La exposición, titulada “Dámaso Ruano 2000-2007”, es una selección de los trabajos realizados por el artista en los últimos siete años, un periodo considerado de incontestable madurez creadora en el que el pintor lleva a sus últimas consecuencias el concepto abstracto del paisaje, a la vez que realiza un ejercicio de delicadeza, exquisitez y virtuosismo técnico. La muestra recoge alrededor de 80 obras y puede verse hasta el 16 de mazo, de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas en la sala temporal situada junto al Museo del Patrimonio Municipal (Subida a la Coracha).

Dámaso Ruano y la belleza del paisaje interior
Según se recoge en el texto escrito por el comisario de la exposición, Enrique Castaño, “La pintura de Dámaso Ruano (Tetuán, 1938), desde sus comienzos hacia 1959-1960 hasta la actualidad, se ha distinguido por cuatro rasgos fundamentales, que, en lo esencial, perviven todavía en su obra: la importancia concedida a la textura, el empleo del collage, las rasgaduras y la abstracción del paisaje…”

“…El interés por la materia, tal y como llegó a expresarse en Dámaso Ruano en su producción primera, fue diluyéndose progresivamente, y, al cabo, se terminó sustituyendo por el empleo sistemático del collage, que en él ha ido adquiriendo una primacía indiscutible, hasta el punto de caracterizar lo mejor de su obra, imprimiéndole un sello inconfundible. A Ruano le ha interesado, en primer lugar,la historia misma del collage, desde que por primera vez lo emplearan Picasso y Braque, allá por 1912-13, hasta sus derivaciones en las combine paintings de Robert Rauschenberg de los años cincuenta…” Pero, a pesar de la admiración por Picasso, la filiación estética del collage en Dámaso Ruano se encuentra, primero, en Kurt Schwitters, y, después, en el uso de los trozos de madera pintada que hacen los representantes del estructurismo. El precedente de Schwitters, que también lo tiene muy en cuenta Ruano, es el finlandés Iván Puni. Curiosamente, ha sido durante los últimos años cuando Ruano ha incorporado más en sus pequeños cuadros diferentes objetos que nos recuerdan la obra de Puni, cuando éste pegaba un martillo o una sierra…”

“…Desde 1999-2000 el concepto de paisaje interior ha ido desarrollándose de un modo intenso, poético, sin caer en la tentación manierista. Todas estas últimas composiciones son acrílicos. Ruano prepara previamente el lienzo a base de un blanco acrílico; después comienza a trabajar el cuadro, mojando la tela con agua ayudado de una brocha. Al igual que Miró, no suele estar más de cuatro o cinco horas trabajando en el estudio; casi todo el tiempo se lo pasa viendo, observando el trabajo realizado. Dámaso no usa habitualmente el caballete, ni siquiera en las obras de mediano y pequeño formato, sino que trabaja colocando el lienzo o la tabla en posición horizontal, sobre una mesa. Muchas veces sí hace uso de bocetos preparatorios en papel, que le sirven de orientación y guía en el cuadro definitivo. Buscador incansable de las posibilidades de la forma pura, los paisajes de Dámaso Ruano, iluminados con una luz filtrada a través de su secreto mundo interior, revelan una realidad espiritual iridiscente, suave, tamizada, en la que la dimensión agónica y existencial del individuo se conjuga con una elevación y un signo de esperanza.”

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