Las tres sesiones de este encuentro acercarán al público la figura de Marinetti y la de los movimientos que el propio impulso futurista generó a partir del manifiesto lanzado en Le Figaro de París en 1909. En ellas se darán cita, entre otros: Óscar Martín Centeno, Juan Manuel Bonet, Jaime Siles y Alessandro Ghignoli.
En su afán por decir las cosas de maneras nuevas, los futuristas pretendieron formular recetas para todo: desde cómo debían construirse los edificios a cómo debían escribirse los poemas. Estas jornadas abarcaran todas las dimensiones de este movimiento: la artística, la política y la histórica, de la mano de sus principales especialistas.
Las sesiones darán comienzo mañana martes, 26 de mayo, a las 19.00horas en el Salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal, presentadas por Juan Bonilla. El Corto inaugural de Oscar Martín Centeno titulado “El futurismo de Filippo Tommaso Marinetti- Llanos Gómez”, dará pie a las disertaciones sobre el Vorticismo y los futurismos ruso y latinoamericano que expondrán los expertos: Yolanda Morató, Manuel Fontán del Junco y Juan Manuel Bonet. Las jornadas continuarán hasta el jueves repasando la repercusión del futurismo en la arquitectura, en la música, en la fotografiá, la poesía, la pintura y la metafísica.
Para los futuristas, no se trataba de pintar cuadros impetuosos, de escribir poemas enérgicos ni de diseñar edificios vertiginosos o componer sinfonías de aullidos: se trataba de crear un hombre nuevo. El proyecto político del futurismo era cambiar la vida mediante la estética. El movimiento, que nació de la hiperactividad y las dotes innegables para el marketing del poeta italiano Marinetti, encontró el cauce para imponerse como uno de los episodios fundamentales de la estética del siglo XX. Cien años después de su fundación, ¿qué queda de aquella fiesta?.
PROGRAMA
Martes, 26 de mayo, 19,00h.
Presentación Juan Bonilla
Corto inaugural- Oscar Martín Centeno
El futurismo de Filippo Tommaso Marinetti- Llanos Gómez
20,30h.
Futurismo y cuenta nueva.
Vorticismo – Yolanda Morató
Futurismo ruso- Manuel Fontán del Junco.
Futurismo latinoamericano- Juan Manuel Bonet.
Miércoles, 27 de mayo, 19,00h.
Reconstrucción futurista del universo
Futurismo y metafísica- Joël Mestre
Arquitectura futurista- Juan Mancebo
Repercusión en la pintura- Jaime Lorente
Jueves, 28 de mayo,. 19,00h.
Las armas del futurismo
Música futurista- Juan Carlos Marset
Fotografía futurista- Horacio Fernández
Poesía futurista- Jaime Siles
20,00h.
Futurismo después del futurismo- Alessandro Ghignoli
Coordinador- Juan Bonilla
Coordinadora técnica- Blanca Machuca
Lugar- Salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal
LOS PARTICIPANTES
Óscar Martín Centeno nace en Madrid, en 1977. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música y diplomado en Magisterio Musical por la Universidad Autónoma de Madrid, ha realizado también estudios de Filología Hispánica. Desde 1995, preside la asociación Grupo Artístico 8, con la que organiza recitales poéticos, publicaciones y festivales de música, arte, literatura y teatro. Recibió el Premio Internacional de Poesía Florentino Pérez-Embid 2006 de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras por su primer libro Espejos enfrentados, publicado por la editorial Rialp en la colección Adonais. En 2007 recibió el Premio Nacional Nicolás del Hierro por su segundo libro Las Cántigas del Diablo, publicado ese mismo año. También en 2007 obtuvo el Premio Internacional “Paul Beckett” por su tercer libro Sucio tango del alma, publicado en la colección Beatrice, en el año 2008.
Llanos Gómez, Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, es especialista en el Futurismo y en la obra de Filippo Tommaso Marinetti. Sus trabajos, llevados a cabo en Italia en el Archivo del Museo de Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART), así como en la Università di Modena e Reggio Emilia y en la Università di Bologna, gracias a la ayuda a la investigación concedida por el Ministero degli Affari Esteri Italiano, han cobrado forma en distintos artículos científicos y en los libros La dramaturgia futurista de Filippo Tommaso Marinetti. El discurso artístico de la modernidad, Academia del Hispanismo (2008) y en Expresiones sintéticas del futurismo, Ediciones DVD (2008). Recientemente, ha dirigido las Jornadas 100 años de Futurismo, celebradas en la Universidad Complutense de Madrid y actualmente prepara un volumen sobre la repercusión del Futurismo en las manifestaciones artísticas contemporáneas. Colabora con diversas editoriales y con el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Juan Manuel Bonet nació en París en 1953. Ha sido director del IVAM y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En la actualidad es asesor de la colección de pintura europea contemporánea de la Fundación Bancaja. Bonet ha comisariado exposiciones como El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo, El objeto surrealista en España, El poeta como artista, España años 50 y Los indalianos. una aventura almeriense, además de muestras en torno a escritores como Ramón Gómez de la Serna, Juan Guerrero Ruiz, Francisco Vighi, Rafael Alberti o Max Aub y retrospectivas dedicadas a nombres como Mariano Fortuny y Madrazo, Giorgio Morandi, Francisco Bores, Juan José Luis González Bernal, José Jorge Oramas, Esteban Vicente, Manolo Millares, Lucio Muñoz, José Guerrero, Francesc Catalá Roca, Alex Katz, Bernard Plossu, Helmut Federle, Neo Rauch, Xesús Vázquez, Dis Berlin, Ángel Guache y Pelayo Ortega. Entre sus obras destaca el Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936), además de monografías sobre Juan Gris y Gerardo Rueda, varios libros de poemas, y el dietario La ronda de los días. Igualmente es autor de dos libros de conversaciones con Bernard Plossu y Luis Palmero y de las ediciones críticas de libros de Ramón Gómez de la Serna, Rafael Cansinos-Asséns, Rafael Lasso de la Vega, Saulo Torón, Salvador Dalí, Max Aub, Carlos Baylín Solanas y Manolo Millares.
Manuel Fontán del Junco (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1963) Estudios y Doctorado en Filosofía en España y Alemania. Se doctoró con un estudio sobre la estética de Kant (“El significado de lo estético. La Crítica del Juicio y la filosofía de Kant, Madrid, 1993). Es autor de numerosas publicaciones (libros en colaboración, comunicaciones en actas de congresos, reseñas científicas, artículos en revistas culturales y especializadas y estudios para catálogos de exposiciones) sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y arte. Además, ha traducido al español textos de Martin Heidegger, Franz Marc, Daniil Charms, Walker Percy, Peter Sloterdijk o Boris Groys. A partir de 1995 desarrolló buena parte de su trabajo fuera de España, como director de tres sedes europeas del Instituto Cervantes: hasta agosto de 2005 ha sido Director de los Institutos Cervantes de Bremen (1996-2000), Lisboa (2002-2005) y Nápoles (enero-agosto de 2005). Desde 1993 viene compatibilizando la dedicación a la investigación, las publicaciones y la traducción con la dedicación profesional a la dirección y asesoría de instituciones culturales. Desde enero de 2006 es Director de Exposiciones de la Fundación Juan March, Director del Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca), y del Museo d’Art Espanyol Contemporani (Palma de Mallorca).
Yolanda Morató (Huelva, 1976) es licenciada en Filología Hispánica e Inglesa, tiene un máster en Literatura del Modernismo (Universidad de Londres) y escribe en estos momentos su tesis doctoral sobre Wyndham Lewis. En los dos últimos años ha traducido al español “Me acuerdo”, de Georges Perec, “El Greco o el Secreto de Toledo”, de Maurice Barrès y “Primavera de España”, de Francis Carco. En la actualidad prepara “Más que palabras. El cuaderno del traductor”, una colección de ensayos en torno a la traducción, y “1914. Las voces de la Gran Guerra”, una antología de poetas ingleses de la Primera Guerra Mundial.
Juan Agustín Mancebo Roca es profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Castilla-La Mancha. Doctor Europeo en Hª del Arte por la Universidad de Castilla-La Mancha (2001) y Máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Ha impartido docencia en la E. U. de Magisterio “Fray Luis de León” y en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Docente en los cursos de doctorado en los departamentos de Arte (Cuenca, 2002-2007) Historia del Arte (Ciudad Real) y Humanidades (Albacete). Profesor en la Universidad de Mayores José Saramago y colaborador del Istituto Europeo di Design (Madrid). Escribe habitualmente en la revista Experimenta (Madrid) y es corresponsal para España y América Latina de PaperIdeas (www.paperideas.it) del grupo Art-Lab (Milán). (www.artlab.it). Coordinador del Taller de Ediciones del Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla- La Mancha y Co-director de la revista Sin Título (1993-2000). Ha escrito artículos especializados de arte, literatura, teatro y cine para diversos medios especializados. Sus últimos libros son Arquitectura futurista (2008), El viaje a Rusia (coed., 2008), El país de octubre (coed., 2007), Cosmologías (2004) y El territorio de la memoria (ed., 2004). Publicará Velocidad. Máquina. Futuro un libro de ensayos sobre futurismo en breve.
Joël Mestre (Castellón de la Plana, 1966)
www.joelmestre.com
Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia, es profesor en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes y miembro del Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE). Su pintura explora la relación entre los procedimientos tradicionales, la tecnología y los nuevos medios de comunicación. En 1994 participó en la colectiva Muelle de Levante. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan las presentadas en Valencia, Sevilla, Madrid y Chicago. Asimismo, desde 1994, ha participado en diversas ferias de arte contemporáneo nacionales e intenacionales (ARCO, ARTCHICAGO, ARTMIAMI Y ARTBRUSSELS) y representado en el año 2000 a España en la Bienal Europea de Artes Visuales de La Spezia (Italia). Sus últimos trabajos han podido verse recientemente en el Museo checo de Bellas Artes de Praga. Obtuvo la Beca Alfons Roig (1994), la Beca de la Academia de España en Roma (1995) y la Beca Endesa (1999-2001). Su pintura forma parte de colecciones privadas y públicas, como el IVAM, ARTIUM, Banco de España, Caja Madrid, DKV Seguros, Ars Fundum… Ha colaborado con distintas revistas nacionales como “Lars-Cultura y Ciudad”, “Zut” o “Arte y Parte”.
Jaime Lorente (Madrid, 1956) es profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y pintor de larga trayectoria. Ha realizado exposiciones individuales como colectivas en Madrid, Mérida, Valencia, Cáceres, Cuenca, Cadaqués, Sevilla, Valladolid, Vigo, Zaragoza, Berlín, Nuremberg, Passau, Amsterdam, Basilea, Niza y Roma. Ha recibido becas de investigación en las artes plásticas del Ministerio de Cultura, la Fundación Banesto, la Fundación Endesa y la Academia de Roma (Ministerio de Asuntos Exteriores). Su obra se encuentra en las colecciones del Instituto de la Juventud de Madrid, la Fundación La Caixa en Barcelona, de Grupo 16 en Madrid, de Banesto en Madrid, del Museo de Teruel en la Diputación de Teruel, de ATT ( Network System España S.A.) en Madrid, de la U.N.E.D. en Madrid, la Real Academia de España en Roma, Real Academia de San Fernando en Madrid y la Fundación Antonio Pérez. Convento de las Carmelitas de Cuenca.
Horacio Fernández es doctor en historia del arte y profesor titular de historia de la fotografía en la facultad de bellas artes de Cuenca, Universidad de Castilla La Mancha, España. Ha escrito sobre relaciones entre arte y técnica, nueva fotografía y diseño gráfico del periodo de entreguerras, y también sobre las artes visuales contemporáneas. Ha sido crítico de arte de la revista El Europeo (Madrid 1988-1992) y el periódico El Mundo (Madrid 1990-1994), así como miembro de la redacción de las revistas Buades (Madrid, 1986-1987) y Kalias (Valencia, 1993-2001). Entre 2004 y 2006 fue comisario general de PHotoEspaña, un festival internacional de artes visuales que se celebra en Madrid. Como curador ha preparado numerosas exposiciones sobre historia de la fotografía, además de otras sobre artes visuales contemporáneas. Entre ellas: Franz Roh teórico y fotógrafo (IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia 1997) Mexicana, fotografía moderna en México 1923-1940 (IVAM, Valencia 1998)* Fotografía pública Photography in Print 1919-1939 (MNCARS, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Museo de Bellas Artes, Bilbao, 1999)* Variaciones en España. Arte y fotografía 1900-1980 (MARCO, Museo de Arte Contemporáneo, Vigo; Centro Cultural de la Villa, Madrid; CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, 2004)* Imágenes de historia (Museo Colecciones ICO, Madrid, 2004) Empirismos. Nuevos lenguajes documentales en España y Portugal (Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Palacio de Ajuda, Lisboa, 2005; al año siguiente presentada en Brasilia y Sao Paulo, en el MIS, Museo de Imagen y Son) Calle Mayor. Fotografía urbana en América (Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2005) Viaje alrededor de mi casa (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2005) Madrid, mayo 1955. Cas Oorthuys (Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 2006) Del paisaje reciente (Museo Colecciones ICO, Madrid, 2006)* Sol Naciente. Fotografía contemporánea japonesa (Valladolid, Sevilla, Tenerife, 2007). Cuenca: La versión de Francesc Catalá Roca (Fundación Antonio Saura, Cuenca, 2008) De viaje (Instituto Cervantes, Madrid, 2008; itinerante)*
Los catálogos de las exposiciones señaladas con * son sus principales publicaciones.
Jaime Siles (Valencia, 1951) es doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. Con una amplia trayectoria como investigador y docente, actualmente es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Valencia y presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos. Ha ganado otros certámenes literarios como el Premio Ocnos (1973), el Premio de la Crítica Nacional (1983), el Premio Internacional Loewe de Poesía (1989), el Premio de la Crítica del País Valenciano (1998) y el Premio Internacional Generación del 27 (1998). En el año 2003 fue distinguido con el Premio Teresa de Ávila concedido al conjunto de su obra y en 2004 el Premio de las Letras Valencianas. En el 2008 ha ganado el Premio Nacional de Poesía de Torrevieja y el Premio Nacional José Hierro. Ha sido colaborador en La Razón, El Mundo y ABC. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Génesis de la luz (Málaga, El Guadalhorce, 1969); Biografía Sola (Málaga, El Guadalhorce, 1971); Canon (Barcelona, Llibres de Sinera, Ocnos, 1973); Alegoría (Barcelona, Ámbito Literario, 1977); Poesía 1969-1980 (Madrid, Visor, 1983); Música de Agua (Madrid, Visor, 1983); Poemas al revés (Madrid, Ediciones El Tapir, 1987); Columnae (Madrid, Visor, 1987); Obra poética 1969- 1989. La Realidad y el Lenguaje. (Prólogo de Ramón Irigoyen, Aula de Poesía Latinoamericana de la Biblioteca “Casa de la Entrevista”, Alcalá de Henares, 1989); Semáforos, Semáforos (Madrid, Visor, 1990); Himnos tardíos (Madrid, Visor, 1990); El Gliptodonte y otras canciones para niños malos (Madrid, Austral Juvenil, Espasa-Calpe, 1990); Poesía 1969-1990 (Madrid, Visor, 1992), Himnos tardíos (Premio Generación del 27, Visor, 1998), Pasos en la nieve (Tusquets, 2004) y Actos del habla (Plaza y Janés, 2009)
Juan Carlos Marset Fernández (Albacete, 1963) es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Sevilla. Doctor of Philosophy por la Universidad de Columbia de Nueva York, Master of Arts y Master of Philosophy de la misma y en su Casa Hispánica ha sido profesor de Español entre 1987 y 1990. Ha realizado estudios postgraduados y ha ejercido como profesor en otras universidades norteamericanas, como State University of New York at Stony Brook y Sarah Lawrence College. Becado en el Área de Filosofía de la Fundación Banco Exterior, y con la Beca Internacional “Federico Chabod” del Istituto Italiano per gli Studi Storici de Nápoles, fundado por Benedetto Croce. Fue colaborador personal de María Zambrano en la edición del libro Notas de un método (Mondadori, 1989), y ha publicado la biografía María Zambrano. Los años de formación (Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías 2004). Premio Adonais de Poesía en 1989 con el libro Puer profeta (Rialp, 1990), y autor del libro de poesía Leyenda napolitana (Tusquets, 1999). De 1995 a 2007 coordinó la programación de música contemporánea del Teatro Central de Sevilla. Ha colaborado con varios compositores españoles en producciones y grabaciones musicales, y como libretista de ópera contemporánea. Ha sido director de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Sevilla y del Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla. Entre 2004 y 2007 ha formado parte de la junta de gobierno y ha sido delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. En la actualidad es director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura de España.
Alessandro Ghignoli (Pesaro-Italia, 1967) Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en Traducción Literaria en la Universidad de Kassel y de la Universidad Siena, donde se licenció en Materie Letterarie. Su producción como editor y antólogo alcanza los doce libros, dedicados a la traducción al italiano de poetas portugueses y españoles. Codirige la colección Quaderni di Poesia Europea, de la Casa Editorial Orizzonti Meridionali; forma parte del Consejo editorial de la revista florentina “L’area di Broca” y del blog literario www.liberinversi.splinder.com, al margen de colaborar con diversas revistas como crítico literario. Asimismo, se ocupa de la Teoría de la Traducción y de la relación entre la poesía española e italiana contemporánea, como constatan sus investigaciones académicas. Paralelamente, ha desarrollado su trayectoria como poeta, publicando varios libros, el último de los cuales Fabulosi parlari (Gazebo, Firenze, 2006) ha sido finalista del Premio Lorenzo Montano. Su obra poética ha sido incluida en distintas antologías de poesía contemporánea italiana.