Tras exitosas producciones como Legionaria, Mi madre amadísima (llevada al cine por Pilar Távora) o El Imperio del olvido, Teatro del Mentidero regresa para homenajear a Juan Ramón Jiménez –Premio Nobel de Literatura en 1956- con un impactante montaje en torno al mundo de este genial poeta onubense y que es el comienzo de una serie sobre las grandes figuras de la literatura andaluza. En este caso, Teatro del mentidero acude a la estética que Kubrick empleara en su famosa película 2001, una odisea en el espacio, para acercar al espectador a una de las cimas de la poesía universal, como es el poema Espacio, en el que su autor, con un lenguaje que adelanta en varias décadas la plena modernidad literaria, trata los temas más trascendentales a los que se enfrenta cualquier ser humano.












Qué es “Espacio”? Pues un laberinto y una espiral y una selva, y un cuaderno de viaje y una sinfonía o un concierto de Jazz; es un libro lleno de ritmo que te lleva, de palabras que se suman y te arrastran, incontrolables. Y donde está comprimida toda la obra de Jiménez; sus obsesiones: el amor, la vida …; donde aparecen todos sus temas; los pájaros, el mar, la mujer, la naturaleza, el color verde, el espacio en toda su inmensidad…; todas sus alegrías, dudas, angustias… Pero sobre todo es un texto infinito acabas y comienzas, acabas y comienzas… es un inmenso monólogo interior. Juan Ramón Jiménez consigue con “Espacio” hacer contemporáneo el lenguaje.



























Ficha artística





Dirección y dramaturgia: Santiago Escalante

Intérpretes: Ramón Rivero, Ana Rosa Díaz Fernández, Youssef Boukrim

Vestuario: Kenzo

Producción: Santiago Ramos Millán

Diseño de imágenes: Pablo García de Casasola Llácer

Escenografía: Santiago Escalante

Diseño de iluminación: David Romero de la Osa Moya




















Espacio es sin duda el mejor texto contemporáneo del siglo XX



El monólogo interior joyceano, influencia primordial desde cualquier punto de vista en la elaboración de los libros de poesía en prosa de Juan Ramón Jiménez Espacio y Tiempo, es una técnica expresiva del llamado “flujo de conciencia”, cuyo concepto está presente por vez primera en el libro Principios de psicología (1890) del pensador norteamericano William James. Por medio del monólogo interior, desarrollado en el campo de la escritura creativa hasta sus últimas consecuencias por James Joyce, el lector se involucra directamente en la verdad de lo narrado, dado que está, metafóricamente, en el interior de la mente de los personajes, en su subconsciente. En este sentido, parece claro que las doctrinas de Sigmund Freud también sustentan a su manera el monólogo interior del autor del Ulises, aunque surjan filtradas por el íntimo y aquilatado tamiz del artista.

El monólogo interior joyceano, por tanto, sumerge al lector, con respecto a un significado del texto adherido a la lógica normativa, en un estado de perplejidad y de incoherencia, de ausencia de lucidez. Sin embargo, el monólogo interior de Juan Ramón pretende, según él mismo escribe, adherirse de raíz a la lucidez y la coherencia, estableciendo así una sensible distancia con respecto a sus contemporáneos cultivadores del monólogo.

Pero dejemos que sea el propio Juan Ramón quien explique su personal entendimiento del monólogo interior como técnica expresiva. A continuación reproduzco un fragmento de su poema Tiempo en el que explicita con alguna claridad sus ideas al respecto:


“Desde muy joven pensé en el luego llamado ‘monólogo interior’, (nombre perfecto como el otro ‘realismo mágico’ –sic-) aunque sin ese nombre todavía; y en toda mi obra hay muestras constante de ello. (El Diario de un poeta está lleno de estos estados). Mi diferencia con los ‘monologuistas interiores’ que culminaron en Dujardin, James Joyce, Perse, Eliot, Pound, etc…, está en que para mí el monólogo interior es sucesivo, sí, pero lúcido y coherente. Lo único que le falta es argumento. Es como sería un poema de poemas sin enlace lógico (sic). Mi monólogo es la ocurrencia permanente desechada por falta de tiempo y lugar durante todo el día, una conciencia vigilante (sic) y separadora al margen (sic) de la voluntad de elección. Es una verdadera fuga, una rapsodia constante, como los escapes hacia arriba de fuegos de colores, de enjambres de luces, de glóbulos de sangre con música bajo los párpados del niño en el entresueño. Mi monólogo estuvo siempre hecho de universos desgranados, una nebulosa distinguida ya; con una ideología (sic) caótica sensitiva, universos, universos, universos.”































Juan Ramón Jiménez


En este complejo texto, Juan Ramón Jiménez quiere dejar claras, a mi juicio, al menos dos cosas. Primero, que él era un cultivador del monólogo interior incluso desde tiempo antes de que éste se llamará así. Y segundo, quiere subrayar significativas diferencias conceptuales sobre el monólogo interior, con respecto a los más conocidos e influyentes coetáneos cultivadores del mismo.

En torno a la primera cuestión, sólo cabe decir que Juan Ramón tenía un interés incuestionable por demostrar que él llegó primero y por sus propios medios al monólogo interior, subrayando además la distancia que a este respecto le separaba de poetas, como por ejemplo, T. S. Eliot. En cuanto al segundo punto, creo que Juan Ramón tropieza en la paradoja. Nos dice que para él el monólogo interior es lúcido y coherente, pero acto seguido nos señala que sus monólogos no presentan enlaces lógicos, sino una sucesión de ocurrencias permanentes, que eclosionan en lenguaje al margen de la voluntad del autor, y son fruto de su conciencia vigilante, de una ideología caótica sensitiva.

¿Estamos pues en Espacio (1954, en su versión definitiva, es decir, dos años antes de la concesión del Nobel y cuatro antes de la muerte del autor), realmente ante un tipo de monologo interior cuya raíz es muy distinta a la que plasmó Joyce en el Ulises o en Finnegan’s wake? Sinceramente, rotundamente, creo que no. Sí creo, sin embargo, que la muy justificada obsesión de Juan Ramón por no mostrarse sólo como un epígono, como alguien que instala en la nueva contemporaneidad su lenguaje y su lengua desde caminos ya recorridos y ampliados por otros, le hace querer establecer diferencias que en el fondo no existen, o que son de un calibre no muy significativo.

En Espacio desarrolla Juan Ramón un continuo, un discurrir en el que nada se elimina, en el que el contenido de la conciencia se vierte por entero en la materialidad de las palabras. No hay en él principio, no hay fin, todo es circular en el espacio radicado y vivido en la lógica del tiempo; todo es fluir en fragmentos inteligibles por el ritmo (música), por lo sensorial sin cortapisas. Lo que se dice está condicionado por cómo está dicho, por una exploración verbal que dinamita las distancias entre forma y fondo, entre lengua y referente poético. Espacio es movimiento mental transformado en puro lenguaje por medio de citas, autocitas, repeticiones, anécdotas, imágenes, polisemias, ocurrencias, entrecomillados, superposiciones, recuerdos, reflexiones, olvidos, clavos y metralla metapoética…

Es también biografía narrada en primera persona y destinada implícitamente, con forma de monólogo interior, a un segundo yo del narrador, al “otro” del narrador, al otro espacio y al otro tiempo del narrador. El monologuista de Espacio es materia de memoria; recupera desde la memoria el pasado perdido para hacerlo presente y después futuro, para construir desde el espacio que fue en el tiempo, una conciencia del yo in able por la muerte, una sustancia divinizada, cantada y edificada por lo vivido y lo porvivir: “Los dioses –así comienza Juan Ramón su oceánico y generativo poema- no tuvieron más sustancia que la que tengo yo. Yo tengo, como ellos, la sustancia de lo vivido y de todo lo porvivir. No soy presente sólo, sino fuga raudal de cabo a fin. Y lo que veo, a un lado y otro, en esta fuga (rosas, restos de alas, sombra y luz) es sólo mío, recuerdo y ansia míos, presentimiento, olvido. ¿Quién sabe más que yo, quién, qué hombre o qué dios, puede, ha podido, podrá decirme a mí qué es mi vida y mi muerte, qué no es? Si hay quien lo sabe, yo lo sé más que ese, y si quien lo ignora, más que ese lo ignoro. Lucha entre este ignorar y este saber es mi vida, su vida, y es la vida”.


Pero es Espacio también música, y la música es lo que le otorga al discurso poemático su unidad final, lo que facilita considerablemente la sucesión de secuencias e imágenes a lo largo de su desarrollo, lo que otorga al poema su particular esencia circular, o mejor dicho, de línea que se desenvuelve sin vislumbrarse en ella un fin que apele a una evidente lógica interna.

Espacio y su íntima relación con la música, sí, ese el segundo elemento que quiero dejar apuntalado en estas pocas líneas.


Al respecto diré que no me interesa tanto la música o lo musical tratado como expresa y significante referencia temática en el poema, como sí el propio entramado musical que, inoculado en la sangre y la vida del texto en prosa juanramoniano, explica a mi juicio su estructuración en tres fragmentos, en tres estrofas que a todas luces funcionan como los movimientos de una sonata clásica para instrumento solo: la voz interior e interiorizada del poeta.

Y es que Espacio, y con este apunte quiero concluir ya la breve reflexión aquí plasmada, es una sonata, presenta formalmente la secuencia de una sonata, es decir, una exposición, un desarrollo, y una reexposición que, con extremada densidad sonora y conceptual, le sirve al poeta para disponer en capas rítmicas independientes, y sobre un fondo de compleja e implacable polifonía semántica, un intrincado discurso poemático y musical cargado de contrastes dinámicos y de tonalidades distintas. En definitiva, Espacio es un discurso interior para instrumento solo recorrido y levantado por y desde la memoria, la nostalgia, el tiempo, el silencio, el sonido, la luz, el destino, el exilio, el olvido y la conciencia de un hombre que se ha sabido transformar en hombres y en dioses, que se ha convertido en divinidad humanizada de sí, por sí.

Con la “sonata poemática” Espacio, Juan Ramón consiguió el definitivo y afortunado estallido del marco formal, tonal y conceptual de los cimientos de la poesía española, precipitando ésta hacia una evolución ya de carácter radical que trascendió los esquemas establecidos, y las ideas recibidas hasta ese momento por unas y otras sensibilidades, por unas y otras tradiciones. Espacio es, así, un camino, una senda engendradora a un mismo tiempo de pasado y futuro, de lenguaje y poemas para ayer, para hoy y para mañana.



Mercedes Juliá

Nacida en Jerez de la Frontera y doctorada en la Universidad de Chicago, En la actualidad es profesora de literatura española en la Universidad de Villanova, Pennsylvania. Es autora del EL UNIVERSO DE JUAN RAMON JIMENEZ, un profundo estudio sobre ESPACIO.






LA DRAMATURGIA


La puesta en escena de ESPACIO, comienza desde la libertad física y mental del escritor, en su tranquilo y frondoso merendero de La Florida, todo es belleza a su alrededor, mientras las alondras dialogan presagiando su llegada (Dialogo de las alondras-Juan Ramón Jiménez) y rodeado por la belleza de un ángel protector que lo observa, y una bellísima novia que merodea por el lugar musitando operas, Juan Ramón desgrana su vida interior literaria que exprime en ESPACIO, ese espacio al que observa y que le engulle haciendo un paralelismo entre la palabra, la imagen y el sonido.

Pero ese tranquilo y frondoso merendero irán perdiendo fuerza, la belleza que rodea al escritor se ira diluyendo, las alondras desaparecerán como si nunca hubiesen aparecido, el bello ángel se presentará poco a poco como lo que en realidad es, la novia se volverá andrajosa, desnuda, enloquecida, mientras el bello protector será lo que siempre fue, el guardián de unos seres con la mente perdida, una mujer que enloqueció de amor, un poeta que perdió la cabeza de tanto soñar con el universo, y un universo que se plasmará cada vez mas fantástico y universal como la propia imaginación de Juan Ramón. Mientras el guardián recoge a sus locos, los aparta a sus celdas del psiquiátrico de Meryland (Florida)




EL ESPECTÁCULO

Teatro del Mentidero comienza con este montaje en torno al mundo de Juan Ramón Jiménez una serie de espectáculos alrededor de las grandes figuras de la literatura andaluza, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Antonio Gala etc…

ESPACIO, era sin lugar a dudas el texto por el que comenzar por diferentes razones, porque esta considerado uno de los mejores escritos del siglo XX, porque con el llego la contemporaneidad a la lengua, y porque su universo es conocido universalmente.

De la mano de este espléndido legado de un andaluz a la lengua andaluza e universal, y con la inestimable ayuda del maravilloso estudio que de ESPACIO hizo la jerezana Mercedes Juliá nos adentramos en este mundo juanramoniano que no es otro que el del mundo de un Novel de las letras llevado a su máximo esplendor.

Para ello y partiendo del estudio de Mercedes Julia nos introducimos en los alrededores de un texto escrito a caballo entre el Hospital de la Universidad de Miami donde estuvo ingresado por sus problemas mentales, y la libertad, la física y la mental. En esos momentos y escribiendo ESPACIO, el escritor se interesó de forma profunda por el espacio, el universo y sus secretos, y acudió a muchas charlas sobre astrología mientras consumía literatura en torno al espacio y sus planetas. Desde esa perspectiva desde la tierra hacia el universo, y desde el universo hacia la tierra como los dioses, acomete la creación de este texto, ESPACIO.










Teatro del Mentidero


Teatro del Mentidero es creado en 1979, con ese nombre se estrena LEGIONARIA de Fernando Quiñones e interpretada por Ramón Rivero en el Gran Teatro Falla de Cádiz la noche del 20 de julio de 1979. En octubre de ese mismo año el cuento inicial de Quiñones alargado a novela y bajo el título de “Las Mil Noches de Hortensia Romero” queda finalista del prestigioso Premio Planeta. En enero de 1980 Teatro del Mentidero estrena esta obra en Barcelona, el éxito de critica y publico prorrogan este espectáculo durante tres meses, lanzando a obra y compañía a escenarios de todo el Estado Español. Este espectáculo acaba de cumplir su XV Aniversario -2004- con tal motivo el Centro de Documentación de la Consejeria de Cultura de la Junta de Andalucía y el Festival de Palma han montado una exposición titulada “Teatro del Mentidero: 25 Años de Legionaria”, este espectáculo ha sobrepasado las tres mil representaciones y ha sido representado en los mejores festivales internacionales.

El éxito alcanzado con LEGIONARIA ocupa a Teatro del Mentidero durante tres años seguidos con representaciones por todo el Estado Español y diversos festivales internacionales.

En julio de 1982 y en el Gran Teatro Falla de Cádiz se estrena “El Sueño de Gibraltar” con textos de Jose de Cadalso, dispuestos por Manuel Caballero Fourmet. Intervienen como actores, May Vázquez, Pepe Cuesta y el propio Ramón Rivero que además se encarga de la escenografia y dirección. El espectáculo se enmarca dentro de los actos del bicentenario de la muerte del poeta y militar gaditano Jose de Cadalso, el espectáculo es patrocinado por la Junta de Andalucía.

También el 1982 estrena en Sanlúcar de Barrameda “Ora Marítima” basada en el libro de poemas de Rafael Alberti, un espectáculo músico-teatral donde se mezclaban los poemas de Alberti con cante flamenco.

En noviembre de 1983 se estrena “Paraíso Cerrado” un musical basado en la vida y obra del poeta sevillano Luis Cernuda, de Álvaro Salvador bajo la dirección de Ramón Rivero y escenografia de Julio Juste, el espectáculo es estrenado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Es en este espectáculo donde debuta en teatro del Mentidero, Santiago Escalante.

Ante el éxito obtenido por Legionaria Teatro del Mentidero se ve obligado a montar una segunda parte de “Legionaria”. El 30 octubre de 1984 y en el Gran Teatro Falla de Cádiz se estrena “Si yo les contara” basada también en la novela de Fernando Quiñones, para continuar inmediatamente a Barcelona donde se estrena en el Teatre Regina durante un mes seguido. Obtiene un éxito parecido a su primera parte y es representada prácticamente en todo el territorio español. La obra es dirigida por la catalana Nuria Massot con escenografia de Joan Doménech.

En el Teatro Florida de Algeciras la noche del 17 de julio de 1985 se estrena “Tengo Miedo, Torero” de Lola Medina y Ramón Rivero con dirección y escenografia de Miguel A. Butler. “Tengo Miedo, Torero” es un drama taurino entre el diestro, la amante y el mozo de espadas. En el espectáculo la fiesta y la estética se mezclan con la tragedia de la sangre, la muerte, la riqueza y la pobreza mas absoluta, para dar lugar a una de las situaciones mas contradictorias e interesante de la conducta humana a nivel social. Los actores fueron May Vazquez, Jose Luis Bocalandro y el propio Ramón Rivero.

El 28 de mayo de 1987 y sobre las tablas del Teatro Florida de Algeciras se estrena “23-F Una Mala Noche la tiene Cualquiera” adaptación de Santiago Escalante sobre la novela de Eduardo Mendicutti. Una tragicomedia basada en el intento de golpe de estado de 1981. La obra narra las vicisitudes de dos travestís que ven como la situación creada ese fatídico día en la historia de España, puede repercutir seriamente en sus vidas, por lo que transcurren una serie de incidencias entre el humor y lo dramático, incidencias que todos los españoles padecimos, aunque desde otro prisma.

Sarcasmo, dramatismo, humor y, sobre todo, un mensaje de libertad son algunos de los ingredientes de este espectáculo.

Con un gran éxito de critica y publico –Santiago Escalante recibe el Premio Baco a la Interpretación- esta obra fue largamente representada y aplaudida y tuvo dos versiones, la primera bajo la dirección del venezolano Miguel Ponce y la segunda con la dirección del canario Cesar Ubierna.

Entre otras cosas en Diario 16 decía el escritor Juan José Téllez:

A través del dialogo explicito de los personajes, sobriamente representados por Ramón Rivero y Santiago Escalante, desfilan fantasmas de la vida cotidiana, futbolistas de Ceuta, conductores de autobús, soldados del expreso, Tejero, La Pasionaria y Juan Carlos I. En ocasiones, el guión parece escrito al alimón por el gabinete de Prensa del palacio de la Zarzuela, algún redactor despistado de “Mundo Obrero” y, sobre todo, por un sólido narrador, que, sin duda, empezara a ser mas apreciado a partir de ahora.

En 1988 Teatro del Mentidero se establece en las Islas Canarias donde y durante dos años recorre las ciudades y pueblos del Archipiélago con tres de sus espectáculos más emblemáticos, Legionaria, Si yo les contara y 23-F Una mala noche la tiene cualquiera, es allí donde se estrena la segunda versión del 23-F.

En 1988 representan a España en el Festival Internacional de Miami, EE.UU. y en el 1989 en el Festival Internacional de La Habana en Cuba.

En 1990 estrenan en Sanlúcar de Barrameda “Llanto por Ignacio Sánchez Mejias” de Federico García Lorca. La puesta en escena y la dirección corrió a cargo de Santiago Escalante, la interpretación de Ana Rosa Diez y la dirección musical de Salvador Daza.



En 1991 se estrena “Bartleby” versión libre de Santiago Escalante sobre el cuento de Herman Melville. Intervinieron como actores Ramón Rivero, Ana Rosa Diez, Manolo Bueno, Miguel Romero y Santiago Escalante que se encarga también de la dirección y escenografia. El espectáculo es producido en colaboración con la Universidad de Cádiz.

Antonio Burgos en él prologo del catalogo del espectáculo decía:

“…Escalante y Rivero han hecho unos trágicos caballitos del sube y baja con los jinetes del Apocalipsis, y, dueños de la palabra, nos demuestran lo que vale el peine de una imagen en la revuelta cabellera del mundo. Con lo cual demuestran una vez mas que Andalucía también es un modo de mirar el dolor del mundo.”

“Bartleby” se estrena en el Teatro Florida de Algeciras para posteriormente estrenarse en el Gran Teatro Falla de Cádiz donde asisten, además del claustro de profesores de la universidad, diferentes artistas de la zona.


En 1992 la compañía se traslada a Madrid donde se dedican, sin dejar a un lado el teatro, a la industria del cine, interviniendo sus fundadores Ramón y Santiago en numerosos guiones para cine y televisión y como actores, cabe destacar sus trabajos para Andrés Vicente Gómez, Iberoamericana Films, Lola Films, Ditirambo Films, Antena 3, Tele-Madrid. En sus trabajos intervienen: Rosa Mª Sarda, Loles León, Maria Isbert, Rafael Álvarez “el Brujo”, Javier Gurruchaga, Isabel Pantoja, Jose Manuel Soto.

Trabajan con directores como Jaime Chavarri o Jose Luis García Sánchez.

La cantante Alaska asiste a una de las representaciones de Teatro del Mentidero y es tanta la admiración que despierta en ella que organiza un homenaje en su local Morocco donde asiste la gran parte de la intelectualidad y artistas del momento.

En 1997 Teatro del Mentidero deja Madrid para instalarse nuevamente en Andalucía. Ese año estrenan “Deliciosa Provocación” un monologo tragicómico de Santiago Escalante escrito a medida para Ramón Rivero, el estreno constituye un verdadero éxito, interrumpiendo el publico con aplausos en numerosas ocasiones y brindando al final una ovación de mas de diez minutos. Las criticas catalogaban a actor, director y espectáculo de: Magistral, Soberbia Interpretación, Magnifico Espectáculo, Rivero conquisto el Florida.

Entre 1998 y 2003 los dos componentes de Teatro del Mentidero se dedican, además de representar por todo el territorio nacional sus espectáculos, a dirigir una televisión local, posteriormente una escuela municipal de teatro para finalmente montar en Cádiz un Café-Cultural donde además de numerosas actividades culturales se estuvieron representado en innumerables ocasiones los espectáculos de esta compañía.

En enero de 2004 Teatro del Mentidero estrena en La Fundición de Sevilla una nueva versión de Legionaria con motivo de su vigésimo quinto aniversario de su estreno. Nuevamente la critica fue unánime, Javier Paisano decía en Diario de Sevilla:

La Legionaria debe verse para comparar, para alegrarse de cómo este país ha cambiado desde su estreno y, sobre todo, para homenajear un excelente trabajo de interpretación por el no ha pasado el tiempo.

Y en ABC comentaba entre otras cosas Lara Martínez:

El clamor que en su día (20 de julio de 1979) lleno el Gran Teatro Falla de Cádiz resuena de nuevo en la sala sevillana. Mucho que aprovechar, que enseñar a los que ahora empiezan. Un pecado no asistir. Una tentación para todo amante del trabajo de calidad.

En julio de este mismo año y en el Festival de Palma la flamante Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosario Torres, inauguraba una exposición conmemorativa titulada “TEATRO DEL MENTIDERO, 25 Años de Legionaria” montada por el propio Festival y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía de la Consejeria de Cultura de la Junta de Andalucía.


Actualmente TEATRO DEL MENTIDERO recorre Andalucía con La Legionaria y Deliciosa Provocación. Estan incluidos en el Circuito de Teatro de la Junta de Andalucía y en el Cipaen, Circuito Provincial de Artes Escénicas de la Diputación Sevillana.

En otoño de 2005 estrenaran con gran éxito , MI MADRE AMADÍSIMA, con el que reciben fabulosas críticas y una enorme aceptación por parte del público, tanto en España como en el extranjero. Concretamente en Estados Unidos, en la ciudad de Miami el espectáculo ha viajado ya en tres ocasiones. Esta obra ya tiene su guión cinematográfico y será llevada al cine por Pilar Távora, y su rodaje comenzará en septiembre de este mismo año.

En octubre del 2007 se estrena “El imperio el olvido” que ha inaugurado el FIT de Cádiz, y ha participado en festivales como el “Festival Internacional Sur de Madrid” que actualmente esta de gira junto con los otros tres espectáculos en cartel de la compañía.

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