DÍA 2 (lunes):
3º Acto del Ciclo GIACOMO PUCCINI, EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO:
Proyección de la ópera LA BOHÈME de GIACOMO PUCCINI.
Intérpretes: Freni, Mirella – Raimondi, Gianni – Martino, Adriana – Maffeo, Gianni – Vinco, Ivo – Panerai, Rolando.
Director de orquesta: Herbert von Karajan.
Orquesta: Orchestra del Teatro Alla Scala.
Coro: Coro del Teatro Alla Scala.
Duración aproximada 120 minutos.
Hora: 19,00.
La Bohème supuso en los comienzos de la carrera de Puccini, la ópera que lo consagró definitivamente como un gran compositor lírico. Reflejaba las vivencias propias de la vida bohemia de estudiante en el conservatorio de Milán, cuando compartía habitación con el compositor Mascagni. El libreto estaba basado en la novela de Henry Murger, Escenas de la vida bohemia, y Luigi Illica y Giuseppe Giacosa arreglaron la novela para dar forma al libreto musicado por Puccini. Su estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, con dirección de Arturo Toscanini y una fría acogida por parte del público y la crítica.
El acto será presentado por la coordinadora del ciclo, Lourdes Jiménez Fernández.





DÍA 4 (miércoles):
6º Concierto de EL CLUB DE LA ÓPERA:
LA ÓPERA EN CLAVE DE COMEDIA.
Artista invitada: Helena Gallardo. Al piano: Mª Carmen Pérez.
Organiza: TEATRO LÍRICO ANDALUZ.
Colaboran: COLEGIO DE GRADUADOS SOCIALES DE MÁLAGA y ÁMBITO CULTURAL.
Hora: 19,30.
Se trata de una iniciativa del Teatro Lírico Andaluz, con el apoyo y la colaboración del Colegio de Graduados Sociales de Málaga y Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Con este club lo que se intenta es el fomento de la lírica y convertirlo en un ente abierto para recibir a todas aquellas personas de Málaga con inquietud en la lírica, ya sea para cantar, ya sea para escuchar, ya sea para intervenir con su conocimiento o para aprender.
En esta ocasión, la sesión se titulará La ópera en clave de comedia; contaremos con estudiantes y jóvenes valores y como artista invitada tendremos a Helena Gallardo. Al piano, Mª Carmen Pérez.
El acto será presentado por Pablo Prados, director del Teatro Lírico Andaluz.

DÍA 5 (jueves):
28º Conferencia del Ciclo NUEVAS FRONTERAS DE LA CULTURA Y LA COMUNICACIÓN:
LA AZAROSA HISTORIA DEL ESCRITOR SUIZO ROBERT WALSER Y DE LA TRANSMISIÓN DE SU OBRA por BERNHARD DIETZ GUERRERO (Catedrático de Filología Inglesa. Universidad de Córdoba. Director del Departamento de Filología Inglesa y Alemana).
Hora: 19,30.
El conferenciante trazará una semblanza de uno de los escritores más fascinantes y en su parte aún desconocidos por parte del gran público lector, del periodo de la primera modernidad. Contemporáneo de Franz Kafka o Thomas Mann, Walser alcanzó una celebridad temprana en sus primeros años como autor, para caer en un profundo olvido tanto durante la segunda mitad de su vida, que pasó internado en una institución psiquiátrica, como a lo largo de las décadas posteriores a su muerte, en razón del carácter disperso o sumergido de su obra, por una parte, y de las enormes dificultades para su difusión legal y material, por otra. Acercarse a la prosa y la poesía de Walser supone realizar un viaje inesperado a nuevos escenarios cognitivos en los que se despliegan el humor y la tragedia callada, la belleza sutil y, sobre todo, la inteligencia más independiente. Las singulares dificultades que hubieron de ser superadas para dar a conocer su obra resultan, por lo demás, no poco curiosas, y tienen la virtualidad de recodarnos que el hecho de la difusión cultural y de la comunicación eficaz con los destinatarios de la obra literaria no puede dársenos sin más como un sobrentendido.
El acto será presentado por el Dr. Enrique Baena Peña, director del I Experto y V Máster Universitario en Comunicación y Cultura.

DÍA 6 (viernes).
Presentación LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA EN ESPAÑA (1808-1814).
Coordinador: Antonio Moliner Prada.
Como complemento a la presentación, se impartirá la conferencia:
LAS TRES GUERRAS DE LA INDEPENDENCIA por ANDRÉS CASSINELLO (Tte. General del Ejército de Tierra en situación de 2º Reserva y uno de los autores del libro).
Hora: 19,30.
La Guerra de la Independencia, en el contexto de las guerras napoleónicas, fue algo más que una guerra de ocupación y de resistencia nacional. El sentimiento antifrancés se manifestó también contra Godoy y el mal gobierno, con el propósito de regenerar la vieja monarquía hispana que encarnaba el deseado Fernando VII. La guerra causó una factura interna entre los españoles y puso al descubierto un conflicto civil y social latente. Hubo colaboracionistas con el invasor, los afrancesados, y entre los patriotas las opciones políticas fueron a menudo antagónicas. La Constitución gaditana de 1812 y los proyectos liberales de las Cortes se convirtieron en el símbolo de la modernidad de España frente al Antiguo Régimen. El libro recoge en los diversos capítulos las cuestiones fundamentales que nos ayudan a entender la complejidad de la Guerra de la Independencia. Escrito con objetividad y espíritu crítico, va a permitirnos obtener la imagen global de la guerra como memoria histórica hasta hoy. En definitiva, nos permite conocer este periodo crucial de la historia contemporánea de España.
El acto será presentado por Marion Reder, profesora titular de Historia Moderna de la Universidad de Málaga.

TEATRO CÁNOVAS

1 IV Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual
Joan Baixas / Agustí Fernández. Brindis para Zoé (improvisaciones de pintura y piano).
Creación e interpretación: Joan Baixas y Agustí Fernández
Dirección: Joan Baixas
Espectáculo de imágenes pintadas y proyectadas sobre improvisaciones musicales, con objetos, baile y una pequeña narración.
Zoé era para los griegos la vida salvaje y sin fronteras, que veneraban como un ámbito sagrado. ¿Existe entre nosotros alguna cosa parecida a este ámbito? ¿Donde está? ¿Qué color tiene? ¿Qué relación tenemos con ella?

Si radical proviene de raíz, nos radicamos en Radicals. Y si la raíz de Radicals es libre, nos enraizamos en ella desde la cepa.Y brindamos. Brindamos por las ramas y las radículas, por radiaciones y radiogramas, por el rayo, la ráfaga y por la libre radicalidad de las raíces. Una lengua se lava, se escurre por el agujero del bolsillo. Zoé se lleva el teléfono a la mejilla y pone precio. Por una hora, por dos, por toda la noche. Sonrie, dice que la vida es buena mientras baje el dólar. Dibuja en un papel casas y playas, la playa de Sao Paulo junto a los rascacielos, la sombra de un cobertizo de colorines en el que tiene barra libre. Cuenta las rayas del cobertizo y piensa “mi casa… teléfono”. Hay más ratas en Delhi que hojas en el Montnegre. La vida sin formas en el bosque y en la alcantarilla, la vida salvaje.
Joan Baixas


4 a 7 III Ciclo de Humor

4 de junio de 2008, 21 h
espacio A
SÍNTESIS
PRODUCCIONES
¿Próxima cita?, Hotel Paraíso
Una comedia romántica de ANTONIO HERNÁNDEZ CENTENO
AMOR Y HUMOR EN LA RELACIÓN DE UNA PAREJA A LO LARGO DE 30
AÑOS, DESDE AQUEL LEJANO 1977 EN QUE ESPAÑA SE DESPERTÓ CON
LAS PRIMERAS ELECCIONES HASTA NUESTROS DÍAS.
La habitación de un hotel de la bahía de Cádiz como espacio de juego, dos
personajes que se enamoran y se convierten en amantes y una pantalla con
imágenes que servirán de hilo conductor de los años transcurridos. Una
habitación del Hotel Paraíso servirá a los protagonistas para crearse un
mundo privado lleno de amor y humor, sintiéndose libres de los
condicionamientos familiares y sociales que les ha tocado vivir.
Texto original: antonio hernández centeno
Actores: javier parra y asunción sanz
Proyecciones: ana álvarez-ossorio
Diseño escenografía: rafael jiménez
Iluminación: ada bonadey
Música/sonido: santiago martínez
Vestuario: josé antonio serrano
Realización escenografía: cámara negra/manuel asensio
Peluquería y maquillaje: patricia alcalá
Diseño gráfico: rafael jiménez
Fotografía: berth 99
Administración: gestiunión asesores
Técnica de iluminación: mila sánchez
Regidora: mª ángeles buitrago
Ayudante de dirección: ana jiménez ropa
Dirección: javier ossorio
Una idea de SÍNTESIS PRODUCCIONES con la colaboración de:
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río
Ayto. de Martos (Jaén)
Sala La Fundición (Sevilla)



4 de junio de 2008, 22.30 h // espacio B
BARRÉ
Tras la escoba
Idea original: COMPAÑÍA BARRÉ
UN ENTRAÑABLE HOMENAJE AL CINE MUDO CON GUIÑOS AL MUNDO
DEL CIRCO.
Tras la escoba es un espectáculo basado en un barrendero de los años 60 e
impregnado del carisma del cine mudo. Con su carro y su inseparable y fiel
amigo, recorre las situaciones que se encuentra a la hora de barrer las calles.
Con la técnica gestual del payaso resuelve sus despistes y torpezas convirtiendo
el espectáculo en un entrañable momento lleno de simpatía y destreza.
Autor: compañía barré
Dirección: juan carlos tamajón y javier garcía “mimo”
Artistas de circo: javier garcía “mimo” e ikatz
Escenografía y utillaje: marta velasco y paco toledo
Vestuario: maría josefa pérez
Iluminación: juan carlos tamajón
Diseño publicidad y vídeo: rafael díaz ramírez
Diseño web: gattoz
Sonido: marta velasco
Música: juan antonio parra “zuri”
Producción: compañía barré
Distribución: celia negrete







5 de junio de 2008, 21 h // espacio A
CAÍN CLUB TEATRO
Las bragas. Un juguete delirante
Sobre texto y dirección de ALFONSO ZURRO
LAS BRAGAS ES UNA COMEDIA DELIRANTE MATRIMONIAL. TRATA,
LÓGICAMENTE, DE UNAS BRAGAS. Y DE UNA NOCHE TORMENTOSA
BOQUINEGRA Y BRAGUIRROTA DONDE UNA MUJER DECIDE ENTRAR A
SACO EN SU MATRIMONIO, DISPUESTA A HUNDIRSE EN EL FANGO Y A
REVENTAR LOS LÍMITES DE TODA LA REALIDAD…
Las bragas es una pieza que pertenece a esa temática que llamamos la guerra
de sexos. Un asunto que desde Adán y Eva, y el suceso de la manzana, no ha
parado de dar motivo a artistas de toda índole para buscar y rebuscar en los
tejemanejes de las parejas. Y quizá eterno, porque se regenera por épocas,
clases sociales, edades… Vamos, que se le puede meter mano por donde a uno
le plazca… Y llegar a las bragas. Allí, al otro lado de las bragas, están los
secretos más inconfesables, los deseos insatisfechos, el misterio, la violencia…
Texto y dirección: alfonso zurro
Intérpretes: isabel lozano / nacho bravo
Espacio y objetos: javier garcía
Iluminación: florencio ortiz
Vestuario: lady alfiler
Espacio sonoro: antonio ríos
Variaciones Danubio: rafael ortiz
Grabaciones: jordi gil
Estudio: sputnik
Imagen y cartel: manuel cuervo
Colabora: teatro de la jácara / compañía la tarasca
Coord. producción: pedro domínguez
Producción: caín club teatro
Ayudante de dirección: eva rodríguez
Técnica en gira: maría gil
Colabora: teatro de la jácara / compañía la tarasca
Gestión y distribución: 8co80 gestión cultural (www.8co80.com)





5 de junio de 2008, 22.30 h // espacio B
MALAJE SÓLO
Fiesta
Idea original: MALAJE SÓLO
SE DICE QUE CUANDO UN PERRO MUEVE EL RABO HACE FIESTA. POR
RAZÓN EVOLUTIVA, LOS ARTÍFICES DE ESTE PROYECTO NO TIENEN
RABO, PERO DE TENERLO LO HUBIERAN AGITADO EN ESTA OBRA.
La compañía trabaja en esta obra en dos direcciones. Por una parte, toca las
conmemoraciones colectivas: Fin de Año, Semana Santa, cumpleaños, una
primera noche, Reyes Magos, primera comunión… Por otra, no olvida las
modestas fiestas nuestras de cada día: el cocido de la abuela, una pareja de la
Guardia Civil que te ignora, tu pijama de franela, tus zapatillas cuando llegas
a casa… En definitiva, que ojalá que el rato que MALAJE SÓLO propone te
llene de contento. Así sea.
Intérpretes: antonio blanco / josé antonio aguilar
Dirección: víctor carretero
Guión: josé antonio aguilar / compañía malaje sólo
Iluminación y sonido: lola lópez
Escenografía: antonio fernández herrero
Complementos y pintura de escenografía: fernando garcía
Carpintería: pulín
Vestuario: asunción naranjo
Fotografía: gerardo rodríguez
Video: ángel arispón
Técnico de grabación: ángel arispón
Voces grabadas: sean c. sheahan / práxedes nieto
Imprenta: rodríguez sl
Produce: compañía malaje sólo
consejería de cultura de la junta de andalucía
Gracias a: enrique becerra, mª dolores burgos y familia, mar aguilar,
mariano magaña, manola garcía, dolores lópez, chiqui,
solintel informática, redondo…









6 de junio de 2008, 21 h // espacio A
EXTRÉS
Restaurant tú three
Idea original: EXTRÉS
EN NUESTRA AVENTURA DE CREAR UN MUNDO HILARANTE DE
ACCIÓN Y LOCURA, HEMOS ESCOGIDO UN LUGAR IDEAL Y
FÁCILMENTE RECONOCIBLE PARA DAR CABIDA A LOS DISPARATES
MÁS SORPRENDENTES: ¡UN RESTAURANTE!
En este escenario común, y a través de la preparación de ciertas materias
primas, condimentadas por manos más o menos diestras, van tomando
forma los preparativos y las delicias culinarias que los comensales podrán
degustar al fin. Ése es el centro de nuestro trabajo. Y, así, los sketches se
basan en una sucesión de gags de humor universal y atemporal, muy sano
para la salud, donde la edad, el idioma o la cultura del público no supondrán
barreras para su disfrute.
Idea, interpretación y dirección: gregor acuña / oriol boixader / xevi casals
Ayudante de dirección: mª paz sayago
Producción: ana j. ropa / marina rodríguez
Diseño escenografía: gonzalo narbona
Música: oriol boixader
Coreografía: isabel vázquez
Diseño iluminación: ziggy durand / guillermo jiménez
Técnico de escena: alberto hernández de las heras
Fotografía: luis castilla / javier benítez
Producido por el Centro de Artes Escénicas de Sevilla.
Es un proyecto en colaboración con la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía y la Marató de Barcelona.



6 de junio de 2008, 22.30 h // espacio B
JUANJO MACÍAS
El aperitivo
Idea original: JUANJO MACÍAS
UN ESPECTÁCULO DE TEATRO CABARET FRESCO Y DESENFADADO.
En El aperitivo, el protagonista y único actor pone en escena dos clásicos
de la literatura teatral como son La casa de Bernarda Alba de Federico
García Lorca y Hamlet de William Shakespeare. El actor y autor de este
montaje, que ha trabajado con los más importantes directores de la escena
nacional, opta por una nueva fórmula de ‘contar’ el teatro, o de dar una
nueva vuelta de tuerca al mundo del monólogo, incluyendo canciones y
coreografías al más puro estilo de cabaret.
Actor y dirección: juanjo macías
Técnico luz y sonido: antonio valiente




7 de junio de 2008, 21 h // espacio A
INMA LA BRUJA
Que los muertos no se han ido
Idea original: INMA LA BRUJA
INMA LA BRUJA COMPAGINA SU FACETA DE CANTANTE CON SU
FACETA DE ACTRIZ. POLIVALENTE COMO POCAS, TRANSMITE AL
PÚBLICO SU ARTE CON UNA FACILIDAD PASMOSA.
Que los muertos no se han ido se adentra en los territorios de la nostalgia y
de la memoria en torno al arte flamenco. Cante, baile, un buen grupo de
acompañamiento en una formación atípica para el clasicismo flamenco. Una
suerte de torbellino que hunde sus referencias estéticas en el clasicismo, pero
que emerge con fuerza en un impulso escénico que se adentra a los tiempos
actuales y se coloca en momentos en un monólogo directo con los
espectadores. (ARTEZ. carlos gil)
Discurso y cante: inma la bruja
Dirección: inma la bruja
Dirección musical y guitarra: juan campos, paco lara
Contrabajo: cirilo cárdenas
Percusión: jesús bocacha
Diseño iluminación: juanma villalba
Técnico en gira: tama
Vestuario: rosario olarte
Atrezzo: nun creaciones
Producción: 8co80 gestión cultural
Administración: patricia garzón
Distribución: elena carrascal
Agradecimientos: juan dolores caballero, manuel cañadas, mercedes carrillo,
víctor norling y, por supuesto, a benito (mi padre)




7 de junio de 2008, 22.30 h // espacio B
POLIPOSEÍDAS
Poliposeídas
Idea original: POLIPOSEÍDAS
ESTE ESPECTÁCULO SE ESTRUCTURA EN TORNO A PIEZAS CORTAS
DENOMINADAS POLIPOEMAS (PARA LA COMPAÑÍA, PIEZA ESCÉNICA
AUTÓNOMA, EQUIVALENTE A UN SKECHT HUMORÍSICO).
Una actriz y un actor salen al escenario; dos sillas y dos micrófonos en la
escena. Previamente, un técnico-música virtual se ha sentado a pie de escena.
Los actores hablan al ritmo del discurso automático de sus voces, unas veces
interactúan con la música, otras son interpelados informalmente por el
músico, se disfrazan, provocan al público, hacen mimo, gesticulan, se
interrumpen… La temática de los textos que se dicen gira en torno a la
parodia social. Argumentos diversos pero afines, críticos y provocadores
(juventud, inmigración, mujer, vivienda…). Todo ello usando la oralidad, la
teatralidad y la música con grandes dosis de ironía, mucho humor y la
tecnología como puente de interacción entre la palabra, el teatro y el sonido.
Actriz: laura gallego
Actor: césar rosado
Técnico de iluminación: david calero
Músico, guionista, técnico: antonio romero




13 y 14 19h. 6€ Danza para la familia

ARACALADANZA
Pequeños paraísos
Idea y dirección coreográfica: Enrique Cabrera. Coreografía: Aracaladanza.
Premios Feten 2007 al Mejor Espectáculo y Mejor Música Original. Finalista Premios Max 2007 como Espectáculo Revelación de la Comunidad de Madrid.

Una ventana abierta a la imaginación

Inspirado en el famoso cuadro El Jardín de las Delicias de El Bosco, Pequeños paraísos es una ventana abierta a la imaginación y a la libertad, a un mundo que queda reducido a un jardín, a cerezas, columpios, trapecistas, lámparas, globos, flores y peces voladores. Diminutos tesoros que aparecen y desaparecen derrochando ternura, diversión y emoción. En el espectáculo intervienen cinco bailarinas que además de bailar, manipulan marionetas y objetos y transportan al público a un mundo mágico, rebosante de fantasía, magia e imaginación.











19, 20 y 21 22 h. 13€ Ciclo Pop Rock

19 de junio de 2007, 22 h
THE CANNERY
VIC CHESNUTT
20 de junio de 2007, 22 h
PUERTO MUERTO
TWO GALLANTS
21 de junio de 2007, 22 h
VETIVER
AKRON / FAMILY

25 21h. 14€ Flamenco viene del Sur
El Lebrijano
Antología