, su álbum más extenso (17 piezas si contamos el hiper-acid maxi), donde también se vislumbraba el cambio (Berlanga prácticamente no formó parte en la grabación). Mi novio es un zombi y Quiero ser santa, sin ser de lo mejor del disco, se convertirían en las canciónes más exitosas del álbum, y el máximo esplendor del petardeo en la banda.
Alaska y Dinarama
Y llegó el auténtico cambio, el estético: desaparece el nombre de Alaska, así como fotos del grupo en la portada; el musical: con un concepto más inglés, la música del disco de unifica, y se apuesta descaradamente por lo electrónico; y en el grupo: Berlanga se va por discrepancias e iniciaría su carrera en solitario, quedan Olvido Gara y Nacho Canut, los cuales forman Fangoria, sin duda alguna uno de los proyectos más inteligentes de la, por otra parte, pobre escena musical española. “Salto mortal”, en 1.990, sería el primer trabajo de Fangoria, nombre sacado de una revista americana de terror. Hagamos algo superficial y vulgar se convertía en el single más exitoso del dúo, aunque con En mi prisión, también single, y sin duda la mejor canción del álbum, se aprecia de forma más clara el cambio musical del grupo, con unos arreglos y una producción más cuidada.
Ese mismo año, 1.990, Carlos Berlanga inicia su carrera en solitario con “El Angel exterminador” un disco muy pop donde Berlanga puede seguir con el sonido que él quería, es decir, el de discos como “Deseo Carnal” o “No es pecado”. En 1.992, con “Un día cualquiera en Vulcano 1.0”, se emprende un nuevo cambio, una trilogía que iria de más a menos en la que se dejan un tanto de lado las melodías pegadizas, con pocas canciones, más largas y con distintas remezclas, en algunos casos muy conseguidas, debido en parte a Big Tóxic, que con el tiempo se convertió en una pieza importante en el grupo con sus producciones e incluso composiciones, esta trilogía conceptual de nombre Super Extended Play, tiene su continuación en “Un día cualquiera en Vulcano 2.0”. La música del dúo desaparece prácticamente de las radio-fórmulas, que están más interesadas en Celtas Cortos y ‘proyectos innovadores’ similares. Aunque la canción En la Disneylandia del amor se convirtió rapidamente en una de las canciones emblema del dúo. En 1.994, Carlos Berlanga, vuelve a la escena con su segundo trabajo “Indicios”.
Fangoria
Ya en 1995 sale a la luz, no sin problemas a causa de la absorción de GASA-DRO por WEA, la tercera entrega de los Super extended Play. No interviene Danny Hyde, pieza importante en los tres primeros trabajos de Fangoria. También en 1.995 sale el primer trabajo de Nacho Canut en solitario, bajo el nombre de Calígula 2000, y el primero de Intronautas, cuarteto formado por Nacho, su hermano (Bazoka Nut), Huan-ho y Benito.
En 1.996 aparece un recopilatorio producto de Hispavox que lleva por título “Delirios de grandeza”, y que recoge las canciones más exitosas desde Alaska y los Pegamoides hasta el primer álbum de Fangoria. También en 1.996 salió la B.S.O. de la película La lengua asesina, realizada, entre otros, por Olvido, Nacho y, nuevamente Carlos Berlanga en colaboración. Y también en ese mismo año el segundo álbum en solitario de Calígula 2000. En 1.997 Fangoria colabora activamente con Carlos Berlanga en el que era su tercer y extraordinario álbum del ex-dinarama, “Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga”, sin duda el mejor del artista. En 1.998 Fangoria editó un disco de versiones de canciones antiguas a dúo con otros artistas, y aparecidas anteriormente en distintos flexis para la gente del Club Fan Fatal. También se aprovechó para lanzar un disco recopilatorio que no aportaba nada nuevo “Huracán mexicano”. En definitiva, la pareja Olvido/Nacho estuvo varios años trabajando con distinta gente y en proyectos diversos, años dificiles donde no parecia haber un rumbo claro, donde solo los fans más incondicionales seguian el transcurrir del dúo, un transcurrir cuyos discos no llenaban lo que el público queria, que eran nuevos trabajos y menos discos recopilatorios. No fué hasta 1.999 cuando el dúo volvió a la escena musical con un trabajo sólido, “Una temporada en el infierno” (¿nos indica algo el título?) con muchos temas nuevos, algunos de ellos como Electricistas o Me odio cuando miento, que ya forman parte del repertorio de Fangoria, y también con nuevo productor, Carlos Jean, todo ello dió aire nuevo a la música del grupo y se encarriló de nuevo la carrera musical de Fangoria hacia una vertiente un tanto más comercial. Incluso, y tras muchos años, Nacho y Olvido aparecen en foto en la portada. Después de “Una temporada en el infierno”, vió a la luz un disco de versiones remezcladas por otros artistas del anterior trabajo: “El infierno son los demás”. En este año, el 2.000, Nacho Canut realizó su tercer trabajo en solitario.
A finales del 2.001 Fangoria sacó “Naturaleza muerta”, todo un éxito de ventas comparándolo sobretodo con sus últimos trabajos, y es que con este disco Fangoria ha vuelto a pegar fuerte en radios y discotecas. Canciones como No sé que me das y Eternemente inocente han ayudado a que Fangoria vuelva a recibir discos de oro. También en el 2.001 Carlos Berlanga sacó el que sería su cuarto y último disco, “Impermeable”, un trabajo en el que dejaba un poco de lado la electrónica del último disco para sacar 10 temas de pop elegante.
El día 5 de junio de este año 2.002, Carlos Berlanga nos dejó para siempre, una enfermedad de higado que arrastraba desde hacía tiempo se llevó, a los 42 años, al que fué miembro de Pegamoides, Dinarama y Los Vegetales, entre otros, sin duda la noticia cayó como un mazazo a todos los seguidores, no solo de la música de Carlos, sino también la de Fangoria y sobretodo a los seguidores de siempre, a los de los inicios con Kaka de Luxe. Carlos García Berlanga, metido en diferentes corrientes artisticas, dejó huella muy especialmente, en además de su etapa vinculado a Alaska, en cuatro fantásticos albumes en solitario.
FANGORIA : EL EXTRAÑO VIAJE (ÚLTIMO DISCO)
Cuando acabamos de grabar arquitectura efímera, nuestro tercer disco con Carlos Jean, tuvimos la sensación de que se cerraba una etapa para Fangoria. Los resultados eran excelentes y habíamos llegado a un punto de compenetración absoluta entre productor y producidos. Era demasiado fácil y, aunque no sabíamos cómo ni hacia dónde, sabíamos que teníamos que cambiar. Lo mismo se podía aplicar a los preciosos diseños de portada que Javier Aramburu había hecho. Para nosotros en los últimos quince años, un tiempo demasiado largo como para no obligarnos ahora en confiar en dos artistas a los que admiramos profundamente, Gaüeca como fotógrafo y Salvador Alimbau como diseñador gráfico y conceptual.
Normalmente son las circunstancias las que nos han obligado a evolucionar. Disolvíamos grupos, se iban miembros fundadores o nos quedábamos sin discográfica, momentos que nos obligaban a replanteárnoslo todo. Ahora somos nosotros mismos los que forzamos el cambio, sólo por el gusto de cambiar y ver qué pasa. Y porque en el fondo sabemos que, pase lo que pase, tampoco pasa nada.
Con todo el dolor de nuestra alma dijimos adiós a Jean y le encargamos a nuestro amigo Stephan Olsdan, bajista de Placebo, que nos recomendara algún productor. A través de él entramos en contacto con Phil Vinall, que había producido algunos singles para Placebo y trabaja con grupos mexicanos como Morbo y Zoé. Nos pareció perfecto para nosotros.
En un concierto en Tokio en el verano del 2005 se nos ocurrió que el próximo disco tuviera relación con los viajes y los aviones. Aunque a los dos nos da pánico el avión nunca antes nos habíamos pasado tanto tiempo en aeropuertos ni cruzado el Atlántico tantas veces en un año. El viaje como cambio continuo, como huida hacia delante, como rechazo a la nostalgia y al pasado.
Los tres anteriores discos eran sobre temas externos a nosotros, una temporada en el infierno sobre la gente que nos rodea y nos hace sufrir, Naturaleza muerta sobre la fama y la imagen que los demás tienen de nosotros, y Arquitectura efímera sobre las cosas materiales de las que nos rodeamos para sobrevivir.
Este disco tiene más que ver con temas internos, como el viaje interior. Hay canciones que describen nuestras diferentes facetas. Algunas son negativas, podemos ser muy chismosos (criticar por critica), exageradamente pesimistas ( fantasmas, nada mas que añadir, ni contigo ni sin ti), caprichosos (plegarias atendidas) y vengativos o rencorosos (estés donde estés). Otras son positivas, pues también podemos ser optimistas( las ventajas de olvidar, cuestión de fe), prácticos (si lo sabe Dios que lo sepa el mundo, sin perdón, a fuerza de vivir) y jurar amor eterno(el cementerio de mis sueños)
Decidimos en Madrid en el estudio de Spam y contar con ellos como arreglistas y programadores. También trabajamos con la gente con la que tocamos en directo (Chris Khoo, J. Horror y Spunky) y con amigos de otros grupos (Stephan Olsdan de Placebo, Jorge Escobedo de Skizoo y Jorge Grau de El alpinista). Al final las circunstancias no obligaron a hacer un cambio, un salto mortal que no estaba en el guión : producir nosotros mismos el disco. Phil tuvo que marcharse y cuando llegó el dia de que volviera ya habíamos terminado la producción. Trabajamos tan bien que casi sin darnos cuenta las 12 canciones estuvieron listas para ser mezcladas. Desde el “Grandes Éxitos” de los Pegamoides no nos pasaba esto. El cambio iba a ser mucho más radical de lo que teníamos pensado, como una plegaria atendida. Así que este es el primer disco de Fangoria producido por Fangoria.
Teníamos claro que iban a ser 12 canciones pop muy melódicas, bailables y pegadizas, pensadas para ser tocadas en directo. Nos da terror aburrirnos y aburrir. Pero la verdad es que el equilibrio entre programaciones e instrumentos estuvo alguna vez a punto de inclinarse más hacia cualquier grupo de rock actual que hacia la electrónica pura. Eso es porque, a diferencia de los anteriores discos de Fangoria(los haciamos entre nosotros dos y Jean) este es más coral, en el sentido de las películas de Berlanga o de Altman.
Y hablando de cine, recordamos a tiempo que una de nuestras películas favoritas, donde se mezclan temas tan utilizados por nosotros en las letras , como el asesinato, la venganza, el travestismo, los celos irracionales, lo cotidiano como prisión, la huida de una realidad que nos espanta…El extraño viaje, de Fernando Fernán Gomez. Ya teníamos el título perfecto para el disco más cercano a la perfección según Fangoria.
DOVER
+ FANGORIA
Coliseo de Atarfe (Granada) 19/05/07
Apertura 20:30 // Comienzo 22:00
Anticipada: 18 € + gastos de distribución // Taquilla: 22 €