En este thriller psicológico y escalofriante, OBSESIONADA, Beyoncé Knowles protagoniza a Sharon Charles, una mujer joven e inteligente con una vida de ensueño. Tiene un apuesto marido, Derek (Idris Elba), un hijo adorable y se acaban de trasladar a la casa de sus sueños, gracias al reciente ascenso de Derek.

Trailer Obsesionada



Un día Derek conoce a una nueva empleada temporal en la oficina: Lisa (Ali Carter). Hermosa, desenvuelta y siempre alegre. Lisa es la perfecta compañera de trabajo. De repente, en la fiesta de Navidad de la compañía, Lisa se abalanza sobre él y éste firmemente le dice que se equivoca. Al día siguiente, vuelve a intentarlo. Lisa no acepta un no por respuesta y su locura va a más con cada uno de los rechazos. Pronto, Derek empieza a preocuparse por lo lejos que parece que Lisa está dispuesta a llegar.

Al principio Derek no le cuenta nada a su esposa, pensando que lo tiene bajo control. Cuando decide despedirla, resulta que ella ya se había despedido, así que cree que Lisa ha desaparecido de su vida. Pero unas semanas más tarde, Derek recibe una serie de inquietantes mails de contenido sexual, todos del mismo remitente: “CHICA TEMPORAL”. Lisa se presenta un día en la oficina. Sharon se ve empujada dentro de un triángulo que Lisa crea alrededor de Derek, con el fin de crear tensión entre él y su mujer.

A medida que se desarrollan los acontecimientos, Sharon ve que el encaprichamiento de Lisa por su marido es realmente la búsqueda de una ilusión, de una mujer que no parará hasta obtener el objeto de su deseo. Lisa está empeñada en destrozar la familia de Sharon, para reclamar lo que ella cree que es suyo. Cuando Sharon llega un día a su casa, se encuentra que Lisa había estado allí y es cuando concluye que ya ha aguantado suficiente, decidiendo tomar las riendas del asunto. Lo que comenzó como un flirteo de oficina, termina en una vergonzosa, violenta y sangrienta lucha sin contemplaciones, entre dos mujeres que tienen mucho que perder y están dispuestas a morir por ello.

Screen Gems presenta una producción de Rainforest Films, OBSESIONADA, protagonizada por Idris Elba, Beyoncé Knowles, Ali Carter, Bruce McGill, junto a Jerry O’Connell y Christine Lahti. Dirigida por Steve Shill, con un guión de David Loughery y producida por Will Packer. Los productores ejecutivos son Glenn S. Gainor, Mathew Knowles, Beyoncé Knowles, Earvin “Magic” Johnson, David Loughery, Damon Lee y Jeff Graup. El equipo que se encuentra entre bastidores, incluye al director de fotografía Ken Seng, al director de producción Jon Gary Steele y a PaulSeydor, A.C.E, como responsable de montaje. La música corre a cargo de Jim Dooley y el reparto es de Valorie Massalas y Ron Digman.

Duración de la película: 1 hora 45 minutos.


ORIGEN DE OBSESIONADA

Obsesionada comenzó como una oscura y abstracta visión del presidente de Screen Gems, Clint Culpepper. Tenía la idea de hacer un escalofriante y dramático thriller y necesitaba a un guionista de talento para llevarla a cabo. Culpepper contactó con el guionista, David Loughery, que había escrito recientemente el exitoso drama psicológico, Protegidos por su Enemigo.

Loughery no pudo resistirse, cogió la idea y aceptó hacer el guión.

La historia, tal y como la describe Loughery es un aviso a tener en cuenta, centrado en una pareja feliz y con éxito, Derek and Sharon Charles, que ven amenazada su idílica vida por Lisa Sheridan, una trabajadora temporal de la oficina de Derek, que se encapricha de él. “Obsesionada es una oscura historia que puede ocurrir en cualquier trabajo”, comenta el productor ejecutivo, Glenn Gainor. “Se creó un triángulo de amor perverso, sin quererlo”. Cuando la obsesión de Lisa toma un giro un tanto siniestro, cualquiera podría adivinar quién saldrá airoso de este retorcido triángulo… o quién sobrevivirá.

Screen Gems le enseñó el guión al director británico Steve Shill, un veterano de la televisión con una increible lista de éxitos en los que ha trabajado, como Los Soprano, La Escucha, El Ala Oeste de la Casablanca, Deadwood, Ley & Orden, Ley & Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Los Tudor, Roma, Urgencias, Big Love y Dexter. Shill se interesó de inmediato. “Me interesó porque es un drama psicológico que implica género, trabajo de cámara y música, todos los ingredientes para un gran thriller y para tenerte al filo de la butaca. Lo que más me interesaba personalmente era adentrarme completamente en el aspecto más dramático de los actores con esta trama” comenta Shill.
“Además” añade, Beyoncé estaba dentro y era ya bastante difícil decir que no”.

Para la lucha de las femme fatales, entre Sharon y Lisa, los directores necesitaban actrices que pudieran interpretar papeles emocionalmente complejos y físicamente exigentes, que pudieran andar por la cuerda floja de un drama, a la vez que mantener el tono que pide la exigente audiencia de un thriller tan atractivo como éste. Los directores habían tenido suerte de haber fichado a la exitosa cantante y actriz Beyoncé Knowles, para el papel de Sharon.

Knowles tiene un curriculum interpretativo que está creciendo con paso seguro, pero este film supone un giro para la actriz. “Fue totalmente diferente para mí”, Knowles comenta. “Es un thriller psicológico, pero no un thriller cualquiera. Es muy inteligente y no el típico.” Obsesionada es su primer papel puramente dramático, donde da vida a un personaje totalmente diferente a lo que Knowles venía haciendo. “Es lo más profundo que he ido jamás para preparar una película”, comenta. “No tiene nada que ver con las emociones o la psicología de la relación entre Derek y Sharon”.

“Sabía que sería ambiciosa”, dice Shill. “Sabía que quería hacerlo y fue un placer sentarme y verla actuar. Se lanzó sobre el papel como un tigresa. Transmitía toda la energía que vemos en cada una de sus actuaciones sobre el escenario, además de aportar frescura y autenticidad. Es impresionante. Tenía toda la destreza de alguien que llevara haciéndolo durante 20 años”.

A la hora de preparar su papel, Knowles se retó a si misma para llegar a expresar lo más posible en cada escena. “Quería asegurarme que cada toma tenía un propósito, una razón. No quería hacer lo típico, quería sobresalir. Trabajé de cerca con los directores, diseccionando y comprendiendo el significado y propósito de cada escena”.

A veces Knowles se dejaba envolver por su primera pasión, la música, para ayudarse a encontrar la concentración necesaria para una escena. “Ella solicitaba música entre toma y toma, para mantenerse activa y de buen humor”, comenta Packer. “No teníamos música, así que hacía que el equipo de rodaje cantara algo de sus grandes éxitos”.

Knowles se sintió atraída por el papel inmediatamente debido a la fuerza y energía de Sharon en la historia. “Normalmente en una historia como ésta, el hombre al final llega y lo arregla todo”, dice Knowles. “Lo que me gustó fue como Sharon se las arregla ella sola. Es capaz de sacar toda la fuerza que necesita para proteger a los suyos, y en este caso, ella es la que soluciona todo”.

A la hora de describir su personaje, Knowles apunta que “Sharon es madre y esposa, pero también solía ser la ayudante de su marido, lo cual es realmente interesante. Se convierten en los mejores amigos, ella le conoce a él tan bien como él mismo”. En la película, este profundo entendimiento es lo que hace que Sharon comience a preguntarse, si su marido le está contando toda la verdad. “Cada vez que él tonteaba con alguna, ella era consciente”, comenta. Así que, cuando algo extraño ocurre con Lisa, ella tuvo la intuición de que algo iba mal. El lo disimula, pero cuando se da cuenta de que la relación era un poco diferente a lo que él había dicho, empezó a sospechar. Ella conoce a su marido. Tenían un pacto de sinceridad, así que cuando esa sinceridad es traicionada… es cuando se produce el punto de inflexión de Sharon en la película”.

Knowles admite que Derek pudiera meterse en esa situación al principio. ”A Derek le gusta llamar la atención, como a cualquier hombre y Lisa lo interpretó mal. Al principio sólo flirteaba de manera amistosa y ella se equivocó de pleno. Se encaprichó y su mente creía que Derek era realmente su pareja, que la casa era su casa y que la familia era realmente su familia.

“Para mí, Obsesionada trata de la lucha de una mujer por su familia”, continúa diciendo. “Una mujer que es capaz de sacrificarse y cuidar de su hijo mientras su marido consigue un ascenso, pero que también es fuerte, inteligente y espabilada, para saber cuando algo va mal. Lo bastante valiente como para tomar el control”.

“Hay un momento donde Sharon y Derek llegan a casa y se enteran que Lisa ha estado allí”, añade Knowles. Hasta ese momento de la película, Sharon había “contado con Derek y el detective que se estaba ocupando de esta desequilibrada, creyendo que Lisa estaba fuera de su vida. Pero cuando averigua que Lisa no sólo ha estado en su casa, sino que también ha mantenido contacto con su hijo, piensa, “que ya ha tenido suficiente”.

Otro nuevo reto para la actriz fueron las agotadoras escenas de lucha. Knowles tuvo que ponerse a tono físicamente de cara al duro enfrentamiento con Lisa, que hará que el público goce y para el que Knowles no utilizó especialista. “Hice un montón de trabajo de especialista y acabé llena de moratones”, nos cuenta.

“Es similar a una coreografía”, continúa, “pero es muy difícil hacerlo durante horas y horas. Además de hacer el trabajo de un especialista, tienes que estar en escena e interpretar tu papel”.

Knowles sentía una gran consideración por la co-protagonista Ali Larter, especialmente durante estas escenas de lucha. “Ali fue increible”, comenta. “Es una mujer elegante, muy elocuente, una gran actriz. Y durante las escenas de lucha, me ayudó mucho. Fue divertido. Es maravilloso cuando estás en una película y puedes darlo todo. Confié en ella y ella en mí, por eso creo que la escena de lucha es tan genial”.

Para más dificultad, Knowles tuvo que hacer esas escenas con zapatos de tacón. Pero ella dice “estoy bastante acostumbrada a usar tacones. Realmente, de entre todas las cosas, los tacones era la última cosa que me preocupaba”.

Knowles se divirtió trabajando con Shill. “Es muy inteligente. Trabajando con él, se nota que él también ha sido actor. Sabe cómo comunicar y me sentí muy cómoda”.

En resumen, Knowles sintió que había aprendido algo sobre la naturaleza de las relaciones íntimas. “Al final, siempre tienes que ser totalmente honesto, aunque creas que estás protegiendo a alguien al no contarle algo. La sinceridad y la honestidad son claves en una relación”.

Como hemos contado, su malvada oponente en Obsesionada es Lisa, la sexy trabajadora eventual que se enamoró de los pies a la cabeza de Derek. Lisa tiene la misión de conquistar a Derek… a cualquier precio. En el film, la seductora aparece en la oficina de Derek sin apenas dar pistas sobre su pasado. Luoghery dice que pretendía dar algo de misterio a su personaje. “No quise ahondar realmente en su pasado o tratar de explicar porqué Lisa se comporta de esa manera. Da más miedo, si no sabemos realmente como ha desarrollado su personalidad, pasando de ser adorable a terriblemente mortal”.

La protagonista de Héroes, Ali Larter, interpreta a Lisa y cuenta que lo que la convenció para hacer la película, fue ver que se trataba de una historia clásica con un toque moderno. “Es definitivamente un thriller, una vuelta a las grandes películas de suspense del pasado, que hace mucho que no vemos”, nos comenta Larter. “Hay algo de extraordinario al escaparte al cine durante dos horas. Es puro entretenimiento. Cuando lo leí la primera vez, pensé que sería una experiencia increible”.

Al principio Larter se sentía un poco intimidada al interpretar a una persona tan demente. Pero empezó a estudiar a Lisa y comenzó a ver al personaje desde otra perspectiva. “Lisa tiene muchas facetas diferentes. Fue una oportunidad para mí coger un papel que podría haberse interpretado de una manera u otra muy diferente, e intentar ver más allá y dar con soluciones creativas y nuevas vías que pudieran ayudar”.

Aunque su personaje es indudablemente el de la mala de la película, Larter argumenta que Lisa es sólo una joven mujer solitaria en busca del amor. “Tiene mucho amor que ofrecer, pero tiene un montón de inseguridad en su vida y esto le pasa factura. En resumen, creo que ella ha tenido muchos momentos tristes en su vida y sólo está buscando a alguien a quien amar y con quien compartir su vida. Desde el punto de vista de mi personaje, Obsesionada trata de una mujer que se enamora y hará todo lo posible para mantener a su hombre. Se enamora perdidamente y no entiende por qué no pueden estar juntos. Para ella, sólo hay razones que apuntan a que deberían estar juntos”.

Para la preparación del papel, el director y ella tuvieron largas discusiones de por qué Lisa hace lo que hace y sobre cómo enfocarlo. “Al final, decidimos que no es tanto hacer el papel de loca, sino de mujer enamorada”, añade Shill. “Lisa ama a Derek tanto que se enamora perdidamente de él y no puede parar. Esto es lo que hace que Derek se asuste, porque es irracional”.

“Lo más grande que te puede ocurrir, es ver al público marchándose y diciendo ¡Oh, pobre chica!, compadeciéndola porque sus sentimientos son verdaderos y auténticos”, comenta Shill.

Lisa fue un reto para Larter, pero disfrutó con cada minuto. “Me ha sacado de mi cómodo mundo. Me siento atraída por estos papeles que exigen tanta implicación emocional, por mujeres engañadas de diferentes maneras, así que me siento muy afortunada al tener la oportunidad de interpretar a este personaje”, señala.

Larter también disfrutó de sus escenas con Knowles y se divirtió trabajando junto a la superestrella. “Lo tiene todo, es una gran profesional. Es amable, muy abierta y sincera. Nunca sabes lo que te vas a encontrar estando cerca de alguien con ese tipo de agenda y con todas las cosas que ocurren en su vida, pero realmente me divirtió trabajar con ella. Está completamente dedicada a su trabajo y se puede ver en esta película. Da todo lo que tiene”, comenta Larter.

Resumiendo la actuación de Larter, el productor Packer nos dice que “Ali interpreta a un personaje que es difícil que guste y difícil de comprender, pero ella lo consigue”.

¿El objeto de la obsesión de Lisa?. El marido de Sharon, Derek Charles. El exitoso y respetable Derek es la personificación del sueño americano. “Es Ivy League, tiene un Master de Administración de Empresas y es un director muy valioso, dice Shill. “Al encargarse del dinero de terceras personas, su imagen tiene que ser extremadamente decente. Tiene que denotar un gran nivel de decoro, por que cualquier difamación sobre su persona, podría significar el final de su carrera”. Desgraciadamente, cuando Derek conoce a Lisa, su intachable imagen se ve amenazada… junto con su matrimonio y todo lo bueno que tiene en su vida.

El actor Idris Elba, estaba trabajando para el film de Screen Gems Una noche para morir cuando le llamaron para hablar de Obsesionada. Elba no se pudo resistir, especialmente cuando averiguó con quien compartiría protagonismo. “Había trabajado para Screen Gems en tres películas y me dicen: ¿quieres hacer Obsesionada?. Vas a trabajar con Ali Larter y Beyoncé Knowles. Fue como, ¡genial, pues si que va a ser duro!”, dijo Elba riéndose.

Una vez dentro de la película, A Elba le fascinó lo retorcido y la terrible obsesión que tenía Lisa por él. “La situación no puede ser más delicada a nivel social”, comenta Elba. “¿Cómo reaccionas ante esto?. En la vida real, si alguien se obsesiona contigo, da mucho miedo. ¿Qué pasa con tu matrimonio, con tus relaciones y cómo se lo cuentas a los demás?”.

Elba describe el encuentro inicial entre Derek y Lisa como inocente. “La primera vez que se les ve juntos, es en el ascensor y están sólos. Lisa entabla una conversación y se le caen los papeles; Derek le ayuda a recogerlos, pero no hay chispa. Sólo piensa que es atractiva.” Eso es todo. Es sólo la chica que trabaja temporalmente en su despacho… y entonces, es cuando el infierno se abre bajo sus pies”.

Profundizando en la evolución de la relación de ambos personajes, Elba dice que “Lisa problamente necesitara mucha atención y que probablemente le hayan roto el corazón varias veces. Un día se la encuentra llorando y Derek la deja llorar sobre su hombro para reconfortarla. Fue entonces cuando la combinación de su personalidad junto a ese gesto, hizo aflorar algún tipo de sentimiento”.

“Está casado, tiene un hijo y no está intentando comenzar una relación con ella”, continua diciendo Elba. “Sólo quiere ser amable, pero ella se obsesiona por ese gesto. Entonces es cuando ella se obsesiona con la manera con la que él trata a los demás. Tiene una preciosa mujer, un hijo, una casa, pero ella quiere hacerse con todo ello”.

En la relación con su mujer, Elba siente que todo es perfecto hasta que Derek cree que con su forma de ser podrá atajar el problema”. Cree que lo tiene bajo control y que probablemente no vaya a más. Así que decide no contarle nada a su mujer”, nos dice Elba. No decirle toda la verdad a Sharon casi destruye su matrimonio y le da a la película un empujón emocional.

En este proyecto, Elba trabajaría al lado de Beyoncé Knowles y quería saber qué se sentiría al trabajar al lado de una megaestrella mundial. “Trabajar con Beyoncé es toda una experiencia”, nos dice él. “La imagen de Beyoncé es enorme. Tiene un talento increible. Cuando está en el set, es mucho más que una actriz. Está muy involucrada en la película y en su papel”.

“Recuerdo que la primera vez que nos conocimos, tuvimos que hacer una sesión de fotos para algunas de las tomas en la casa. Literalmente fue: Idris, esta es Beyoncé, Beyoncé, este es Idris. Ahora que os habéis conocido, necesitamos que os pongáis allí y que os beséis”, nos comenta Elba.

Elba no tenía una, sino dos actractivas protagonistas y estaba encantado también de trabajar junto a Larter. “Hubo un momento en el que estábamos ensayando una escena. A un lado Ali, a otro Beyoncé y ambas discutiendo por mí. Estábamos leyendo la escena y cuando llegó mi turno de lectura del guión, empezé a llorar de la risa. Todos en la habitación me preguntaron, ¿qué te pasa? y simplemente dije, “es extraño ver a estas dos mujeres maravillosas discutiendo por mí, es bastante surrealista”.

Por su parte, Beyoncé estaba feliz de compartir protagonismo con Elba. “La mayoría de actores protagonistas con los que había actuado, habían sido ganadores de un Oscar®, e Idris lo conseguirá algún día”, señala Beyoncé. Fui fan suyo y sacó lo mejor de mí a la hora de actuar. En mi terreno, la música, me siento muy cómoda, confiada, pero esto era diferente, ya que aún me siento un poco insegura. El fue maravilloso y realmente fue un apoyo. He aprendido mucho de Idris”.

Larter está de acuerdo con Knowles sobre él. “He aprendido un montón con él cada día. Ha sido un placer. Es todo un caballero y siempre tiene una buena actitud. Lo pasamos bien trabajando juntos, encontrando formas diferentes de hacer las tomas”.

DISEÑANDO OBSESIONADA

Cuando diseñamos el set de Obsesionada, los directores se pusieron el reto de recrear una atmósfera de tensión, algo inquietante dentro de un decorado hogareño. “Se trata de un thriller dramático, así que pensé, que podríamos darle un toque al estilo de Roman Polanski” comenta Shill. “Algo que le diera un toque misterioso e inquietante.” Dentro del equipo, el director de fotografía es Ken Seng, cuyo trabajo en Cuarentena de Screen Gems, había llamado la atención de Shill. “No tenía el típico estilo de Hollywood y no parecía artificial,” añade Shill refiriéndose al trabajo de Seng. “Parecía auténtico y eso era lo que queríamos”.

Seng pretendía recrear un estilo Hitchcock renovado, usando un amplio abanico de estilos de rodaje. “Grabamos escenas muy enérgicas dentro del hospital y en la cocina, con la cámara en mano y grandes objetivos que hacían que la gente saliera enfocada y desenfocada. Creo que eso nos dio mucha energía y vida en esas escenas,” comenta DP. “También hemos utilizado muchos de los movimientos como los que usaba Hitchcock con la cámara, hacia delante y hacia atrás, en las escenas de la oficina y de la casa, donde éstas se ralentizan y el resultado es muy subjetivo”.

Otro más de los protagonistas de Obsesionada fue la casa de Charles, donde se grabaron las escenas más dramáticas, así como la secuencia de acción final. La casa tiene una relevancia especial en la película, explica Gainor, ya que representa las esperanzas y sueños de una familia, que cuando termina el film se encuentra literalmente destrozada. Los directores pretendieron encontrar una casa de ensueño para la ficción y escogieron una casa hecha a mano en Alta Dena para todas las escenas de exterior, construida en 1923. El tamaño de la casa nos ayudó para dar esa atmósfera incómoda a la película. “Es un poco demasiado grande para Sharon y el bebé, ya que Derek trabaja fuera todo el día,” comenta Shill. “Se hacía un poco raro y a la vez resultaba un poco inquietante”.

Para las escenas de acción de interior, el estudio decidió construir un set en vez de rodar dentro de una casa. “Preguntamos a alguien si podríamos entrar en su casa y destrozar el ático, los techos del salón y demás, pero dijeron que no,” añade Gainor. “Así que nos pusimos a construir el ambiente perfecto.” Los realizadores pensaban que un ambiente más controlado sería el mejor lugar para que los actores pudieran concentrarse en sus actuaciones llenas de emotividad. El hecho de tener un escenario cerrado también tenía sus ventajas, ya que los directores no tenían que preocuparse sobre el tiempo que haría cada día.

La decoración del interior de la casa de Charles fue un proceso ecológico con un toque del viejo Hollywood. El set se construyó en terrero de Sony, en dos escenarios de 1.400m2. La casa era una reencarnación de una construida por Screen Gems para la película El Padrastro, que previamente se había utilizado para recrear un complejo de apartamentos para el film Cuarentena. Acerca del reciclaje de los sets, Gainor cuenta que “se desperdicia tanto en las películas, que cuando reutilizas uno, estás siendo más ecológico. Hay que preservar el entorno todo lo que se pueda”.

La casa de Charles tenía que ser lujosa y acogedora al mismo tiempo. “Cálida y agradable es lo que Shill había pedido”, cuenta el diseñador de producción Gary Steele.

Un lugar clave en la casa de Charles era el salón, construido con un techo de más de 7 metros para poder colgar una lámpara de araña, que se convertiría en el eje del clímax de la película. “Todo gira en torno a los sentimientos, hasta que alguien aparece colgado de la lámpara de araña a dos pisos de altura”, comenta Gainor sobre la escena final mortal. La lámpara tuvo que ser realizada a medida, ya que el equipo de producción fue incapaz de encontrar una lo suficiente grande.

Para el vestuario de un reparto tan sexy, los directores trajeron a la diseñadora de vestuario de Maya Lieberman, cuyo estilo es muy fresco. “Es toda una fashionista”. El trabajo de Lieberman era el de crear un look muy particular para cada personaje, que expresara la personalidad de cada uno. El resultado fue un armario repleto de prendas de diseño.

Sharon, la heroína de Obsesionada, una guapa madre y joven esposa, tenía un estilo único. “Hablamos de darle un look muy natural”, apunta Lieberman. “Beyoncé hace de ama de casa y era muy importante que su ropa pareciera real, sin dejar de lado su faceta sexy y glamorosa”. El aspecto de Sharon debería de ser cómodo pero sofisticado y que resaltara el glamour natural de la propia Beyoncé.

“El look de Sharon se parece a cómo soy yo en la vida real, cuando no estoy actuando o sobre una alfombra roja” cuenta Knowles. “Aún así, tenía que asegurarme que iba a tener mis Louis Vuitton para que le dieran un poco de estilo. Resultó ser el vestuario más fácil que he llevado nunca, muy cómodo y desenfadado”. Lieberman quería que el vestuario de Sharon fuera muy actual, pero que fuera propicio de una joven madre. “El de Charles era de familia bien, por lo que nos valdría ropa de diseñador, aunque tampoco queríamos que resultara exagerado.”

Uno de los diseños de Sharon más especiales, fue una falda tubo de Zac Posen combinada con un suntuoso jersey de cashmere, que lleva cuando visita a Derek en su oficina. La guinda del look era un cinturón de Yves Saint Laurent y unas botas de ante marrón de Jimmy Choo. Otra pieza recurrente, fue un vestido azul marino y negro de Diane von Furstengerg, conjuntado con unos zapatos de Valentino y un cinturón de YSL. El espectacular atuendo de Sharon para Nochebuena, era un sencillo y elegante vestido de cóctel de Zac Posen, de nuevo en azul marino y negro.
Knowles era la modelo perfecta para unos diseños tan sexys. “Tiene un cuerpo muy sensual, tipo Marilyn Monroe, de cintura estrecha y sensuales caderas”, recuerda Lieberman.

Para el último estilismo de la escena de lucha, Knowles quería algo que la hiciera parecer dura y sexy. Lieberman y ella se decidieron por unos vaqueros de cintura alta de Stella McCartney, por dentro de unas botas de ante de Missoni. “Pensamos que sería genial que llevara botas y luchar con ellas”, dice la diseñadora. “Le quedaban como un guante y se abrochaban por detrás, resultando muy sexys.”

Lieberman junto con los directores querían que los estilos de Sharon y Lisa contrastaran tanto como sus personalidades. “Con Ali, el debate empezó porque queríamos una imagen muy limpia, clásica, con líneas puras, mientras que al personaje de Beyoncé, lo veíamos más suave, con cashmeres y prendas de punto”.

La paleta de colores para Lisa, incluía ricos tonos joya, que contrastaba con los colores tierra de Sharon. Lieberman sugirió a los diseñadores de producción que la oficina fuera monocromática, para que Lisa sobresaliera dentro de ella. “Cada vez que Ali entraba en la oficina, parecía una joya dentro de una paleta de tonos grises”, añade la diseñadora.

Faldas lápiz muy ajustadas y sexys de Gucci, conjuntadas con blusas muy chic, eran el vestuario básico de Lisa. Su look de noche más espectacular fue un vestido negro de cóctel de Dolce & Galbana, que llevó con un trench rojo de Burberry. Un clásico, pero en un color llamativo para destacar en la escena de la fiesta de Navidad. Lieberman terminó el conjunto poniéndole unas perlas, emulando a la elegante Grace Kelly.

Al igual que Knowles, Larter cuenta que su estilo personal es similar al de su personaje. “No me gustan las cosas recargadas”, comenta Larter. “Y tampoco abusar mucho de la joyas. El estilo de Lisa es muy limpio. No pretende llamar la atención a través de su ropa, aunque le gusta llevar unos zapatos provocativos.”

Pero para su último look en el film, Lisa deja sus sofisticados conjuntos por un viejo jersey de fútbol americano. “Ali dice que estaría bien hacer la escena final con algo de ropa de Derek. A lo que Lieberman contesta que “pensé que aún resultaría más dramático si se pusiera la camiseta favorita de Derek que Beyoncé usa para dormir, ya que lo haría mucho más íntimo.”

Derek, como el hombre joven de negocios que es, necesitaría un look elegante a la vez que contemporáneo. “Derek es como un pavo real en la oficina. A Steve le gustó la idea de que Derek resaltara sobre todos los demás”.

El sofisticado atuendo de trabajo de Derek consistía en atemporales trajes de doble botonadura, la mayoría de Dolce & Gabbana o Versace, con solapa estrecha para actualizar el look. “Idris sabe llevar la ropa muy bien”, cuenta entusiasmada la diseñadora. “Le sientan los trajes como un guante. De todo lo que utilizamos, no hubo que hacerle apenas arreglos”. Debajo de la chaqueta de un traje, Derek llevaba camisas clásicas de Thomas Pink, con puño francés y gemelos para darle un toque más llamativo.


SINTIENDO OBSESIONADA

Más que una historia de amor que ha llegado un poco lejos, Obsesionada es el peor escenario de lo que puede ocurrir cuando se intercambian los papeles de víctima y maltratador. “Vivimos en un mundo moderno en el que todos debemos denunciar el abuso sexual en el trabajo” comenta el director Shill. “Ahora, hasta cierto punto, dependemos de la ley y tenemos que tener mucho más cuidado que nunca. Estamos a merced de cualquiera que quiera explotar sus derechos… sea de manera racional o irracional”.
“Este film es de veras un thriller magnífico” añade Elba. “Creo que va a sorprender a la gente”.

Ali Larter dice que “te puedo prometer que no te vas a aburrir. Es perfecto para evadirse y pasar un rato entretenido.”

“Creo que la película está muy bien equilibrada” apunta Knowles. “Es muy dramática y con mucho suspense. Pero a la vez es entretenida, ya que Steve entiende que el humor en el drama es muy importante”. Knowles piensa que la película va a dar fuerza a la audiencia femenina. “Cualquiera puede sentirse aludido, especialmente las mujeres. Aunque el buen karma siempre gana” añade.



ACERCA DEL REPARTO

IDRIS ELBA (Derek Charles) nombrado como una de las 100 Personas Más Guapas por la revista People, a Idris Elba se le conoce por ser el líder calculador del imperio de la droga de Baltimore, en la aclamada serie original de la HBO, La Escucha, aunque el británico ya se está haciendo rápidamente un nombre como actor cinematográfico en Hollywood.

Elba recientemente ha protagonizado para Warner Bros el thriller criminal Rocknrolla, del director Guy Ritchie y American Gangster, junto a Denzel Washington y Russell Crowe de Ridley Scott. Actualmente se le puede ver en la película de terror La Semilla del Mal y en The Human Contract, que suponía el debut en la dirección de Jada Pinkett. También ha participado en el aclamado show para la NBC “THE OFFICE” en 6 episodios.

También protagonizó el film original para HBO Sometimes In April del director Rauol Peck. Ambientada en el genocidio de Ruanda en 1994, Elba da vida a Augustan, un soldado hutu que intenta salvar a su mujer tutsi y a su familia de las matanzas, recibiendo muy buenas críticas. Participó también en la producción The Gospel para Tristar Pictures de Rob Hardy; en la cinta dramática Daddy`s Little Girls de Tyler Perry para Lionsgate; co-protagonizó junto a Hillary Swank el thriller de la Warner Bros La Cosecha; y la película de terror 28 Semanas Después, la anticipada secuela de éxito de zombis 28 Días Después, la comedia Vayas Navidades y Una Noche Para Morir, un remake del clásico de terror de 1980 para Screen Gems.

A los 19 años, Elba aterrizó como parte del reparto protagonista en el Red Lion Public Theather de Londres, ganándose críticas muy favorables por su actuación. A los 24 años, se convirtió en el pilar principal de la televisión británica, protagonizando algunos de los shows más seguidos como “Dangerfield”, “Bramwell” y “Ultravioleta.” Su trabajo en Europa en lo que a cine se refiere, fue frente a la legendaria Catherine Deneuve en “Belle Maman”. A pesar del amplio éxito que estaba teniendo, comenzó a sentirse agobiado por la cantidad de papeles que estaba consiguiendo en Reino Unido y sintió que encontraría más oportunidades yéndose a América.

En el 2000 “Ultravioleta” fue comprada por Fox Television para ser adaptada a los Estados Unidos. Aunque el episodio piloto no se emitió en el calendario de otoño, esto le dio la oportunidad de ocupar un puesto en el mercado americano que tanto había estado buscando. En Nueva York, protagonizó en Broadway la producción de Sir Peter Hall, “Troilus y Cressida”, considerada como una de las obras de Shakespeare más complicadas a la hora de ser interpretada. Recibió grandes críticas por su papel de Achilles. Poco después, participó en la serie televisiva “Ley y Orden.”

Gracias a este nivel de trabajo en los escenarios y de varias incursiones como protagonista invitado en varias series de televisión, el nombre de Elba alcanzó rápidamente el top de las listas de reparto de los directores de cine. Alexa Vogel, que era la encargada de reparto de la premiada serie “OZ”, estaba buscando actores para otra serie de HBO en Baltimore.
Pensando que Elba sería perfecto para la nueva serie, cerró una reunión con el director David Simon.

Elba consiguió el papel de Stringer Bell, “el lugarteniente de un imperio de la droga” en la serie “La Escucha”. Elba interpreta al complicado y peligroso Stringer Bell como mano derecha y cerebro de las operaciones del señor de la droga. Rápidamente se convirtió en uno de los personajes más convincentes de la serie.

Elba siempre se esfuerza en ver cuán hondo puede llegar con un personaje, sintiéndose más atraído por personajes que no están hechos a su medida y que reten a la psicología de la experiencia humana. Aspira a ser un actor todo terreno y poder interpretar cualquier tipo de papel, al igual que gente a la que admira como Andre Braugher, Robert DeNiro, Glenn Close, John Malcovich y Ben Kingsley. Por todo lo que hemos visto, parece que está más que preparado para el reto.


BEYONCÉ KNOWLES (Sharon Charles/Productora Ejecutiva) es una de las mujeres dentro de la cultura pop más reconocida y respetada. Ella es más conocida por su nombre Beyoncé y es una de las artistas con mayor número de fans. Es cantante, compositora, actriz, productora, filántropa y empresaria.

Destiny’s Child se formó en Houston, Texas en 1990, cuando Beyoncé tenía 9 años. Destiny’s ha conseguido más de 147 discos de oro, platino y multiplatino en todo el mundo concedidos por la RIAA y ha igualado a Supremes, como grupo femenino de R&B que más álbumes ha alcanzado el Top 5 en las listas. Desde 1997 hasta que el grupo anunció su “disolución” en 2005, las Destiny’s Child han sido galardonadas con Premios GRAMMY®, los Billboard de Música, World Music Awards, American Music Award, NAACP Image Awards, MTV Music Video Awards y BET Awards. En Marzo de 2006, Destiny’s Child recibió una estrella en El Paseo de la Fama de Hollywood.

En 2001, Beyoncé se convirtió en la primera mujer afro-americana y en la segunda mujer de todos los tiempos, en conseguir el premio de Compositora Pop del Año por la ASCAP (Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores). Hizo una gira en solitario por primera vez en 2004, apoyando su álbum multiplatino, nº 1 en listas, “Dangerously in Love”, con el que ganó sus cinco premios GRAMMY®, incluyendo Mejor Álbum Contemporáneo de R&B y Mejor Canción de R&B por su tema “Crazy in Love” junto a Jay-Z. Con sus primeros cinco premios GRAMMY® conseguidos en un año, Beyoncé empató el record de galardones conseguidos por una artista femenina en un año. Entró en la historia de las listas de éxitos, cuando en 2003 se convirtió en la primera artista femenina que alcanzó simultáneamente el nº 1 en las listas de US y el Reino Unido, con su disco “Dangerously In Love” y su single “Crazy In Love.”

El 4 de septiembre de 2006 (5 de septiembre en USA), Beyoncé lanzó su segundo álbum en solitario “B’DAY”, coincidiendo con su 25 cumpleaños. “B’DAY” terminó el 2006 como uno de los discos de mayor éxito, entrando en el nº 1 de las listas Top 200 del Billboard. El 11 de febrero de 2007, “B’DAY” ganó el GRAMMY® como Mejor Álbum de R&B, siendo el décimo GRAMMY® en su carrera, y el séptimo como artista en solitario. En noviembre de ese año, los premios American Music Awards la galardonaron con el Premio de Artista Internacional, siendo la primera mujer en la historia de la AMA y el sexto artista en conseguir este premio. En diciembre de 2007, Beyoncé fue nominada a dos premios GRAMMY®: Álbum del Año por “Irreplaceable” y Mejor Colaboración Pop por “Beautiful Liar”, por el dueto superestrella con Shakira.

El tercer álbum de estudio de Beyoncé fue editado en noviembre del 2008. Se llamó “I Am….Sasha Fierce”: Este doble disco le dio la oportunidad de mostrar temas más intimistas en la parte “I Am…”, así como la vibrante, energética personalidad de su alter ego en “…Sasha Fierce”. Desde su lanzamiento, “I Am…Sasha Fierce”, ya ha alcanzado el nº 1 en listas Billboard, ha sido tres veces nº 1 en singles y ha alcanzado el estatus de multiplatino en todo el mundo. Lleva vendidos más de 3.6 millones de discos.

Beyoncé hizo su debut en cine en 2001, para la producción hip-hop-opera de televisión hecha para la MTV: Carmen. En 2002, coprotagonizó junto a Mike Myers, la comedia Austin Power en El Miembro de Oro que recaudó la cifra de 215 millones de dólares. En 2003, Beyoncé apareció junto a Cuba Gooding Jr. en la película de música gospel The Fighting Temptations. Las ventas de la banda sonora rompieron todos los records. En 2006, el film La Pantera Rosa, protagonizada por Steve Martin, fue nº 1 en taquilla y Beyoncé consiguió también gran éxito con la música, alcanzando el nº 1 con el single “Check on it”, que era el tema principal de la película. Posteriormente, protagonizó junto a Jamie Foxx y Eddie Murphy la película nominada a los Oscars®, Dreamgirls: Un sueño lo cambiará todo. El single de la película “Listen”, que co-escribió, ganó el prestigioso premio como Mejor Canción por la Broadcast Film Critics Association, mientras la banda sonora se llevó el premio como tal. Además, “Listen” fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Canción Original y la actuación de Beyoncé, también se llevó la nominación como Mejor Actriz: Musical o Comedia. En 2008, añadió otro título a su carrera, Cadillac Records, en la que no sólo es la protagonista junto a Adrien Brody, sino en la que también es productora ejecutiva. Fue su primera cinta bajo su sello Parkwood Productions. Por su interpretación de la leyenda de R&B, Etta James, ganó el premio de NAACP Image Award como Mejor Actriz de Reparto y la nominación en los Satellite Award. Además, recibió la nominación a los Globos de Oro como Mejor Canción por el tema musical “Once in a Lifetime”.

Además de su carrera profesional, Beyoncé siempre ha tenido por norma dar algo a los demás. En 2005, se unió a Bono en el escenario del Estadio Greenpoint de Ciudad Del Cabo, como parte de la campaña de Mandela 46664 para ayudar a erradicar el sida en Sudáfrica. También trabaja para GEMS (Educación para las chicas y Servicio de Asesoramiento) cuya misión es ayudar a chicas jóvenes que provienen de la explotación y tráfico sexual, para que vuelvan a encauzar sus pasos y desarrollar todo su potencial. Ella no sólo dona dinero, sino que pasa gran parte del tiempo dando consejos y ayudando a estas chicas. Beyoncé y Kelly Rowland, junto con la familia Knowles, formaron la Fundación Survivor, una entidad de caridad que tiene la misión de dar cobijo provisional a las víctimas del huracán Katrina y evacuados de la tormenta en Houston, Texas. La Fundación extiende esta misma misión filantrópica al Centro para la Juventud Knowles-Rowland, unas instalaciones con diferentes ayudas a la comunidad en el centro de Houston.

Como una auténtica empresaria, está siempre intentando expandir su marca y buscar otros aspectos del negocio. En 2004, ella y su madre. Tina Knowles (diseñadora de moda y estilista de Destiny’s Child), crearon Beyond Productions, y en 2005 lanzaron su primera colección de moda, llamada House of Deréon, en honor a la abuela materna de Beyoncé, Agnez Deréon. En 2006, en el momento más alto del éxito de la colección, la pareja presentó Deréon, una colección juvenil inspirada por el espíritu independiente de la hermana menor de Beyoncé, la actriz y cantante Solange Knowles. En pleno éxito de Deréon, Beyoncé y Tina han lanzado recientemente una colección para chicas jóvenes, Deréon Girls.

La guinda a todo esto ha sido que en 2009, Beyoncé tuvo el honor de cantar el tema “At Last” para el Presidente Obama, en la primera gala que tuvo lugar durante la Investidura Presidencial. Está claro que con el éxito y la ambición de esta artista y empresaria, Beyoncé está destinada a alcanzar el estatus de icono para generaciones futuras.

ALI CARTER (Lisa Sheridan) protagonizó la exitosa serie de la NBC “Héroes”, el drama de un grupo de gente aparentemente corriente que descubre que tiene super poderes. Más adelante, interpreta a “Nikki Sanders”, una madre soltera que lucha para mantener a su hijo pequeño superdotado en un colegio privado. Cuando su imagen se refleja en un espejo, se irán desvelando muchos secretos poco a poco.

Larter protagonizó la exitosa primera y segunda parte de la saga Destino Final de New Line. Estuvo también junto a Reese Witherspoon en el hit Una Rubia Muy Legal para MGM. Además participó en la película de Screen Gems, Resident Evil 3: Extinción y también para películas independientes, como Crazy y Marigold. Ha tenido una exitosa carrera en los escenarios de New York con la obra “The Vagina Monologues.”

Debutó en la taquillera película Juego de Campeones de Paramount Pictures/MTV Films. Otros de sus trabajos son El amor es lo que tiene de Disney, Forajidos junto a Colin Farrel para Dimension Films; Jay y Bob el silencioso contraatacan para el escritor/director/actor de la Warner Bros, Kevin Smith. The House on Haunted Hill, un remake de la película original de terror protagonizada en su día por Vicent Price, junto a Taye Diggs y Geoffrey Rush y La chica de al lado para Fox.

Nacida en Cherry Hill, New Jersey, comenzó a trabajar de modelo a los trece años y viajó por todo el mundo antes de trasladarse a Los Angeles, donde vive actualmente.



BRUCE McGILL (Joe Gage) creció en San Antonio, Texas, donde comenzó su carrera de actor en el departamento de teatro del MacArthur High School. Ganó un B.F.A. como actor en la Universidad de Texas (Austin) e hizo su debut profesional como miembro del Trinity Square Repertory de Rhode Island, apareciendo en numerosas producciones teatrales locales. Su trabajo más conocido fue en Desmadre a la americana en 1978, como uno de los principales personajes de la película. McGill se ha hecho una impresionante carrera con extensos méritos tanto en cine como en televisión.
McGill añade Obsesionada a sus trabajos cinematográficos, en los que se incluyen El Juego Perfecto, A Line In the Sand, En el Punto de Mira, Kings of the Evening, From Mexico with Love, The Lookout, The Goodlife, American Fork, Valley of the Hearts Delight, Outlaw Trail: The Treasure of Butch Cassidy, Slow Burn, Elizabethtown, Cinderella Man, Why Don’t You Dance?, Collateral, El Jurado, Los Impostores, Una Rubia Muy Legal 2, Pánico Nuclear, Alí, Amor Ciego, Herida Abierta, La Leyenda de Bagger Vance, Peligro en las Profundidades, El Dilema, A Dog of Flanders Ground Control, Cartas de un Asesino, Inocencia Rebelde, Rosewood, Camino a la Guerra, Oveja Negra, Mocking the Cosmos, Mr. Payback: An Interactive Movie, Timecop: Un Policía en el Tiempo, Un Mundo Perfecto, Cliffhanger, Mi Primo Vinny, Play Nice, El Último Boy Scout, Out Cold, Los Tres Fugitivos, The Easter Story, Waiting for the Moon, Atrapados sin Salida, Club Paraíso, Gatos Salvajes, Cuando llega la Noche, Silkwood, El Hombre mas Duro, La Mano, Desmadre a la Americana y Handle with Care.

En televisión, McGill tiene una dilatada carrera también. Destacamos Numbers, Ley & Orden, Justice League, CSI, El Abogado, Star Trek: Voyager, Los Siete Magníficos, Un Chapuzas en Casa, Walker, Ranger de Texas, A Través del Tiempo, MacGyver, Cuentos de la Cripta y Corrupción en Miami.

JERRY O’CONNEL (Ben) con una impresionante forma de trabajo que compagina tanto cine como televisión, Jerry O’Connell se está convirtiendo rápidamente en uno los más versátiles y solicitados actores de Hollywood. Siguiendo a Obsesionada, se le puede ver además en otro estreno en la gran pantalla el 24 de abril, en la comedia romántica independiente Baby on Board, junto a Heather Graham y Laura Flynn Boyle. Próximamente participará en la película de Lifetime “Midnight Bayou”, basada en el exitoso libro de Nora Roberts. Lo protagoniza junto a Lauren Stamile y Faye Dunaway, en el que interpreta a un abogado formado en Harvard, Declan Fitzpatrick, que de repente abandona su vida estable para comprar Manet Hall, una restaurada casa de campo dentro de una plantación cerca de New Orleans, donde empieza a interesarse por una lugareña cajún, Lena Simone (Stamile). “Midnight Bayou” se ha estrenado el 28 de marzo.

Otros de sus últimos trabajos son la comedia Míos, Tuyos y Nuestros y películas independientes como Diario de un Ejecutivo Agresivo, con Ben Affleck, y Room 6: Puerta Al Infierno, junto a Christine Taylor. En 2004, O’Connell vendió el guión de Una Hija Diferente a Regency Films. Trabajó como Productor Ejecutivo para la película, cuya protagonista era Katie Holmes y que dirigió Forrest Whitaker.

O’Connell protagonizó recientemente la comedia de la ABC “Carpoolers”. Anteriormente participó para la NBC en la serie “Crossing Jordan”, durante seis temporadas en el papel del Detective Woody Hoyt, un personaje que también intervino en ‘Las Vegas’ de la NBC, donde se presenta como un posible enamorado de Sam Marquez (Vanesa Marcil). Otros éxitos de televisión, incluyen “Salto al Infinito” para Fox y el canal Sci-Fi-Channel, el film televisivo “What the Deaf Man Heard” y la miniserie “The 60’s.”

A los 11 años, comenzó su carrera de actor interpretando a Vern Tessio en Cuenta Conmigo del director Rob Reiner. Se tomó un respiro y no volvió a actuar hasta que no terminó su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York. Una vez graduado, volvió a trabajar en cine, recibiendo buenas críticas por su papel como el Quarterback Frank Cushman en Jerry Maguire, junto a Tom Cruise. También ha hecho comedia en la producción de Jerry Bruckheimer, Canguro Jack y en Juerga de Solteros de Joe Roth para Revolution Studios. Otros trabajos incluyen Scream 2, Ya No Puedo Esperar y Misión a Marte.
O’Connell nació y creció en New York. Actualmente reside en Los Angeles con su esposa, la actriz Rebecca Romijn y sus hijas gemelas.

CHRISTINE LAHTI (Detective Reyes) ganó su primera nominación a los Oscar® en 1985 por Swing Shift, y 10 años más tarde recogió la estatuilla por dirigir el Mejor Corto de Cine con Lieberman in Love. En 1998, después de múltiples nominaciones, ganó el Emmy® y su segundo Globo de Oro (el primero fue con la película para televisión No Place Like Home) por su interpretación del Dr. Kathryn Austin en Chicago Hope. Tres años más tarde, hizo su debut como directora de cine con My First Sister, abriendo el Festival de Cine Sundance en 2001.

Más recientemente participó en la premiere de la Costa Oeste del autor ganador de un Premio Pulitzer, por la obra ‘Third’ en el Geffen Playhouse. La obra también marcó su tercera colaboración con el difunto dramaturgo, mientras que la primera fue con de “The Heide Chronicles” en Broadway en 1989 y Juzgada por los medios para Lifetime en 2002. Otros de sus trabajos incluyen el film de Sidney Lumet Un Lugar en Ninguna Parte, por la que recibió en 1998 el premio de la Crítica de Cine de Los Angeles, así como la nominación a los Globos de Oro; Dos Chicas en la Carretera de Ed Zwick; El Doctor junto a William Hurt; Housekeeping de Hill Forsyth, que fue votado como una de las 20 mejores películas en 1987 por muchos de los críticos de cine en América; Mi Vida es Mía y Justicia Para Todos. También se la puede ver junto a Chazz Palminteri en Yonkers Joe.

Otros trabajos para televisión incluyen el papel de protagonista en la reconocida serie Jack y Bobby, por la que recibió la nominación para los premios SAG y los Globos de Oro. Otras de sus incursiones para televisión son Amerika (por la que fue nominada a los Emmy® y Globos de Oro), El Peso del Pasado, Rutas Secretas, Abandonada y The Book of Ruth, entre otras. Es también una actriz con una gran reputación en los escenarios, protagonizando junto a Richard Dreyfuss, “Three Hotels,” en el Forum Mark Taper de Los Angeles. Esta presentación fue una repetición por el éxito de la obra, que se estrenó en el Teatro Circle Rep de Nueva York. También ha estado nominada a un premio Drama Desk por su papel.
Otras obras teatrales son: “Little Murders” de Jules Feiffer, por la que recibió un premio Obie; “Loose Ends” de Michael Weller y “Present Laughter” de Noel Coward con George C. Scott, ambas en el Teatro Circle in the Square; las reposiciones off-Broadway de gran éxito de John Guare “Landscape of a Body” y Clifford Odet, “The Country Girl”, con Hal Holbrook; “The Woods” de David Mamet en el Theater, obra por la que recibió un Premio Theater World; “Hooters” de Ted Tally en el Teatro Playwrights Horizons; y “Division Street” de Steve Tisch en Broadway.

 
SOBRE LOS DIRECTORES

STEVE SHILL (Director) debuta como director de cine con Obsesionada, aunque ha estado dirigiendo series de éxito para televisión durante más de una década.

Nació en Londres y se unió como actor a la compañía de teatro experimental Impact Theatre Cooperative, haciendo 13 shows originales que estuvieron de gira por Inglaterra y Europa. En 1986 Shill se dedicó a escribir, dirigir y diseñar una docena de nuevos shows para su propia compañía de teatro, con la que hizo una gira alrededor del mundo. En 1993 se llevó a cabo una retrospectiva de su trabajo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

Después de dirigir exitosas series británicas como “EastEnders” y “The Bill”, Shill comenzó a trabajar en EE.UU. para la cadena HBO en “La Escucha” en Baltimore, “Los Soprano” “Roma”, “Deadwood”, “Carnivale” y “Big Love”. Estuvo nominado para los premios WGA en 2006, por el guión de “Deadwood”. Fue productor ejecutivo y director de “Los Tudor” en 2007. En 2008, fue co-productor ejecutivo y director del episodio piloto de la serie de suspense para televisión “El Coche Fantástico” y la miniserie de 8 capítulos “The Kill Point” protagonizada por John Leguizamo. Otros trabajos para televisión son “Dexter,” “El Ala Oeste de la Casablanca”, “Urgencias” y “Ley & Orden”.
Actualmente está dirigiendo la miniserie de televisión, “BEN HUR” en Ouarzazate (Marruecos).

DAVID LOUGHERY (Guionista/Productor Ejecutivo) nació en Chicago y creció entre el sur y el medio oeste americano. Cuando acabó el colegio, fue a las Universidad de Iowa donde fue miembro de Iowa Playwrights Workshop. Con tan sólo un semestre para terminar su Master en Bellas Artes, le eligieron a él de entre todo el país, para participar en un programa de nuevos talentos que buscaba guionistas patrocinado por Columbia TriStar. Loughery se marchó a Hollywood y se quedó. Sus guiones incluyen La Gran Huída, Pasajero 57, Los Tres Mosqueteros, Asalto al Tren del Dinero y más recientemente Protegidos por su Enemigo. El señor Loughery vive en Los Angeles con su mujer y sus tres gatos negros.

WILL PACKER (Productor) El productor Will Packer entró en la industria del cine con muy buen pie. Produjo dos éxitos de taquilla en un año, llevándole a lo más alto dentro de su gremio. En septiembre de 2007, la revista Daily Variety tenía muchos motivos para seleccionarle como uno de “los 10 productores a tener en cuenta”. Inmediatamente, Packer fue incluido en los puestos más altos de numerosas listas como; “Los 100 Gigantes” de la revista Giant, “A Quien Hay Que Tener en Cuenta en 2008” de Jet magazine y “Los Más Poderosos Productores menores de 40 años” por Black Enterprise.
Packer es co-fundador y presidente de la compañía de producción establecida en Atlanta, Rainforest Films. Al principio de este año, Packer y su compañero de negocios, Rob Hardy, fueron galardonados por Black Enterprise entre los “Top 25 que más dinero habían ganado en Hollywood”. Entre otros de los galardonados estaban Oprah Winfrey, Will Smith, Eddie Murphy, Denzel Washington, Queen Latifah, Chris Tucker y Tyler Perry, por nombrar a unos pocos.

Como co-fundador y presidente de Rainforest Films, Packer es responsable de producir y supervisar las películas y proyectos de distribución, con financiación propia o ajena del estudio de producción de la compañía. Creó Rainforest Films junto a Rob Hardy en el verano de 1994, mientras estaban estudiando ingeniería en la Universidad de Florida A&M. Después de graduarse cum laude como Licenciado en Ciencias de Ingeniería Eléctrica en 1996, Packer decidió ir a por lucrativas ofertas de trabajo en el campo de la ingeniería, para financiar sus instintos empresariales y su pasión por el cine. Su tenacidad y visión de liderazgo impulsó su pasión por la producción, que se tradujo en el primer estreno cinematográfico de la compañía con la película Tríos. La película consiguió 1.2 millones de dólares y se convirtió en el millón de dólares ganado más rápido por una película distribuida por afroamericanos. Con el prestigio de la compañía como distribuidora independiente, Packer apostó por una asociación beneficiosa en 2001 con Columbia Tri-Star, para producir y distribuir películas afroamericanas. Esta sociedad dio lugar a que Packer supervisara los presupuestos de producción y distribución de numerosas películas como Trois: The Escort, Motives y la exitosa The Gospel. Posteriormente, Will cerró un trato para producir el debut como director de Mekhi Phifer, con la película, Puff Puff Pass, en Los Angeles, antes de volver a Atlanta para producir el proyecto más grande hasta la fecha, Ritmo Salvaje, que alcanzó el nº 1 en taquilla durante dos fines de semana en enero de 2007, recibiendo el premio como Película del Año en los Premios BET de Hip Hop. Packer disfrutó también del éxito de Vaya Navidades, protagonizada por Regina King, Loretta Devine, Delroy Lindo, Mekhi Phifer, Columbus Short y Chris Brown, que se estrenó con el nº 2 en taquilla durante el fin de semana de Acción de Gracias en 2007.

Mientras muchos directores luchan por conseguir los mejores actores para sus películas, los films de Packer lo hacen viendo “quién es quién” dentro del mundo de la música y el entretenimiento. Después de Obsesionada, otra película repleta de estrellas que veremos próximamente, está la cinta de acción Takers, con Matt Dillon, Idris Elba, Paul Walker, Hayden Christensen, TI, Chris Brown, Michael Ealy, Jay Hernandez y Zoe Saldana, que está prevista para comienzos de 2010. Packer está también preparando un remake del clásico Reencuentro, pero con un toque más urbano, que protagonizará Regina King y cuya producción comenzará en 2009.

Al principio del pasado año, Packer consiguió los derechos de la dramática historia de Kemba Smith, una joven que acaparó todos los titulares después de que el Presidente Bill Clinton, la librara de estar en prisión durante 24 años más por tráfico de drogas. Esta convincente historia ha sido uno de los temas que otros directores de cine han perseguido con gran interés, pero Kemba Smith eligió a Packer para que cuente la historia. Packer está buscando actualmente el equipo creativo para este proyecto.
Sr. Packer es un conferenciante lleno de dinamismo y muy inspirador, que ha dado gran cantidad de charlas educativas y motivadoras a muchos grupos de la industria, así como a jóvenes y diversas comunidades por todo el país. Packer trabaja en el Consejo de Directores de IMAGE Film y Video, una organización sin ánimo de lucro de Atlanta, cuya misión es apoyar al cine y a videoartistas independientes.

También dedica gran parte de su tiempo a recaudar fondos para Readers Make Leaders, Inc., una organización que impulsa a los jóvenes a la lectura. Le han concedido la llave de la ciudad de San Petersburgo (Florida) y se ha establecido “El Día de Will Packer” en las ciudades de Chattanooga (Tennessee) y Fort Lauderdale (Florida).

Ha sido galardonado por el Festival de Cine de Tallahasee con el Premio Emerging Talent en mayo de 2008. Además, Packer ha recibido recientemente el premio Meritorious Achievement de su Universidad de Florida A&M, que es el galardón más distinguido que dicho centro otorga.


GLENN S. GAINOR (Productor Ejecutivo) trabaja como jefe de producción para Screen Gems y ocupa este puesto desde enero de 2007. Anteriormente, fue productor ejecutivo del thriller Habitación sin salida, protagonizada por Luke Wilson y Kate Beckinsale. También ha trabajado como productor ejecutivo de numerosas películas para Screen Gems, incluyendo hits que fueron nº 1 en taquilla como Una noche para morir y Cuarentena.

Como jefe de producción, Gainor supervisó la producción de Vaya Navidades, teniendo como protagonistas a Chris Brown y Columbus Short; Atraco en la Iglesia, con Ice Cube; Protegidos por su Enemigo protagonizada por Samuel L. Jackson; Fired Up con Eric Christian Olsen y Sarah Roemer, así como película de próximo estreno como, Armored interpretada por Matt Dillon, Columbus Short y Lawrence Fishburne; The Stepfather, protagonizada por Penn Badgley, Dylan Walsh y Sela Ward; Mardi Gras interpretada por Carmen Electra; Takers con Paul Walker, Hayden Christensen, T.I., Chris Brown, e Idris Elba; y Un funeral de muerte con Chris Rock.

Otros trabajos como productor ejecutivo son la comedia Naturaleza a lo bestia, asociada a la compañía de Adam Sandler, Happy Madison Productions; El Rey del Mando con Allen Covert, Doris Roberts y Shirley Jones; Deuce Bigalow: Gigoló Europeo; Sonny protagonizada por James Franco, Brenda Blethyn, Mena Suvari y Harry Dean Stanton, dirigida por Nicolas Cage; y Starship Troopers 2: El Héroe de la Federación.

Gainor fue responsable del presupuesto de la película Voces de Angeles, interpretada por Vanessa Redgrave, Ray Liotta y Catherine McCormick; junto con la aclamada también por la crítica Panic, dirigida por Henry Bromell y protagonizada por William H. Macy, Neve Campbell, Tracey Ullmann, Donald Sutherland y John Ritter. Gainor co-produjo la película de George Hickenlooper Servicio de Compañía, interpretada por Andy Garcia, Mick Jagger y James Coburn, además de Happy, Texas, protagonizada por Jeremy Northam, Steve Zahn, Ally Walker y William H. Macy. Gainor también ha hecho producciones de escenario, formando equipo con el ganador del Premio Ovation, el director Andy Fickman, para el musical “Sneaux”.

Graduado por la Universidad de California State (Northridge) en cine, Gainor empezó su carrera en la industria cuando escribió, produjo e interpretó un episodio piloto independiente. Después de aceptar una oferta de la ABC para escribir guiones de series, Gainor se centró en producir la película One Clean Move con Harry Hamlin y Gary Buse para Independent Film Channel.


MATHEW KNOWLES (Productor Ejecutivo), presidente de Music World Entertainment (MWE), es una de la personas más influyentes en el mundo de la música pop y R&B. Tiene una gran inteligencia y una gran visión para los negocios, además de tener marcada devoción por la música que le gusta, por los artistas que representa y por los fans que hacen que todo sea posible.

Aunque es más conocido por su papel de manager del fenómeno mundial Destiny’s Child, el más exitoso grupo femenino en la historia de la música pop, Knowles ha estado detrás guiando las carreras de artistas internacionalmente reconocidos, mientras que su sello Music World Music ha dejado una estela de discos de oro y platino de lanzamientos discográficos, bandas sonoras de gran éxito y grabaciones de un revolucionario y moderno tipo de gospel.

Music World Entertainment, creado por Mathew Knowles, es uno de los conglomerados musicales más importantes a nivel mundial dedicados a traer buen material al mundo del entretenimiento. MWE tiene negocios en todo el planeta, en los que se incluyen sellos musicales, management de artistas y productores, equipos de producción, desarrollo de artistas, masterización de catálogos, inversiones y holdings inmobiliarios, además de oficinas en Houston, Los Angeles, Nueva York y Londres.

Knowles descubrió su pasión por la música cuando era un quinceañero en la pequeña ciudad de Gadsen (Alabama) y dio prueba de ello por primera vez, en la universidad con una beca de baloncesto en la Universidad de Tennessee en Chattanooga y en la Universidad de Fisk. Sus comienzos comenzaron como representante de ventas y marketing para Xerox en su cuidad natal Houston (Texas). Como él mismo se autodefine “un chico de una pequeña ciudad”, Knowles agradece a sus padres el hecho de haberle inculcado valores tan firmes como la familia y la constancia.

Además de llevar a Destiny’s Child, Knowles también ha guiado las carreras de Earth Wind and Fire, The O’Jays, Chaka Khan, Mario, Gospel trio Trin-i-tee 5:7, Lyfe Jennings, Katy Shotter, 2Much, Brian C. Wilson, Billy Joe Shaver, a su hija más pequeña, Solange, así como las carreras en solitario de las componentes de Destiny’s Child, Beyoncé, Michelle Williams, Kelly Rowland y reconocidos compositores y productores.

Ha dejado una impronta única en la forma de gestionar la carrera de artistas, que es admirada en todo el mundo. La estrategia de The Music World Management (MWM) desarrolla todos los aspectos que se refieren a un artista, búsqueda de talentos, lecciones de canto, presencia en el escenario, glamour y asesoramiento para atender correctamente a la prensa. Music World Management busca siempre ampliar su lista de artistas, asistiendo a presentaciones y conciertos por todo el país, con el fin de encontrar un nuevo gran talento para convertirlo en estrella.

En lo que se refiere al éxito de Knowles como manager de gran nivel, Mathew ha negociado mega contratos para sus clientes con marcas tan importantes como, Samsung anunciando un edición especial de Beyoncé para B’Phone, también para Beyoncé con American Express, Giorgio Armani Diamonds, L’Oreal, DirecTV, Verizon, Samantha Tabaza y Pepsi; McDonald’s para Destiny’s Child; para Kelly Rowland, Vaseline y Soft Sheen; y para Solange, Deréon y Samantha Thavasa. Sus negocios también han llegado al mundo del deporte, donde Mathew y Michelle Williams son parte co-propietaria del equipo de la WNBA “Chicago Sky”. Knowles ha lanzado también una nueva línea de muñecas inspirada en el hip-hop, Baby Jamz, aconsejado por su nieto y su hija, que se venden en los almacenes Walmart de todo el país.

Su sello de música, Music World Music, ha publicado la banda sonora de la premiada película “Dreamgirls: Un sueño cambiará todo”; la música de la película Sobre Ruedas; el álbum de platino de Destiny’s Child, “8 Days of Christmas”; la banda Sonora de “Fighting Temptations,” para Paramount/MTV protagonizada por Beyoncé y Cuba Gooding Jr, que fue 4 semanas nº 1 en las listas Billboard de Gospel; el álbum de debut del cuarteto de gospel de Detroit, Ramiyah; la banda sonora de la hip-hopera “Carmen” para la MTV, (protagonizada por Beyoncé, Mekhei Phifer y Mos Def); el disco de oro de Destiny’s Child’ por el álbum “This Is The Remix”; el debut en solitario de Michelle Williams “Heart to Yours”; “Solo Star” de Solange; los primeros dos volúmenes de la afamada compilación de gospel “Spirit Rising”; el disco del Pastor Rudy Experience y la música popular de la serie que sacó Music World Master en la que están incluidos Chaka Kahn y The O’Jays.

Como productor ejecutivo de cada álbum y single de Destiny’s Child hasta el día de hoy, Knowles ha sido responsable del éxito del grupo, rompiendo todos los records de las listas de éxitos de singles en 1997 con “No, No, No” (Puestos 1 y 2) y con “Lose My Breath” y “Soldier” en 2004, vendiendo entre todos más de 100 millones de discos. Music World Management lanzó con gran éxito el debut en solitario de Beyoncé “Dangerously In Love”, alcanzando el nº 1 en ventas, también su éxito reciente “B’Day” y la re-edición del DVD “Beyoncé Experience Tour”.

Bajo la dirección de Knowles, las componentes de Destiny’s Child también han alcanzado la gloria como artistas en solitario. Kelly Rowland ganó un GRAMMY® por su dueto con Nelly; su disco “Dilema” vendió más de 2 millones de copias con dos nº 1 internacionalmente, fue nº 1 en ventas de álbumes y singles en EE.UU. Michelle también firmó con Music World Label y su primer trabajo “Gospel”, debutó con un nº 1 y su segundo álbum en el nº 2 de las listas de Gospel.

Knowles también ha creado otros exitosos sellos para Music World Music como uno de gospel, Spirit Rising, que cuenta con Michelle Williams, Trin-I-Tee5:7, Pastor Rudy Rasmus, Brian C. Wilson, Nikki Ross y Best of the Stellar Awards; un sello orientado a la familia, Music World Kids (Krazy Kuzins, Kid’s Rap Radio, y la Music World Kids CD 5-pack). Hace poco ha adquirido un sello de country y western, Compadre, que tiene un catálogo de más de 30 álbumes y está enfocado en el country y el rock; y Christian Records, que tiene a artistas como Billy Joe Shaver, Johnnie Cash, Trent Willmon y James McMurtry.
Knowles también lidera la compañía Music World Properties con Beyoncé como socia, que tiene propiedades inmobiliarias, en las que se aglutinan apartamentos, edificios de oficinas, inversiones inmobiliarias y otras entidades (por ejemplo, sellos independientes, management, producciones y una sociedad inversora).

Su última adquisición para MWE ha sido House of Deréon (un lugar de entretenimiento que engloba una sala de ensayo, un estudio de grabación y un espacio para ruedas de prensa). Estas instalaciones, propiedad de Knowles, ocupan un edificio entero en pleno centro de Houston, que sirve como cuartel general del Sr. Knowles, presidente de Music World Entertainment.

Su preocupación por la gente, también juega una parte importante en su vida. Ha creado la fundación “Survivor”, “The Knowles Rowland Center” y el “Knowles Rowland Temenos Place Apartments” (St. Johns Downtown) junto con Beyoncé, Tina Knowles y Kelly Rowland para ayudar a los más necesitados, además de donar dinero a numerosas organizaciones de todo el mundo. También ha creado The Beyoncé Experience Tour Food Drive en Estados Unidos y Beyoncé Experience Global Food Drive, para combatir el hambre en el mundo.

House of Deréon, Deréon, Ms.Tina y Deréon Girls, las líneas de ropa creadas por su mujer, Tina y su hija, Beyoncé, son los últimos capítulos del imperio de Knowles. Mathew Knowles lidera una estrategia de marketing para la compañía de la familia, Beyond Productions. Los diseños han alcanzado una cobertura a nivel nacional e internacional sin precedentes, incluyendo el primer desfile de moda de 30 minutos de duración en el Show de Oprah con Tina y Beyoncé. La línea de ropa Ms. Tina también tiene un espacio en ‘La Tienda en Casa’ de la cadena HSN.

Knowles ha recibido muchos premios por sus logros en los negocios y en la industria musical y ha sido nombrado el “Ejecutivo del Año en 2007” por Greater Houston Partnership. Además cuenta con el honor de tener “El Día de Mathew Knowles” por el Ayuntamiento de Houston.


EARVIN “MAGIC” JOHNSON (Productor Ejecutivo) es el presidente y jefe ejecutivo de Magic Johnson Enterprises que se fundó en 1987. A través de inversiones estratégicas, asociaciones y promociones financieras, Magic Johnson Enterprises (MJE) proporciona productos y servicios enfocados principalmente a comunidades urbanas de diferentes etnias.

MJE comprende un abanico de compañías que incluyen Urban Coffee Opportunities (siendo MJE sea el único socio de Starbucks con cientos de locales por todo el país), Canyon-Johnson Urban Fund que es la mayor fundación inmobiliaria enfocada a la rehabilitación de comunidades desfavorecidas. Yucaipa Johnson Corporate Growth es la primera fundación privada, que tiene como fin servir o hacer inversiones estratégicas en compañías para dar servicio a los mercados menos favorecidos; trece gimnasios “24 Hour Fitness Magic Sport”, un restaurante T.G.I. Fridays y una larga asociación con los teatros AMC Magic Johnson.

MJE ha lanzado hace poco algunas iniciativas: SodexoMagic, LLC y colaboraciones con Aetna y Best Buy. SodexoMagic, LLC proporciona un amplio catálogo de comida e instalaciones para la dirección de servicios, así como otras áreas de restauración de la firma. MJE junto a Aetna mejorarán los negocios y las comunidades de diferentes etnias, dando más información a la hora de elegir sobre las distintas opciones de asistencia médica, mejorando el desconocimiento sobre dicha asistencia sanitaria, explicando los beneficios que tiene cuidar la salud. Algo similar ha hecho MJE firmando una colaboración de varios años con el gigante Best Buy, para aumentar el crecimiento de las estrategias de venta y llegar hasta los consumidores de distintas culturas. La última aventura del Sr. Jonson, ha sido MAGIC Workforce Solutions (MWS) para dar los mejores servicios en recursos humanos y conectar a los empleados de hoy con los trabajadores del mañana.

Los negocios mencionados anteriormente tienen como fin el desarrollo de la comunidad, haciendo comprender la importancia de un consumidor multicultural y son directamente responsables del tremendo crecimiento que ha tenido en el país. A través de MJE, Johnson ha reforzado la economía estableciendo su marca en las comunidades más necesitadas, enseñando y contratando a mano de obra local, dando trabajo a contratistas locales y abriendo la puerta a otros negocios para buscar el éxito en otras comunidades.

Aparte de sus diferentes negocios, el Sr. Johnson fue votado (sin ayuda) como representante número uno de la comunidad urbana, ganando por la más amplia mayoría que ninguna empresa o persona había conseguido antes (Febrero de 2008 Yankelovich/Magic Johnson Brand Study). También fue votado como el atleta que más patrocinios ha conseguido (TSE Sports & Entertainment Survey, April 2007) y una de las más conocidas celebridades con mayor influencia de compra sobre el consumidor (el 6º de 350 según el Indice Davie Brown).

Como presidente y fundador de Magic Johnson Foundation Inc., se ha dedicado a desarrollar programas y servicios de apoyo dirigidos a la educación, salud y necesidades sociales de las diferentes etnias y comunidades. Fundada en 1991, Magic Johnson Foundation (MJF) se ha convertido en una las organizaciones de caridad más reconocidas a nivel mundial.

Durante todos estos años, la MJF ha conseguido más de 1.1 millones de dólares para organizaciones centradas en la educación y prevención contra el sida, creando cuatro clínicas contra el sida, además de crear la premiada campaña “I Stand With Magic” (Estoy junto a Magic) para erradicar la enfermedad en la comunidad negra. La MJF ha apoyado a más 800 pequeños colegios con becas (muchas a través de la organización Taylor Michaels Scholarship Program), ha abierto 20 centros sociales Magic Johnson para áreas y comunidades desfavorecidas en todo el país. También facilita una gama de iniciativas sociales como la celebración anual de carnaval para niños Mardi Gras y una feria casi anual de trabajo.

Magic Johnson es mundialmente conocido por sus 13 años de carrera en la NBA, logrando 5 campeonatos con Los Angeles Lakers, 3 premios MVP, 12 partidos como All-Star de la NBA, una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 y su inclusión en Salón de la Fama de Baloncesto que se encuentra en el Naismith Memorail Basketball Hall of Fame.

También es vicepresidente y co-propietario de Los Angeles Lakers.


DAMON LEE (Productor Ejecutivo) Durante la pasada década, Mr. Lee ha producido algunas de las películas con más beneficios hasta el día de hoy. Sus logros incluyen El Hermano Secreto y Vaya Navidades.


JEFF GRAUP (Productor Ejecutivo) ha estado en la industria del entretenimiento durante más de 15 años y ha estado involucrado en muchos estudios y canales de televisión como productor y manager. Ha sido representante de ganadores de los premios de la Academia y de directores de películas de grandes estudios y cuenta con hasta 15 estrenos cinematográficos en un año.

Ha sido productor ejecutivo de Protegidos por su enemigo, que fue estrenada por Sony el pasado mes de septiembre, protagonizada por Samuel Jackson y bajo la dirección de Neil Labute. Está en la pre-producción de la comedia Black Ice interpretada por David Spade y también con otras cinco películas más, incluyendo una película animada para Navidad que cuenta con un presupuesto de 50 millones, así como la película de acción The Last Day.
Su firma está detrás de series para la televisión tan conocidas como “The OC” y ha sido representante de muchos creadores de shows de televisión.

Graup primero trabajó para William Morris Agency y más tarde entró en el departamento legal de Disney. Dejó el estudio hace 13 años y montó su compañía de management, Graup Entertainment.

Ha sido incluido en la lista “Top 100 Personas para Conocer” de la revista Fade In, durante dos años no consecutivos.


KEN SENG (Director de Fotografía) ofrece su distinguida visión a Obsesionada de Screen Gems, así como a una enorme lista películas, anuncios, documentales y videos musicales. Su amplia experiencia incluye el rodaje de las películas de gran éxito, como la ganadora del premio Cinéma-Vérité, Street Thief, con su colaborador habitual Malik Bader; el debut directoral del actor Lori Petty, The Poker House, un documental sobre bolos y A League of Ordinary Gentlemen. También ha rodado una gran variedad de videos musicales y anuncios de televisión para clientes como Cingular, American Express, Lincoln/Mercury y NHL, trabajando con nuevos directores como Henry Alex Rubin. Además del cine, otras aficiones que tiene son el submarinismo, el sky de montaña y la escalada de grandes paredes y montañas.

El primer film en el que Seng trabajó para Screen Gems fue Cuarentena, dirigida por John Erick Dowdle.


JON GARY STEELE (Diseño de Producción) se ha convertido en uno de los más respetados diseñadores de producción que hay en el cine a día de hoy. Su habilidad para crear escenarios que se conviertan en otro protagonista más, le ha hecho ganarse una excelente reputación.

Steele es responsable de la imagen de recientes éxitos en taquilla como Una noche para morir, Habitación sin salida, Cuando llama un extraño y Cuarentena. Y de otras producciones que están por llegar destacamos Armored y Bone Deep. Otros trabajos son: Mama’s Boy, The Onion Movie, Employee of the Month, Corazones Solitarios, Mozart and the Whale, Dos chalados y muchas curvas, Beauty Shop, La cosa más dulce, Última Sospecha, Divina pero peligrosa, El asalto final, Juegos sexuales, American History X, Dead Connection, Dark Side of Genius, When the Party’s Over, y La Maldición de la Piedra, además de R.U.S./H.; MDs; Sleep, Baby, Sleep; y Silencio desde el mal para televisión. Como director artístico, Steele trabajó para Beauty Shop, Warlock y El Caso de Roe contra Wade y Capitol para la pequeña pantalla.


PAUL SEYDOR, A.C.E. (Montaje) comenzó a trabajar como tal después de ser profesor de literatura en la Universidad del Sur de California, donde hizo Peckinpah: The Western Films (1980, University of Illinois Press), considerada por todos como el mejor estudio crítico sobre las películas de directores americanos. Hizo su primer montaje para Roger Spottiswoode, que fue uno de los editores de que posteriormente se convirtió en director, con el que trabajó en Los Buenos Tiempos, Time Flies When You’re Alive, Socios y Sabuesos, El Ultimo Hombre Inocente y Under Fire. Trabajando con Spottiswoode, conoció a Ron Shelton, con el que empezó una colaboración que al final dejó películas como Los blancos no la saben meter, Cobb, Tin Cup, Jugando a tope, Dark Blue y Departamento de Homicidios. Después de esto, montó dos exitosas comedias La Barbería 2: Vuelta al Negocio y Adivina Quién, ambas dirigidas por Kevin Rodney Sullivan. Posteriormente, editó ¡Por que lo Digo Yo!, protagonizada por Diane Keaton. Hace poco ha hecho lo propio en la comedia Vayas Navidades, también para Screen Gems.

Otros trabajos de Seydor son: Lobos Universitarios, Shadow of China, Major League II, El Muro, Passing Glory y la aclamada Crónica de un Atentado. Escrita y dirigida por Cyrus Nowrasteh, un estudiante proveniente de la misma universidad que Seydor, Crónica de un Atentado, fue un proyecto muy gratificante, que le supuso el “Eddie” de American Cinema Editors, al Mejor Montaje para una televisión no comercial.

Seydor escribió, dirigió y montó un documental La Pandilla Salvaje: Un álbum de Montaje, que fue nominada para los Premios de la Academia® como Mejor Documental Corto en 1996, así como también recibió otros numerosos premios y nominaciones. En 1997 se publicó una edición actualizada y más extensa de su estudio, titulado ahora Peckinpah: The Western Films: A Reconsideration.
En 2006, Seydor preparó una edición especial de los clásicos de western de Sam Peckinpah: Pat Garrett y Billy El Niño, en DVD para Warner titulada Peckinpah: The Legendary Westerns Collection. También fue invitado a unirse a la facultad de la Escuela de Cine de Lawrence and Christina Dodge en la Universidad de Chapman, donde da clases de montaje y otros aspectos de la postproducción.


JIM DOOLEY (Música) se graduó en la Universidad de Nueva York. Casi al término de su licenciatura, se mudó a Los Angeles para estudiar el arte de la composición musical para cine, con algunos de los compositores legendarios más prolíficos como es el caso de Christopher Young, Elmer Bernstein y Leonard Rosenman. Entró a formar parte de Media Ventures (ahora Remote Control Productions) en 1999 y empezó a colaborar con el conocido mundialmente Hans Zimmer, como Ingeniero Técnico Jefe de El Gladiador y como compositor adicional, arreglista y director de orquestra en películas notables como El Código Da Vinci, Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, La Señal, Lágrimas Del Sol, El Rey Arturo, Hannibal: El Origen Del Mal de Ridley Scott y Black Hawk: Derribado. Dooley también ha trabajado para varias bandas sonoras de películas de animación como Spirit: El Corcel Indomable, Madagascar 1 y 2, Los Pingüinos de Madagascar y la ganadora de un Oscar, Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras.

En solitario, algunos de los proyectos de Dooley más ambiciosos a día de hoy han sido la música de todos los episodios de la aclamada serie de la ABC Criando Malvas, por la que recibió su primer Premio Emmy® en 2008 por la Mejor Composición Original de una serie. El primer éxito de Dooley en solitario fue la banda sonora original del remake de Simon West del thriller de culto, Cuando llama un extraño. Su experiencia en otros campos se hace patente en la compleja e interactiva banda sonora del videojuego éxito de ventas, SOCOM 3: U.S. Navy Seals, U.S. Navy Seals: Combined Assault y del próximo y esperado juego Infamous. También ha sido el responsable de la banda sonora del estreno animado alemán Urmel aus Eis (Rebelión en la Isla), del aclamado corto de Dreamworks Animation First Flight y ha trabajado de cerca con el director Fred Savage, en la secuela Papá Canguro 2. Dooley ha hecho la música para episodios de la serie de la ABC ¿Qué hacemos con Bryan, La Sirenita 3: El Origen, la secuela de Rebelión en la Isla y su primera banda sonora para un parque de atracciones, para la atracción de los Simpson en los Estudios de Universal.

La música de Dooley se puede escuchar en los trailers de peliculas como Elf, El Fuego de la Venganza, El Código Da Vinci, Harry Potter: el cáliz de fuego y Spiderman 3. Como su interés y experiencia en todo tipo de medios y géneros es de sobra conocido, ha colaborado en anuncios publicitarios, programas deportivos y en el documental Mars Underground, por el que donó sus ganancias a la Cruz Roja Nacional. Actualmente reside en Santa Mónica, California.


VALORIE MASSALAS (Casting) durante su prolífica carrera como directora de casting y productora, ha co-producido y llevado repartos de películas de éxito como Dioses y Monstruos, nominada a tres Oscars®, incluyendo a Ian McKellan como mejor actor y a Lynn Redgrave como mejor actriz secundaria. El guionista/director Bill Condon también fue nominado al mejor guión y recibió un Oscar®. Los Independent Spirit Award le otorgaron el premio a la mejor película del año. Antes de esto, en Chaplin, Massalas eligió a Robert Downey Jr, y recibió una nominación al Oscar® por su conmovedora actuación del icono de Hollywood.

La facilidad de Massalas para tratar material delicado y oportuno es evidente en su trabajo para la NBC Expediente Cammermeyer con Barbra Streisand y Glenn Close, por el que ganó un Premio Artios, el más alto honor de la Sociedad de Casting de América. De nuevo recibió todo el reconocimiento de la Sociedad de Casting cuando fue nominada por el extraordinario reparto de Rob Marshall (Chicago) Annie protagonizada por Kathy Bates, Victor Garber, Alan Cumming y Kristin Chenoweth. Esta vez también obtuvo recompensa, ya que recibió su nominación a los Emmys® como mejor reparto de película o mini serie.

En la Antología de la NBC, Cuentos Asombrosos, Massalas buscó a varios directores para que trabajaran en el proyecto incluyendo a Steven Spielberg, Marting Scorsese y Clint Eastwood. Escogió a Kiefer Sutherland en su primer trabajo en Los Angeles recién llegado de Canadá, así como a Kevin Costner y Anthony LaPaglia para el mismo episodio. Muy poco después, eligió a Sharon Stone en su primer trabajo de éxito Desafío Total dirigido por Paul Verhoeveen. Massalas trabajó con Spielberg en el casting de Indiana Jones y el Templo Maldito y en Indiana Jones y la Última Cruzada.

Además, Massalas/Digman se han encargado del casting de varios films de próximo estreno entre los que están Waking Madison de Katherine Brooks, protagonizada por Sarah Romer, Elisabeth Shue y Taryn Manning, así como Into Temptation de Patrick Coyle, protagonizada por Kristin Chenoweth, Jeremy Sisto y Brian Baumgartner.


ROG DIGMAN (Casting) se graduó con honores en Bellas Artes en el Tisch School de la Universidad de Nueva York y se embarcó en la carrera del cine y de la industria de la televisión, trabajando para varias productoras independientes de Nueva York. A través de esos proyectos, Digman descubrió su punto fuerte trabajando al lado de actores y entró a formar parte de la Agencia The Sanders en Los Angeles, donde como agente impulsó la división más joven.

Se sintió atraído por el casting independiente donde trabajó durante tres años casi en exclusiva para WB Network, llevando el reparto de Reba, el hit del canal, así como varios pilotos y series, como Dawson Crece y Viviendo con Fran. Antes de empezar a trabajar junto a Valorie Massalas, Digman dirigió el casting de canal de televisión de “20th Century Fox, donde supervisó series y pilotos para el estudio como, Arrested Development, Como Conocí a tu Madre y Me llamo Earl.

Además, el tandem Massalas/Digman acaba de terminar el elenco del próximo lanzamiento Waking Madison de Katherine Brooks, protagonizada por Sarah Roemer, Elisabeth Shue y Taryn Manning, así como Into Temptation de Patrick Coyle, protagonizada por Kristin Chenoweth, Jeremy Sisto y Brian Baumgartner.