EL ARTISTA ARGENTINO MATÍAS DUVILLE INAUGURA EL PRÓXIMO 14 DE JULIO EN LABORATORIO 987 SU PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL EN EUROPA
Su trabajo se centra, fundamentalmente, en instalaciones de dibujos, desde intervención sobre muro, pasando por diseños realizados en carboncillo o bolígrafo sobre seda. Sus dibujos parecen una consecuencia de sueños, de viajes imposibles y paisajes desolados, donde la falta de presencia humana revela ese estado onírico que remite incluso a cuentos infantiles e historias de un pasado lejano, que no dejan de hacer referencia a las catástrofes naturales: huracanes, desbordamientos de ríos, etc. Esta sucesión de ideas da como resultado una concatenación de dibujos que son fiel reflejo de la convulsa creación de este artista.
Uno de los rasgos más destacados en el trabajo de este artista es la reflexión y la investigación sobre el uso de múltiples materiales: bolígrafo, carboncillo, acrílico, seda, moqueta, placas de conglomerado, plástico, etc. Es, precisamente, esa continua búsqueda y experimentación lo que hace que el imaginario de Matías Duville no deje de crecer. Estos paisajes narrados e imaginados son un despliegue de anécdotas donde los truenos irrumpen inesperados, los huracanes arrastran automóviles, etc. “A veces -dice el comisario de una de sus muestras y artista Jorge Macchi-cuando miro los dibujos de Duville, siento la tentación de adelantar la acción para ver hacia dónde conducen. Afortunadamente son sólo dibujos estáticos sobre un papel y cada uno de ellos está comenzando una película inexistente y por lo tanto imprevisible. Hace un tiempo pensaba en cómo sería hacer un film del cual no se recordara el argumento. Creí que sería una película de múltiples y simultáneos comienzos que avanzarían hasta el punto inevitable de la decepción. El resultado sería de una falta de fluidez insoportable, como si en cada instante existiera el peligro de la inmovilidad o el silencio. Sin embargo habría algo que sobreviviría a la pérdida permanente, un clima, un estado de ánimo, una ansiedad, y ese sería finalmente el núcleo de este film imposible. Me acuerdo de esto ahora que veo los trazos aparentemente expresionistas en los dibujos de Duville. La urgencia con que están hechos es la urgencia del que da cuenta de algo que se le escapa irremediablemente y se ve a sí mismo como único testigo. Es la ansiedad del que despierta en la mitad de la noche y trata de escribir las peripecias de un sueño sobre el papel, con la pretensión y la esperanza de que el lenguaje fije lo que queda de la permanente disolución de las imágenes”
Su obra, realizada con diferentes materiales, genera una gran tensión sostenida entre el procedimiento y las acciones representadas, dando como resultado una variedad de imágenes que emergen sobre diferentes soportes. Y es que, Matías Duville es, sin duda, un narrador de historias propias.
Matías Duville, nota biográfica
Matías Duville (Buenos Aires, Argentina, 1974), es considerado uno de los artistas más destacados de su generación en Argentina. Ha estudiado Artes Visuales y Publicidad en la Escuela de Arte Superior Martín Malharro en Mar de Plata, Argentina. Ha realizado destacadas exposiciones individuales, como la realizada en 2006 en la Galería Baró Cruz (Sao Paulo, Brasil)o la titulada Travelling, comisariada por el también artista Jorge Macchi en la Galería Alberto Sendros de Buenos Aires (2005). También ha participado en diferentes muestras colectivas, tanto en galerías privadas como en distintas instituciones argentinas: en el Salón Nacional de Rosario (Museo Castagnino, 2002) o en la Galería Ruth Benzacar (2002), entre otras. Su trabajo se ha podido ver en España en la 8ª Convocatoria Internacional de la Galería Luis Adelantado (Valencia, España) (2006), así como en la última edición de ARCO. Matías Duville ha recibido importantes Premios y Becas, como la Mención de Honor del Salón Nacional de Rosario en el Museo Castagnino (Rosario, Argentina)(2004); la Beca de producción y análisis de obra de la Fundación Antorchas (Mar de Plata, Argentina) (1999); o la beca del Programa de talleres para las artes visuales C.C. Rojas, UBA/ KUITCA (2003-2005).
Laboratorio 987, sala de proyectos del MUSAC
El Laboratorio 987, sala de proyectos artísticos específicos del MUSAC se presenta como un espacio anexo que funciona independientemente a la programación general del Museo. La primera artista en intervenir en este espacio ha sido Silvia Prada (Ponferrada, 1969), con el proyecto específico Hot or Not, de abril a mayo de 2005. Tras ella se realizó el proyecto de vídeo de Fikret Atay (Batman, Turquía, 1976) con el nombre de Sonidos Lejanos /Distant Sounds. Posteriormente Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) realizó el proyecto Esconde la mano de septiembre a octubre de 2005; también el artista Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978), llevó a cabo la exposición de fotografía Beetween us / Entre nosotros, de noviembre a diciembre de 2005 y Wilfredo Prieto (Santi Spíritus, Cuba, 1977) proyectó la instalación Mucho ruido y pocas nueces II desde diciembre de 2005 a marzo de 2006. Monika Sosnoswka (Ryki, Polonia, 1972) realizó la instalación titulada Untitled de marzo a mayo de 2006. Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975) firmó la exposición de pintura Exvoto. Where is Nikki Black? de septiembre a noviembre de 2006. Pauline Fondevila (Le Havre, Francia, 1972) expuso la instalación November Song de noviembre de 2006 a enero de 2007. Clare E. Rojas (Ohio, EE.UU, 1976) presentó la muestra Sympathetic Magic de enero a marzo de 2007. Posteriormente Marc Vives (Barcelona, 1978) + David Bestué (Barcelona, 1980) realizaron el proyecto Imágenes del Fin del Mundo de marzo a mayo de 2007 y en mayo fueron Joao Maria Gusmao (Lisboa, 1979) + Pedro Paiva (Lisboa, 1977) quienes realizaron un proyecto específico.
Tania Pardo es la comisaria y responsable de la programación del Laboratorio 987.
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