“Futurismo y Cuenta Nueva. Cien años” pretende acercarse a la aventura del futurismo desde una perspectiva crítica que abarque todos sus dimensiones: la artística, la política y la historia. Para ello se ha invitado a una serie de especialistas que nos acercarán tanto a la figura de Marinetti como a la de los movimientos que el propio impulso futurista generó, así como a las diferentes facetas del futurismo.

PROGRAMA
Jueves, 28 de mayo,. 19,00h.
Las armas del futurismo
Música futurista- Juan Carlos Marset
Fotografía futurista- Horacio Fernández
Poesía futurista- Jaime Siles
20,00h.
Futurismo después del futurismo- Alessandro Ghignoli
Coordinador- Juan Bonilla
Coordinadora técnica- Blanca Machuca
Lugar- Salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal

LOS PARTICIPANTES

Jaime Siles

(Valencia, 1951) es doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. Con una amplia trayectoria como investigador y docente, actualmente es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Valencia y presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos. Ha ganado otros certámenes literarios como el Premio Ocnos (1973), el Premio de la Crítica Nacional (1983), el Premio Internacional Loewe de Poesía (1989), el Premio de la Crítica del País Valenciano (1998) y el Premio Internacional Generación del 27 (1998). En el año 2003 fue distinguido con el Premio Teresa de Ávila concedido al conjunto de su obra y en 2004 el Premio de las Letras Valencianas. En el 2008 ha ganado el Premio Nacional de Poesía de Torrevieja y el Premio Nacional José Hierro. Ha sido colaborador en La Razón, El Mundo y ABC. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Génesis de la luz (Málaga, El Guadalhorce, 1969); Biografía Sola (Málaga, El Guadalhorce, 1971); Canon (Barcelona, Llibres de Sinera, Ocnos, 1973); Alegoría (Barcelona, Ámbito Literario, 1977); Poesía 1969-1980 (Madrid, Visor, 1983); Música de Agua (Madrid, Visor, 1983); Poemas al revés (Madrid, Ediciones El Tapir, 1987); Columnae (Madrid, Visor, 1987); Obra poética 1969- 1989. La Realidad y el Lenguaje. (Prólogo de Ramón Irigoyen, Aula de Poesía Latinoamericana de la Biblioteca “Casa de la Entrevista”, Alcalá de Henares, 1989); Semáforos, Semáforos (Madrid, Visor, 1990); Himnos tardíos (Madrid, Visor, 1990); El Gliptodonte y otras canciones para niños malos (Madrid, Austral Juvenil, Espasa-Calpe, 1990); Poesía 1969-1990 (Madrid, Visor, 1992), Himnos tardíos (Premio Generación del 27, Visor, 1998), Pasos en la nieve (Tusquets, 2004) y Actos del habla (Plaza y Janés, 2009)

Juan Carlos Marset Fernández
(Albacete, 1963) es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Sevilla. Doctor of Philosophy por la Universidad de Columbia de Nueva York, Master of Arts y Master of Philosophy de la misma y en su Casa Hispánica ha sido profesor de Español entre 1987 y 1990. Ha realizado estudios postgraduados y ha ejercido como profesor en otras universidades norteamericanas, como State University of New York at Stony Brook y Sarah Lawrence College. Becado en el Área de Filosofía de la Fundación Banco Exterior, y con la Beca Internacional “Federico Chabod” del Istituto Italiano per gli Studi Storici de Nápoles, fundado por Benedetto Croce. Fue colaborador personal de María Zambrano en la edición del libro Notas de un método (Mondadori, 1989), y ha publicado la biografía María Zambrano. Los años de formación (Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías 2004). Premio Adonais de Poesía en 1989 con el libro Puer profeta (Rialp, 1990), y autor del libro de poesía Leyenda napolitana (Tusquets, 1999). De 1995 a 2007 coordinó la programación de música contemporánea del Teatro Central de Sevilla. Ha colaborado con varios compositores españoles en producciones y grabaciones musicales, y como libretista de ópera contemporánea. Ha sido director de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Sevilla y del Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla. Entre 2004 y 2007 ha formado parte de la junta de gobierno y ha sido delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. En la actualidad es director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura de España.

Alessandro Ghignoli
(Pesaro-Italia, 1967) Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en Traducción Literaria en la Universidad de Kassel y de la Universidad Siena, donde se licenció en Materie Letterarie. Su producción como editor y antólogo alcanza los doce libros, dedicados a la traducción al italiano de poetas portugueses y españoles. Codirige la colección Quaderni di Poesia Europea, de la Casa Editorial Orizzonti Meridionali; forma parte del Consejo editorial de la revista florentina “L’area di Broca” y del blog literario www.liberinversi.splinder.com, al margen de colaborar con diversas revistas como crítico literario. Asimismo, se ocupa de la Teoría de la Traducción y de la relación entre la poesía española e italiana contemporánea, como constatan sus investigaciones académicas. Paralelamente, ha desarrollado su trayectoria como poeta, publicando varios libros, el último de los cuales Fabulosi parlari (Gazebo, Firenze, 2006) ha sido finalista del Premio Lorenzo Montano. Su obra poética ha sido incluida en distintas antologías de poesía contemporánea italiana.
Horacio Fernández
Es doctor en Historia del Arte y profesor titular de historia de la fotografía en la facultad de bellas artes de Cuenca, Universidad de Castilla La Mancha, España. Ha escrito sobre relaciones entre arte y técnica, nueva fotografía y diseño gráfico del periodo de entreguerras, y también sobre las artes visuales contemporáneas. Ha sido crítico de arte de la revista El Europeo (Madrid 1988-1992) y el periódico El Mundo (Madrid 1990-1994), así como miembro de la redacción de las revistas Buades (Madrid, 1986-1987) y Kalias (Valencia, 1993-2001).
Entre 2004 y 2006 fue comisario general de PHotoEspaña, un festival internacional de artes visuales que se celebra en Madrid.
Como curador ha preparado numerosas exposiciones sobre historia de la fotografía, además de otras sobre artes visuales contemporáneas. Entre ellas:
Franz Roh teórico y fotógrafo (IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia 1997) Mexicana, fotografía moderna en México 1923-1940 (IVAM, Valencia 1998)* Fotografía pública Photography in Print 1919-1939 (MNCARS, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Museo de Bellas Artes, Bilbao, 1999)* Variaciones en España. Arte y fotografía 1900-1980 (MARCO, Museo de Arte Contemporáneo, Vigo; Centro Cultural de la Villa, Madrid; CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, 2004)* Imágenes de historia (Museo Colecciones ICO, Madrid, 2004) Empirismos. Nuevos lenguajes documentales en España y Portugal (Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Palacio de Ajuda, Lisboa, 2005; al año siguiente presentada en Brasilia y Sao Paulo, en el MIS, Museo de Imagen y Son) Calle Mayor. Fotografía urbana en América (Centro Cultural de la Villa, Madrid, 2005) Viaje alrededor de mi casa (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2005) Madrid, mayo 1955. Cas Oorthuys (Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 2006) Del paisaje reciente (Museo Colecciones ICO, Madrid, 2006)* Sol Naciente. Fotografía contemporánea japonesa (Valladolid, Sevilla, Tenerife, 2007). Cuenca: La versión de Francesc Catalá Roca (Fundación Antonio Saura, Cuenca, 2008) De viaje (Instituto Cervantes, Madrid, 2008; itinerante).

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