Comentarios desactivados en Malagaes te ofrece la agenda de conciertos y festivales más completa que llegan a Málaga durante este mes de julio: artistas, fechas y entradas
Los artistas nacionales e internacionales inundaran Málaga y su costa del Sol, Mike Towers, Emilia, Yanfel, Camilo, Nicki Nicole, Manuel Turizo, Farruko, Pablo López, Black Eyed Peas, Rels B, Cruz Cafuné o Aitana estarán en los escenarios de Marenostrum Fuengirola, Plaza de Toros de Málaga, Starlite Festival, Selvatic Fest o Festival Cueva de Nerja.
03 de julio – Kany García en el Marenostrum Fuengirola 03 de julio – Mike Towers en el Starlite Festival 04 de julio – Emilia en el Starlite Festival 04-05-06 de julio – Weekend Beach Festival en Torre del Mar 04-05 de julio – Festival de Jazz en el Marenostrum Fuengirola 05 de julio – Yandel, Alejo, Dei V y Jey LP en el Selvatic Fest 05 de julio – Antoñito Molina en la Plaza de Toros de Málaga 05 de julio – Justin Quiles en el Starlite Festival 05 de julio – Raule en el Festival Cueva de Nerja 06 de julio – Film Symphony Orchestra en la Plaza de Toros de Málaga 06 de julio – José Mercé en el Festival Cueva de Nerja 06 de julio – Camilo en el Starlite Festival 07 de julio – Juan Luis Guerra en el Selvatic Fest 08 de julio – Camilo en el Starlite Festival 09 de julio – Keane en el Starlite Festival 09 de julio – Bomba Estéreo en el Selvatic Fest 10 de julio – The Corrs en el Starlite Festival 11 de julio – Julian Marlely & The Uprising en el Starlite Festival 12 de julio – Fiesta Kiss The Planet, con Nacha Pop, Modestia Aparte, Fitasha, Tributo a Michael Jackson y DJ Kiss FM en el Festival Cueva de Nerja 12 de julio – Luz Casal en la Plaza de Toros de Málaga 12 de julio – Lila Downs + Ara Malikian en el Starlite Festival 12 de julio – Nicki Nicole en el Selvatic Fest 12 de julio – Los Chichos en el Marenostrum Fuengirola 13 de julio – Maleducados: SFDK, Trueno, Gordo Master, Lia Kalu, Kaze y Anier en el Auditorio Municipal Cortijo de Torres. 13 de julio – Vibras Marenostrum 2024 en el Marenostrum Fuengirola 13 de julio – Los Morancos en la Plaza de Toros de Málaga 13 de julio – Dembow Fest: Rochy RD, Chimbala, Lírico en la casa, Yaisel LM y DJ Ballesteros en el Selvatic Fest 13 de julio – Christian Nodal en el Starlite Festival 14 de julio – Take That en el Starlite Festival 15 de julio – Take That en el Starlite Festival 15 de julio – Gilberto Santa Rosa en el Marenostrum Fuengirola 16 de julio – Carlos Vives en el Starlite Festival 17 de julio – Manuel Turizo en el Starlite Festival 18 de julio – Farruko en el Starlite Festival 18-19 de julio – Festival Flamenco en el Marenostrum Fuengirola 19 de julio – Farruko en el Festival Cueva de Nerja 19 de julio – Gipsy Kings feat Nicolás Reyes + DJ Nano en el Starlite Festival 20 de julio – Sergio Dalma en el Festival Cueva de Nerja 20 de julio – Pablo López en el Starlite Festival 20 de julio – Vetusta Morla en la Plaza de Toros de Málaga 20 de julio – Locos por la Música en el Marenostrum Fuengirola 21 de julio – Mon Laferte en el Marenostrum Fuengirola 21 de julio – Black Eyed Peas en el Selvatic Fest 22 de julio – Simple Minds en el Starlite Festival 23 de julio – Tom Jones en el Starlite Festival 23 de julio – Julieta Venegas en el Marenostrum Fuengirola 24 de julio – Diana Krall en el Starlite Festival 25 de julio – Ricky Martin + DJ Nano en el Starlite Festival 25 de julio – Manu Chao en el Marenostrum Fuengirola 26 de julio – Rocío Molina en el Festival Cueva de Nerja 26 de julio – David Cepo en el Marenostrum Fuengirola 26 de julio – Boombastic Costa del Sol: Rels B, Cruz Cafuné, Lit Killah, C.R.O, Luck Ra, Dudi, Jalezz y Blvck Seal en el Selvatic Fest 26 de julio – El Arrebato en el Starlite Festival 27 de julio – Loquillo en el Festival Cueva de Nerja 27 de julio – Maldita Nerea en el Starlite Festival 27 de julio – Boombastic Costa del Sol: Arcángel, Ovy on the Drums, Funzo & Baby Loud, Gonzy, Reality, BB Trickz, Nano Mz y Li4m en el Selvatic Fest 27 de julio – Maceo Plex en el Marenostrum Fuengirola 28 de julio – Galder Varas en el Festival Cueva de Nerja 28 de julio – Medina Azahara en el Marenostrum Fuengirola 29 de julio – Aitana en el Starlite Festival 30 de julio – Aitana en el Starlite Festival 31 de julio – Luis Miguel en el Starlite Festival
Entradas paras los conciertos y festivales que llegan a Málaga en julio
Comandante Lara & CIA regresa por tercera vez a Marenostrum Fuengirola con su nuevo show “Viaje Con Nosotros”, el 9 de agosto.
Marenostrum Fuengirola continúa la racha de agotar las entradas antes de la celebración de los conciertos. A los anteriores Sold Out de Eladio Carrión, Maná, Estopa, Queens of the Stone Age y David Cepo, se suman ahora Manu Chao y Comandante Lara & CIA. El ciclo de conciertos acumula una venta de entradas de más de 140.000, acercándose al récord de asistencia de los anteriores años (2022 y 2023) por los que fueron reconocidos como el Festival de ciclo con Mayor Asistencia de España por la Asociación de Promotores Musicales.
El próximo 25 de julio, Manu Chao visitará el recinto fuengiroleño en una de las actuaciones que realiza de forma esporádica. Los asistentes será testigo del talento musical del artista a solas con su guitarra, en un formato acústico donde la sintonía con su público se hará visible dentro de escenario Fundación Unicaja / castillo Sohail. El cantante de origen franco español, que canta en multitud de idiomas, interpretará algunas de sus canciones más conocidas como “Me Gustas Tú” o “Bongo Bong”.
La comedia forma parte imprescindible en la programación cultural del ciclo de conciertos.
Comandante Lara & CIA regresa a Marenostrum Fuengirola con su nuevo espectáculo, el 9 de agosto de 2024. “Viaje con Nosotros” es un show en el que podremos disfrutar de un viaje lleno de chascarrillos y risas. Comandante Lara pilotará esta aventura acompañado de su personal de cabina: Vicente Ruidos y Jesús Tapia. El público se sentará en su asiento y recibirá las instrucciones de seguridad para poder emprender el viaje hacia el país de la carcajada de un modo divertido y fácil, para que todos ellos puedan pasar el mejor vuelo de sus vidas. Todo ello con la garantía de una de las mejores aerolíneas como es AIR kejöèrsen.
Grandes djs nacionales e internacionales se dieron cita en Marenostrum Fuengirola con un escenario Fundación Unicaja completamente giratorio.
Marenostrum Fuengirola recibe cada año actuaciones únicas y diferentes. Space the 360 trajo al escenario Fundación Unicaja, ubicado en el interior del castillo Sohail, un espectáculo sin precedentes. Durante toda la tarde y, hasta el cierre del recinto, grandes djs nacionales e internacionales se dieron cita para interpretar sus temas más codiciados en el interior de un roundstage, que estuvo girando durante más de 8 horas.
Grandes talentos musicales se abrieron hueco en este icónico enclave, entregando sus mejores dj sets haciendo de la noche una celebración llena de música, luces y energía. El evento ofreció una experiencia envolvente que deleitó a los asistentes creando un ambiente de baile durante todo el día, con una destacada selección de Tech House, House y Minimal Techno.
La gente empezó a llegar a medida que iba transcurriendo la tarde. Los Canarios fueron los primeros en abrir boca al festival, animando a todos conforme entraban en el recinto. Abdon no se quedó atrás, haciendo vibrar la pista con sus eufóricas mezclas. En este momento, el recinto fuengiroleño ya contaba con gran multitud de asistentes.
El histórico Castillo Sohail de Fuengirola se convirtió en el epicentro de la innovación musical durante el ansiado Space the 360. La fortaleza, con su majestuoso escenario perfectamente preparado para recibir los giros de los artistas, ofreció una actuación sensorial sin precedentes que dejó una emoción palpable en el espacio para todos los que decidieron acercarse a vivirlo en directo.
Giolì y Assia se adentraron en un precioso atardecer que se combinó con el alumbrado del recinto. La mezcla de los ritmos con sus voces regaló un color especial a esta velada musical. Se acercaba el mejor momento de la noche cuando Art No Logia consiguió mantener al público sin parar de moverse al compás de sus tempos, para dar paso a los cabezas de cartel de este gran festival electrónico en la Costa del Sol.
En este preciso momento apareció Jean Pierre en un B2B con Jesse Calosso, los artistas neoyorquinos más esperados del festival. El increíble escenario 360 permitió que no se dejaran a nadie del recinto atrás, creando una vivencia inmersiva e inigualable. Para cerrar por todo lo alto, José Fajardo le dio el apoteósico final a esta fiesta de luces y sonido tan revolucionaria en Marenostrum Fuengirola.
Una experiencia inolvidable, de 17:30 a cierre, donde se presentó una innovadora exhibición lumínica en España. Este espectáculo, operado por robots de última generación, ofreció un juego de luz intenso, nítido y preciso, sincronizado con movimientos suaves y exactos de los artistas, fuertemente armados de performersque crearon la noche perfecta. Esta deslumbrante coreografía de luz se complementó con efectos de láser, humo y chorros de CO2, creando un ambiente visualmente espectacular que añadió una dimensión extra al impresionante Castillo Sohail.
Comentarios desactivados en Fulanita Fest cierra su tercera edición en Marenostrum Fuengirola con más de 8.000 asistentes y anunciando a Vanesa Martín para el 2025
Amaral, Ladilla Rusa, Belén Aguilera, Samuräi y Julia Martín mostraron su potencial musical en el recinto fuengiroleño.
El festival Fulanita cerró su tercera edición en Marenostrum Fuengirola con más de 8.000 asistentes que disfrutaron, entre otras muchas actividades organizadas en la ciudad, de las grandes voces de Amaral, Ladilla Rusa, Belén Aguilera, Samuräi y Julia Martín.
Ya por la mañana los organizadores habían preparado unas jornadas de fútbol y vóley-playa, en formato torneo, para el disfrute de todas aquellas que se apuntaron a estas actividades. El mayor festival de visibilidad LGTBIQ+ es más que música. Es cultura e inclusividad. El respeto es uno de los hilos conductores de Fulanita Fest.
En los momentos previos a la apertura de puertas aparecía la batucada en el paseo marítimo colindante al recinto para ir, todas juntas al ritmo de la música, hacia la entrada principal y dar comienzo a la experiencia completa de Fulanita Fest, a las 17:30 horas. Marenostrum Fuengirola recibió las primeras notas musicales por parte de Djs Jaleo Jaleo, que fueron animando los cambios que se realizaron de cada artista. Por su parte, la influencer Ares Teixidó cogió las riendas presentando a cada uno de los grupos protagonistas de esta velada musical.
La primera en entrar en acción fue la ganadora de la primera Muestra Musical del año pasado, Julia Martín, demostrando por qué recibió ese reconocimiento. Con su livelooping performance de ritmos urbanos, R&B y Soul, interpretó varias de sus canciones más conocidas. Entre ellas se encontraba, con la que ganó en el concurso en la edición 2023.
La siguiente artista en pisar las tablas del escenario fue Samuräi. Madrileña de nacimiento, y despuntando como cantante emergente que está encontrando su sitio en la industria musical en el pop alternativo, realizó un show donde enganchó desde el primer momento a su público. Tenía preparada una sorpresa. Belén Aguilera subió a interpretar “De Charco en Charco” con ella.
El momento más emotivo fue cuando Ares Teixeido dedicó unas palabras a Itziar Castro, la cual presentó la segunda edición de Fulanita Fest, con motivo de su fallecimiento en diciembre del 2023. “Gracias hermana, compañera. Te echamos de menos”, comentó la influencer dando paso a un vídeo con una recopilación de imágenes sobre la vida de Itziar.
El mundo Fulanita Fest vistió el recinto con diferentes puntos de photo shooting para que todos los asistentes tuvieran una experiencia cultural de máximo nivel, incluyendo: una zona con juegos para que los más pequeños disfrutaran también de este gran día; un stand de información y ayuda psicológica para cualquiera que requiriera este servicio; y un Food truck de comida para celíacos.
A media tarde, llegó el turno de Belén Aguilera y su imponente puesta en escena. Rodeada por su elenco de bailarinas, empezó el show con toda la energía que la caracteriza. Continuando con las sorpresas, volvieron a cantar juntas con el objetivo de impresionar a aquellos asistentes más tardíos en entrar. “Antagonista”, “La Tirita” y “Camaleón” fueron las canciones que mejor recibieron los fans, mientras cantaban y bailaban en sintonía al compás de su melodía.
La actuación estrella de la noche tuvo lugar cuando el recinto fuengiroleño recibió a Amaral, justo cuando la luna empezó a destellar detrás del escenario Unicaja de Marenostrum Fuengirola, regalando a los asistentes un momento único de emociones. La artista interpretó sus míticas canciones como “El Universo Sobre Mí”, “Días de Verano” y “Sin Ti No Soy Nada”, momento en el que el recinto se volcó completamente con Eva, que dejó atónito a todos los asistentes.
“Estamos muy felices de participar en esta fiesta del amor y la libertad. Espero que este sea un recuerdo para toda la vida”, declaró la artista en Marenostrum Fuengirola.
La organización tenía una última sorpresa preparada. En un vídeo proyectado en las pantallas del escenario Unicaja, la malagueña Vanesa Martín aparecía anunciando que estaría en la próxima edición, que tendrá lugar el 31 de mayo de 2025.
Tras este emocionante anuncio, entró en acción Ladilla Rusa para transformar el recinto en una fiesta. Con el desparpajo que les caracteriza y las míticas frases chistosas que incluyen en cada una de sus canciones, mantuvieron al público en un momento de clímax musical, cerrando por todo lo alto la última actuación de Fulanita Fest 2024.
Bresh es un concepto de fiesta a contracorriente: sin headliners, con actuaciones sorpresa que nunca se anuncian en cartel y con una filosofía basada en el hedonismo, la libertad colectiva y el respeto.
El concepto cultural y musical regresa al recinto fuengiroleño de la mano de Boombastic Festival, para el 17 de agosto.
La fiesta que nace en Buenos Aires en el año 2016, está dando la vuelta al mundo con su concepto en torno a los decorados florales y brillos diseñados para estimular los sentidos. Tanto es su éxito que ha formado parte del After Party de los Premios Grammy Latinos en Sevilla y Las Vegas, la multitudinaria celebración de Nochevieja en Madrid, ante más de 10.000 asistentes o la presencia en Tomorrowland.
Bresh cuenta con un estilo propio e innovador enfocado en tres principios esenciales: libertad, autenticidad y comunidad, persiguiendo la inclusión de todo el público. Su misión es crear una nueva escena nocturna que represente los valores de las nuevas generaciones y promueva un ambiente de libertad colectiva, con la idea de crear un espacio seguro para las mujeres, sin peleas, ni machismo, ni un ambiente de agresividad sexual. Por cada uno de los escenarios pasan figuras reconocidas para disfrutar de este concepto único en el mundo y que se ha convertido en un fenómeno multicultural.
El próximo 17 de agosto, Marenostrum Fuengirola se teñirá de rosa. Un dj pondrá los éxitos más sonados y le acompañará un elenco de bailarines para hacer de esta noche, algo inolvidable.
La cantante y compositora escogió el Auditorio de Starlite Occident para ofrecer dos de sus conciertos más especiales y exclusivos este verano.
La cantante y compositora Vanesa Martín escogía Starlite Occident para celebrar dos de sus conciertos más exclusivos este año. La pasada noche, el público del Auditorio tuvo el placer de disfrutar de la primera de estas veladas tan especiales, donde la sensibilidad y la energía arrolladora de la artista malagueña lograron una atmósfera única en el Auditorio.
Nacida en Málaga, recibió como regalo a los 6 años su primera guitarra. Actualmente, con más de 15 años de trayectoria, Vanesa Martín es un referente indiscutible de la escena musical española. La cantante, que durante los dos últimos años ha recorrido parte de la geografía española, Latinoamérica y Estados Unidos con la gira de su disco “Placeres y Pecados”, se encuentra sumergida en el que será su nuevo álbum. Un proceso creativo que ha querido compaginar con una serie de conciertos muy puntuales.
¡Muy buenas noches Starlite Occident! ¡Qué alegría volver a estar en este escenario! Para mí este festival tiene magia. Además, es un gusto estar en mi tierra cantando. He elegido hacer muy poquitos conciertos, en lugares muy especiales”, decía la cantante.
El público del festival fue testigo y parte de esta singular propuesta. Con una interpretación repleta de sentimiento, Vanesa conectó con los asistentes a través de las emociones y, con su pasión, contagió las ganas de pasarlo bien. Propuso un viaje a través de éxitos como “Complicidad”, “Frenar enero”, “Polvo de mariposas”, “Te has perdido” o “Y vuelo”, a la vez que recaló en el amor sin artificios y la experiencia de vida que reflejan sus últimos singles: “Si pudiera” y “Cuando no estabas”; o su reciente tema “El Nudo”.
“Viva el amor, viva la libertad, viva la diversidad, que nadie juzgue a nadie. El amor es libre y nadie está en la verdad de nada y en la verdad de todo al mismo tiempo, que este corazón y el deseo y la pasión no entiende de etiquetas, no juzguemos. Dejemos que cada uno haga lo que quiera y se enamore de quien quiera y donde quiera. Viva el orgullo”, declaraba la cantante.
Convertido en el mayor punto de encuentro cultural, social y empresarial de la temporada estival, rostros conocidos como las periodistas Isabel Jiménez y María Casado disfrutaron anoche de esta experiencia única bajo las estrellas.
Una cita ineludible que, para quienes no hayan podido disfrutarla en esta ocasión o quieran volver a revivirla, tienen la oportunidad de hacerlo el 20 de agosto, en la segunda fecha de Vanesa Martín en el Auditorio de Starlite Occident este verano.
“Gracias desde lo más profundo de mi corazón, con toda la intención de abrazaros. Ojalá pudiera daros un abrazo enorme desde aquí. A cada uno y a cada una de vosotras, por acompañarnos y elegirnos esta noche. Por hacer una noche mágica para el recuerdo”, se despedía.
La música es el lenguaje universal de la fiesta. Tras el concierto en el Auditorio, el festival transformó su espacio Sessions en un gran club nocturno al aire libre y celebró un divertido after party al ritmo de los mejores DJs residentes. Naturaleza, innovación y música de vanguardia se unieron en el espacio más atrevido del festival, donde protagonizar las mejores noches del verano en Marbella. En plena naturaleza, rodeado de estrellas y con un ambiente mágico, el festival envolvió a los asistentes en una experiencia excitante y rompedora para dejar volar la imaginación y los sentidos del público, ya sea desde el corazón de la pista de baile o en los diferentes reservados VIP.
Cada verano, el festival reúne a los principales referentes del panorama musical y cultural en una ecléctica propuesta que trasciende estilos y generaciones. Ubicado en uno de los enclaves más espectaculares del mundo, su Auditorio de paredes de roca bañada de luz con acústica natural extraordinaria, la tecnología más pionera del planeta y su aforo privilegiado lo convierten en una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
El festival ha apostado un año más por la tecnología más puntera para ofrecer experiencias superlativas. Este año contará con el escenario más grande de la historia del festival, que lo sitúa además a la cabeza como el escenario fijo más grande de España, y entre los primeros del mundo en un entorno natural. Además, el Starlite Occident vuelve a contar con la más avanzada configuración sonora del planeta: Holoplot. Un sistema de audio revolucionario (el mismo del que dispone la Sphere Immersive del Madison Square Garden, en Las Vegas) que, unido a las características acústicas naturales de la Cantera, hace vivir a los asistentes una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
Con un increíble despliegue de iluminación (medio millón de puntos de luz), Starlite Occident ha transformado su mágico y envolvente espacio para crear una experiencia visual inolvidable. Diseñado por Ximénez Group en exclusiva para el festival, este espectacular proyecto de iluminación incluye figuras que combinan arte y tecnología de vanguardia, destacando por su gran tamaño y elegancia. Palmeras, árboles, cortinas y animales de grandes dimensiones añaden un toque único y sorprendente, y crean una atmósfera de ensueño para llenar de luz, magia y color los grandes momentos que se vivirán en el festival este verano.
Starlite Occident es también el escenario del arte culinario. Cinco innovadores restaurantes y un irresistible Food Hall donde disfrutar de un viaje de sabores. A los restaurantes de Tanabata (propuesta Nikkei), Temazo (brasería), Ánima (mexicano), y Sandra’s Caviar Bar (selección gourmet), se une la trattoria italiana de Raffaella, que llega como una nueva y cautivadora ventana al Mediterráneo. Para picar algo de manera más informal, el festival cuenta con una gran y deliciosa variedad en su Food Hall, abierto toda la noche.
A lo largo de dos meses y medio, el mejor festival boutique del mundo ofrecerá 60 conciertos en su Auditorio y más de 300 shows en su espacio Sessions, acompañados de la mayor oferta experiencial, tecnológica, gastronómica y de ocio de su historia.
El flamenco y la rumba de Flamenco & Friends, el concierto que dieron anoche Juan Peña, A Dos Velas y el grupo de Fran Rivera, Una y nos Vamos, sacaron a bailar al público en la primera gran velada de Starlite Occident con acento andaluz.
Mucha guitarra flamenca, acordes de rumba, abanicos al aire y público bailando en la sexta velada del festival Starlite Occident 2024 en Marbella, que anoche presentaba Flamenco & Friends en el escenario Sessions. El concierto estuvo protagonizado por el cantante de flamenco gaditano Juan Peña, el conjunto de rumba “A Dos Velas” y la especial actuación del torero Fran Rivera, que volvió a subirse a las tablas del festival junto con su grupo “Una y Nos Vamos”, para interpretar con arte temas que animaron a todo el público a salir al ruedo.
La noche comenzó con la exaltación de la amistad con el grupo de rumba A Dos Velas, y temas tan pegadizos como “Con la Gente que me Gusta”, “Cosas pequeñas” o “Vale la pena volver”, su último lanzamiento. Este trío formado por Manolo y Cuco Hernández y José Romero animó al público que se había dado cita en el escenario Sessions del festival para disfrutar de la noche con su rumba más fresca y sus baladas más románticas.
El cartel de la noche continuaba con Fran Rivera, que volvió a deleitar a los asistentes de Starlite Occident junto con su grupo “Una y nos Vamos”. En un ambiente festivo y de buenas vibraciones, el ex torero y el resto de la formación tocaron un set de temas de corte andaluz y ritmos perfectos para bailar y desplegar los abanicos, en una velada en la que el flamenco fue el gran protagonista. Evidentemente, “una” canción no fue suficiente y Rivera y su banda no se fueron hasta completar su set musical compuesto por temas de rumba y flamenco, perfectos para una noche de verano.
Juan Peña, el popular cantante de Jerez de raíces flamencas y antiguo líder del grupo Dukende, deleitó a los asistentes con temas como ‘El timón de mi alma’, una canción cuyo videoclip ha grabado con David de María en localizaciones tan distintas como República Dominicana, París, Miami y Jerez. También hubo oportunidad de escuchar “Amor arrepentido” o “Si ella me quisiera”; e interpretaciones tan conocidas de nuestra música como “Esa Mujer” (Siempre Así), “Se te nota en la mirada” (Rafa Serna) o “No dudaría” (Antonio Flores).
La música es el lenguaje universal de la fiesta. Tras el concierto en el Auditorio, el festival transformó su espacio Sessions en un gran club nocturno al aire libre y celebró una divertida White Party al ritmo de los mejores DJs residentes. Naturaleza, innovación y música de vanguardia se unieron en el espacio más atrevido del festival, donde protagonizar las mejores noches del verano en Marbella. En plena naturaleza, rodeado de estrellas y con un ambiente mágico, el festival envolvió a los asistentes en una experiencia excitante y rompedora para dejar volar la imaginación y los sentidos del público, ya sea desde el corazón de la pista de baile o en los diferentes reservados VIP.
Cada verano, el festival reúne a los principales referentes del panorama musical y cultural en una ecléctica propuesta que trasciende estilos y generaciones. Ubicado en uno de los enclaves más espectaculares del mundo, su Auditorio de paredes de roca bañada de luz con acústica natural extraordinaria, la tecnología más pionera del planeta y su aforo privilegiado lo convierten en una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
El festival ha apostado un año más por la tecnología más puntera para ofrecer experiencias superlativas. Este año contará con el escenario más grande de la historia del festival, que lo sitúa además a la cabeza como el escenario fijo más grande de España, y entre los primeros del mundo en un entorno natural. Además, el Starlite Occident vuelve a contar con la más avanzada configuración sonora del planeta: Holoplot. Un sistema de audio revolucionario (el mismo del que dispone la Sphere Immersive del Madison Square Garden, en Las Vegas) que, unido a las características acústicas naturales de la Cantera, hace vivir a los asistentes una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
Con un increíble despliegue de iluminación (medio millón de puntos de luz), Starlite Occident ha transformado su mágico y envolvente espacio para crear una experiencia visual inolvidable. Diseñado por Ximénez Group en exclusiva para el festival, este espectacular proyecto de iluminación incluye figuras que combinan arte y tecnología de vanguardia, destacando por su gran tamaño y elegancia. Palmeras, árboles, cortinas y animales de grandes dimensiones añaden un toque único y sorprendente, y crean una atmósfera de ensueño para llenar de luz, magia y color los grandes momentos que se vivirán en el festival este verano.
Starlite Occident es también el escenario del arte culinario. Cinco innovadores restaurantes y un irresistible Food Hall donde disfrutar de un viaje de sabores. A los restaurantes de Tanabata (propuesta Nikkei), Temazo (brasería), Ánima (mexicano), y Sandra’s Caviar Bar (selección gourmet), se une la trattoria italiana de Raffaella, que llega como una nueva y cautivadora ventana al Mediterráneo. Para picar algo de manera más informal, el festival cuenta con una gran y deliciosa variedad en su Food Hall, abierto toda la noche.
A lo largo de dos meses y medio, el mejor festival boutique del mundo ofrecerá 60 conciertos en su Auditorio y más de 300 shows en su espacio Sessions, acompañados de la mayor oferta experiencial, tecnológica, gastronómica y de ocio de su historia.
Las colecciones de verano de Esmara, Summer Feelings y Summertime, ya estan aquí. Repletas de coloridas prendas que alegrarán tu armario durante esta temporada estival, las prendas Esmara representan la comodidad, libertad y versatilidad de la mujer actual.
Descubre la sorprendente combinación de siluetas, y colores en tendencia y tejidos sostenibles de estas prendas versátiles y frescas que encontrarás en las tiendas Lidl y en Lidl.es, siempre con la mejor relación calidad-precio.
El grupo Café Quijano fue el encargado de inaugurar este evento, que promete doce atardeceres especiales en los que Larios celebra que Vivir Bien es un Arte en Málaga y Alicante.
La brisa del Mediterráneo, el aroma a azahar y el suave sabor de la ginebra malagueña se unieron en esta primera cita, acompañados por temas icónicos de la banda como “La Taberna del Buda” y “Nada de na”.
La jornada también contó con la presencia de artistas que participarán en las próximas ediciones de Atardeceres Larios. Cómplices, Tomasito, Kiki Morente, Iván Ferreiro y Álvaro Urquijo de Los Secretos disfrutaron del evento con el Mediterráneo como fondo.
El embajador de Larios, Antonio Banderas, junto a la actriz y presentadora Cayetana Guillén Cuervo, las actrices Kira Miró y María Esteve, y los actores Alejo Sauras y Miguel Ángel Muñoz, también asistieron. Muñoz subió al escenario para interpretar con Café Quijano “La Lola”, brindando junto al resto de embajadores de la experiencia para celebrar la Buena Vida, basada en disfrutar de los pequeños placeres en buena compañía.
Azahara Margon, representante de Larios, expresó su entusiasmo: “Estamos muy contentos de volver por cuarto año consecutivo a Málaga, nuestra ciudad de origen, con una experiencia tan especial como Atardeceres Larios. No se nos ocurre mejor forma de inaugurar el verano que disfrutando de buena música, la mejor gastronomía y el sabor de Larios. Es la combinación perfecta para celebrar que Vivir Bien es un Arte, algo que aquí dominamos a la perfección”.
El evento de ayer fue el primero de doce atardeceres únicos. En los próximos días, Atardeceres Larios traerá a Málaga a artistas como Estrella Morente (26 de junio), Cómplices (27 de junio), Tomasito (28 de junio), Kiki Morente (29 de junio), Iván Ferreiro (30 de junio) y Chambao (1 de julio). Además, Atardeceres Larios viajará por segundo año consecutivo a Alicante, con actuaciones de Café Quijano (4 de julio), Iván Ferreiro (5 de julio), Estrella Morente (6 de julio) y Chambao (7 de julio). Los Secretos cerrarán el ciclo de conciertos en Alicante el 8 de julio.
La experiencia también se podrá vivir en una selección de las mejores azoteas durante septiembre y octubre, visitando ciudades como Sevilla, Valencia, Madrid y Málaga con artistas como David Otero, Sole Giménez, 84, Antoñito Molina y Diana Navarro, acompañados por la Orquesta Sinfónica Larios Pop del Soho. Asimismo, Terrazas Mediterráneas ofrecerá una experiencia similar en locales con vistas privilegiadas de las costas de Andalucía y Levante.
Larios busca seguir contribuyendo a la vida cultural de Málaga. Parte de la recaudación de las entradas de Atardeceres Larios se destinará a la Fundación Teatral Antonio Banderas, apoyando activaciones y proyectos que nutran la escena artística de la ciudad. Además, Larios colabora con el Teatro del Soho Caixabank, respaldando a su orquesta, la Sinfónica Larios Pop del Soho.
“Me siento muy feliz de volver a Starlite Occident y venir tres noches, como Luis Miguel. Admiro a muchos artistas del cartel. Este es de los escenarios más grandes en los que he estado, y más íntimos a la vez. Al público lo tienes muy cerca”, declaraba momentos antes del concierto.
Starlite Occident celebró anoche una nueva jornada llena de música y diversión en Marbella. Estrenándose en su XIII edición con el escenario más grande de España (y uno de los más grandes del mundo), la más avanzada configuración sonora del planeta, cinco restaurantes y una iluminación de ensueño, entre otras grandes novedades, el público disfrutó de una experiencia inmersiva sin precedentes al ritmo de Aitana. Se trata del primero de los tres conciertos que la cantante ofrecerá este verano en el festival de las estrellas.
“Me siento muy feliz de volver a Starlite Occident y venir tres noches, como Luis Miguel. Admiro a muchos artistas del cartel. Este es de los escenarios más grandes en los que he estado, y más íntimos a la vez. Al público lo tienes muy cerca”, declaraba momentos antes del concierto.
Considerada una de las artistas pop más importante de la escena española del momento, Starlite Occident ha visto despegar la carrera de Aitana. La primera vez que la artista formaba parte del festival boutique era en 2019, aunque no pisaba el Auditorio desde 2021, cuando presentaba su trabajo “11 Razones”: “Este es el tercer año que vengo y hacía tres que no venía. En 2021, cuando tenía 21 años, vine a Starlite Occident con “11 Razones”. Me hacía mucha ilusión traer un poquito de aquello que hice aquí después de tres años”, declaraba antes de cantar temas como “Más”, “No te has ido” o “Igual”.
Aitana enloqueció al público del festival boutique con un espectáculo repleto de coreografías deslumbrantes y visuales al ritmo de su último trabajo, “Alpha Tour”, que el público no dejó de cantar y bailar durante todo el show. Temas como “Las Babys”, “Dararí”, “AQYNE”, “Otra noche sin ti”, “Mi amor” ya han revolucionado el panorama musical más comercial para la nueva generación de jóvenes. Tampoco faltaron algunos de los temas más emblemáticos de la artista. Y es que la catalana tiene ya en su haber éxitos como “Vas a Quedarte”, “Tu Foto del DNI”, “Mon Amour” o “Formentera”, entre muchos más.
Otro de los temas estrella fue “Akureyri”: “Para mí esta canción es muy especial. Lo he dicho bastantes veces, pero es que lo pienso de verdad. Además de ser una canción especial porque es una canción de corazón, la he hecho con una persona muy especial que además viene a este festival el 24 de agosto”, declaraba antes de cantar el éxito que interpreta junto a Sebastián Yatra.
Precisamente hoy, Aitana celebraba cinco años sobre los escenarios: “Hace cinco años justamente empecé en los escenarios y celebraba mi primer concierto en solitario”. “¡Muchísimas gracias a todos! Volveré el 29 y el 30 de julio”, se despedía.
La música es el lenguaje universal de la fiesta. Tras el concierto en el Auditorio, el festival transformó su espacio Sessions en un gran club nocturno al aire libre y celebró un divertido after party al ritmo de los mejores DJs residentes. Naturaleza, innovación y música de vanguardia se unieron en el espacio más atrevido del festival, donde protagonizar las mejores noches del verano en Marbella. En plena naturaleza, rodeado de estrellas y con un ambiente mágico, el festival envolvió a los asistentes en una experiencia excitante y rompedora para dejar volar la imaginación y los sentidos del público, ya sea desde el corazón de la pista de baile o en los diferentes reservados VIP.
Cada verano, el festival reúne a los principales referentes del panorama musical y cultural en una ecléctica propuesta que trasciende estilos y generaciones. Ubicado en uno de los enclaves más espectaculares del mundo, su Auditorio de paredes de roca bañada de luz con acústica natural extraordinaria, la tecnología más pionera del planeta y su aforo privilegiado lo convierten en una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
El festival ha apostado un año más por la tecnología más puntera para ofrecer experiencias superlativas. Este año contará con el escenario más grande de la historia del festival, que lo sitúa además a la cabeza como el escenario fijo más grande de España, y entre los primeros del mundo en un entorno natural. Además, el Starlite Occident vuelve a contar con la más avanzada configuración sonora del planeta: Holoplot. Un sistema de audio revolucionario (el mismo del que dispone la Sphere Immersive del Madison Square Garden, en Las Vegas) que, unido a las características acústicas naturales de la Cantera, hace vivir a los asistentes una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
Con un increíble despliegue de iluminación (medio millón de puntos de luz), Starlite Occident ha transformado su mágico y envolvente espacio para crear una experiencia visual inolvidable. Diseñado por Ximénez Group en exclusiva para el festival, este espectacular proyecto de iluminación incluye figuras que combinan arte y tecnología de vanguardia, destacando por su gran tamaño y elegancia. Palmeras, árboles, cortinas y animales de grandes dimensiones añaden un toque único y sorprendente, y crean una atmósfera de ensueño para llenar de luz, magia y color los grandes momentos que se vivirán en el festival este verano.
Starlite Occident es también el escenario del arte culinario. Cinco innovadores restaurantes y un irresistible Food Hall donde disfrutar de un viaje de sabores. A los restaurantes de Tanabata (propuesta Nikkei), Temazo (brasería), Ánima (mexicano), y Sandra’s Caviar Bar (selección gourmet), se une la trattoria italiana de Raffaella, que llega como una nueva y cautivadora ventana al Mediterráneo. Para picar algo de manera más informal, el festival cuenta con una gran y deliciosa variedad en su Food Hall, abierto toda la noche.
A lo largo de dos meses y medio, el mejor festival boutique del mundo ofrecerá 60 conciertos en su Auditorio y más de 300 shows en su espacio Sessions, acompañados de la mayor oferta experiencial, tecnológica, gastronómica y de ocio de su historia.
La multi premiada artista interpretó en el festival boutique un setlist de clásicos inolvidables como “All I wanna do”, “Real gone” o “Strong enough”.
Starlite Occident celebró una nueva jornada llena de música y diversión en Marbella. Estrenándose en esta XIII edición con el escenario más grande de España (y uno de los más grandes del mundo), la más avanzada configuración sonora del planeta, cinco restaurantes y una iluminación de ensueño, entre otras grandes novedades, el público disfrutó de una experiencia inmersiva sin precedentes al ritmo de la estrella de los 90, Sheryl Crow.
Cada verano, el festival reúne a los principales referentes del panorama musical y cultural en una ecléctica propuesta que trasciende estilos y generaciones. Ubicado en uno de los enclaves más espectaculares del mundo, su Auditorio de paredes de roca bañada de luz con acústica natural extraordinaria, la tecnología más pionera del planeta y su aforo privilegiado lo convierten en una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
Sheryl Crow es estrella del rock, compositora, actriz y activista. Comenzó muy joven, cantando jingles comerciales, y fue corista en la gira Bad World Tour de Michael Jackson de 1987 a 1989. La joven Crow de entonces no esperaba que su guitarra y su talento la llevaran tan lejos unos años después. Su impresionante lista de éxitos y su actitud no han pasado desapercibidas por la nueva generación de compositoras, siendo un gran referente para, por ejemplo, Olivia Rodrigo, Lorde, H.E.R o Sasami, quienes han versionado sus canciones. “La primera vez que vine aquí fue en 1989. Estaba de gira con Michael Jackson. Y todos nosotros, Michael no, hicimos un viaje hasta el Peñón de Gibraltar”, recordaba risueña Crow.
“Estoy muy agradecida de poder tocar en un lugar tan especial como este, con la cantera de fondo. Voy a estar girándome todo el concierto para poder apreciarla”, declaraba momentos antes del show. “Cualquier artista querría tocar aquí, en este entorno tan único, y con una cercanía que te permite verle la cara al público. Starlite Occident es alucinante. Es tan hermoso y rodeado de naturaleza… ¡me encanta!”.
Su legado social no es lo único que la ha traído hasta aquí, sino su espíritu creativo canalizado en canciones que sonaron incesantemente en la última década del siglo XX y que la auparon a los primeros puestos de todas las listas de éxitos. Su aura del Medio Oeste americano, no solo en su look, sino también en sus canciones, arrasó en premios como los Grammy, copados en aquel momento por otro tipo artistas.
Ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, y ha ganado nueve premios Grammy. Anoche, sus canciones volvieron a hacer sentir al público verdades universales con temas como “Real gone”, “Strong enough”, ”If it makes you happy” o “Soak up the sun”; canciones que hoy son ya himnos generacionales. Tampoco podía faltar el ritmo inconfundible de “All I Wanna Do”, con la que la cantante levantó al público de Starlite Occident, que coreó la letra de este hit perfecto de la historia del pop. “Cat Stevens tocó aquí el año pasado. Me encanta Cat Stevens. Y por eso, vamos a tocar una canción que grabamos suya llamada “The First Cut is the Deepest”, decía con otro de sus temas.
Starlite Occident es una experiencia innovadora que ha reinventado el concepto y la manera de disfrutar de la música en vivo, fusionando en un espacio único música, cultura, ocio, gastronomía, tecnología y sostenibilidad.
Convertido desde su primera edición en el mayor punto de encuentro cultural, social y empresarial de la temporada estival, múltiples celebridades disfrutaron anoche de esta experiencia única bajo las estrellas. Entre ellos, rostros conocidos como Brigitte Nielsen junto a su marido Mattia Dessì; Nicole Kimpel, Marta Martínez-BordIú, o la cantante Nika. También el empresario mexicano Ricardo Salinas junto a su mujer, María Laura Medina de Salinas.
La música es el lenguaje universal de la fiesta. Tras el concierto en el Auditorio, el festival transformó su espacio Sessions en un gran club nocturno al aire libre y celebró un divertido after party con un maestro de ceremonias de lujo: Juan Magán. Con un nuevo escenario, envolventes pantallas digitales a lo largo de todo el espacio y la tecnología sonora más avanzada, el público vibró y bailó al ritmo de éxitos internacionales como “Bailando por ahí”, “Por fin te encontré” o “Verano azul”.
Naturaleza, innovación y música de vanguardia se unieron en el espacio más atrevido del festival, donde protagonizar las mejores noches del verano en Marbella. En plena naturaleza, rodeado de estrellas y con un ambiente mágico, el festival envolvió a los asistentes en una experiencia excitante y rompedora para dejar volar la imaginación y los sentidos del público, ya sea desde el corazón de la pista de baile o en los diferentes reservados VIP.
El festival ha apostado un año más por la tecnología más puntera para ofrecer experiencias superlativas. Este año contará con el escenario más grande de la historia del festival, que lo sitúa además a la cabeza como el escenario fijo más grande de España, y entre los primeros del mundo en un entorno natural. Además, el Starlite Occident vuelve a contar con la más avanzada configuración sonora del planeta: Holoplot. Un sistema de audio revolucionario (el mismo del que dispone la Sphere Immersive del Madison Square Garden, en Las Vegas) que, unido a las características acústicas naturales de la Cantera, hace vivir a los asistentes una experiencia musical en vivo incomparable con nada conocido hasta el momento.
Con un increíble despliegue de iluminación (medio millón de puntos de luz), Starlite Occident ha transformado su mágico y envolvente espacio para crear una experiencia visual inolvidable. Diseñado por Ximénez Group en exclusiva para el festival, este espectacular proyecto de iluminación incluye figuras que combinan arte y tecnología de vanguardia, destacando por su gran tamaño y elegancia. Palmeras, árboles, cortinas y animales de grandes dimensiones añaden un toque único y sorprendente, y crean una atmósfera de ensueño para llenar de luz, magia y color los grandes momentos que se vivirán en el festival este verano.
Starlite Occident es también el escenario del arte culinario. Cinco innovadores restaurantes y un irresistible Food Hall donde disfrutar de un viaje de sabores. A los restaurantes de Tanabata (propuesta Nikkei), Temazo (brasería), Ánima (mexicano), y Sandra’s Caviar Bar (selección gourmet), se une la trattoria italiana de Raffaella, que llega como una nueva y cautivadora ventana al Mediterráneo. Para picar algo de manera más informal, el festival cuenta con una gran y deliciosa variedad en su Food Hall, abierto toda la noche.
A lo largo de dos meses y medio, el mejor festival boutique del mundo ofrecerá 60 conciertos en su Auditorio y más de 300 shows en su espacio Sessions, acompañados de la mayor oferta experiencial, tecnológica, gastronómica y de ocio de su historia.
CM Málaga, Culture & Museums International Tech Forum, ha cerrado hoy su cuarta edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) tras una jornada y media que ha situado a Málaga en el centro del debate tecnológico en torno al sector cultural. 1.200 profesionales han sido partícipes de un programa de contenidos especializado que ha incluido ponencias, paneles temáticos, talleres y una nutrida zona expositiva que ha dado buena muestra de los avances para el ámbito museístico y el arte.
CM Málaga, Culture and Museums International Tech Forum, ha clausurado hoy su cuarta edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una jornada que ha puesto en relevancia el emprendimiento, el talento y la creatividad en el sector cultural. Así, en su cuarta edición ha convocado a 1.200 profesionales procedentes de diferentes áreas de la industria, desde artistas, hasta responsables de museos y entidades culturales, empresas tecnológicas, startups, administraciones públicas, fundaciones sectoriales o el ámbito académico, entre otros. Por su parte, empresas y entidades participantes han destacado la amplia propuesta de contenidos del evento y su calidad, que han impulsado la generación de un espacio de trabajo idóneo para el intercambio de ideas y el desarrollo de nuevas iniciativas.
El broche de oro en esta última jornada lo ha puesto la entrega de los galardones de los cinco certámenes convocados en el seno de CM Málaga y que pretenden, en general, incentivar la innovación y sostenibilidad en el sector cultural. El acto ha contado con la participación del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y de la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Gemma del Corral. También ha estado presente la concejala delegada del Área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda.
Por su parte, el ganador de la ‘III Open Call for Start-ups CM Málaga’ ha sido la startup tecnológica Artgonuts, que ha recibido un premio económico de 500 euros y visibilidad en el evento ante profesionales y prescriptores del sector. Su proyecto se basa en una aplicación para explorar ciudades y su patrimonio cultural utilizando inteligencia artificial y realidad aumentada, lo que permite, entre otras cosas, guardar lugares, eventos y experiencias vividas. Han sido finalistas en la convocatoria Visitas Virtuales y Yellow Jacket Videogamos Studio, y en total han concurrido 12 startups.
Precisamente, Artgonuts ha sido el ganador del I Premio AEDAS Homes de la Ciudad de Málaga: Concurso Internacional de Arte Aumentado ‘ARTub: Haz que se vea’, que se entrega por primera vez en el marco de CM Málaga con el objetivo de contribuir a la integración de los valores tradicionales del arte con la nueva era de digitalización, teniendo como eje principal el innovador concepto social del distrito ZETA. El segundo premio ha sido para el artista Lucas González de Miguel.
Continuando con las novedades, CM Málaga ha impulsado la primera edición del ‘Premio al Diseño Innovador y Sostenible para Tiendas de Museos e Instituciones Culturales’, cuya finalidad ha sido poner en valor el papel del talento de los diseñadores, ilustradores y artesanos que realizan productos y servicios para las tiendas de museos e instituciones culturales. De los 11 proyectos que se han presentado a la convocatoria, tres fueron seleccionados como finalistas y sometidos a una votación abierta al público. Finalmente, ha resultado ganador el proyecto A_Tempo, premiado con una dotación económica de 500 euros, mientras que Hilo Doble y el Libro-juego: El Ladrón de las Alas han sido finalistas. Las tres iniciativas han tenido la oportunidad de mostrar sus ideas en CM Málaga.
Cerrando el capítulo de las nuevas convocatorias, durante la jornada y media del evento se ha estado desarrollando el Ideatón ‘Cultura en Código: transformado la cultura a través de la tecnología’, promovido por el Área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga con la colaboración de 42 Málaga Fundación Telefónica. Se trata de un certamen destinado a impulsar la transformación digital y difundir nuevas vías de negocio para los agentes culturales malagueños mediante el planteamiento y resolución de retos tecnológicos relacionados con los desafíos que plantea la digitalización en el ámbito de la cultura. Los participantes han trabajado en sus propuestas en el marco de CM Málaga, obteniendo el primer premio Visit.AI. El segundo y tercero han ido a parar a Inclusign y Dando Vida al Arte, respectivamente.
Premios EXPONE
Por último, se ha hecho entrega de los galardones de los ‘Premios EXPONE’ organizados por la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA) con el fin de promover las buenas prácticas e innovación en museos y exposiciones, y que han otorgado el premio honorífico a la trayectoria profesional a Víctor Pérez Escolano, arquitecto y catedrático emérito de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sevilla.
En la categoría premio especial del público ha sido premiado el proyecto ‘Cuerpo en conflicto, cuerpo sanado’, un taller realizado por la Escuela de Arte San Telmo y La Térmica (Málaga) en el marco de la exposición ‘Victus et Amictus’ de Ela Fidalgo en La Térmica. Por su parte, el primer accésit ha recaído en ‘Memorias del cine: La Chanca – Pescadería’, exposición de La Oficina Producciones Culturales con el apoyo de la Diputación y el Ayuntamiento de Almería, y Acciones Urbanas Innovadoras; y el segundo accésit en ‘The Sevillaner’, un proyecto artístico de Lab Sevilla.
La exposición ‘Antes de América’ de la Fundación Juan March se ha alzado con el premio al mejor proyecto expositivo nacional, mientras que el primer accésit en esta categoría ha sido para ‘Dinastías. Los Primeros Reinos de la Europa Prehistórica’ del Museo Arqueológico de Alicante. El segundo, para ‘Convivium. Arqueología de la dieta mediterránea’ del Museo Arqueológico Nacional.
El premio proyecto expositivo de Andalucía ha sido para ‘Ídolos. Miradas milenarias desde el extremo suroccidental de Europa’ del Museo de Huelva. Por su parte, de nuevo el proyecto ‘Memorias del cine: La Chanca-Pescadería’ ha recibido el primer accésit, mientras que ‘Tomar posición, tomar posesión’ del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga ha logrado el segundo.
En cuanto a la categoría del premio andaluz de conservación, el galardón ha sido para el proyecto de restauración de la Real Fábrica de Artillería de Sevilla por Gares Restauraciones. Asimismo, la rehabilitación de la Portada de la Casa de Iberoamérica de Cádiz de la Sociedad Municipal de Cádiz 2012 ha logrado el primer accésit.
En la modalidad de premio andaluz de mediación cultural, ha ido a parar a ‘Genalguacil, Pueblo Museo’ del Ayuntamiento de Genalguacil (Málaga). Los accésit primero y segundo han sido, respectivamente, para ‘Arroyomolinos de León en Blanco y Negro. Un viaje por la historia reciente de la localidad’ de la Fundación AlmaNatura y para ‘Arte para compartir un universo’ de la Asociación Azul Violeta en colaboración con los ayuntamientos malagueños de Casabermeja, Totalán, Sayalonga y El Borge.
CM Málaga ha estado organizado por FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga), del Ayuntamiento de Málaga, junto a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, con el apoyo de Diario Sur. También han colaborado las Áreas de Innovación, Digitalización y Captación de Inversiones, y de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga. Acción Cultural Española y Andalucía TRADE-Agencia Empresarial para la Transformación y el Desarrollo Económico de la Junta de Andalucía han participado como partners institucionales. Gnoss ha sido partner tecnológico y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León a través de AR&PA, EulenArt, Fundación Unicaja y Reale Seguros han sido Golden partners. El Seminario Internacional ICOM España-ICOM Europa ha estado cofinanciado por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
Han sido entidades colaboradoras Apuntes de Arte, la Asociación Española de Museólogos (AEM), la Asociación de Museógrafos y Museólogos de Andalucía (AMMA), la Cámara de Comercio de Perú en España (CCPE), la Ciutat de les Arts y les Ciències, Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación de Andalucía Oriental y Melilla, le Club Innovation & Culture CLIC, Encuentra Arte Málaga, la Federación Española de Amigos de los Museos, Fundación Contemporánea, Fundación Rafael Pérez Estrada, Instituto de Arte Contemporáneo, ICOM España, el Institut Cerdà, Málaga TechPark, Museum Connections Paris, la Plataforma de Tecnologías Multimedia y Contenidos Digitales, Red de Museos y Estrategias Digitales, la Universidad de Málaga (UMA), YGBART Advising and Management y 42 Málaga.
Situado en el complejo enoturístico de Bodegas Osborne, en El Puerto de Santa María, el restaurante ofrece una carta inspirada en el recetario andaluz tradicional con un claro homenaje a la pureza, sabores y productos de la zona.
Con la llegada del buen tiempo, El Puerto de Santa María se vuelve aún más un codiciado destino. Sus playas doradas, su rica historia y su vibrante ambiente nocturno lo convierten en el lugar perfecto para disfrutar del verano. Situado en el corazón histórico de la ciudad, el restaurante Toro Tapas renueva su carta para adaptarla a esta nueva temporada incorporando novedades a un concepto al más puro estilo andaluz, destacando su producto local con cortes 100% ibéricos de bellota y el pescado frito de la bahía de Cádiz.
La nueva propuesta de Toro Tapas arranca con una selección de quesos que incluye cortes de curado en pimentón, curado en romero y fontanal de trufa, además de un salmorejo al estilo tradicional perfecto para esta temporada, vieras gallegas gratinadas y pimientos del piquillo rellenos de carrillada. Entre los nuevos principales protagonizados por producto de la lonja, se encuentran los taquitos de bacalao frito con emulsión de miel y mostaza a la antigua, lubina al horno sobre puntas de pasta y setas al amontillado viejo o el pescado de estero frito. Además, en la selección de carnes se suma un tournedó de solomillo 100% ibérico Cinco Jotas acompañado de foie y timbal cremoso de patatas con verduras. El cierre de la experiencia también se actualiza con nuevas incorporaciones como la crema de tocino de cielo con helado de yuzu, el esponjoso de chocolate caliente con helado de menta fresa o su versión del melón con jamón Cinco Jotas.
Para acompañar las novedades, todos los jueves de 13:00h a 16:00h se ofrecen en Toro Tapas tortillas de camarones con una copa de Fino Quinta. Así, Toro Tapas da la bienvenida a la temporada estival con nuevas propuestas cargadas de la calidad y el sabor que caracterizan al restaurante, con un agradable interior decorado al puro estilo de jerez y una acogedora terraza al aire libre, ideal para sumergirse en una experiencia andaluza única.
Toro Tapas se ubica en el corazón del complejo enoturístico de Bodegas Osborne. Concretamente, en una de las antiguas naves de la bodega: “La Vieja”. El proyecto conserva la estructura original de arquitectura catedralicia clásica del Marco de Jerez, manteniendo imponentes techos altos y abovedados, donde la luz natural es la gran protagonista y los acabados en madera artesanal crean un ambiente acogedor para disfrutar del señorío, la gastronomía y bodega típicas jerezanas. En definitiva, una visita obligatoria para disfrutar de la tradición vestida con traje de hoy, en un enclave histórico con una gastronomía diseñada para compartir y disfrutar de la hospitalidad y calidad que representa Grupo Osborne.
Sobre Osborne
En 2022, Osborne celebró su 250 aniversario consolidada como una de las 100 empresas familiares en activo más antiguas del mundo.
Durante 250 años, la compañía ha sido fiel a su misión: transmitir la riqueza social y cultural de nuestro país, cuidándola, potenciándola y adaptándola en cada momento en el tiempo para que nunca se pierda el valor de lo auténtico.
Osborne se define como embajador de la gastronomía española en el mundo a través de sus marcas reconocidas internacionalmente: Cinco Jotas, Caviar Riofrío, la ginebra Nordés, Bodegas Montecillo, Carlos I, Anís del Mono o los propios vinos de Jerez de Osborne con los que en su origen abrió un camino que hoy perdura. Asimismo, Osborne es propietaria del mítico Toro de Osborne, marca que se ha convertido en un icono de la cultura española.
RESTAURANTE TORO TAPAS
Dirección
Calle Los Moros, 7. El Puerto de Santa María, Cádiz
Comentarios desactivados en Mayra Andrade abre el sábado Terral 2024, un festival diferente que trae a Málaga a Andrés Calamaro, Femi Kuti, The Skatalites y Mayte Martín
Aún ha entradas a la venta para los nueve conciertos, que protagonizan la actividad cultural de Málaga entre el 22 y el 30 de este mes de junio.
Mayra Andrade abre este sábado 22 de junio Terral 2024, un “festival diferente, para inmensas minorías” que trae a la ciudad de Málaga a Andrés Calamaro, Femi Kuti, The Skatalites y Mayte Martín. Los uruguayos No Te Va Gustar, la rumana Fanfare Ciocarlia, los sevillanos O Sister! y el homenaje a Paco de Lucía de Diego Amador y José María Bandera en el concierto Paqueando figuran asimismo en la parrilla de Terral, en el que colabora un año más la Fundación ”la Caixa”. Las entradas para estos nueve conciertos con los que se conectan musicalmente ambas orillas del Océano Atlántico están a la venta en todos los canales de Málaga Procultura.
El festival veraniego del Cervantes sigue fiel a su intención de convertirse en una referencia de las músicas de raíz del mundo, y se acerca este año a la música tradicional de Cabo Verde (Mayra Andrade), al afrobeat (el nigeriano Femi Kuti), a las fuentes del ska y el reggae (The Skatalites), al flamenco (Mayte Martín y Diego Amador con José María Bandera) y a los festivos ritmos balcánicos (Fanfare Ciocarlia). Junto a ello, la edición de 2024 también hace hueco a lo mejor del rock del Río de la Plata con sendos iconos de Buenos Aires (Andrés Calamaro) y Montevideo (No Te Va Gustar), trae swing y jazz de factura española (O Sister!) y tiende un puente a la contemporaneidad más excitante gracias a las dos citadas propuestas africanas. Y como aperitivo, los conciertos del Teatro Cervantes están complementándose con el cartel al aire libre de Terral… en tu zona, en el que figuran El Zurdo, Manuel de Luisa, Super Heavy Sound y Peter Edgerton.
La apertura de Terral 2024 mostrará precisamente dicha conexión entre legado y nuevos horizontes. La cantante caboverdiana Mayra Andrade es un ejemplo de la conexión entre los ritmos urbanos, la tradición de su archipiélago y toda la riqueza de la música lusófona (de hecho, ha colaborado con Jacques Morelenbaum, ha grabado con Alé Siqueira y tiene a Caetano Veloso en un pedestal). Acompañada por su compatriota Djodje Almeida a la guitarra acústica, nos invitará el sábado 22 de junio a recorrer su discografía, desde Navega (2006) hasta Manga (2019) y a escuchar en un ambiente íntimo su voz cálida y llena de energía.
Bien conocidos en los teatros municipales, en los que han actuado en varias ocasiones, los sevillanos O Sister! presentarán el domingo 23 en Málaga su sexto álbum, Brand new day, un trabajo con el que transmiten la sensación de renacer. No empezar de cero, sino reencontrarse y reconocerse en ese modo orgánico de concebir la música que les ha hecho evolucionar naturalmente desde el swing y el jazz del que partieron. La naturalidad, de hecho, impregna estas doce composiciones propias que son una señal de esperanza en estos tiempos de incertidumbre y desánimo y que también suponen una (re)vuelta a las raíces.
De Sevilla al corazón de los Balcanes. El lunes 24 aterriza en el Teatro Cervantes Fanfare Ciocarlia, una de las mejores bandas gitanas de metales y percusión; una bestia cuyo groove funk oriental ha destrozado salas y festivales de todo el planeta. Hijos de granjeros de un remoto pueblo del noreste de Rumanía, cada miembro ha heredado de sus padres y abuelos su profesión de músicos y sus instrumentos. Los integrantes de la Fanfare Ciocarlia viven cada concierto como una fiesta memorable; una competición para entretener al público y en la que demostrar por qué se han convertido en los guardianes del verdadero espíritu del turbo-folk.
Único, influyente, inconformista, imprevisible, Andrés Calamaro es una gran estrella mundial del rock en castellano que pisará Málaga el martes 25 dentro de su gira Agenda 1999, que según lo que da a entender su agencia podría concentrarse en repasar el monumental Honestidad brutal, que cumple un cuarto de siglo en 2024. Pero avisan de nuevo sus representantes con retórica taurina sobre este ‘enemigo público de la nostalgia’: “¿Arriesgará rompiendo un repertorio que en versión Agenda 2023 llevó al público al delirio y extremas satisfacciones? ¿Se cree un torero eligiendo ganaderías duras y variopintas? ¿Será este el año del segundo advenimiento de Honestidad brutal? Que Dios reparta suerte”. Sea lo que fuere, el bonaerense, parte de la historia de la música en español gracias a Abuelos de la Nada, Los Rodríguez y su carrera en solitario, escribirá una página de oro en el Teatro Cervantes.
The Skatalites, considerados los creadores del ska, un género que fusionó a principios de los 60 en Jamaica la música afroamericana de la época —jazz, rhythm & blues, boogie woogie— con ritmos populares caribeños —calypso, mento— y afrocubanos, celebran sus 60 años de trayectoria con una gira en la que repasarán su extraordinario legado musical. Tras la reincorporación de algunos de sus miembros históricos, estos pioneros de un estilo del que manaron afluentes como el rocksteady, el reggae, el dub y el dancehall recorrerán el mundo interpretando sus canciones más emblemáticas. Himnos como ‘Man in the street’, ‘Simmer down’ o ‘Guns of Navarone’ sonarán en una cita, el miércoles 26 de junio, con la historia de uno de los géneros de música negra más adictivos, bailables e influyentes.
El nigeriano Femi Kuti, principal heredero del totémico Fela Kuti, fundador y líder espiritual y terrenal del afrobeat, regresa a Málaga tras asombrar en el Etnimálaga del Peñón del Cuervo 2003 para brindar con su banda The Positive Force un concierto que se prevé electrizante. La agitada fusión entre polirritmia africana, soul, funk e incluso punk y hip-hop de Femi y un numeroso grupo en el que destellan los metales, los coros y el baile, convertirán el jueves 27 de junio el Teatro Cervantes en un caldero de sonidos negros y de afilado mensaje político. “La música —proclama el compositor, cantante, saxofonista, trompetista y percusionista nigeriano nacido en Londres— me sirve para luchar por unas condiciones de vida mejores en mi continente. No podemos esperar a que venga un líder, cada persona ha de luchar por una África mejor”.
El viernes 28 aterriza en Málaga la gira internacional 30 años de No Te Va Gustar (NTVG), que incluye conciertos por toda Latinoamérica y parte de Europa. Será un espectáculo especialmente diseñado por el grupo uruguayo para rendir homenaje a los temas poderosos, precisos y refinados que han marcado a varias generaciones; al rock fusionado con reggae, folk, murga o ska, influencias de cada uno de sus miembros; a la camaradería, que ha sido la base de su éxito, y al apoyo inquebrantable de sus apasionados seguidores. NTVG celebrará su historia como mejor lo sabe hacer: encima de un escenario.
La primera cita de Terral con el flamenco apela a uno de sus ejes cardinales, el guitarrista que más lo ha exportado. José María Bandera a la guitarra y Diego Amador al cante y al piano trabajan juntos en una misma dirección: la conservación y reposición de la obra de Paco de Lucía. Los temas que integran el repertorio de Paqueando, que presentarán el sábado 29 de junio en Terral, son tratados desde la desnudez instrumental y respetando la composición y la forma de trabajo que tan bien conoce Bandera como discípulo directo —por su experiencia personal y en giras— de su tío, el genio de Algeciras. Como novedad sonora, el piano y la presencia del cante, al que siempre dio tanta importancia Paco de Lucía.
Tatuajes, el nuevo disco de la cantaora barcelonesa Mayte Martín, incluye títulos inmortales que cualquier persona atesora en su memoria. Esa versatilidad suya, que a veces la sumerge en otros paisajes sonoros que nada tienen que ver con el flamenco, nos permitirá verla y escucharla recreando una colección imperecedera de canciones eternas. El cierre de Terral 2024, el domingo 30, estará reservado para este viaje emocional, repleto de matices y colorido, en el que Mayte brindará a su público entre otras las melodías y letras de ‘Gracias a la vida’, ‘Lucía’, ‘Te recuerdo Amanda’, ‘Amore’, ‘Alfonsina y el mar’, ‘Ne me quitte pas’, ‘Eu se que voi te amar’, ‘Procuro olvidarte’, ‘El breve espacio’ y ‘Lía’.
Los conciertos en sala de Terral están durante todo este mes de junio teniendo el complemento de la programación gratuita y al aire libre de Terral… en tu zona. Rock afilado con El Zurdo, flamenco de la mano de Manuel de Luisa, funk y soul con Super Heavy Sound y folk de autor de corte anglosajón a través de Peter Edgerton están sonando en los once distritos de Málaga gracias a esta actividad organizada por el Ayuntamiento a través de Málaga Procultura y con la colaboración de las juntas municipales de Distrito.
Los dos últimos fines de semana de junio contaremos con El Zurdo en Cruz de Humilladero (viernes 21) y Churriana (sábado 22), con Peter Edgerton en Ciudad Jardín (viernes 28), con Manuel de Luisa en Bailén Miraflores (sábado 29) y Super Heavy Sound en Palma-Palmilla (domingo 30).
Los dos ganadores serán premiados con un contrato de desarrollo valorado en 40.000 euros.
Lucas Parra y Marina Figueras son los guionistas de “BRUCÓLACOS”, el proyecto ganador de los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror. Estos premios se convocaron con motivo del 70 aniversario de Filmax, que apuesta por Lucas y Marina como voces emergentes en el panorama cinematográfico español de terror.
En esta ocasión, no solo se reconoce el guion, sino también la visión del director, ya que Lucas Parra se encargará de la dirección del proyecto, el cual será su ópera prima.
SINOPSIS
España, 1898. Tras ser condenado por alta traición, don Cristóbal es enviado con un grupo de presos a realizar trabajos forzados en las profundidades de una mina abandonada. Sin saberlo, se internan en un oscuro laberinto donde una monstruosa criatura se oculta, acechándolos desde las sombras.
“Con “BRUCÓLACOS” queremos homenajear al cine de terror de criaturas con el que hemos crecido, que nos ha inspirado y que tanto nos gusta como Tiburón, Alien o La Cosa. Queremos volver a este tipo de terror y explorar la humanidad a través de un grupo de personas sobreviviendo en un espacio cerrado. Y dar una nueva mirada al género vampírico: volver a una versión más primigenia del mito, más monstruosa y no tan aristocrática” comentan Lucas Parra y Marina Figueras.
Ambos destacan que “estamos muy contentos. Es un honor que el jurado, el comité de selección y una productora como Filmax se hayan fijado en nosotros. Creemos que es un match perfecto. Filmax ha producido [REC], una de las marcas más exitosas del género de terror, y es una puerta de entrada muy satisfactoria”.
Los más de 150 guiones recibidos evidencian el interés que han generado estos premios enfocados en el género de terror. Una edición apadrinada por Carlota Pereda y Jaume Balagueró.
Un comité de expertos profesionales en activo del sector audiovisual formado por Ángel Sala (director artístico del Sitges Film Festival), Aida Méndez (profesora y análisis cinematográfico en Bloody Girls), Javier Parra (crítico de cine y escritor), Natalia Durán (guionista de Benvinguts a la Familia, Loco por Ella) y Pol Cortecans (guionista de Todos Mienten, Sé quién eres) han tenido una implicación fundamental a lo largo de todo el riguroso y exhaustivo proceso de selección y valoración de los proyectos.
Estos premios han contado con el apoyo de Carlota Pereda y Jaume Balagueró, dos destacados referentes del cine fantástico y de terror, que han apadrinado la iniciativa con entusiasmo y compromiso. Además, han sido el jurado final que ha decidido que “BRUCÓLACOS” sea el proyecto ganador, aportando su experiencia y conocimiento del género para seleccionar el guion más prometedor. Cabe destacar que ambos directores han rodado con Filmax, lo que añade un valor adicional a su participación.
Jaume Balagueró y Carlota Pereda destacan de “BRUCÓLACOS”: “Tiene un potencial visual alucinante. A parte del guion de Marina y Lucas, también vimos los cortometrajes de Lucas. Con “BRUCÓLACOS” se podrá hacer una monster movie diferente en nuestro país, muy distinta a todo lo que se ha visto antes. La elección final ha sido complicada porque había muchos candidatos con propuestas muy interesantes. Este es el proyecto que nos parecía más preparado y es una apuesta por un talento nuevo y unas nuevas voces en el panorama fantástico local”.
Biografía Lucas Parra
Lucas Parra es un director y guionista que descubrió su pasión por la cinematografía a temprana edad. Con tan solo siete años empezó a realizar sus primeros cortometrajes stop-motion con piezas de LEGO y, pocos años después, ya se aventuró con piezas audiovisuales influenciadas por sus cineastas de cabecera. La narrativa de Lucas se nutre de experiencias personales y relatos familiares, infundiendo autenticidad y cercanía en cada obra por diferentes que sean los temas que trata. Lucas Parra destacó con su trabajo final de grado de ESCAC, Entreterrestres, usando el código de ciencia ficción de los 70 para tratar una historia personal sobre su abuela. Entreterrestres debutó en el Festival de Sitges y tuvo recorrido en festivales internacionales. Ganador del Gold Screen Award en el Young Directors Award en Cannes, Lucas Parra se ha consolidado como un talento emergente.
Biografía Marina Figueras
Marina Figueras es una guionista y dramaturga formada en ESCAC (Universidad de Barcelona). Una apasionada del terror desde que era adolescente, este largometraje es su primera incursión profesional en el género. Su filmografía incluye los aclamados cortometrajes Si Me Quereis, Irse de Sofía Muñoz (Premio Nacional de Cortometrajes dirigido Xmujeres de la Universidad de La Laguna – Mejor Guión 2023) y Muerte en Torrevieja de Adriana Arratia (Premio Mejor Cortometraje el Aguilar Film Festival), ambos candidatos al Goya a mejor cortometraje de ficción 2024.
Con sede en Barcelona y más de 70 años de trayectoria, Filmax es una de las marcas audiovisuales españolas más longevas que aúna todas las áreas del proceso fílmico desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición. A lo largo de su historia ha producido más de 100 largometrajes y series de ficción y animación, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.