Reportero sobre el terreno

Galardonado con el premio “Periodistas sin Fronteras” en 1999, el guipuzcoano Jon Sistiaga se ha especializado en el reporterismo de acción. Ese periodismo alejado de redacciones, ruedas de prensa, convocatorias y agendas informativas que convierten la profesión periodística en un oficio rutinario formado por sucesivos “días de la marmota” (quien haya visto “Atrapado en el tiempo” entenderá de qué se trata).

Sistiaga lleva ejerciendo su profesión desde los 16 años, y desde 2005 es el Director de Reportajes de Investigación de la cadena Cuatro. Para esta televisión ha realizado reportajes sobre el régimen comunista de Corea del Norte, el negocio de las armas estadounidense, la situación en Irak, el proceso de paz de Irlanda del Norte, el drama de los secuestrados en Colombia, el auge del integrismo en España, la guerra del Líbano o la organización terrorista Al Qaeda.

Ya en la etapa que pasó en Telecinco, Jon Sistiaga destacó por su especialización en reportajes de investigación y conflictos bélicos. Su nombre, su cara y su voz nos empezaron a sonar. Ahora La Música Contada le recibe para saber qué es lo que este profesional escucha en el territorio palestino de la segunda intifada, en el Afganistán de posguerra, en el Ulster… Un recorrido por la música de las guerras nos espera, así como un narrador de excepción.

El Teatro Cervantes de Málaga se tiñe así estas noches (todos los conciertos son a las 21.00 horas) de jazz latino (Sandoval), hibridaciones entre la herencia musical hebrea y la huella de Mingus o Pastorius (Cohen), rhythm & blues y soul de ojos azules (Winwood) y jazz eléctrico (Corea y McLaughlin).



Mañana sábado el israelí Avishai Cohen certificará por qué se le considera uno de los contrabajistas más influyentes del siglo XX a pesar de su relativa juventud. El antes contrabajista de Chick Corea presentará en Málaga su nuevo combo (la Eastern Unit), en el que mezcla voz y vientos rescatando también la música tradicional de su país, Israel, y en el que está acompañado por Mark Guiliana a la batería, Shai Maestro a los teclados, Itamar Dorai a la percusión y voces, Karen Malka a las voces, Eyal Heler a la guitarra, Llan Salem a la flauta y Oded Meir al trombón. Bautizado por la prensa internacional como “visionario del jazz de dimensiones globales” y como uno de los cien contrabajistas más influyentes del siglo XX, Cohen (Jerusalén, Israel, 1970), es famoso en todo el mundo no sólo como extraordinario compositor e intérprete sino como legítimo heredero de Mingus, Dave Holland, Jaco Pastorius, Ray Brown, Charlie Haden e incluso Sting.



La carrera de Cohen, con un estilo de hermosas y originales composiciones que parten de textos y música tradicionales del patrimonio cultural israelí, ha sido fulgurante. A los diez años estudiaba piano en su país para un interesarse poco más tarde por el bajo eléctrico. En 1992 se traslada a Nueva York, donde comienza a tocar en directo con músicos como Ravi Coltrane, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Paquito D’Rivera o Roy Hargrove hasta convertirse en acompañante habitual de Chick Corea. A partir de ahí forma su propio cuarteto y después su trío, que ahora, reforzado por jóvenes artistas israelíes y americanos, se ha convertido en la Eastern Unit. Sin apartarse de las coordenadas que lo han hecho célebre, con las que aprovecha la fértil mezcla de su Israel natal, incluida la cultura sefardita, Avishai ha mezclado por primera vez la voz con los vientos en sus últimas composiciones.



El domingo 16 el Festival vira hacia el soul de ojos azules, el rhythm & blues y el rock con Steve Winwood, leyenda viviente de esos géneros y dueño de una voz poderosa con la que presentará su primer álbum de estudio en cinco años, Nine lives. Junto con Richard Bailey (batería), Karl Van den Bossche (percusión), Paul Booth (saxofón, flauta y voz) y José Neto (guitarra), el ex Spencer Davis Group mostrará su voz poderosa y personal y su dominio de los teclados.



Steve Winwood (Birmingham, Inglaterra, 1948) se inició en el R&B en los 60 con Spencer Davis Group. A los 17 años formó Traffic, que abandonaría momentáneamente en 1969 cuando empezó a colaborar con Eric Clapton en los efímeros Blind Faith. En 1977 emprende una exitosa carrera como solista que alcanza sus mayores logros con la publicación del triple Grammy Back in the high life (86) y que nos ha dejado clásicos como “Higher love”, “Valerie”, “Arc of a diver”, “Talking back to the night” o “Roll with it”, asociados todos principalmente al llamado soul de ojos azules y que lo convirtieron en toda una estrella durante los años ochenta, aunque éste fue el último paso de una carrera musical que incluyó también el jazz, la psicodelia, el blues-rock y el rock progresivo. En los noventa realiza numerosas colaboraciones, sesiones puntuales, amplía su producción discográfica y vuelve a reunir a los Traffic en formato dúo, un regreso que duraría cuatro años.



Y el broche lo ponen dos de los más grandes de la historia del género. Chick Corea regresa al Teatro Cervantes, donde ha actuado en varias ocasiones, pero ahora junto al guitarrista británico John McLaughlin, con quien compartió escenario y estudio de grabación en el mítico combo de Miles Davis que produjo el no menos influyente Bitches brew, un álbum que abrió muchas sendas en el jazz-rock y el funk.



Corea y McLaughlin se presentan con la Five Peace Band, en la que también están Christian McBride al contrabajo, Kenny Garrett al saxo y Vinnie Colaiuta a la batería; es decir, una reunión completa hasta en los últimos detalles, y que hará rememorar fechas claves para el jazz moderno. Y es que a finales de los años 60, unos jóvenes Chick Corea (Chelsea, Massachussets, EE.UU., 1941) y John McLaughlin (Yorkshire, Gran Bretaña, 1942) fueron invitados por el legendario Miles Davis para integrarse en su mítica banda y trabajar juntos en el clásico Bitches brew, álbum de innovadora fusión jazz,rock y funk. Más tarde, cada uno formó su propio grupo: McLaughlin fundó la Mahavishnu Orchestra, y Corea la banda Return to Forever, considerada como una de las formaciones más importantes y vanguardistas de la historia del jazz. Desde entonces, ambos han desarrollado carreras extraordinariamente prolíficas con constantes y creativas producciones que abarcan diferentes estilos musicales, pero siempre manteniendo una integridad artística incomparable y convirtiéndose en leyendas por méritos propios.



Chick Corea es referencia indiscutible del jazz contemporáneo. Desafiando etiquetas y categorías, se siente igual en ámbitos acústicos y eléctricos. Interpreta sublimes conciertos de piano solo y se recrea en colaboraciones con suntuosos arreglos para orquesta.



El veterano guitarrista y gran maestro John McLaughlin ha demostrado su virtuosismo en diferentes estilos durante su celebrada carrera. Son emblemáticas sus colaboraciones con Santana, Al DiMeola y Bill Evans. Durante los 70 fue muy popular su grupo Shakti, con el que se acercaba a la cultura y el misticismo de la India.

Las entradas para los conciertos del Festival Internacional de Jazz están disponibles en los puntos habituales del Teatro Cervantes (taquillas, internet en www.teatrocervantes.es y el teléfono 902 360 295). Para más información, 952 224109. Existen abonos para tres conciertos (15% de descuento), sólo disponibles en los puntos de venta del Teatro Cervantes.

“Desde un trompetista cubano de toque caliente, Arturo Sandoval, que nos puede brindar un danzón y que siempre sorprende con sus altísimos registros hasta un saxofonista, Joshua Redman, que asume un riesgo tremendo al acudir con un trío de contrabajo y batería, el 23 Festival Internacional de Jazz de Málaga viene cargado de eclecticismo, calidad y multiculturalidad”. Javier Domínguez, director del certamen, presentó de esta manera un encuentro con lo mejor del género sincopado que entre el 10 y el 17 de noviembre que acercará también a las tablas del Teatro Cervantes de Málaga a figuras como Chick Corea y John McLaughlin, el cuarteto de Richard Galliano, Lizz Wright, Avishai Cohen y Steve Winwood.



Domínguez, el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Miguel Briones, y la gerente del Teatro Cervantes, Charo Ema, presentaron esta mañana en rueda de prensa el Festival, en el que además de Redman y Sandoval destaca la reunión de Chick Corea con John McLaughlin, dos grandes solistas que no actuaban juntos desde su paso por el combo de Miles Davis hace cuatro décadas, y la excelencia del cuarteto de Richard Galliano, Gonzalo Rubalcaba, George Mraz y Clarence Penn. Igualmente resalta la presencia de Steve Winwood, líder de la Spencer Davis Group y de Traffic en los sesenta y setenta, cuyos méritos facturando el mejor r& b, sus contactos con el jazz y su personalísima voz son méritos suficientes para que esté en el programa, como comentó el director del certamen.



El 23 Festival Internacional de Jazz de Málaga, que organiza anualmente el Teatro Cervantes de Málaga, comienza el lunes 10 de noviembre con Joshua Redman, uno de los más aclamados y carismáticos saxofonistas de los noventa. El hijo del legendario saxofonista e icono del free jazz Dewey Redman, que ya actuó en el XVI Festival de Jazz de Málaga (2001), se presenta esta vez en un exigente y atractivo trío de saxo, contrabajo y batería.



El miércoles día 12 es el turno de un extraordinario cuarteto comandado por el acordeón del francés Richard Galliano, un referente en el mundo en su instrumento, y el piano del cubano Gonzalo Rubalcaba. El bajo de George Mraz y los tambores del baterista Clarence Penn completan un combo que se presume como uno de los bocados más selectos del Festival. Liz Wright, una de las voces negras más prometedoras del panorama jazzístico actual, promete una extraña y mágica mezcla de blues, jazz y rythm&blues con reminiscencias de pop y folk, y todo con una intepretación sensual, íntima y relajada. Cantará el jueves 13, un día antes que el habanero Arturo Sandoval, fundador de los míticos Irakere con Chucho Valdés y Paquito D’Rivera, asombre con su prodigioso dominio de la trompeta. Sandoval acude con su sexteto, con el que demostrará que la latinidad y los aires del Caribe se pueden amalgamar con el mejor jazz de una manera perfecta.



Avishai Cohen, el sábado 15, certificará por qué se le considera uno de los contrabajistas más influyentes del siglo XX a pesar de su relativa juventud (nació en 1970). El antes contrabajista habitual de Chick Corea presentará en Málaga su proyecto (la Eastern Unit), en el que mezcla voz y vientos rescatando también la música tradicional de su país, Israel. El domingo 16 el Festival vira hacia el soul de ojos azules, el rhythm & blues y el rock con Steve Winwood, leyenda viviente de esos géneros y dueño de una voz poderosa con la que presentará su primer álbum de estudio en cinco años, Nine lives.



Y el broche del Festival lo pone una reunión de dos de los más grandes de la historia del género. Chick Corea regresa al Teatro Cervantes, pero ahora junto al guitarrista británico John McLaughlin, con quien compartió escenario y estudio de grabación en el mítico combo de Miles Davis que produjo el no menos influyente Bitches brew, un álbum que abrió muchas sendas en el jazz-rock y el funk. Corea y McLaughlin se presentan con la Five Peace Band, en la que también están Christian McBride al contrabajo, Kenny Garrett al saxo y Vinnie Colaiuta a la batería.



Las entradas para los conciertos del Festival Internacional de Jazz salen a la venta el próximo viernes día 17. Estarán disponibles en los puntos habituales del Teatro Cervantes (taquillas, internet en www.teatrocervantes.es y el teléfono 902 360 295). Para más información, 952 224109. Existen abonos para tres conciertos (15% de descuento), sólo disponibles en los puntos de venta del Teatro Cervantes.