Estamos dedicando la primera edición a CUDECA (CUIDADOS PALIATIVOS DEL CANCER).
Patrocinios y Entidades beneficiarias
A través del patrocinio de distintas empresas, con aportaciones económicas y en logística para el Festival, podemos contratar a los artistas internacionales y nacionales, además de costear los gastos que éste genera. El proyecto se mantiene en la idea sólida de que la cultura musical llegue a todos, sin la necesidad de encarecer la entrada a los distintos eventos.
También se sustenta con la firme convicción de que con la música nos podemos acercar a las personas y a las distintas entidades benéficas, necesitadas de ser conocidas. Difundir su mensaje nos parece una labor importante que el mundo cultural puede ejercer.
En las siguientes ediciones, pretendemos que el Festival se amplíe y salga a la calle, además de que vayan variando los destinatarios benéficos, con la propuesta de hacer participar y hacer conocer a las distintas organizaciones que realizan una labor solidaria. Sin olvidar la intención de ayudar económicamente, con los beneficios que genere el Festival, gracias a sus patrocinios y, por supuesto, a todos los asistentes a los conciertos.
Definición artística
Este Festival de piano pretende ser la confluencia en un único camino de cuatro tendencias que se expresan cada una con su propia esencia, pero que al fin y al cabo fluyen todas en la misma dirección. Un camino abierto a dos mundos, el latino y el oriental; un camino abierto a dos facetas, la composición y la interpretación. Pero un sólo camino: el piano.
Articulación de la programación
Miércoles 12/11 Ching-Yun Hu
Intérprete. Solista. TAIWÁN.
Jueves 13/11 José Luís Zafra
Compositor. Solista. ESPAÑA.
Viernes 14/11 Víctor y Luis del Valle – Dúo Fundación Málaga
Intérpretes. Concierto a dos pianos. ESPAÑA.
Sábado 15/11 Edith Peña.
Valeriano Paños y Rafael Estévez.
Intérprete. Solista con bailaores
españoles de flamenco. VENEZUELA.
* Todas las entradas a 20€. (10% de reducción en abonos y grupos).
* Todos los conciertos empezarán a las 21:00h.
* Venta de entradas en El Corte Inglés, en www.elcorteingles.com y en la taquilla del Teatro.
Participantes
Ching-Yun Hu
Miércoles 12 de Noviembre
Calificada como “un pianista con el alma de Chopin”, Hu Ching-Yun ha obtenido en 2008 la más alta calificación del Arthur Rubinstein International Piano Master Competition celebrado en Tel-Aviv, donde también le concedieron el Premio Favorito de la Audiencia. Profundamente Impresionado y conmovido por su arte, el destacado crítico de música Chanoch Ron escribió en el principal periódico israelí, Yediot Acharonot, “Esta joven trae con ella el secreto, el misterio, y el estilo. Tiene el suspense de Brendal, el lirismo de Perahia y la profundidad de Barenboin. ¿Presenciamos el nacimiento de una nueva Marta Argerich?”
En su país de origen y en el extranjero, la conocen como “El orgullo de Taiwán”.
A raíz de la obtención de este prestigioso premio, ha sido contratada para intervenir para Helene Grimaud en el Concierto Nº4 de Piano de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Israel, visitando 7 ciudades de este país. Su memorable interpretación del Concierto Nº 1 de Piano de Beethoven y el Concierto Nº 3 de Piano Prokofiev con la misma orquesta fue retransmitido en directo por el canal internacional “Mezzo” a 38 países.
Empezó su temporada de representaciones 2008-2009 con el Concierto Nº2 de Rachmaninoff junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, en un concierto especial para Vacheron Constantin, interpretando este mismo concierto con la Orquesta Sinfónica de Israel. También interpreta el Concierto Nº 3 de Prokofiev con la Orquesta de Filarmónica de Taipei.
Sus recitales la han llevado al Wigmore Hall, al Alice Tully Hall en el Centro londinense, la Opera House de Tel-Aviv, el National Concert Hall de Taipei. Ha participado en festivales como el Klavier-Festival Ruhr, en el Chopin Festival en Duszniki–Dzroj (Polonia), en el Keyboard Festival de Nueva York, en el Chipping Camden Festival en el Reino Unido, en el Festival de la Musique de Menton (Francia), en el Maputo Festival en Mozambique, viajando también con sus recitales a Japón, Reino Unido, Israel, y Taiwán.
Hizo su debut en solitario con tan solo 13 años de edad con la Capella Cracoriensis Chamber Orchestra de Polonia en una gira por Japón y Taiwán. Ganó con 16 años la medalla de plata de la Taipei International Piano Competition. Además, ha participado en conciertos con La Orquesta de Filadelfia como solista en el Concierto de Piano Grieg. También ha colaborado con la Aspen Concert Orchestra, New York Sinfonietta, Mississippi Symphony Orchestra, World Festival Orchestra, Grande Rapide Orchestra, and Viana do Castelo Festival Orchestra, entre otros.
En anteriores temporadas, sus conciertos la han llevado a prestigiosos lugares como el Lincoln Center y el Carnegie Hall en Nueva York, el Kennedy Center en Washington D.C., el Concertgebouw en Amsterdam, la Salle Cortot en Paris, el National Chiang Kai-Shek Performance Hall, el Osaka Hall, y en otros numerosos auditorios en España, Portugal, África, Reino Unido y Estados Unidos.
Otras de sus referencias internacionales incluyen primeros premios como en el World Piano Competition de Cincinnati, la Olga Koussevitzky International Piano Competition, la Seiler International Piano Competition de Nueva York, y la California International Piano Competition.
Nacida en Taipei, Taiwán, Ching-Yun Hu se trasladó a Estados Unidos a la edad de 4 años para seguir sus estudios en la escuela Juilliard en Nueva York, con profesores como Herbert Stessin y Oxana Yablonskaya, con Timothy Hedí, Joseph Kalichstein, y Seymour Lipkin para la música de cámara. Además, ha participado en clases magistrales con León Fleisher, Richard Goode, Murray Perahia. Actualmente reside en Londres donde sigue profundizando en su trabajo con Sergei Babayan y Cristóbal Elton.
José Luis Zafra
Jueves 13 de Noviembre
En la música de Zafra (Málaga, 1972) se actualiza la tradición pianística andaluza, a medio camino entre el concierto clásico y la velada flamenca, y todo puesto al día a través de sus vivencias personales.
Ha participado con su música en múltiples experiencias artísticas relacionadas con el cine, el teatro y la pintura. Su música ha compartido escenario con obras teatrales de Jardiel Poncela o García Lorca, se ha podido oír en películas de medio y largo metraje, como Elena, de Jesús Solera, o Divorcing Jack, del irlandés David Caffrey, como miembro de la banda “Wild Waters”.
Ha compuesto música para exposiciones y homenajes, como la exposición itinerante “Ciento y … postalicas a Federico García Lorca”, en la que participan más de 300 artistas plásticos y escritores de primerísimo rango, y que ya ha recorrido más de 40 ciudades de toda España desde que se inauguró en Madrid en octubre de 1998 en la sede del Museo Postal y Telegráfico.
En 2003 compuso una pieza -Equinoccio para Pablo Picasso- que se incluyó en un CD promocional que se publicó con motivo de la inauguración del museo Picasso de Málaga, y que daría le título a su primer disco en solitario. En noviembre de este mismo año publicó “Ritmo del Mar” en el volumen Dreams 3 del sello Café del Mar.
En 2005, publicó su primer disco en solitario -J.L. ZAFRA, Equinoccio Nuevo piano andaluz- de la mano del Sello Autor (SGAE) y que se presentó en Madrid el 17 de marzo de 2005 en la sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores, con una afluencia de público que abarroto literalmente el aforo.
En cualquier caso, se le puede escuchar en los conciertos que ofrece, cada vez más numerosos y con una afluencia de un público entusiasta y atento, al que Zafra sabe transmitir sus propias vibraciones y sentimientos, llegando a cautivarlo no solo por la música sino por cómo la toca y la vive.
Estuvo en la Gala Contra el Cáncer que se celebró en el Real y Antiguo Conservatorio María Cristina de Málaga, o inaugurando el Primer Festival Internacional de Música Clásica de Marbella en el cual participaba la Royal Philarmonic Orchestra de Londres. También cabe destacar su participación en unos conciertos didácticos con la participación de jóvenes promesas de la música bajo la batuta de la Fundación Niños de Música.
Y entre medio, sigue trabajando en su segundo proyecto discográfico que pretende ser un nexo de unión entre la tierra que la ha visto nacer y tierras más lejanas en la distancia pero cercanas en el arte y la forma de entenderlo…
Víctor y Luis del Valle – Dúo Fundación Málaga
Viernes 14 de Noviembre
Desde su creación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez Mehner, el dúo de los hermanos Víctor y Luis del Valle (Vélez-Málaga) ha sido muy pronto reconocido como uno de los más sobresalientes dúos de piano jóvenes europeos. Tras su debut en noviembre de 2004 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, han sido ganadores y Premio especial del Público en el 54th ARD International Music Competition (Munich, 2005), y distinguidos con la Medalla de Plata del ciclo “El Primer Palau” (Palau de la Música de Cataluña. Barcelona, 2005). Recientemente, han sido subvencionados en París por el Ministerio francés de la Salud y de la Juventud para la grabación de un CD, tras ser ganadores en el Concurso Europeo “Musiques d’Ensemble 2008” (FNAPEC).
Han recibido consejos de maestros como Pierre-Laurent Aimard, Blanca Uribe, Katia y Marielle Labèque, Menahem Pressler, Daniel Barenboim, Martha Argerich… Actualmente, completan su formación en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con los profesores Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin.
Sus futuras y recientes actividades incluyen actuaciones en el Teatro Monumental de Madrid, el Palau de la Música de Cataluña (Barcelona), Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Dom Musiki (Moscú), Herkulessaal, Prinzregententheater (Munich), Liederhalle (Stuttgart), Teatro La Huaca (Panamá), Salle Rossini (París), Teatro Metropolitano de Medellín (Colombia), Sibelius Academy Concert Hall (Helsinki), Teatro Cervantes (Málaga), Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canarias)… También han actuado con la Orquesta de RTVE, Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), Orquesta Filarmónica de Málaga, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des SWR de Stuttgart, bajo la batuta de directores como Roberto Pálmer, James Ross, Miquel Ortega, Manuel Valdivieso, Juanjo Mena, Yakov Kreizberg o André de Ridder. En la presente temporada, harán su debut con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Howard Griffiths, y con la Helsinki Philarmonic Orchestra bajo la dirección de Ralf Gothoni.
Los hermanos Víctor y Luis del Valle han grabado para RNE “Radio Clásica”, BR (Radio de Baviera) y SWR (Süden-Westen Radio). También han intervenido como artistas invitados en la Gala Final de Clausura del XV Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea” (agosto 2005), retransmitida por La 2 de TVE y el Canal Internacional. Además, han ofrecido recitales en el Festival Internacional de Piano “Ciudad de Lucena”, Festival Internacional “Vladimir Spivakov” (Moscú), “Sommets Musicaux” de Gstaad (Suiza), Festival Jeunes Talents (París), Festival Internacional de Cadaqués, Festival Internacional “Dino Ciani” (Italia), Rheingau Musik Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele (Alemania), Festival Internacional de Peralada, Festival Internacional de Santorini (Grecia).
La crítica musical los ha calificado de “prodigios”: “Belleza sonora, virtuosismo…. en su prodigioso y renovador pianismo.” (El País, 5/11/2004). “….los hermanos Luis y Víctor del Valle que, con la Valse de Ravel, superaron la barrera del sonido logrando tímbricas mágicas.” (Alerta, 18/07/2005). “….magistral fue la interpretación de Víctor y Luis del Valle. Espléndido virtuosismo, inaudita disposición al riesgo y la más alta seguridad de estilo se aúnan en estos dos músicos….sonidos que quitan la respiración….muy pocas veces se oyen obras de Mozart de una manera tan convincente.” (Stuttgarter Zeitung, 10/03/2006). “….hicieron que dos simples pianos de cola sonasen como la Filarmónica de Viena.” (Panamá América- Epasa, 26/07/2006). “…impecables en la técnica, compenetradísimos y resaltando la exquisitez y transparencia que respiró ese Concierto de Poulenc, tampoco exento de humor…” (Sur, El Periódico de Málaga, 01/06/2007). “… estos magníficos respetan estilos y técnicas, pero dejan muy clara su propia voz, que es joven y atrevida, vitalista y llena de humor, expresiva y musical a tope.” (La Provincia. Diario de Las Palmas de Gran Canaria, 25/06/2007).
Han sido becados por la Fundación Isaac Albéniz, la Junta de Andalucía y la Fundación Málaga.
Edith Peña
Sábado 15 de noviembre – Clausura del festival
Nació en Venezuela, país donde comenzó sus estudios musicales con la profesora Lyl Tiempo. Cinco años más tarde debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y ese mismo año se trasladó a Filadelfia, USA para estudiar con Susan Starr y luego con Sergei Babayan en Cleveland.
Ha ganado numerosos premios como el Philadelphia Orchestra Young Artists’ Competition, W. Lippincott Award, d’Angelo International Competition, Upper Darby Center for the Artists’ Competition, Concerto Soloists Award.
Fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica de Maracaibo como solista en sus giras por Europa y USA. Ha actuado en numerosos festivales internacionales como Aspen Music Festival, Mozart on the Square, Chamber Music Festival of Sarasota (USA), Festival Internacional del Hatillo, Festival Internacional de la Colonia Tovar (Venezuela), Festival Internacional de Montpellier (Francia), Incontri d’Estate (Italia) y Dreieicher Musiktage (Alemania).
Como solista ha participado con todas las orquestas profesionales de su país natal, Miami Chamber Orchestra, KGH Orchester Freiburg, Baden-Baden Philarmonic, Orquesta Carlos Chávez de la Ciudad de México, Orquesta de Galicia, Orchestre de la Cité Universitaire de Paris, Orquesta Sinfónica Nacional de Santo Domingo, Lansdowne Symphonie Orchestra, the Chamber Orquestra of Philadelphia y la orquesta de Filadelfia.
Ha grabado para la Radio Nacional de Venezuela, WFLN de Philadelphia, Radio France, la National Public Radio o Radio Nacional de España, además de un disco del Concierto nº2 de Saint-Saëns, para la celebración de los setenta años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
En diciembre de 2005 hizo su debut oficial en Madrid en el Teatro de la Zarzuela durante el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo.
Este año, debutó en Perú acompañada del tenor Juan Diego Florez para conmemorar los 100 años de la Sociedad Filarmónica de Lima.
Teatro Municipal de Marbella del 12 al 15 de noviembre de 2008.
Plaza Ramón Martínez, s/n 29600 Marbella. Málaga. España.
Teatro Municipal de Marbella del 12 al 15 de noviembre de 2008.
Plaza Ramón Martínez, s/n 29600 Marbella. Málaga. España.
