GUILLERMO CANO «Corazón de abril»

En pleno siglo XXI desbocado, el cante flamenco nos da de bruces con cuatro emociones básicas, cuatro elementos: alegría, ira, tristeza, miedo.

Tierra, fuego, agua, aire. Primavera, verano, otoño, invierno. Primavera. Nos baja de la cabeza al corazón. Y más abajo.

Por los tonos que toma su voz y su forma de cantar, que se mantiene fiel al flamenco más puro, Guillermo Cano se está convirtiendo en uno de los cantaores de culto, referente para quien se inicia en el arte del cante y quiere recuperar algo del pasado.

Teresa Nieto en compañía ‘De cabeza’

Una piscina y un trampolín. Una apuesta arriesgada y un resultado impecable. Teresa Nieto —Premio Nacional de Danza 2004— vuelve a sorprendernos con un espectáculo de apariencia sencilla pero de extraordinaria belleza compositiva que ahonda en la gracia y la fuerza de su creatividad.

La coreógrafa —que reniega del término “fusión” para describir su trabajo— vuelve a apostar por la mezcla armoniosa de danza contemporánea y flamenco con una cuidada selección del elenco que experimentará por diferentes caminos para llegar a un mismo fin: exteriorizar todas las dudas para simplemente no andar por andar.

De cabeza está planteado como un espectáculo de creación colectiva. Tres bailarines de técnica contemporánea (Jesús Caramés, Vanessa Medina y Teresa Nieto) y tres bailaores flamencos (Daniel Doña, Manuel Liñán y Olga Pericet) que enfrentan sus personalidades en un intenso proceso de creación.

Como es habitual en esta inquieta creadora, Teresa Nieto ha querido, al abordar este nuevo proyecto, hacerlo desde un planteamiento distinto a todos los anteriores, colocarse en otro lugar, cambiar las reglas del juego, abrir su trabajo a otras posibilidades, a otras colaboraciones. Teresa Nieto se tira De cabeza y le sale un espectáculo redondo. Los iguales terminan por juntarse.

Digan lo que digan sobre los opuestos, los iguales se atraen…
Jeannette Winterson

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

Vita Marcik es un comediante checo con un carisma peculiar, director, escenógrafo, actor, músico y un payaso en toda la extensión de la palabra (su “tataratarabuelo“ era payaso en la corte de Otón II). Se trata de una “figura de la Bohemia del sur“, tal y como ha sido calificado.

Esta representación de títeres se desarolla en un carruaje teatral que se durante la actuación convierte en una cámara real, en un bosque profundo y oscuro y finalmente en una cabana (choza) con siete camas pequenitas, una meseta y un banco para los siete enanos. La historia muy conocida está acompanada por canciónes ritmicas de dos farsantes.

La gente (el publico) está obligada cantar con ellos. Por supuesto no faltan el humor y – sobre todo – el amor, el que supera todo hasta la muerte.

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

Compañía de teatro visual creada por el actor Xavier Bobés el año 2003, es un juego escénico, un método de trabajo e investigación del mundo del objeto cotidiano, dotándolo de nuevos discursos en contextos sorprendentes que tienen lugar en un mundo imaginario.
La representación de la vida en escena.

Como la ópera, como el cine, como el teatro: saturada de trucos, de ingenios para seducirte, manipularte. El entorno que te representa, como un espejo enorme que no olvida.Y el tiempo.
Espectáculo que centra la mirada y la investigación en la búsqueda de la memória de los objetos que nos rodean y en el espacio cotidiano de convivencia primordial: el comedor.

“A taula!/A la mesa!” inicia una trilogía escénica presentando la atmósfera global de la casa que se irá construyendo durante los próximos tres años.

Un espacio escénico manipulado a distancia, enmarcado con líneas y observado como metáfora del espacio íntimo individual: la casa que habitamos.

Espectáculo coproducido por: Teatre Lliure de Barcelona, el Teatro Schaubude de Berlin, el Proyecto SONE y PLAYGROUND.

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

El Teatro de Marionetas Gigantes de Nangchong (Sichuan) se considera una rara gema en el arte teatral del mundo, tiene sus orígenes como arte popular, con una historia de más de trescientos años (desde la Dinastía Qing).

Se reconoce por su diseño realista – las marionetas tienen el tamaño natural de las personas-, ejecución meticulosa y viveza en su forma. Con las características faciales animadas, son capaces de dar expresiones y movimientos realistas, tales como ponerse las ropas, soplar las llamas, encender velas, fumar, beber té, manejar armas, cantar, tocar instrumentos etc.

Aunque son grandes y altas, las marionetas son capaces de gestos y actos animados detallistas, sus caras expresan todos los humores. Las marionetas son protagonistas de historias de una naturaleza mítica o legendaria, de los cuentos de hadas, de los trucos, etc.

Integran la compañía de Titeres Gigantes de Sichuan (Nanchong) un total de 18 personas

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

El Cabaret más descarado y desvergonzado, un Cabaret para adultos, muy adultos.

El malagueño recién premiado con el Max Ángel Calvente y su compañía El Espejo Negro se reescriben así mismos y retornan a su línea más excéntrica con Es-Puto Cabaret, un espectáculo abierto a la risa, a la carcajada cómplice y descarada.

Y sobre todo, una invitación al público a reírse de sí mismo, las marionetas más excéntricas y descaradas del mundo, consiguen ruborizar al más escéptico de los espectadores, todo ello de la mano de la exuberante, fondona y subversiva estrella del transformismo MARIANNA TRAVELO.

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

El abuelo vive en su rutina. Se lava a la misma hora. Desayuna a la misma hora. Pasea a la misma hora. Un día sus piernas deciden dejar de caminar y poco a poco se va apagando.

Cuando el abuelo se marcha para siempre, los que quedan, construyen una casa muy cerca de él para que no se sienta solo.
Así continúa la historia: plácidamente, abriendo y cerrando cajones.

Recordando con cariño a través de un escritorio, lo que fue su vida.

ESTRENOS ‘COSAS INSIGNIFICANTES’ EN CINES EL PRÓXIMO 15 DE MAYO

Coproducida por MANGA FILMS, MEDIA FILMS y TEQUILA GANG, la compañía de Guillermo del Toro y Bertha Navarro (“El laberinto del fauno”, “Crónicas”, “El espinazo del diablo”), COSAS INSIGNIFICANTES fue muy bien recibida en la pasada edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, donde participó en la sección Zabaltegui, Nuevos Directores.

La ópera prima de Andrea Martínez cuenta con un plantel de grandes intérpretes, encabezados por Carmelo Gómez (“Días contados”, “El perro del hortelano”, y ahora triunfando en teatro con “Días de vino y rosas”), Lucía Jiménez (“Los Borgia”, “Los 2 lados de la cama” ),y la actriz y modelo mejicana Bárbara Mori (“Amor, dolor y viceversa”, “La mujer de mi hermano”).


SINOPSIS

Para descubrir el lado positivo de la vida, a veces, tenemos que pasar alguna experiencia difícil. Éste es el caso de varios personajes, Iván (Carmelo Gómez), Eli (Lucía Jiménez), Paola (Bárbara Mori) y Esmeralda (Paulina Gaitán).

TRAILER COSAS INSIGNIFICANTES



Sus vidas se irán entrecruzando a través de pequeños objetos que en algún momento perdieron, lo que les llevará a aprender una gran lección: las cosas que realmente importan en la vida, no son cosas.

‘Esperame despierto’ conmemora el Día Internacional de la Danza en Mallorca

Juan Luís Matilla y Eloísa Cantón abrirán el festival el día 29 de abril a las 21 h. en el Teatre Municpal Xesc Corteza de Palma de Mallorca. Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Danza, el espectáculo será de entrada gratuita hasta completar aforo.

(espérame despierto) ha sido dirigida y coreografiada por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, bailarín y coreógrafo, actualmente en las filas de la compañía Sasha Waltz & Guest. Tras sus primeras representaciones, sorprende a propios y extraños la interpretación de la violinista y ahora también bailarina, Eloísa Cantón, que junto a Juan Luís Matilla, ‘alma máter’ de la compañía Mopa, han generado un espectáculo “un tanto voyeur…con momentos de sensualidad, amor y humor.”

Además de esta actuación en el ‘Palma Amb la Dansa’ la compañía Mopa viajará en junio al Tanec Praha en Praga, con la pieza ‘Tus hijos me están jodiendo la vida’, un caótico work in progress, cuyos retoques finales se gestionarán en la residencia en La Caldera, Barcelona, de Francisco Torres, Roberto Martínez Losa y Juan Luís Matilla, durante el próximo mes de agosto. En el festival de Praga, se representará tres veces en distintos espacios de la República Checa, gracias a la colaboración del propio festival y el Instituto Cervantes de Praga.


Acerca de Mopa

Mopa nace con “More Productive” (2002); dentro de un taller para Mirjam Berns. Las primeras piezas fueron presentada al público en el III y IV Certamen Coreográfico de Andalucía: “Solitude” (2003), ganadora del 2º premio, y “Delicatekken” (2004), ganadora del único premio esta edición.

La primera producción fue “Danza Extraterrestre”(2006), pieza subvencionada por la Junta de Andalucía. Las piezas “Anvers Pervers” e “Instalar Piloto Silencio” aparecen en 2007 en el contexto de AreaTangent Sevilla; y son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona y Huellas Córdoba. En 2008 se presenta en el Fest “Tuve que hacer el amor por cortesía”, en colaboración con Francisco Torres y Anna París, y en Mes de Danza (Sevilla) “Tus hijos me están jodiendo la vida”, pieza en colaboración con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa. Así como (espérame despierto) una producción en colaboración con Eloisa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Más info en: http://www.soyunamopa.com

Acerca de Juan Kruz de Garaio Esnaola
(Legazpi, País Vasco 1966)

Ha trabajado, entre otros, con Pieter C. Scholten, Emio Greco, Arthur Rosenfeld, Luc Dunberry y Lloyd Newson en Enter Achilles (DV8 Physical Theatre). Ha participado en varias películas, aclamadas internacionalmente, como bailarín, actor y coreógrafo.

Forma parte desde 1996 de la compañía de Sascha Waltz como bailarín y responsable del concepto musical; ha creado sus piezas: “The resto of you” junto con Luc Dumberry, “My Dearest… my Fairest” y “Colours may fade with friction read instructions carefully store in a cool and dry place no side effects” junto con Joanna Dudley, “d’Avant” junto con Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet and Luc Dunberry, “4 Elemente – 4 Jahreszeiten” en colaboración la Akademie für Alte Musik de Berlin. Ha sido asistente coreográfico de Sasha Waltz en diversas piezas. Desde 1999 es miembro permanente de la Schaubühne de Berlín. Recientemente ha estrenado “Ars melancholiae.”

Acerca de Juan Luís Matilla
(Salamanca, 1978)

Ha trabajado con diversas compañías, como la Imperdible (Sevilla), Thor (Bruselas), Teatro del Velador/Histrón (Sevilla/Granada), la Tarasca (Sevilla), Cel Ras (Ten Tides, Valencia, 2007) y el CAE (Yo cocino y el friega los platos, Sevilla 2007-2008).

Participa como intérprete en los Encuentros Magalia (2008). Como coreógrafo en MOPA realiza los siguientes trabajos: Solitude, Delicatekken, Pensamientos de una Quesera, y Danza Extraterrestre; y otros en colaboración como Instalar Piloto Silencio (con Roberto Martínez Losa, 2007), Futurismo vs La llave de Cristal y los solos 1978 y Tuve que hacer el amor por cortesía (junto con Francisco Torres, 2007-2008), Tus hijos me están jodiendo la vida (junto con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa, 2007-2009) o Fiera (junto con Pony Bravo, 2008)

Acerca de Eloísa Cantón
(Sevilla, 1981)

Se forma como violinista en el conservatorio de Sevilla. Con la agrupación Entrecuerdas realiza varios espectáculos, como Walter contra las cuerdas (2007), Gramática Parda (premio a la mejor música original en el Festival Teatro del Sur, Palma de Río, Córdoba, 2006), y con los que realiza diversos eventos y galas.

Forma también parte de las agrupaciones Sila Na Gig (música tradicional irlandesa, 2001-2006) y Grotesca Dulzura (pop-rock, 1999-2003) . Trabaja para distintos espectáculos como El final de este estado de cosas (Israel Galván, 2007-2008), ¿Donde estás Virginy? Y Donde las arterias (…) (Fricansa Danza 2007), Weekend, la leyenda urbana (Viento Sur Teatro, 2006-2007), La visita y Renglones imaginarios (Varuma Teatro), entre otros; y colaborado con agrupaciones y músicos como Mediterránea, Rare Folk, Paco Cifuentes o Maldito Duende.

YO TAMBIÉN SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Al estreno de esta selección de imágenes de la película, que se encuentra muy avanzada en el proceso de montaje, han acudido los protagonistas: el malagueño Pablo Pineda y Lola Dueñas; los directores Álvaro Pastor y Antonio Naharro y los productores Julio Medem y Koldo Zuazúa, de Alicia Produce, y Manuel Gómez Cardeña y Emilio González, de Promico Imagen.

Yo también se estrenará en las próximas semanas, en fecha aún por determinar.

LA V EDICIÓN DEL FESTIVAL CULTURA URBANA YA ESTA EN MARCHA

Como podéis ver tendremos a los mejores artistas nacionales e internacionales para celebrar 18 horas seguidas de música en el Telefónica Arena de Madrid el próximo 16 de mayo.

Entre los grandes nombres internacionales podréis ver a Common, Qbert, Dizzee Rascal, Congo Natty, Dj Craze y aún quedan alguna confirmación importante.

Todos ellos importantes figuras dentro del mundo del hiphop, un verdadero lujo poder contar con ellos.

Una de las novedades más interesantes para la noche es Dj Craze, considerado como uno de los mejores dj turntablistas del mundo.

Su show en directo es un auténtico espectáculo por su habilidad y su capacidad de crear ritmos con el sonido de sus scratches. Craze ha sido el dj de Kanye West en su última gira y uno de los djs más valorados del momento.

El Festival Cultura Urbana siempre cuenta con un representante del movimiento francés, este año será Youssef Soukouna, conocido internacionalmente como SEFYU. Con su último trabajo, ‘Suis-je le Gardien de mon Frère?’cuenta con más de 100.000 copias vendidas.

El rapero francés, muy bien considerado por el público y la crítica, ha sido doble disco de oro en Francia y estará por primera vez en nuestro país en esta V edición. Tricky dice de él que es la voz más interesante que ha escuchado en los últimos 10 años, de hecho han colaborado juntos.

Además de ser el cartel más internacional en la historia del Festival Cultura Urbana, contamos con las figuras más interesantes del panorama español: Tote king, Nach, Hablando en Plata, Rapsus Klei, Juaninacka, L.E. Flaco, Hermano L, Dogma Crew, Artes, A3bandas, etc.

Este año, por primera vez, contamos con el escenario Urban, con el que queremos apoyar a los que vienen empujando y luchan por el éxito desde abajo, grupos con una calidad contrastada y con una enorme cantidad de seguidores dentro de la escena más underground.

Podréis ver a TR3s Monos, Slowlee, Hermanos Herméticos, Romo, Acqua Toffana, Trece14, Cherisse, Pachamama Crew, etc.

En lo que se refiere a las actividades extramusicales, el día 9 de mayo tendrá lugar la Jornada Cultura Urbana en La Casa de América, que incluirá en su programación el V Ciclo de Cine Documental Cultura Urbana.

También habrá un ‘Encuentro de artistas Urbanos de Latinoamérica y España’ en el que contaremos con la presencia del importante artista brasileño Herbert Baglione junto a San y Okuda como representantes españoles.

Dentro del Festival, contaremos como siempre con la Red Bull Batalla de Gallos y la Eastpak breakdance battle.

Pero este año vamos mucho más allá en cuanto a actividades en la zona exterior y tendremos un Half Pipe area con exhibición de skate, además de BMX y canchas de baloncesto de la mano de Canal+ y NBA.

La Exhibición de Arte Urbano en directo contará con el brasileño Herbert junto a artistas tan importantes como San, Okuda, Nano 4814, Dems, Spok, Belim.


Ambar Telecomunicaciones traslada su Centro de Negocio en Málaga al Parque Tecnológico de Andalucía

El Parque Tecnológico de Andalucía es un lugar de alta calidad para la instalación de grandes empresas y de Pymes, innovadoras y respetuosas con el medio ambiente dedicadas a la producción, los servicios avanzados, y a I+D.

El PTA ofrece a las empresas instaladas y sus trabajadores una serie de servicios, entre ellos, se encuentran los de telecomunicación, alquiler de salas, bolsa de trabajo y los servicios más avanzados y de calidad que pueden ofertarse, a través de Internet, tales como centro virtual de teletrabajo, centro virtual de documentación y difusión, un centro de teleformación y centros tecnológicos.

También pertenece a múltiples asociaciones y redes empresariales, que facilitan la cooperación y relaciones entre las empresas del Parque y el exterior.

Según Pablo Gómez, Director General de Ambar Telecomunicaciones, “Todas
estas características y servicios hacen que la compañía haya tomado la decisión
de instalarse en el Parque Tecnológico de Andalucía. Las empresas han de estar
innovando continuamente y es esta innovación junto con las personas que
forman las empresas, la clave para el crecimiento y la mejora continua.”

“Ambar Telecomunicaciones es consciente de la importancia de tener cada uno
de sus 9 Centros de Negocio a nivel nacional, lo mejor situados estratégica y comercialmente para poder atender las necesidades de nuestros clientes y las
nuevas oportunidades que se presenten.

Esta ha sido otra de las razones por las
que hemos visto una clara ventaja en nuestro traslado”, asegura Pablo Gómez.

A partir del próximo 4 de mayo el Centro de Negocio de Ambar
Telecomunicaciones en Andalucía estará en la siguiente dirección:
Avd. Juan Lopez Peñalver, numero 21, Edificio Bic Euronova. Parque Tecnológico de Andalucía. 29590 – Campanillas (Málaga)

TC FACTORY PARTICIPA EN STOCK! 1ª FERIA OUTLET MÁLAGA

El stand de TC Factory, de 12 m2, es el número 40 y mostrará azulejos, sanitarios, mobiliario y accesorios para el baño de primeras marcas a precios muy reducidos. “Los visitantes podrán encontrar artículos con descuentos de hasta el 70% y el 80%”, asegura José Modesto Aparicio, gerente de TC Factory.

Dentro del espacio dedicado a la decoración y el mobiliario, TC Factory ofrece azulejos de Domino, columnas de ducha, muebles de baño, conjuntos de accesorios para el baño, entre los que podemos citar griferías de la multinacional Hansgrohe con más del 50% de descuento, la columna Festa a 195€ o un reloj con ventosa resistente al agua, a 9,95€. Con un descuento del 70% encontraremos la exclusiva grifería AUA –marca propia de Gupo Gamma- o el mobiliario de Vina.

La feria de las gangas, organizada por TC Media, permanece abierta al público de 10h. a 22h.. El precio de la entrada es de 1€.

FERIA OUTLET
Según afirma Andrés Molina, director del evento, la Feria del Stock surge como respuesta a la evolución natural de nuestra economía y del concepto actual de comercio, que necesita de nuevas medidas para poder adaptarse a estos tiempos de crisis y poder ofrecer al consumidor soluciones válidas.

Ciudades como Santander, Madrid, Valladolid, Sevilla o Jerez ya han disfrutado de esta Feria del Stock con un notable éxito de expositores, asistentes y volumen de negocio. Si bien la edición de Málaga conlleva una novedad: todos los productos a la venta son de primeras marcas.

LA DIPUTACIÓN LLEVA A RONDA LA EXPOSICIÓN ITINERANTE QUE RECOGE 30 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Asimismo la muestra se completa con otras treinta obras que se pueden contemplar en otra exposición fija ubicada la sede de la Diputación de Málaga en la capital, en calle Pacífico.

Al acto de inauguración en el Convento de Santo Domingo de Ronda, asistieron el presidente de la Diputación Salvador Pendón, la diputada provincial responsable del Área de Cultura y Educación, Susana Radío y el alcalde del municipio Antonio María Marin Lara.

Durante su intervención, Salvador Pendón señaló que “a la Diputación le mueve el afán de que los ciudadanos conozcan mejor la institución en todos sus aspectos, pero también demostrar que en estos treinta años de democracia local se ha trabajado por la cultura en una doble vertiente: por un lado, facilitando el acceso a todos los ciudadanos en condiciones de igualdad, y por otro lado, salvaguardando el patrimonio y favoreciendo la creación”.
“Con estas exposiciones – afirmó el presidente de la Diputación – se muestra como los sucesivos gobiernos democráticos han ido nutriendo los fondos artísticos de la Diputación con obras de creadores de toda procedencia, pero especialmente de nuestra provincia”.

Salvador Pendón deseó que los ciudadanos “se sientan tan orgullosos de sus artistas como la Diputación de tenerlos en su patrimonio”.

En esta muestra itinerante, al igual que en la fija, se exhiben un total de 30 obras realizadas en libertad creativa y en libertad democrática. Las obras pertenecen a artistas de indudables calidad y prestigio y proceden de la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Málaga, en la que prevalecen los creadores vinculados a nuestra provincia, aunque también recoge obras de otros de ámbito nacional e internacional.

‘Diputación de Málaga. Arte Contemporáneo / 30’ recoge trabajos de diferente formato y realizados por artistas en cuya selección se ha buscado el equilibrio entre hombres y mujeres: Diego Santos, Enrique Brinkmann, Rogelio López Cuenca, Laura Brinkmann, Irene Andessner y Begoña Montalbán son algunos de los 56 artistas presentes en ambas muestras.
El origen de la exposición radica en las donaciones que los creadores realizaban a cambio de una exposición temporal.

En la actualidad, este amistoso intercambio ha pasado a la historia y ahora la Diputación adquiere obras en galerías locales, en los certámenes anuales de artes plásticas o en la Feria Internacional ARCO. Desde principios de esta década destaca la incorporación a la colección y, por tanto, al patrimonio artístico provincial de fotografías, un formato artístico de gran relevancia y potente desarrollo en la actualidad.

ESTRENO MUNDIAL DE LA CÍA. R.E.A DANZA

SINOPSIS.

El pala pala (del quichua, cuervo) fija su atención en una paloma sobre la que determina ejercer su acoso. Lo que en principio podría parecer un cortejo que persiguiera “enamorar” a la hembra, tiene como desenlace su sacrificio. Tras darle muerte, el pala pala abre el pecho de su víctima para extraer y engullir su corazón y el resto de sus entrañas.

Inspirada por este drama natural, la Cía. R.E.A ha creado ex profeso para el espacio del patio interior del Teatro Las Lagunas de Mijas-Costa, un espectáculo de danza aérea que escenifica la lucha atávica por la supervivencia mediante la dominación del otro. La selección natural, como fundamento y motor de la evolución del mundo natural vivo, pero también la violencia sobre el débil ejercida por un poder que busca perpetuarse por encima de lo humanamente razonable.

Más de media docena de intérpretes evolucionan en torno a un público que deja de constituir la tradicional y pasiva cuarta pared para activar su atención hacia los cuatro frentes del patio desde el centro mismo de la escena.

Antes de este estreno mundial se representará el espectáculo CAPITAL ESTRÉS en la sala principal del teatro Las Lagunas.


Texto: Salvador Alcantara.

Ficha Artística:

CUERVO:Jupa Arias
PALOMA:Ximena Carnevale
OTRO CUERVO: Diego Arias
PALOMAS: Esther Medina-Clara Gallardo- Mercedes Ángel-Pedro Ortega
DIRECCIÓN: Diego Arias
COREOGRAFÍA:Diego Arias
VESTUARIO: Norma García
ESCENÓGRAFO: Juan Arias
GUIÓN:Diego Arias y Jupa Arias
PROYECCIONES: Jupa Arias
ILUMINACIÓN: Sergio Rodriguez.

26 de Abril de 2009 a partir de las 21:00 h. en el Teatro de Las Lagunas de Mijas (Málaga).


Es una cooproduccion con:

EL TEATRO LAS LAGUNAS DE MIJAS-
AYUNTAMIENTO DE MIJAS-CULTURA.

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