El tenor onubense Guillermo Orozco será el Benjamin Franklin Pinkerton de la ópera de Puccini que cierra la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga los días 20 y 22 de junio. Orozco sustituye al anunciado Iván Momirov, tenor búlgaro que ha dejado por problemas de salud el montaje de Madama Butterfly dirigido en escena por Lindsay Kemp y en el foso por Angelo Cavallaro. El reparto se completa con la soprano japonesa Hiromi Omura como Cio-Cio-San (Madama Butterfly), la mezzo Marina Rodríguez Cusí en el papel de Suzuki y el barítono Manuel Lanza en el rol de Sharpless.
La Madama Butterfly que llega a Málaga es una coproducción del Palacio de Festivales de Cantabria y el Gran Teatro de Córdoba con la colaboración del Palau Altea que llega precedida de un anterior montaje de Lindsay Kemp que obtuvo excelentes críticas (“Con cuatro pinceladas, mucho buen gusto, agudo saber dramático y una sensibilidad que se manifiesta inagotable, el genial Kemp ha construido un espectáculo sensual y sugerente, clásico y novedoso”, escribía sobre la anterior producción Justo Romero en El Mundo).
Guillermo Orozco
Natural de Huelva, Guillermo Orozco comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal para posteriormente trasladarse a Madrid, donde estudió técnica de canto y repertorio con el maestro Pedro Lavirgen. Ha obtenido más de doce premios internacionales de canto: Logroño (1995 y 1997), Francisco Alonso (1995), J. Guerrero (1996), J. Gayarre de Pamplona (1996), Real Villa de Arganda (1997), Luis Mariano (Irún, 1997), Acisclo Fernández (Madrid, 1998), Pedro Lavirgen (Córdoba,1998), etc. Otras distinciones: Onubense del año y Juan Pedro Mayor 2007.
Profesionalmente, Orozco ha abarcado todos los géneros líricos en los principales teatros españoles y extranjeros: Teatro Real y de la Zarzuela (Madrid), Liceo de Barcelona, Maestranza (Sevilla), Palacio de Festivales (Santander), Pérez Galdós (Las Palmas), etc., así como en Italia, Francia, Portugal, Polonia, América del Sur, Canadá, China e India. Ha sido invitado a cantar en el 150 Aniversario del Teatro de la Zarzuela de Madrid.
En oratorio y conciertos sinfónicos ha interpretado: Misa Solemne de Santa Cecilia (Gounod), Misa de la Coronación (Mozart), Misa de Gloria (Verdi), el Stabat Mater de Dvorak, y la Novena Sinfonía de Beethoven. En zarzuela ha interpretado los principales roles de tenor de las siguientes obras: La del manojo de rosas, La tabernera del puerto y Katiuska (P. Sorozábal), Los gavilanes (J. Guerrero), Me llaman la presumida (F. Alonso), La Dolorosa y Los claveles (Serrano), La del soto del parral (Soutullo y Vert), Gigantes y cabezudos (F. Caballero), El cantar del arriero (Díaz Giles), Luisa Fernanda (M. Torroba), El caserío (Guridi), Bohemios (A. Vives), El huésped del sevillano (J. Guerrero), La leyenda del beso (Soutullo y Vert). En ópera ha encarnado los roles de Edgardo de Lucía di Lammermoor (G. Donizetti), Pinkerton de Madama Butterfly (G. Puccini), Mac Duff de Macbeth (Verdi), Rafael de El gato montés (Penella), Alfredo de Traviata (Verdi), Paco de La vida breve (Falla). Don José de Carmen (Bizet), Rodolfo de La Bohème (Puccini) o Ismaele de Nabucco (Verdi).
El tenor onubense ha trabajado con directores musicales de la talla de Jesús López Cobos, Enrique García Asensio, Luis Fernando Pérez, Miguel Ángel Gómez Martínez, Miguel Roa, Miguel Ortega, Vladimir Spirakov, José Collado, Plácido Domingo, Moreno Buendía, Manuel Ivo Cruz, Chris Nance, Tulio Gallardo, Ricardo Daniel, etc. Y con directores de escena como, entre otros, Gian Carlo del Mónaco, Javier Ulacia, Mario Gas, Jaime Martorel, Luis Villarejo.
La discografía de Guillermo Orozco incluye El gato montés, de Penella, dirigido por Enrique García Asensio; el DVD y el CD de El dúo de la africana, editado por Deutsche Gramophon y grabado en el Teatro Real de Madrid, con la dirección de Jesús López Cobos; el DVD del espectáculo La fiesta nacional en la zarzuela, dirigido por Pascual Osa; el DVD de La Dolorosa, Los Claveles y El Caserío, grabados en Las Palmas de Gran Canaria bajo la batuta de J. M. Damunt; el CD Salve María, compilación de Aves Marías producido por la editorial San Pablo, y el CD del 150 aniversario del Teatro Nacional de la Zarzuela.
Más información en su web personal: www.guilleorozco.com.
Hiromi Omura
El montaje de la Madama Butterfly que llega a Málaga cuenta con la voz de Hiromi Omura para el rol de la geisha que ya conquistaron divas del nivel de la Callas, Renata Tebaldi, Mireia Freni o la Caballé. Hiromi Omura estudió canto en Tokio, su ciudad natal, y continuó su educación vocal en Milán. Ha obtenido numerosos premios en concursos de reconocido prestigio: Concurso Internacional Ismaele Voltolini (Mantua), en 1998; Concurso Internacional Gianfranco Masini, Reggio Emilia (1999, 2º premio); Concurso Belvedere, Viena (2000, premio Morioka); Concurso Internacional de la Ópera de París (2001, 3er premio); Concurso de Marsella (2001, 1º). En 2001, la asociación “Le Voci” de Verona le concedió el galardón a la mejor cantante lírica del año después de que deslumbrara en Carmen. Violeta de La Traviata, la Condesa de Las Bodas de Fígaro mozartianas, Liù (Turandot), Nedda (I Pagliacci) o Elizabetta di Valois (Don Carlo) son algunos de los roles de una cantante que tiene uno de sus papeles fetiche en Cio-Cio-San, que ya ha llevado a escena en Tokio, Amiens y Metz, y que prepara para cantar, además de en esta producción que llegará a Málaga, Santander, Córdoba y Altea, en Berlín, Montreal y París.
Lindsay Kemp
Tras un ecléctico periodo de aprendizaje, Lindsay Kemp formó en 1964 su primera compañía, la Lindsay Kemp Dance Mime Company, con la que comenzó un proceso de síntesis de diversos lenguajes teatrales culminado con su primera producción de Flowers… A Pantomime for Jean Genet. Durante este periodo (1966-1972) creó también versiones personales de Salomé y Woyzeck para su compañía, y destacó como un referente en la experimentación más vanguardista. En 1974 estrenó en el Bush Theatre de Londres una nueva versión de Flowers, con la que comenzó el período de oro de la Lindsay Kemp Company, con giras interminables en todas partes del mundo, y sobre todo en España e Italia. La síntesis de disciplinas y estilos de Kemp se materializó en una marca de teatro total, que cuenta con un variado repertorio que incluye obras teatrales y de danza, dirección teatral de conciertos (la gira Ziggy Stardust de David Bowie, que fue miembro de su compañía). Además, su carácter polifacético le ha conducido también al cine y a las artes plásticas (expuso en la Fundación Miró de Barcelona), y, lógicamente, a la ópera, en la que han destacado direcciones de escena para El Barbero de Sevilla de Rossini, La flauta mágica de Mozart, The Fairy Queen de Henry Purcell o La Traviata de Verdi, entre otras.
MADAMA BUTTERFLY
Ópera en dos actos de G. Puccini según libreto de G. Giacosa y L. Illica, sobre la obra de D. Belasco, inspirada a su vez en un relato de J.L. Long Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, en 1904.
Producción del PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA y el GRAN TEATRO DE CÓRDOBA con la colaboración del PALAU ALTEA
Con HIROMI OMURA (Cio-Cio-San), GUILLERMO OROZCO (Pinkerton), MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ (Suzuki), MANUEL LANZA (Sharpless), EMILIO SÁNCHEZ (Goro), CELESTINO VARELA (Príncipe Yamadori), JOSEP FERRER (El tío Bonzo), MARÍA DOLORES GARCÍA (Mrs. Kate Pinkerton), entre otros.
CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
DIRECTOR MUSICAL ANGELO CAVALLARO
DIRECTOR DE ESCENA LINDSAY KEMP
DIRECTOR DEL CORO FRANCISCO HEREDIA
Sobre Madama Butterfly
Madama Butterfly, en palabras de su autor, “la partitura más sentida y la más sugestiva que jamás haya podido concebir”, señala un retorno al drama psicológico, al intimismo, a la observación atenta de los movimientos interiores, a la poesía de las pequeñas cosas. Aunque el nivel técnico es altísimo en lo que se refiere a la plasticidad en la melodía, en la armonía, en el color orquestal, el empleo de los leitmotivs aparece más mesurado, más superpuesto a los objetos, siempre funcional a las exigencias expresivas. Puccini, apasionado por el tema y por su pequeña protagonista, se dedicó con entusiasmo al estudio de las músicas populares, de la cultura y de los ritos del Japón; es más, investigó el timbre de la voz femenina japonesa. El exotismo que predomina en gran parte de la obra, sin embargo, escapa milagrosamente del amaneramiento y está inseparablemente unido a la cualidad de la partitura.
Sinopsis
La trama transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX. Mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln en Nagasaki, F. B. Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense, y Cio-Cio-San, joven geisha japonesa llamada Butterfly (mariposa), se enamoran y se casan. Cuando él tiene que regresar a los Estado Unidos ella le espera durante tres años, aunque familia y amigos le digan que él no regresará. En ese tiempo ella cría sola a su hijo, el cual nació después de que Pinkerton se fuera. Al acabar los tres años, Pinkerton finalmente regresa, y con él su nueva y legitima esposa norteamericana Kate. Vienen a recoger al niño para criarlo en los Estados Unidos. Es entonces cuando se produce una catástrofe…