Cultura

UMA Editorial ha presentado, en el marco de la 55ª Feria del Libro de Málaga, el título La rebelión de la Estrella Polar. Adaptaciones del ideal de feminidad a finales del siglo XIX (1868-1899), libro de Raquel Irisarri Gutiérrez, en el cual analiza la transformación del ideal femenino burgués frente a los desafíos de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XIX. Partiendo de la metáfora de la “Estrella Polar” como guía inquebrantable y de firme estabilidad frente a la transformación y la incertidumbre, utilizada por Emilia Pardo Bazán en su famoso ensayo La mujer española (1890), Irisarri desgrana el papel del concepto “ángel del hogar” como pilar de la sociedad liberal en la España del siglo XIX, sobre todo a partir del periodo iniciado con la Revolución de 1868, así como las iniciativas llevadas a cabo por las mujeres de la época desde diferentes ámbitos (como la literatura, la prensa, la política o los sindicatos) que iban contra este ideal de género. “Se conformó ese modelo como elemento que tenía que permanecer fijo e inmutable, mientras que todo lo demás podía cambiar. Se construyó un modelo en el que ellas no estaban, pero no era así: ellas trabajaban, participaban en política, escribían, se instruían… Si todo estaba cambiando en España, por qué se excluía a la mujer. Ellas estaban en todos lados pero se nos han ocultado a nivel de imaginario. Por eso, lo que hago en esta investigación es contraponer esos discursos sobre lo que no tenía que ser la mujer con lo que era el ideal y con esas críticas que partían de una realidad que les suponía una amenaza”, ha explicado Así, en su investigación estudia cuál fue la evolución de esos contramodelos o identidades alternativas femeninas asociadas a ellas (como las marisabidillas, las solteronas, las político-manas o las margaritas) y cómo influyeron en ese modelo de “ángel del hogar”. Para ello, la autora analiza distintos aspectos como la educación femenina, la nueva percepción del trabajo femenino, la politización de las mujeres de la época o la transformación de su relación con el matrimonio y la sexualidad. Y, para abordar estas cuestiones, Irisarri ha utilizado fuentes de tipologías muy diversas y representativas de las manifestaciones culturales de la sociedad de la época como la Iglesia católica, la Medicina o la Ciencia: “Parte de la riqueza de esta investigación es la variedad de fuentes: abordé tratados de medicina e higiene; qué recomendaba los sermonarios a sus feligresas sobre cómo comportarse o participar en el ámbito de la política; los artículos de prensa; las caricaturas, que tienen gran peso en el libro ya que eran la forma más fácil de llegar a toda sociedad; las obras literarias ensayísticas y costumbristas…”, ha señalado la autora. Esta obra forma parte de la colección Atenea-Estudios de Género, codirigida por María Dolores Ramos Palomo y Teresa Vera Balanza. “Es una colección multidisciplinar y de reconocimiento internacional que abrió camino en las universidades españolas: fue la primera colección académica dedicada a los estudios de género”, ha recalcado Ramos Palomo. En el acto, celebrado en la Sala de Juntas del Rectorado de la Universidad de Málaga (UMA), ha intervenido también Pedro J. Maireles Torres, vicerrector de Investigación y Divulgación Científica de la UMA, quien ha recalcado que el texto fue galardonado con el XXXIII Premio Internacional de Divulgación Feminista ‘Victoria Kent’. Asimismo, ha tomado la palabra Rosario Moreno-Torres Sánchez, jefa del Servicio de Publicaciones y Divulgación Científica de la UMA, subrayando que es necesaria la publicación de libros como La rebelión de la Estrella Polar ya que son textos “que requieren más tiempo, más atención y hablan desde el rigor”. El libro, esencial para entender el feminismo en la España de finales del siglo XIX, puede adquirirse, junto a otros títulos de UMA Editorial, en la caseta número 3 de la Feria del Libro de Málaga, en librerías, en la web de la editorial o en la plataforma Unebook. Esta presentación forma parte del Plan Anual de Divulgación Científica de la Universidad de Málaga, coordinado por la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, integrada en el Servicio de Publicaciones y Divulgación Científica del Vicerrectorado de Investigación y Divulgación Científica de la UMA. Asimismo, cuentan con la financiación y el soporte de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades).

MÁS ALLÁ DEL “ÁNGEL DEL HOGAR”: LA REVOLUCIÓN QUE TRANSFORMÓ EL IDEAL FEMENINO EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XIX

Feria del Libro de Málaga

El Centro Andaluz de las Letras y la Feria del Libro de Málaga programan a los internacionales Alan Hollinghurst e Irvine Welsh

El Grupo de Teatro Municipal Muñoz Seca de Fuengirola presenta del 20 al 22 de mayo en la Casa de la Cultura un festival de sainetes que destinará la recaudación de los días 21 y 22 a la asociación Afesol Salud Mental. Así lo han dado a conocer hoy la concejala de Familias, Igualdad y Bienestar Social, Cristina Bornao, y la directora del grupo de teatro, Conchi Pericet, quienes han explicado que las funciones comenzarán a las 20:00 horas y que las entrada tendrán un precio de 5 euros y estarán disponibles en la Casa de la Cultura, a partir del jueves 7 de mayo, en horario de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas. “Hoy presentamos una de las colaboraciones más bonitas que tenemos en la concejalía de Tercera Edad como son las representaciones del Grupo de Teatro Muñoz Seca, que en esta ocasión nos va a traer un festival de sainetes y quiero mostrarles nuestro agradecimiento por colaborar con nosotros y por donar una vez más buena parte de la recaudación a un entidad social como en este caso es Afesol”, ha explicado Bornao. Por su parte, Pericet ha señalado que “hemos preparado con mucho cariño tres sainetes muy graciosos como El ginecólogo, No somos nadie y El Rey Tiburcio busca esposa. Las entradas salen a la venta este jueves en la Casa de la Cultura y recomiendo adquirirlas cuanto antes porque siempre se agotan rápidamente”. El grupo Municipal de Teatro Muñoz Seca se ha convertido a día de hoy en un referente en las representaciones de comedia y sainetes en la Costa del Sol, fruto de más de dos décadas de vida entre bambalinas. Además, su carácter solidario es una de sus facetas más destacadas, pues frecuentemente realizan funciones benéficas para recaudar fondos que posteriormente se donan a entidades sociales, como en este caso a AFA. Homenaje a mayores Por otra parte, la concejala responsable del Área de Tercera Edad, Cristina Bornao, ha recordado que el próximo martes 12 de mayo, a las 19:00 horas, el Salón Real del Ayuntamiento acogerá el XVII Homenaje al Mayor, “una actividad en la que rendimos homenaje a las personas mayores de nuestra ciudad por su trayectoria vital”. Es una iniciativa abierta a la ciudadanía, pues “todas aquellas personas que deseen tener un detalle y hacerle un homenaje a un ser querido por su trayectoria personal, laboral o familiar, lo pueden hacer a través de la Concejalía de Familias, Igualdad y Bienestar Social. El único requisito es que la persona que se va a homenajear tenga más de 65 años y esté empadronado en Fuengirola”, ha señalado. El plazo de solicitudes estará abierto hasta el jueves 7 de mayo en las dependencias de Tercera Edad de calle Blanca Paloma, en horario de 9:00 a 13:00 horas.

La Casa de la Cultura de Fuengirola acoge un festival de sainetes del Grupo de Teatro Muñoz Seca a beneficio de Afesol

como “un viaje a los orígenes de la mentira política” para añadir que “la manipulación de la información la inventaron los nazis”. El resto del jurado, que ha evaluado cerca de 800 obras presentadas, ha estado compuesto por destacados miembros de la comunidad literaria y periodística española: los novelistas Laura Ferrero y David Uclés; Rafael Arias, responsable de la librería Letras Corsarias; Silvia Pratdesaba, editora de Pre-Textos; y Guillermo Busutil, responsable de actividades de la Fundación Manuel Alcántara. Ariel Magnus Ariel Magnus nació en el seno de una familia judeoalemana en Buenos Aires en 1975. Estudió en un colegio alemán de esa ciudad y más tarde cursó las carreras de Lenguas Románicas y Filosofía en Alemania. De regreso en Argentina, publicó ‘Sandra’ (2005), ‘La abuela’ (2006, traducido al alemán y al francés), ‘Un chino en bicicleta’ (2007, Premio internacional de novela ‘La otra orilla’, traducido a ocho idiomas y reeditado en 2016), ‘Muñecas’ (2008, Premio internacional de novela corta ‘Juan de Castellanos’, llevada al teatro y reeditado en 2023), ‘Cartas a mi vecina de arriba’ (2009), ‘Ganar es de perdedores y otros cuentos de fútbol’ (2010), ‘Doble crimen’ (2010), ‘La cuadratura de la redondez’ (2011), ‘La 31 (una novela precaria)’ (2012), ‘A Luján (una novela peregrina)’ (2013), ‘Cazaviejas’ (2014), ‘Comobray’ (2015), ‘Seré breve (cien cuentos escuetos)’ (2016), ‘El que mueve las piezas (una novela bélica)’ (2017, traducido a cinco idiomas), ‘El aborto (una novela ilegal)’ (2018), ‘El desafortunado’ (2020, finalista del Premio ‘Biblioteca Breve’ y traducido a seis idiomas), ‘La vasectomía (una novela inconcebible)’ (2021), ‘Doble vida’ (2022), ‘Uriel y Baruch’ (2022), ‘La fiesta de un fauno’ (2023), ‘Continuidad de Emma Z.’ (2024), ‘Einstein en un quilombo’ (2025) y ‘Heavy’ (2025). Desde 2020 reside en Alemania, donde trabaja como traductor literario. Ediciones anteriores Desde su creación, el Premio de Novela Ciudad de Estepona ha captado la atención de escritores de todo el mundo. En su primera edición (2021), reunió más de 300 originales procedentes de países como Alemania, Francia, Egipto, Canadá, EE.UU., Guatemala y México, resultando ganadora la novela ‘Tumbas de agua’, del autor mexicano Miguel Tapia. En su segunda edición, la participación se duplicó, superando los 600 originales, y la obra premiada fue ‘Buitrera’, de Manuel Moya. En 2023, la novela ‘El sabor de mi madre’, de Marina Perezagua, se alzó con el galardón entre cerca de 700 candidaturas de diversas partes de España, Europa y América Latina. En esta edición, la convocatoria del Premio de Novela Ciudad de Estepona ha recibido un total de 771 obras procedentes de España, Europa y América Latina, consolidando su proyección internacional y su papel como plataforma para el impulso de nuevas voces de la narrativa contemporánea.

Ariel Magnus recibe el IV Premio de Novela Ciudad de Estepona por ‘Mentir la verdad’

Proceso de admisión El proceso de admisión en su convocatoria ordinaria, que incluye las pruebas específicas, adjudicaciones y matriculación, se desarrollará entre junio y julio. Cabe destacar que los centros que imparten enseñanzas artísticas superiores, salvo en el caso de danza, funcionan como distrito único, es decir las plazas se adjudican por concurrencia competitiva según la nota obtenida en la prueba específica de acceso. Actualmente, la red andaluza cuenta con cinco Conservatorios Superiores de Música, uno de Danza, tres Escuelas Superiores de Arte Dramático y nueve Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.

Abierto el plazo para las enseñanzas Artísticas y Superiores con 881 plazas en Málaga

Los interesados pueden realizar los trámites de escolarización a través de la Secretaría Virtual de los Centros Educativos.

Del 1 al 20 de mayo se puede solicitar en Málaga alguna de las 17.285 plazas de Idiomas para el curso 2026/27

puente de movilidad

Agenda Cultural y de Ocio – Málaga – Mayo 2026

Agenda de eventos cultural y de ocio de Mijas, Málaga

Agenda de eventos cultural y de ocio de Mijas, Málaga

Torre de Benagalbón celebra su romería el próximo 9 de mayo

Torre de Benagalbón celebra su romería el próximo 9 de mayo

Bajo el amparo de la decana Bella Palomo, quien inauguró la jornada con el espíritu de una "gran fiesta de cumpleaños", el evento sirvió para trazar una radiografía emocional y profesional de un medio que ha sido testigo y motor del cambio social en la provincia. Voces que rompieron el silencio La primera parte del encuentro, moderada por Teresa Santos (vicepresidenta de la APM), reunió a figuras legendarias de la radiodifusión nacional que desgranaron la evolución del medio, desde el encorsetamiento de la dictadura hasta la eclosión democrática. Luciano G. Ossorio recordó una radio "de calle" y magnetófono al hombro, donde la información era un lujo escaso frente al entretenimiento de los concursos. Evocó hitos de Radio Popular como el icónico programa “El Cantamañanas” y la audacia de retransmitir manifestaciones en directo en tiempos convulsos. Pepa Mesa situó el foco en la transición, describiendo el nacimiento de los primeros servicios informativos y la apertura de los micrófonos a la ciudadanía. La radio dejaba de ser un monólogo profesional para convertirse en un diálogo con los oyentes, aunque todavía lastrada por contenidos de la época dirigidos a las "amas de casa". Mariluz Aguilar-Galindo puso nombre a la censura, no solo política sino musical (con artistas como Serrat en la lista negra). Emocionó al auditorio al recordar cómo la sede de Radio Juventud sirvió de refugio físico para los manifestantes durante los trágicos sucesos del 4 de diciembre, consolidando al medio como un baluarte de libertad. Innovación técnica y conquista de derechos La mesa también abordó la metamorfosis estructural del sector. Joaquín Durán rescató la memoria de "El Parte" (único informativo oficial permitido durante años) y explicó la revolución que supuso la llegada de la Frecuencia Modulada (FM), que permitió a las emisoras privadas —como SER y COPE— apostar por la calidad sonora y la especialización musical. Por su parte, Inmaculada Jabato reivindicó el cambio de paradigma para las profesionales: el paso de la mujer como figura secundaria a la mujer directora y voz autorizada, introduciendo por primera vez la perspectiva de género en las ondas. Finalmente, Carmen Abenza aportó la nota más humana, destacando su conexión directa y personal con el oyente como clave de su éxito tras sus inicios en la radio musical. Rigor académico y futuro La segunda mitad del evento adoptó un tono más analítico. Los investigadores Juan Tomás Luengo, Paco García Muñoz y Joaquín Palmeroa profundizaron en la cronología técnica, rescatando hitos como el nacimiento de AJ25 en 1926, la semilla que germinó hace exactamente un siglo para dar vida a la radio malagueña. Como broche de oro a esta efeméride, se anunció la convocatoria del Premio Alejo García. Este certamen de documentales sonoros, organizado por el Ayuntamiento de Alhaurín el Grande, invita a los estudiantes de Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad a tomar el relevo generacional. Los trabajos podrán presentarse hasta el 23 de mayo de 2026, optando a un galardón de 1.500 euros. La jornada cerró con un grito unánime que resumió un siglo de pasión: “¡Viva la radio!”.

Un siglo de ondas malagueñas: de la censura a la libertad sonora

La trama comienza con la desaparición de Cheyenne y Madison, dos adolescentes que habían planeado encontrarse en el parque. Emmy Clifton, una oficial de policía cercana a la familia de Madison, se involucra profundamente en el caso, enfrentándose a sus propios conflictos personales y profesionales. La investigación revela que Cheyenne estaba involucrada en actividades ilícitas, como el tráfico de drogas y la manipulación de hombres mayores, lo que complica aún más el caso. A medida que se descubren pistas, surgen sospechas sobre figuras clave de la comunidad, incluyendo un profesor de coro y un hombre previamente condenado por crímenes similares. El clímax de la historia se centra en la lucha de Emmy por desentrañar la verdad, enfrentándose a los secretos de la comunidad y a sus propios demonios internos, mientras intenta encontrar a las chicas antes de que sea demasiado tarde. La historia explora las complejidades de las relaciones humanas, la culpa, y el impacto de los errores del pasado, al tirmpo que los personajes luchan por encontrar justicia en un entorno lleno de mentiras y traiciones.

AQUÍ TODOS SOMOS CULPABLES de Karin Slaughter

Malagaes.com La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, organiza en las próximas semanas un ciclo con el cine que inspiró a la Generación poética del 27 y la fecunda relación que mantuvo con los autores de la nueva literatura, rastreable en la famosa frase de Rafael Alberti en la que proclamaba: "Yo nací -respetadme- con el cine" y en los poemas que dedicó a Charles Chaplin y Buster Keaton. Una pasión por el Séptimo Arte que también manifestó Luis Cernuda durante toda su vida y de la que también es un buen ejemplo la cena que le brindaron ataviados con barbas postizas los miembros del Grupo Mediodía a Pola Illéry, la actriz de 'Los cielos de París'. Para ello, la Filmoteca ha preparado el ciclo 'El cine del 27. Películas para una Generación', que se desarrollará en tres sesiones, que comienzan el 30 de abril, en las que se proyectarán tres películas icónicas de estos años: 'La Edad de Oro' (1930), de Luis Buñuel; 'Metrópolis' (1927), de Fritz Lang; y 'Tríptico Elemental de España' (1955-1961), del granadino José Val del Omar. Cada sesión contará con la participación de un especialista que contextualizará cada película dentro del fenómeno creativo de la Generación del 27. "Los autores de la Generación del 27 estaban fascinados por el arte de su tiempo: el cine. En su juventud vieron mucho cine, pero además se inspiraron en el cinematógrafo como nuevo lenguaje. También quedaron fascinados por las estrellas del cinema. Siguieron la moda que marcaba su tiempo frente al arte de sus padres y abuelos. Eligieron los vientos del cinema que traía su época, su tiempo, la modernidad", señala la comisaria del centenario de la Generación del 27, Eva Díaz Pérez. De esta forma, el ciclo presentará, frente al rechazo que provocó el cine en la generación anterior, cómo los poetas del 27 abrazaron los nuevos lenguajes cinematográficos como símbolo de la modernidad, al igual que la música de jazz o la velocidad de aviones y coches. Además de las figuras de vinculadas al cine como Buñuel y Salvador Dalí, con los hoy clásicos 'Un perro andaluz' (1929) y 'La Edad de Oro', y el inclasificable y genial de Val del Omar, las películas sirvieron de inspiración para gran parte de los escritores de esa generación y su influjo se dejó sentir en sus poemas. La primera sesión del ciclo se desarrollará el 30 de abril en la sede cordobesa de la Filmoteca de Andalucía y tendrá como protagonista a 'La Edad de Oro', de Luis Buñuel, y contará con una conferencia del catedrático de la Universidad de Córdoba e historiador del cine Pedro Poyato Sánchez. Con este filme, el director aragonés cambió la historia del cine al introducir temas y formas de contar historias a través el nuevo arte. Su estreno en París, además, provocó un gran escándalo, que consolidó a Buñuel como autor. La siguiente cita del ciclo será el 7 de mayo con 'Metrópolis', del director alemán Fritz Lang, que contará con una conferencia a cargo del profesor de la Universidad Carlos III, escritor, periodista y especialista en Historia del Cine, David Felipe Arranz. Desde su estreno, 'Metrópolis' se convirtió en referente iconográfico de la modernidad y una de las cumbres del cine expresionista alemán, con una historia distópica que sucede, precisamente, en el año 2026. El ciclo concluye el 14 de mayo con 'Tríptico elemental de España', del visionario José Val del Omar, autor de un cine vanguardista, poético y experimental. El tríptico trata de representar a España a través de imágenes y está formado por: 'Aguaespejo granadino', donde juega con la música acuática de las fuentes de la Alhambra; 'Fuego en Castilla', que recrea impresionantes efectos de luz en las esculturas religiosas del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, consiguiendo que parezcan en movimiento; y 'Acariño galaico', que presenta imágenes de la Galicia rural relacionadas con la muerte, el agua, el fuego, así como campanarios, romerías y cementerios. La sesión contará con la profesora de la Universidad Camilo José Cela, productora de cine y directora del Archivo Val del Omar, Piluca Baquero, quien también dirigió 'Ojalá, Val del Omar', presentada en el Festival de Venecia en 1993.

La Filmoteca de Andalucía ofrece un ciclo con el cine que inspiró a la Generación poética del 27

El libro electrónico en lengua española goza de buena salud. Así lo confirma el Informe Anual del Libro Digital 2025, que publica De Marque, antigua Libranda y principal distribuidora de libros digitales en español y lenguas cooficiales de España, y que ofrece la radiografía más completa del sector a ambos lados del Atlántico. El estudio cifra el mercado global del libro digital en español en 130 millones de euros durante 2025, con un crecimiento del 1,2% a nivel mundial y un 4,5% en España, que se consolida como el gran motor del sector con 74 millones de euros facturados y una cuota del 57%. Le siguen México (20%) y Estados Unidos (10 %). La cifra excluye libros de texto y académicos, así como operaciones directas de las editoriales en canales públicos o privados. Aunque la cuota global del libro digital en España se mantiene en torno al 6 % del mercado editorial, el informe recuerda un dato revelador: en los lanzamientos de novedades, el formato digital llega a suponer entre el 15% y el 25% de las ventas, e incluso un 40 % en títulos concretos. Una prueba de que, cuando el lector elige, el libro electrónico ya no es una rareza. Las bibliotecas, gran altavoz del libro digital Uno de los fenómenos más reseñables del año es el empuje del préstamo digital en bibliotecas, que crece un 11% respecto a 2024 y alcanza ya el 6,7 % del mercado. El servicio público eBiblio, impulsado por el Ministerio de Cultura, ha registrado casi 4,8 millones de préstamos (un 16,63% más) y casi 240.000 usuarios únicos (un 14,57% más). Las bibliotecas se confirman, así como una de las grandes puertas de entrada de la ciudadanía a la lectura digital. La venta unitaria a través de librerías y plataformas como Amazon, Apple, Google, Kobo, Casa del Libro, FNAC o Gandhi sigue siendo el modelo dominante, con un 87,6% del mercado, mientras que las plataformas de suscripción (Kindle Unlimited, Nextory, Scribd, 24Symbols o Skoobe) crecen un 2% y mantienen una cuota del 5,6 %. Qué leemos en digital El retrato del lector digital en español tiene rostro muy definido: siete de cada diez libros electrónicos vendidos son de ficción, con la novela contemporánea, el policiaco, la romántica y la histórica como grandes favoritas. La no ficción representa el 19%, con especial peso de la autoayuda, el desarrollo personal, los libros de sociedad y cultura, y las biografías. El infantil y juvenil completa el cuadro con un 10%. El fondo editorial pesa más que las novedades (66% frente al 34%), lo que refleja una tendencia saludable: el catálogo digital permite que los libros tengan vidas más largas y que obras publicadas hace años sigan encontrando lectores. En cuanto al precio, los libros electrónicos continúan siendo entre un 40% y un 60% más baratos que sus equivalentes en papel; en España, el precio medio sin IVA se sitúa en torno a los 8 euros. Un lector que subraya, busca y escucha Gracias a los datos de su aplicación Cantook App, De Marque ha podido analizar los hábitos reales de consumo y de uso de herramientas de navegación, accesibilidad e interacción con el contenido. El lector digital en español usuario de la aplicación Cantook navega por el índice de contenidos (33%), coloca marcadores de página (30%), hace búsquedas de términos (13%) y recurre a diccionarios integrados (7%). Una de las funcionalidades en mayor crecimiento es el text-to-speech —la lectura en voz alta sintetizada—, presente ya en el 12% de los actos de lectura, muestra de cómo la frontera entre leer y escuchar es cada vez más porosa. En esta línea, 2025 ha sido un año bisagra para la accesibilidad universal: el pasado 28 de junio entró en vigor en España la Ley 11/2023, que traspone la Directiva Europea 2019/882 e incluye expresamente los libros electrónicos y las plataformas de lectura. De Marque ha lanzado durante el año Cantook Access, una herramienta que aplica inteligencia artificial para ayudar a los editores a producir libros electrónicos accesibles para personas con discapacidad visual, auditiva, motora o cognitiva. Clubes de lectura y audiolibros: la conversación continúa Los clubes de lectura virtuales se consolidan como una de las estrategias más potentes de fomento lector, con iniciativas emblemáticas como la del Instituto Cervantes, que ha ampliado el debate literario más allá de las fronteras físicas. El fenómeno del audiolibro merece capítulo aparte: De Marque distribuye 26.100 títulos en español y lenguas cooficiales (el 52% del catálogo disponible) y sus ingresos han crecido un 16% en 2025, manteniendo un ritmo de doble dígito. A diferencia del libro electrónico, aquí el modelo dominante es la suscripción (más del 80%), seguida de la venta unitaria y el préstamo bibliotecario, que también sube con fuerza: en eBiblio, los préstamos de audiolibros han crecido un 13,82% durante el último año. A cierre de 2025, De Marque ha alcanzado los 286.270 títulos distribuidos en lengua española y lenguas cooficiales, procedentes de 2.600 sellos editoriales, desde grandes grupos hasta pequeñas editoriales independientes de España y Latinoamérica.

El libro digital en español factura 130 millones de euros: las bibliotecas y el audiolibro lideran el crecimiento

CATEDRAL DE MÁLAGA 2

MÁLAGA: LA CIUDAD QUE LO TIENE TODO

Las Salas Mingorance del Archivo Municipal acogen hasta el 12 de julio la exposición Mujeres, música y creación. De Cosima Wagner a las compositoras malagueñas contemporáneas. La muestra está compuesta por un total de 63 piezas artísticas de distintos formatos y técnicas, además de documentación, material sonoro y grabaciones elegidas por las compositoras, a las que se accede con un código QR. La selección de los trabajos artísticos aborda un periodo que va desde el siglo XIX hasta la época actual. La concejala delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda, junto a la comisaria y doctora en Historia del Arte, Lourdes Jiménez Fernández, ha presentado esta mañana la exposición. El comisariado de esta muestra propone un recorrido por el papel de las mujeres en la historia de la creación musical desde el siglo XIX, desde la figura de Cosima Wagner —directora y guardiana del legado wagneriano en el Festival de Bayreuth— hasta las compositoras malagueñas contemporáneas que hoy expanden los lenguajes sonoros del siglo XXI. Cosima Wagner, esposa del compositor alemán, encarna un momento histórico en el que la mujer, desde una posición compleja y controvertida, asumió la dirección artística de uno de los festivales más influyentes de Europa, que precisamente este año cumple su 150 aniversario, consolidando un modelo de continuidad estética y de poder cultural. En diálogo con ese pasado, la exposición realiza un recorrido por las compositoras malagueñas del XIX hasta llegar a las contemporáneas como Alicia Terrón, Diana Pérez Custodio, Silvia Olivero, Mari Luz Chamorro, Reyes Oteo y Carolina Cerezo, cuyas obras atraviesan la zarzuela, la música sinfónica, la creación electroacústica, la experimentación interdisciplinar y las nuevas dramaturgias sonoras. Sus partituras, instalaciones y propuestas escénicas revelan una pluralidad de miradas que cuestionan, amplían y resignifican la tradición. Málaga es, junto a Sevilla y Granada, una de las ciudades andaluzas en las que más ha evolucionado el papel de las compositoras. Piezas musicales de creadoras malagueñas se han podido disfrutar en espacios como el Auditorio Nacional, los festivales de NAK (Pamplona), Archipel (Ginebra), en las temporadas musicales de la Fundación Juan March, los circuitos de la AMEE y el CDMC, y en países como Francia Portugal, México o Estados Unidos, entre otros. La comisaria ha empleado la investigación museológica, la revisión documental y el contacto directo con las compositoras para establecer un hilo argumental con el denominador común de visibilizar el papel de la mujer en este ámbito. Este es un homenaje y puesta en valor, porque la historia de la música no puede entenderse sin las mujeres que la sostuvieron, la dirigieron y la reinventan cada día. Mujeres, música y creación. De Cosima Wagner a las compositoras malagueñas contemporáneas es una oportunidad para comprobar cómo el trabajo de estas creadoras ha conseguido normalizar la presencia de la mujer en la historia de la música y, en especial, en el ámbito de la creación. En palabras de la comisaria, la muestra es “un homenaje y puesta en valor, porque la historia de la música no puede entenderse sin las mujeres que la sostuvieron, la dirigieron y la reinventan cada día”.

Las Salas Mingorance del Archivo Municipal acogen la muestra ‘Mujeres, música y creación. De Cosima Wagner a las compositoras malagueñas contemporáneas’

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