Llega hasta las instalaciones municipales de mano de la Obra Social “la Caixa”, y los ayuntamientos de Málaga y Zaragoza. En la presentación han estado también el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones; el delegado general de “la Caixa” en Málaga y Córdoba, Francisco Cornejo; y el jefe del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Rafael Ordóñez.

«Un día se me ocurrió hacer una máscara en plancha, en mi taller, y enfrente de ella salté de contento. ¡El corazón me decía que había encontrado algo! Algo de posibilidades ilimitadas, vastísimas.» Ese algo hizo de Pablo Gargallo (Maella, Zaragoza, 1881 – Reus, Tarragona, 1934) uno de los grandes maestros de la escultura de todos los tiempos. Famoso es el retrato Kiki de Montparnasse (1928), y el Gran profeta (1933) está considerado como uno de los iconos del arte de entreguerras. Hasta tal punto que la popularidad de estas y otras esculturas tiende a ocultar la riqueza y la variedad de la obra de Gargallo, situada en una encrucijada de caminos, entre simbolismo y modernismo, clasicismo y vanguardia. Precisamente, la exposición Gargallo. Obras maestras del Museo Pablo Gargallo representa una oportunidad de examinar el conjunto de su producción —desde los años de formación en Barcelona hasta su desaparición prematura— a partir de 61 esculturas, 35 dibujos y 6 cartones que permiten reconstruir las primeras etapas de aprendizaje y el proceso de elaboración de muchas de sus obras posteriores. Esta exposición ha sido organizada por la Obra Social ”la Caixa” y el Ayuntamiento de Zaragoza (titular del Museo Pablo Gargallo, de donde proceden todas las obras exhibidas). Las obras llegan a Málaga después de un periplo por las ciudades de Salamanca, Santander, A Coruña, Las Palmas , San Cristóbal de La Laguna y Zaragoza.

Gargallo. Obras maestras del Museo Pablo Gargallo comisariada por Rafael Ordóñez Fernández, jefe del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, se podrá visitar en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (Paseo de Reding, 1), del 17 de octubre al 23 de noviembre de 2008.




La exposición Gargallo. Obras maestras del Museo Pablo Gargallo pretende un acercamiento extenso y selectivo al conjunto de la obra del escultor, con la intención de familiarizar al gran público con los aspectos más destacados y significativos de la misma: los inicios en el taller del escultor Eusebi Arnau, las relaciones con los artistas modernistas del café Els Quatre Gats, el viaje a París de 1903 y el descubrimiento de Rodin, la amistad de Picasso y el inicio de una trayectoria internacional, la recuperación de las raíces clásicas y las innovadoras propuestas para conciliar las técnicas artesanales con la visión del mundo de la modernidad, que culminan en la llamada época del hierro, los grandes encargos para la Exposición Internacional de 1929 y las obras más íntimas, como Maternidad o Baño de sol, que utilizan como modelos a Magali, su esposa, y a su hija Pierrette.

Las obras que se exhiben en esta exposición pertenecen al Museo Pablo Gargallo (Zaragoza), único de carácter monográfico sobre el artista y cuyo titular es el Ayuntamiento de Zaragoza. Este museo está actualmente en proceso de ampliación y actualización museográfica.

La exposición reúne algunas de las obras más emblemáticas, como Kiki de Montparnasse (1928) y el Gran profeta (1933). A partir de la técnica tradicional y de los procedimientos sintéticos del arte de vanguardia, el artista realizó estas obras que abrieron nuevas perspectivas para la escultura del siglo XX. Gargallo perfeccionó la técnica del repujado aprendida en la Escuela de la Lonja (Barcelona), y se aplicó en mejorar su particular método compositivo, mediante la experimentación con diversos materiales (chapa de cobre, hierro, latón y plomo) y combinaciones de planos y volúmenes cada vez más depuradas y esenciales.

La exposición esta dividida en siete ámbitos: Independencia profesional y descubrimientos decisivos, Primera época del cobre, Intermedio del plomo, El nuevo clasicismo, Segunda época del cobre, Los monumentos públicos y Época del hierro.



Independencia profesional y descubrimientos decisivos
Cuando en marzo de 1904 regresa de su primer viaje a París, Gargallo comienza su carrera como profesional independiente, dominando todos los requerimientos técnicos del oficio al tiempo que asimila por completo las influencias recibidas del modernismo catalán, del expresionismo rodiniano y del simbolismo europeo.
A partir de 1907 inicia un firme proceso de renovación de su escultura, que ya manifiesta dos tendencias fundamentales: una de sobrio carácter clasicista, moderna y sintética, y otra más innovadora y personal, a través de la cual incorpora las chapas metálicas, estableciendo una fértil dualidad que mantendrá el resto de su vida.

Primera época del cobre
El impulso definitivo de las inquietudes innovadoras de Gargallo se produce en la década de los años diez, cuando realiza máscaras y cabezas en chapa metálica, de cobre pero también de hierro, cuya estructura es siempre convexa. Para construirlas recorta, repuja, modela, engarza, remacha y suelda las piezas con que las compone. Su obra experimenta el giro decisivo hacia un lenguaje de vanguardia, sin abandonar por ello la tendencia clasicista de su trabajo, depurando y esencializando una dicción tan moderna como personal, algunas de cuyas características permiten relacionarlo con el noucentisme.

Intermedio del plomo
Entre 1920 y 1923 Gargallo incorpora la chapa de plomo a la construcción de sus esculturas metálicas no fundidas e introduce un procedimiento innovador con el modelado en negativo, donde la definición formal se obtiene por la inversión de los volúmenes. Con este nuevo recurso material y expresivo, el escultor invierte y suprime parte de las masas volumétricas, utilizando el hueco y la recepción de la luz para inducir la recreación visual de las mismas, técnica cuyo desarrollo dará lugar a la supresión fragmentaria de la materia y posteriormente al uso del vacío total como elemento escultórico.

El nuevo clasicismo
Antes de instalarse definitivamente en París, donde había residido entre 1912 y 1915 y donde transcurrirán los últimos diez años de su vida, Gargallo comienza la segunda época del cobre y avanza en la otra tendencia de su trabajo escultórico, la representación clasicista y rigurosamente moderna de la figura humana, motivo fundamental en el conjunto de su obra. En el periodo de transición entre Barcelona y París, de 1923 a 1925, realizará un pequeño pero extraordinario conjunto de verdaderas obras maestras, depuradas y esenciales, que marcan la plena consolidación de su nuevo lenguaje clasicista.

Segunda época del cobre
Iniciada entre 1923 y 1924, se caracteriza por el predominio de la chapa de cobre, el uso habitual de plantillas de cartón (que Gargallo emplea como patrones para trazar y recortar las piezas de metal con que luego construirá una o varias versiones de la obra), la aparición de figuras de cuerpo entero y la modificación estructural de todas las esculturas, que pasan a ser cóncavas. Ensaya con otros materiales y procedimientos el uso del vacío y las sinécdoques visuales, trasladando a una máscara modelada y fundida en bronce los recursos formales y el lenguaje constructivo de sus máscaras en chapa metálica.

Los monumentos públicos
Definitivamente en París desde 1924, Gargallo (autor de otros monumentos en Barcelona) será uno de los artistas invitados a presentar bocetos de esculturas para la ornamentación de la plaza de Catalunya, ejecutando en 1928 El pastor de la flauta, La vendimiadora y El pastor del águila, obras muy en línea con los postulados generales del noucentisme, como también lo están las dos Bigas y los dos jinetes del Saludo olímpico, instalados en 1929 en el Estadio Olímpico de Montjuïc. Las maquetas que se conservan, y algunas piezas derivadas de estas obras, son tan interesantes como los monumentos finales.

Época del hierro
A partir de 1929, Gargallo utiliza chapas —especialmente de hierro— mucho más gruesas y aumenta el tamaño de las esculturas, lo que conlleva el uso habitual de la forja y hace más necesarias las plantillas. La plena incorporación del vacío y la fragmentación y elisión de los elementos significantes de la figura se convierten en factores decisivos de la construcción escultórica. Desde 1932 retoma la escultura clasicista y en algunas de las piezas modeladas para fundir aplica recursos constructivos similares a los de las obras en chapa metálica, reafirmando así la naturaleza vanguardista de su lenguaje.



























SEMINARIO
Martes, 11 de noviembre. 19.30h
Del modernismo a la vanguardia. Los orígenes. Aprendizaje del oficio y formación académica. El sueño de París. Grandes encargos para grandes proyectos. Renovando un lenguaje y descubriendo otro. Territorios de metal. Tres años en París. Los dominios del cobre: el orfebre secreto.

Miércoles, 12 de noviembre. 19.30h
La revolución del volumen. Una vida feliz en Barcelona. Algunos encargos públicos. El plomo inesperado: la inversión del volumen. Docencia y consagración profesional. Un clasicismo nuevo y esencial. Para siempre París. Pervivencia del cobre: plantillas de cartón, volúmenes abiertos.

Jueves, 13 de noviembre. 19.30h
Dibujos en el aire. Incursión del vacío. Los grandes monumentos públicos. Imagen fragmentada y elisión del volumen: las sinécdoques visuales. La música del hierro. Dibujando en el aire. Volúmenes de masa y de vacío. Integración y síntesis de dos lenguajes únicos pero complementarios.


A cargo de D. Rafael Ordóñez, comisario de la exposición y Jefe del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza.
Entrada libre hasta completar aforo.
Información: Teléfonos 952 128814/ 952 128810
Lugar: Salón de Actos del Museo del Patrimonio Municipal
Duración sesiones: 1 hora y media




Gargallo. Obras maestras del Museo Pablo Gargallo
Del 17 de octubre al 23 de noviembre de 2008

Inauguración: viernes 17 de octubre de 2008, a las 12.30 h

Museo del Patrimonio Municipal (Salas Temporales)
Paseo de Reding, 1
Málaga

Horario
De martes a domingo, de 11 a 21 h
Lunes, cerrado

Reservas escuelas: previa cita al teléfono 952 128857
Visitas guiadas: de martes a sábado, a las 19h.
Domingos, a las 12h

Para más información:
Servicio de Información de la Obra Social ”la Caixa”
www.laCaixa.es
Tel. 952 226646

Entrada gratuita

La Universidad de Málaga es el escenario elegido para exponer una selección de la Colección Santander –una de las más importantes de España- por primera vez en un centro universitario. 33 obras de grandes maestros de la pintura como El Greco, Tintoretto, Zurbarán, Sorolla, Rusiñol, Romero de Torres o Picasso muestran la evolución de la pintura desde el Renacimiento al siglo XX., en una de las más completas exposiciones realizadas hasta ahora en la ciudad, tanto por diversidad de estilos como calidad de artistas.

Coincidiendo con la exposición, en octubre y noviembre, la Universidad organizará dos conferencias a cargo del comisario de la exposición, José Manuel Cruz Valdovinos, y de Eugenio Carmona, catedrático de Historia del Arte de la UMA para acercar al público en general el conocimiento y valoración de autores, obras y estilos de la muestra.

La inauguración de la muestra ha coincidido con la celebración en la Universidad de Málaga de la reunión de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Andaluz de Universidades (CAU) que, al término de la sesión de trabajo, realizaron una visita guiada a la misma acompañados por el Comisario de la Exposición.

Del Greco a Picasso, organizada por la Universidad de Málaga y la Fundación Banco Santander esta formada por un elenco de 33 obras de las cuales cuatro podrían adscribirse al Renacimiento, diez al Barroco, cinco al siglo XIX y otras catorce al XX. La muestra se inicia en el siglo XVI, con obras de Lucas Cranach, el Viejo (1472-1553), Luis de Morales (h.1515-1586); y Jacopo Robusti, el Tintoretto (1518-1594). El Greco cierra la etapa renacentista con una obra datada ya en el siglo XVII, El Crucificado, en el que se pueden apreciar influencias de Tiziano, al que el Greco había visitado años antes en su taller de Venecia.

El Barroco está representado por un extraordinario conjunto de pinturas, tanto flamencas como de la corona de Castilla; sobre todo andaluzas, fechadas la mayoría en el decenio 1630-1640. Un magnífico retrato atribuido a Van Dyck, así como el delicioso lienzo de la Virgen niña dormida de Zurbarán también estarán en el Rectorado El mensajero, de fray Juan Ricci, y La predicación de san Vicente Ferrer, una de las raras muestras del trabajo de Alonso Cano en Valencia durante 1644-1645.

Otras obras de este período son La imposición del nombre de Jesús del coetáneo Juan Valdés Leal; San Juan Bautista, de Diego Polo y Bodegón con flores, de Juan de Arellano. El siglo XVII se cierra con una gran pintura que presenta una alegoría de Los cinco sentidos, que aparece claramente firmada por un desconocido Ioannes Baptista Manerius.

El siglo XIX está representado por cuatros obras, tres de las cuales pertenecen a dos de los más importantes pintores románticos españoles: el madrileño Martín Rico y Ortega, con un espectacular lienzo del Patio del palacio ducal de Venecia y el gallego Genaro Pérez Villamil, con dos obras emblemáticas: La procesión del Corpus en el interior de la Catedral de Sevilla y La Catedral de Sevilla por el lado de las gradas.

El fin del siglo XIX y el comienzo del XX lo marca Joaquín Sorolla que aporta dos obras a la colección. El retrato de Agustín Otermín, fechado en 1892, y una de sus magistrales marinas, Niños buscando mariscos, pintado 27 años más tarde, en 1919. El siglo pasado es el que registra un mayor número de autores y obras. De esta época hay importantes trabajos seleccionados de Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Julio Romero de Torres, José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Francisco Iturrino y el malagueño Pablo Ruiz Picasso del que se expone su Busto de caballero III, datado en 1967, obra muy característica de la última etapa del pintor.

Coincidiendo con la exposición, la UMA ha organizado dos conferencias a cargo del comisario de la muestra, José Manuel Cruz Valdovinos, y de Eugenio Carmona, catedrático de Historia del Arte, para acercar al público el conocimiento y valoración de los autores, obras y estilos.

La primera conferencia de Cruz Valdovinos, que es catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, llevará por título ‘La colección artística del Banco Santander’. Será el viernes 17 de octubre, a las 19,00 horas en el Salón de Actos del Rectorado.

La segunda se titulará ‘De Picasso al Greco’, y tendrá lugar en el Salón de Actos del Rectorado el 26 de noviembre a las 20,00 horas, actuado como ponente el catedrático de la UMA, Eugenio Carmona.

Lugar: Salas de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga, Avenida de Cervantes, 2, junto al Paseo del Parque.

Del 17 de octubre al 30 de noviembre de 2008. Entrada gratuita

Salas abiertas todos los días de 11 a 14 y de 17 a 21 horas.

Conferencias: Salón de actos del Rectorado de la Universidad a las 20 horas

Día 17 de octubre: José Manuel Cruz Valdovinos: Del Greco a Picasso

Día 26 de noviembre: Eugenio Carmona: De Picasso al Greco

Más información: Universidad de Málaga:

Vicerrectorado de Cultura y Relaciones Institucionales

Teléfonos: 952 13 29 33 y 952 13 10 27

E-mail: cultura@uma.es

Fundación Santander:

Teléfono: 91.7815150/54

E-mail: fundacionsch@gruposantander.com; fjexposito@gruposantander.com

www.fundacion.gruposantander.com