Tracey Emin, doctora honorífica del Royal College of Art de Londres, doctora en Letras (University of Kent) y en Filosofía (London Metropolitan University) fue Premio del jurado de la Bienal del Cairo 2001 y representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2007. Esta exposición es además la primera gran retrospectiva de la artista, que en Málaga cuenta con la colaboración del British Council.
Su obra es autobiográfica y a menudo se refiere a episodios traumáticos de su juventud pero lo hace de una forma que no es ni traumática ni sentimental. El sexo, la familia, el embarazo, el aborto, la fama, la depresión… son sus temas recurrentes.
Tracey Emin. 20 años, ofrece una visión completa de toda su carrera, desde finales de los ochenta hasta la actualidad. Presenta una amplia gama de su trabajo en una gran variedad de medios: desde sus famosas colchas, vídeos, neones, esculturas, instalaciones, hasta sus personales pinturas y dibujos. Algunas de sus obras más reconocidas podrán verse en esta muestra que reúne préstamos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
“Esta exposición – según el director del CAC Málaga, Fernando Francés- muestra algunos de los trabajos más emblemáticos de la artista británica como My Bed, una de las obras que ha obtenido mayor reconocimiento entre el público y que causó una gran expectación cuando fue expuesta en la Tate de Londres en 1999. Pero esta no es la única instalación de gran tamaño que se mostrará ya que para la ocasión también se han reconstruido Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996), The Perfect Place to Grow (2001) y It´s Not the Way I want to Die (2005)”.
Como en ningún otro artista la vida y el arte de Tracey Emin están inexorablemente entrelazados. Sin embargo que la obra de Trace Emin gire precisamente sobre la historia y los acontecimientos traumáticos de su vida, sus experiencias, sus vivencias más intimas, sobre el análisis del mundo desde su presencia en él, es lo que hace realmente apasionante su trabajo. La obra de Emin, transforma en públicos aspectos privados e íntimos de su vida que la mayoría de la gente no se atrevería a confesar ni en la intimidad.
“Al ser un artista en activo- afirma el director de cine de Julian Schnabel que ha escrito el texto del catálogo de Emin- he pasado mucho tiempo viendo el trabajo de otros, también el de mis estudiantes, y por lo general me encuentro haciendo el mismo comentario: «haz algo personal». La batalla entre lo personal y lo genérico es la batalla entre el bien y el mal. La necesidad de Tracey de ser honesta determina todas las decisiones que toma respecto a su vida y a su arte. Lo que ella busca es compartir con nosotros la expresión cristalina de sus emociones más íntimas y privadas: difíciles de asimilar a la vez que entrañables. Lágrimas prismáticas de un sentido dolor, líneas rotas dibujadas en corazones rotos, y el derrumbamiento representado con un montón de palitos atados que sostienen el peso de nuestros fracasos y victorias, mientras intentamos recuperarnos de los vaivenes del amor y soportamos la incesante lluvia de nuestro tiempo”.
Trayectroria
Nacida en Londres en 1963 creció en la localidad costera de Margate (Kent). Su padre, turcochipriota, era un hombre ya casado que dividía su vida entre dos familias.
Una infancia difícil la llevó a abandonar la escuela a los trece años y marcharse a Londres con tan solo quince. Empezó a estudiar arte en el Maidstone College of Arts y posteriormente en el Royal College of Arts de Londres entre 1987 y 1989.
Un aborto que sufrió en 1990 la llevó a tal crisis de confianza en sí misma que destruyó la casi totalidad de sus trabajos, dejó de pintar y comenzó a escribir creando gran cantidad de cartas y escritos confesionales, combinando textos y objetos para recrear recuerdos de su niñez y de su juventud. En 1993, con 30 años, celebra su primera exposición individual en la galería White Cube de Londres y a partir de este momento pasa a convertirse en una de las figuras principales de la generación de los llamados Jóvenes Artistas Británicos. Artista de reconocido prestigio internacional hoy día, celebra exposiciones por todo el mundo, Tokio, Estambul, Sydney, París, Ámsterdam, Nueva York, etc.
Esta exposición cuenta con la complicidad y la colaboración en el préstamo de obras de Galerías como Saatchi Gallery, Jay Jopling, White Cube de Londres; Lehman Maupin Gallery de Nueva York; Galleria Lorcan O´Neill de Roma; Gagosian Gallery de Los Ángeles, así coleccionistas privados e instituciones Tate de Londres, Elton John Foundation, Amanda Love Art de Sydney, George Michael and Kenny Gosss, Charles Saatchi y Philippa Adams.