La exposición Conmigo, yo mismo, yo.
Retratos fotográficos de Pablo
Picasso, reflexiona sobre el papel que tuvo Picasso en la construcción de su
imagen pública y, en concreto, en la utilización que hizo de la fotografía
para alimentar el culto a su personalidad.
Organizada por el Museo Picasso Málaga en colaboración con el Museum
Ludwig de Colonia, la exposición reúne un total de 166 instantáneas de 34
fotógrafos, entre los que se hallan máximos exponentes de la fotografía
internacional, como Man Ray, Brassaï, Robert Doisneau, Dora Maar, Irving
Penn, Edward Quinn, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Michel Sima, Richard
Avedon y André Villers.
“¿Qué veo de Picasso que hace que sea Picasso?”, se preguntaba Edward Quinn,
autor de innumerables fotografías del creador andaluz. Al igual que Quinn,
fueron muchos –y entre ellos máximos exponentes de la historia de la
fotografía— los que lo retrataron para ofrecer su propia perspectiva de la
obra y la personalidad del célebre artista.
El resultado es una profusión de
retratos de Pablo Picasso que forman ya parte del imaginario colectivo y que
han contribuido a construir el mito en torno a él, a su vida y a su obra.
Pablo Picasso conocía el poder de comunicación de la fotografía y desde sus comienzos se interesó por este medio. Él mismo experimentó con ella,
explorando las posibilidades que le brindaba. Pero sobre todo parece ser que
comprendió su importancia en la creación de una imagen pública, su capacidad
para mantener el culto a la personalidad del artista.
Comisariada por la historiadora Kerstin Stremmel, Conmigo, yo mismo, yo.
Retratos fotográficos de Pablo Picasso indaga en esta relación con la
fotografía, para lo que muestra un total de 166 imágenes, muchas de ellas
copias vintage, de 34 fotógrafos presentes en la exposición, entre los que se encuentran máximos exponentes de la fotografía internacional, como
Brassaï, Richard Avedon, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Lee Miller y Man Ray.
Así, hay surrealistas como Dora Maar, retratistas de celebridades como Cecil Beaton o fotógrafos de la célebre agencia Magnum, como Robert Capa o Inge Morath. Algunas de estas instantáneas –retratos, posados en su estudio y escenas de su entorno íntimo— han alcanzado ya la categoría de
iconos universales.
Esta recopilación abarca un periodo de tiempo que comienza a principios del
siglo XX, los años de la bohemia parisina, con fotografías en las que un
Picasso lúdico aparece rodeado de amigos y conocidos. Son instantáneas
tomadas en su mayoría por sus amigos artistas.
En su madurez, fueron creadores más renombrados los que accedieron a retratarlo, con lo que las
puestas en escena resultan más rígidas y controladas. Como se explica en la
publicación editada para la ocasión: “Como reacción al creciente interés por
su persona, Picasso se convirtió en director –además de atrezzista y actor—
de sus fotos: en un precursor de la escenificación mediática llevada a cabo
por Andy Warhol“.
En su conjunto, las imágenes permiten componer lo que podría denominarse una
“foto-biografía”, no tanto de la vida del personaje, sino de la creación
icónica del artista moderno, devolviendo al espectador una nueva y coherente
perspectiva del artista.
En la exposición se muestra también un fragmento de la película Incontrare
Picasso, filmada en 1953 y obra del director Luciano Emmer, que brinda la
oportunidad única de contemplar a Picasso pintando los muros de la capilla
de Vallauris, así como un póster y dos documentos que la complementan. Del
mismo modo, en la sala de proyección del MPM se exponen los retratos de los
fotógrafos representados.
Las fotografías reunidas proceden de importantes colecciones públicas y
privadas, entre las que se encuentran el Museo Nacional de Arte Reina Sofía
de Madrid; Museu Picasso de Barcelona; Atelier Robert Doisneau de Montrouge
(Francia); Fondation Henri Cartier-Bresson de París ; Musée National d’Art
Moderne Centre Georges Pompidou de París; Edward Quinn Archive de Uerikon
(Suiza); Museo Ludwig de Colonia; Musée de la Photographie de Charleroi
(Bélgica); Münchner Stadtmuseum Fotomuseum de Múnich (Alemania); Lee Miller Archives de Chiddingly (Reino Unido); Estate Brassaï; The Richard Avedon Foundation de Nueva York; y el International Center of Photography, también en Nueva York.
Conmigo, yo mismo, yo. Retratos fotográficos de Pablo Picasso está
organizada por el Museo Picasso Málaga en colaboración con el Museum Ludwig
de Colonia, donde ha sido ya expuesta. Tras su paso por el MPM, viajará
hasta el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo, donde se mostrará del 2
de agosto al 28 de octubre de 2012.
Publicación y actividades paralelas
Con motivo de la exposición, se ha editado en español, inglés y alemán una
publicación en la que se incluyen las fotografías expuestas y que las
documenta con ensayos de Pierre Daix, experto en la obra picassiana y autor
de la primera biografía publicada del artista, al que conoció personalmente;
la poeta austriaca Friederike Mayröcker; la escritora y comisaria artística
Katherine Slusher; y la comisaria de la exposición, Kerstin Stremmel.
Conmigo, yo mismo, yo coincide con la exposición Prince/Picasso. Ambas son
el punto de partida del seminario Fotografía, mito y apropiación, que tendrá lugar en el Auditorio MPM los miércoles del mes de marzo con el fin de
acercarse al concepto del artista como icono, así como de abordar los iconos
que el artista utiliza y pone en juego en su trabajo. Coordinado por Alberto
Martín, especialista en Historia de la Fotografía, en el seminario
participarán la directora de la Kunsthalle Zürich, Beatrix Ruf (7 de marzo); el director de la Académie de France en Roma y profesor de Historia del Artes Contemporáneo de la Universidad François-Rabelais de Tours, Eric de Chassey (14 de marzo); Gerard Vilar, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat Autònoma de Barcelona (21 de marzo); y Estrella de Diego, ensayista y catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad
Complutense de Madrid (28 de marzo).
Todas tendrán lugar a las 19.30 horas
y la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.
Los que deseen recibir un certificado de asistencia podrán matricularse de modo gratuito en la web del MPM:
www.museopicassomalaga.org
FOTÓGRAFOS. BIOGRAFÍAS
Rogi André (Rózsa Josephine Klein)
(Budapest, Hungría 1900–1970 París, Francia)
Su apelativo familiar húngaro «Rózsi» terminaría formando parte del nombre artístico de Rogi André. Estudió violín y más tarde arte en la Magyar Királyi Mintarajztanoda [Real Escuela Húngara de Dibujo]. En 1925 se traslada a París donde aprendió fotografía con su vecino —y más tarde marido—, André Kertész. Rogi André utilizó toda su vida una cámara de placas Voigtländer Bergheil de gran formato, y era conocida por su frontal rechazo a la estética de la instantánea que expresaba a través de su propio trabajo caracterizado por largos tiempos de exposición y un concienzudo trabajo de laboratorio. Sus retratos intervenidos mediante las técnicas del raspado y el dibujo sobre los negativos, fueron ensalzados en 1936 por la revista Photographie, que los comparaba con los de Nadar. De 1941 a 1962 vivió con muy escasos medios alojada en un pequeño cuarto de la Galerie Jeanne Bucher. A partir de la década de los cincuenta sustituyó la fotografía por la pintura no figurativa, a la que se dedicaría hasta los últimos años de su vida.
Richard Avedon(Nueva York 1923–2004 San Antonio/Texas, EEUU)
Comenzó realizando retratos de carné a sus compañeros del Cuerpo de Marines con una cámara que le había regalado su padre. Tras el servicio militar trabajó brevemente como fotógrafo en unos grandes almacenes de Nueva York, donde fue descubierto y contratado por Alexey Brodovitch, director artístico de la revista de moda Harper’s Bazaar. A partir de entonces comenzaría una exitosa carrera como fotógrafo de moda. Se hizo inmediatamente famoso por fotografiar a las modelos de alta costura fuera del contexto del estudio de lo que buena prueba de ello es la emblemática Dovima con elefante, traje de noche de Dior, Circo de Invierno, París 1955. Igualmente realizó trabajos más documentales como aquellos que tenían como protagonistas a enfermos mentales o las víctimas del napalm en Vietnam; en este sentido cabe mencionar la impresionante serie que dejó constancia de la lucha de su padre contra el cáncer. En lo que al género de retrato se refiere, sus imágenes de Francis Bacon, Charlie Chaplin, Henry Kissinger o Ezra Pound han entrado a formar parte ya del imaginario colectivo.
Cecil Beaton (Sir Cecil Walter Hardy Beaton)
(Londres 1904–1980 Broadchalk/Inglaterra, GB)
Cecil Beaton hizo inicialmente estudios de comercio para complacer a su padre, pero, más interesado por el arte, los abandonó para establecerse como fotógrafo retratista independiente. A comienzos de los años treinta se trasladó a Nueva York y más tarde a Hollywood, consiguiendo vender sus glamurosas fotos a Harper’s Bazaar y a Vogue. En 1937 fue nombrado fotógrafo de corte de la familia real inglesa y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para el Ministerio de Información británico en África y el Cercano Oriente. Durante la posguerra fotografió a artistas como Jean Cocteau, Picasso y Jean-Paul Sartre. Además de fotógrafo, fue interiorista, ilustrador y escritor; especial mención merece su notable carrera como diseñador de vestuario en la que su trabajo en películas como Gigi (1958) o My Fair Lady (1964) se suponen hoy destacados referentes. Este «esteta fanático», como él mismo se definió, fue un maestro de la puesta en escena, detallista hasta la obsesión, para quien lo más importante del mundo era la Belleza.
Bill Brandt (Hermann Wilhelm Brandt)
(Hamburgo, Alemania 1904–1983 Londres, GB)
Hijo de padre británico y madre alemana, tras una prolongada estancia en un sanatorio suizo, Bill Brandt inicia su carrera fotográfica cuando en 1929 se traslada a París. Allí conocerá a Man Ray —de quien será ayudante durante unos meses—, y entablará estrechas relaciones con Brassaï, André Breton y Marcel Duchamp. A través de ellós entrará en contacto con el Surrealismo y se convertirá en entusiasta seguidor de la fotografía de Eugène Atget y André Kertész, y del cine de Luis Buñuel. En 1931 se establece en Londres y comienza a trabajar para Picture Post, Verve o Weekly Illustrated. Su trabajo más personal comienza a gestarse en las calles del East End londinense y posteriormente quedará reflejado en sus monumentales volúmenes The English Home (1936) o A Night in London (1938), auténticos documentos de las estructuras sociales de la capital británica. Tras la Segunda Guerra Mundial, su estilo da un rotundo giro hacia la fotografía de desnudos, paisajes y retratos, inmortalizando con su cámara a artistas y escritores como Francis Bacon, Graham Greene o Pablo Picasso.
Brassaï (Gyula Halász)
(Braşov/Transilvania, Rumanía 1899–1984 Niza, Francia)
En 1918 comienza a estudiar pintura y escultura hasta que en 1919 se alista en la Armada Austrohúngara. En 1920 se establece en Berlín donde trabaja como periodista y estudia pintura; allí frecuenta los círculos formados por Moholy-Nagy, Kokoschka y Kandinsky. En 1924 se traslada definitivamente en París donde establece amistad on Léon-Paul Fargue, Henry Miller y Jacques Prévert. Comienza ejerciendo como periodista; poco después una amiga le regalará su primera cámara con la que realizará sus primeras fotografías. Su reconocimiento llegaría pocos años más tarde con su publicación Paris de nuit (1933), donde capturó la esencia de una ciudad que recorría asiduamente de noche, pues como él mismo diría, «La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón.» Sería de nuevo Henry Miller quien terminaría por referirse a él como «El ojo de París». Gran amigo de Picasso, popularizó su trabajo escultórico al publicar las fotografías de la producción del malagueño en la revista Minotaure (1933) y, más tarde, en su libro Les sculptures de Picasso (1949).
René Burri(Zúrich, Suiza 1933)
Con apenas trece años, René Burri hizo su primera fotografía de un personaje célebre, Winston Churchill. Tras un período escolar en Zúrich, estudió fotografía en la Zürcher Hochschule der Künste, donde fue alumno de Hans Finsler. Gracias a su amistad con Werner Bischof contactó en 1955 con la agencia fotográfica Magnum, a la cual se incorporó cuatro años más tarde. Con ella viajaría por todo el mundo publicando sus reportajes en Du, Life, Look, Paris Match o Stern. A comienzos de los años sesenta, en 1962, publicó su libro Die Deutschen [Los alemanes], que con sus imágenes de la reconstrucción, los primeros signos de la sociedad de consumo y del milagro económico alemán constituye todo un documento sociológico que fue prologado un año más tarde por Jean Baudrillard en su edición francesa Les Allemands. En el objetivo de Burri no sólo han estado los más importantes protagonistas de la historia del siglo XX —como Ernesto «Ché» Guevara—, sino artistas como Pablo Picaso o —producto de un personal interés por la evolución de arquitectura europea— arquitectos como Le Corbusier.
Robert Capa (Endre Ernő Friedmann)
(Budapest, Hungría 1913–1954 Thai-Binh, Indochina Francesa)
Tras abandonar Hungría en 1931 se traslada a Berlín, donde trabaja para la agencia de noticias Dephot (Deutscher Photodienst). Con la subida al poder por los nacionalsocialistas, Friedmann huye en 1933 primero a Viena y después a París, donde conoce a David Seymour —que le consigue un trabajo en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular—, y a su compañera sentimental, la fotógrafa Gerda Taro, con quien inventa el nombre de «Robert Capa» para aumentar la cotización de sus trabajos. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se traslada a Nueva York donde trabaja como fotógrafo de guerra. En 1947, junto con Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David Seymour y Bill Vandivert, crea la agencia Magnun Photos, en la que ocupó su presidencia entre 1950 a 1953 en París. Pero Capa no sólo realizó su trabajo en escenarios bélicos, sino también en círculos culturales y artísticos donde poseía grandes amistades como las de Ernest Hemingway, Pablo Picasso o John Stienbeck. En 1954 Capa, cubriendo la Primera Guerra de Indochina, pisa una mina terrestre y pierde su vida.
Henri Cartier-Bresson
(Chanteloup-en-Brie 1908–2004 Céreste, Francia)
A partir de 1930, tras terminar sus estudios de pintura con André Lhote en Montparnasse, decide concentrarse en la fotografía. Aquiere una Leica de segunda mano, camara que terminará por asociarse a Cartier-Bresson. En 1936 comienza a realizar películas documentales —Victoire de la vie, L’Espagna Vivra (1938), Le Retour (1945)—, y más tarde se convierte en asistente de Jean Renoir. Finalizada la guerra, trabaja como fotógrafo en París y Nueva York. En 1947 funda, junto a Capa, Rodger, Seymour y Vandivert, la agencia Magnum Photos. Con ella cubre importantes acontecimientos como la muerte de Gandhi o es el primer periodista occidental en poder visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. Retrata a personalidades de la talla de Samuel Beckett, Marie Curie, Alberto Giacometti, Henri Matisse, Édith Piaf o Pablo Picasso, donde exhibe su frontal rechazo a la pose, la luz artificial y el encuadre. Fue, en 1955, el primer fotógrafo en exponer en el Louvre. A mediados de la década de los setenta volvió a dedicarse al dibujo y la pintura, y abandona definitivamente la fotografía.
Chim o David Seymour (David Robert Szymin)
(Varsovia, Polonia 1911–1956 Suez, Egipto)
Crece entre su país natal y Rusia. Entre 1929 y 1931 realiza estudios de arte y fotografía en Leipzig. Inmediatamente después se traslada a París donde termina sus estudios en La Sorbonne. Sus primeras fotografías como profesional datan de 1933; por esa época conoce a Robert Capa y Gerda Taro, con quienes viaja en 1936 para cubrir la lucha de los republicanos contra los fascistas. En 1937 retrató a Picasso en París delante de su célebre cuadro Guernica. En 1939 viaja a México y más tarde a Nueva York, donde le sorpende el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Durante el conflicto permanece en los Estados Unidos sirviendo como fotógrafo e intérprete. Tras la contienda es enviado por la UNESCO a Polonia, Alemania, Grecia e Italia donde documenta los efectos de la gerra en la infancia; fruto de aquello será el libro The Children of Europe (1949). En 1947 es co-fundador de la agencia Magnum Photos. En 1956, mientras realizaba un reportaje sobre el intercambio de presos en el Canal de Suez, muere al ser alcanzado por los disparos de los soldados egipcios.
Lucien Clergue
(Arles, Francia, 1934)
Con siete años empezó a tocar el violín, actividad que debió abandonar ante las limitaciones económicas de su familia para sufragarle los estudios. En 1948 inicia su aprendizaje en la fotografía y cuatro años más tarde, durante una corrida de toros en su ciudad natal, conoció a Pablo Picasso. Durante casi un año y medio, mantuvieron una comunicación epistolar cada vez más fluida, en la que el malagueño mostró especial interés por los desnudos que habían dado fama al fotógrafo y que en Francia habían sido tachados de pornográficos. Finalmente, y en 1955, vuelven a encontrarse en Cannes, con el que compartió desde entonces una ferrea amistad y de la cual da buena muestra el libro Picasso mon mi (1993). En 1968, junto Michel Tournier y Jean-Maurice Rouquette fundó en Arles el festival anual de fotografía Rencontres internationales de la photographie, y del que fue Director Artístico durante 25 años en los que luchó muy activamente en pro del reconocimiento de la fotografía como arte. En 2006, se convirtió en el primer fotógrafo en ser nombrado miembro de la Académie des Beaux-Arts francesa.
Jean Cocteau (Jean Maurice Eugène Clément Cocteau)
(Maisons-Laffitte/París 1889–1963 Milly-la-Forêt/Île-de-France, Francia)
En 1908, Édouard de Max, fanático del talento para la poesía que el joven Cocteau comenzaba a mostrar, lo presentó en una matinée poética en el Théâtre Fémina; un año más tarde publicó, con tan solo diecinueve años, su primera compilación, La lampe d’Aladin. En el año 1909, gracias a su amistad con Serguei Diaghilev y a la revelación de los Ballets Rusos, comienza a frecuentar los salones literarios parisinos y a cultivar el trato con destados escritores, músicos y artistas, particularmente con Pablo Picasso, cuya amistad quedó registrada por la cámara del intelectual francés. El primer proyecto común en el que Cocteau logró implicar a Picasso fue la puesta en escena del ballet experimental Parade (1917), con música de Erik Satie, y en el que el artista se encargó del diseño de decorados y vestuario. Con la muerte súbita en 1923 de su compañero sentimental, el escritor Raymond Radiguet, cae en una profunda tristeza que terminará en una irreversible adicción al opio, que unida a la diferencia de ideas políticas hizo que Picasso redujese años más tarde su trato con Cocteau.
Denise Colomb (Denise Loeb)
(París 1902 –2004 París, Francia)
Comenzó a fotografiar a mediados de los años treinta, en sus viajes con su marido Gilbert Cahen, un ingeniero de la Marina que trabajaba en la colonia francesa de Indochina. En 1940 cambió su nombre de soltera, por el de «Colomb» para eludir a la Gestapo. En 1948 recibió una invitación de Aimé Césaire, un político de la Martinica, para fotografiar las Antillas —trabajo que expondría un año mas tare en la galería Le Minotaure de París—. En 1947 inició su serie de retratos por la que es mayormente conocida con Antonin Artaud, al que seguirán Jean Arp, Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Max Ernst, Alberto Giacometti, Le Corbusier, Joan Miró, Pablo Picasso, Pierre Soulages, Victor Vasarely o Zao Wou-Ki; sería por primera vez expuesta en 1957 en la Galerie Pierre —que dirigía su hermano Pierre Loeb—. En 1986 apareció su libro Portraits d’artistes. Les années 50–60. Al final de su vida, Denise Colomb hizo donación de la totalidad de su archivo fotográfico al Patrimoine Photographique de París.
Robert Doisneau
(Gentilly, Seine 1912 –1994 París, Francia)
En 1929, tras especializarse en grabado litográfico y tipografía en la École Estienne de Chantilly, convierte definitivamente la fotografía en su profesión. En 1932 vende a la revista Excelsior su primer trabajo y en 1934 obtiene su primer empleo como fotógrafo industrial en las fábricas Renault de Billancourt. Durante la Segunda Guerra Mundial es soldado de la Resistencia Francesa hasta que, en 1940, fue desmovilizado. Comienzan entonces tiempos de penuria en los que realiza fotografías científicas por encargo aunque sin dejar de retratar la ocupación de París. Terminada la contienda, es contratado por la agencia ADEP donde trabaja junto con Capa y Cartier-Bresson. En 1946, pasa a formar parte de la agencia Rapho para la cual realizó sus célebres retratos de Picasso. En 1950 realiza su serie Besos para la revista American’s Life, en la que se incluye su obra más reproducida, Beso delante del Hôtel de Ville. En la década de los sesenta se verá afectado por el eclipse de la fotografía de guerra, y no será hasta 1979 que es rescatado por Claude Nori en la publicación retrospectiva Trois secondes d’éternité.
David Douglas Duncan
(Kansas City/Missouri, EEUU 1916)
Cuando cumplió 22 años recibió como regalo de cumpleaños una cámara con la que pudo registrar el incendio de un hotel en Tucson, Arizona. Por casualidad pudo grabar cómo el atracador John Dillinger, que por aquel entonces era el «enemigo público nº 1», intentaba huir del hotel en llamas. Aquella foto fue la piedra angular de su carrera. Tras su paso por la universidad, se convirtió en oficial del cuerpo de Marines de los Estados Unidos, donde trabajó como fotógrafo de guerra. Sus imágenes causaron una gran impresión a J. R. Eyerman, fotógrafo de Life Magazine, quien no dudo en contratar de inmediato a Duncan. Además de su intensa actividad como reportero gráfico de guerra cubriendo conflictos como los de Corea o Vietnam, conocidas son también sus magníficas series sobre Picasso, cuya relación fue posible gracias a la mediación Capa, amigo común de ambos. En las fotos de Duncan puede verse con frecuencia al perro teckel Lump, un regalo del fotógrafo al amante de los animales que fue Picasso.
Yousuf Karsh (Howsep Karshian)
(Mardin, Turquía 1908–2002 Boston/Massachussets, EEUU)
A la edad de catorce años, su familia, huyendo de la persecución de la que era objeto la población armenia, se refugia en Siria. Dos años más tarde, sus padres lo enviaron a Sherbrooke, en la provincia de Quebec, donde vivió con un tío de profesión fotógrafo, George Nakash. Este, quien muy pronto advirtió el enorme talento de su sobrino, lo envió a ocupar un puesto de aprendiz al estudio del fotógrafo retratista John H. Garo en Boston. Tras cuatro años regresó a Canadá donde abriría su propio estudio en Ottawa. Fue casualmente descubierto por el Primer Ministro canadiense Mackenzie King, quien lo introduce en los ambientes políticos encargándole una serie de retratos de dignatarios extranjeros en sus visitas oficiales al país. Pero la fama definitiva de su trabajo la encuentra Karsh en el año 1941, cuando, y con motivo de la visita del Primer Ministro británico, retrata a Winston Churchill, imagen que sería una de las más reproducidas de la historia. Le seguirían incontables retratos de personalidades mundialmente conocidas, entre otros el de Picasso, al que Karsh llamó «viejo león» y captó con fina ironía.
Jacques-Henri Lartigue (Jacques Haguet Henri Lartigue)
(Courbevoie/Île-de-France 1894–1986 Niza, Francia)
Su padre, banquero aficionado a la fotografía, le regala, siendo todavía niño, una cámara con la que capturó los recuerdos de su infancia, los primeros aparatos de aviación, las carreras de automóviles o las mujeres de la burguesía acomodada paseando por el Bois de Boulogne. En 1915 fue discípulo de Jean-Paul Laurens y Marcel Baschet en la Académie Julian por lo que comenzó a dedicarse a la pintura y aunque sin abandonar la fotografía, la cual continuó siendo su principal actividad creativa. En 1932 fue asistente de dirección y director de fotografía de la película de Alexis Granowsky, Les Aventure du Roi Pausole. No sería hasta 1960 que obtendría reconocimiento internacional como fotógrafo: después de que la revista Life publicase una serie de fotografías suyas en 1962, The Museum of Modern Art de Nueva York realizó una muestra sobre su trabajo en 1963. Frente a su objetivo han estado los más célebres protagonistas del siglo XX como Jean Cocteau, Kees van Dongen, Valéry Giscard d’Estaing —Presidente de la República francesa entre 1974 y 1981—, o Pablo Picasso.
Herbert List
(Hamburgo 1903–1975 Munich, Alemania)
En 1924, tras finalizar sus estudios universitarios de historia de la literatura en la Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, vuelve a su ciudad natal para incorporarse como aprendiz al negocio de importación de café que su padre dirigía. Comenzó a interesarse por la fotografía a partir de 1930 estimulado por Andreas Feininger y tras conocer los trabajos de René Magritte, Man Ray y Giorgio de Chirico. En 1936 viajó a París y a Londres, donde finalmente crea su estudio fotográfico en 1938 desde el cual trabaja para Harper’s Bazaar, Life, The Studio y Vogue. En 1937 expone por primera vez en París su trabajo Licht über Hellas. Durante la Segunda Guerra Mundial, List prestó servicio como soldado. En 1945, con el fin de la contienda, regresó a Múnich donde realizó un trabajo documental sobre las ruinas de una ciudad destruida, así como reportajes fotográficos para Du, Picture Post y Epoca. De 1951 a 1956 fue colaborador de la agencia Magnum. En la década de los cuarenta, List retrató a Picasso durante varias sesiones tanto en la villa que el artista poseía en Vallauris como en su taller de París.
Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch)
(París 1907–1997 París, Francia)
Creció en Argentina, donde su padre ejercía de arquitecto. En 1926 retorna a París, donde estudió primero pintura en el estudio de André Lhote y después fotografía en L’École de fotografie de la Ville de París. Algunos de sus mentores fueron los fotógrafos Emmanuel Sougez y, en menor medida, Man Ray. Aunque en aquella época la opción más accesible a las fotógrafas era el retrato, Maar se desenvolvía con soltura en otros géneros. Su fotografía a pie de calle se publicó en 1932 en Photographie En 1935 expuso sus fotos publicitarias en la Galerie de la Pléiade. Trabajó como fotógrafa de escena del grupo teatral Groupe Octobre en las representaciones de obras de Jacques Prévert y Jean Renoir. Sus obras más personales están fuertemente impregnadas de surrealismo y experimentó con otras técnicas como la rayografía; con ella colaboró en 1937 con Picasso, y con el que además realizó, ese mismo año, un monumental trabajo de documetación del proceso creativo del Guernica. A partir de 1938 se centró preferentemente en la pintura, cuya obra expuso en diferentes galerías parisinas.
Madame d’Ora (Dora Philippine Kallmus)
(Viena 1881–1963 Frohnleiten, Austria)
Inauguró, junto a su asistente técnico Arthur Benda, el Atelier d’Ora después de formarse con Nicola Perscheid en Berlín. Al proceder de una familia de cierta raigambre aristocrática, pudo acceder a elevados estratos sociales llegando a producir el retrato familiar del emperador Carlos de Austria en 1917. Igualmente y ante su objetivo estuvieron notables personalidades culturales de la Austria de entonces como Hermann Bahr, Alban Berg, Gustav Klimt o Gustav y Alma Mahler. En 1925 vende su parte del estudio a Benda y se marcha a París. En la capital gala se especializó en la fotografía de moda trabajando para la revista Die Dame; colaboró con célebres modistos como Balenciaga, Chanel, Hermés o Lanvin, y fue la fotógrafa predilecta de la modista austriaca Agnès Rittener, a la que retrató en innumerables ocasiones. Tras la Segunda Guerra Mundial su obra experimentó un cambio radical, y comenzó a realizar una fotografía eminentemente documental. Aunque logró recuperarse de un atropello de moto, su salud quedaría irreversiblemente deteriorada, regresando a la casa de verano familiar en Austria en la que vivió hasta su muerte.
Man Ray (Emmanuel Rudnitzky)
(Filadelfia/Pensilvania, EEUU 1890–1976 París, Francia)
Después de realizar estudios en la National Academy of Design, la Art Students League y la Modern School del Ferrer Center de Nueva York, Man Ray trabajó hasta 1919 como diseñador e ilustrador en una agencia publicitaria. A raíz de su primera exposición en Nueva York en 1915, compró una cámara para poder documentar sus creaciones. A través de su amigo Alfred Stieglitz pudo contactar con gente de la vanguardia artística europea como Marcel Duchamp y Francis Picabia. En 1921 viajó a París, donde realizó un gran número de retratos, entre ellos los de Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso, dejando así testimonio de un momento cumbre en la vida cultural del París de los años veinte. Con la ocupación de París por los alemanes huyó a Nueva York donde se dedicó a la fotografía de moda y, ocasionalmente, impartía clases de arte en Hollywood. No sería hasta 1951 que regresaría a la capital francesa. Man Ray es uno de los artistas más relevantes del dadaísmo y el surrealismo, y ha ejercido una considerable influencia sobre la evolución de la fotografía y el cine de la modernidad.
Willy Maywald
(Kleve/Renania, Alemania 1907–1985 París, Francia)
Después de ser alumno de la Kunstschule des Westen en Berlín entre 1928 y 1931, Willy Maywald optó por instalarse en París. Allí descubrió la fotografía de moda y dio comienzo a una carrera de reconocimiento internacional y que fue valorado por los grandes diseñadores y figurinistas del momento como Pierre Balmain, Christian Dior o Yves Saint Laurent, quienes le otorgaron el título de «maestro de la pose» tras sus grandes editoriales de moda en revistas como Harper’s Bazaar y Vogue. Tras pasar varios años de exilio en Suiza, regresó a París después de la Segunda Guerra Mundial e inauguró una galería a principios de los años sesenta. Desde muy pronto mantuvo estrecho contacto con artistas como Marc Chagall, Jean Cocteau, Henri Matisse o Pablo Picasso. Su primer encuentro con éste fue, según palabras del propio Maywald, «un desastre»: en medio de la sesión se le averió la cámara y hubo de echar mano de un aparato para niños; pero en las extraordinarias imágenes tomadas en la playa de Golfe-Juan tal peripecia no sería apreciable en modo alguno.
Gjon Mili
(Korça, Albania 1904–1984 Stamford/Connecticut, EEUU)
Tras cursar estudios en el Massachusetts Institute of Technology, Gjon Mili, que había llegado a Estados Unidos en 1923 desde su país natal, estuvo trabajando en Cambridge/Massachussets en la compañía Westinghouse Electric donde realizó investigaciones sobre iluminación. En 1937 conoce a Harold Eugene Edgerton e inicia una formación autodidacta que, apoyada por sus conocimientos técnicos, terminará con la decisión de dedicarse profesionalmente a la fotografia dos años más tarde. Sus fotografías más conocidas son estudios de movimiento casi siempre relacionadas con el empleo del estroboscopio. Aunque siempre como free-lance, coloboró con distintas revistas, especialmente para Life donde publicó algunos de sus trabajos más emblemáticos como los retratos de Paul Newman, Edith Piaf, Jean-Paul Sastre, y, especial de Pablo Picasso, con quien tuvo un primer encuentro en 1949 en Vallauris y del que surgió la archiconocida serie Drawing the Centaur with a Light Pencil. Igualmente interesantes son sus realizaciones cinematográficas Jammin’ the Blues (1944) o Improvisation (1950), ambas sobre la música jazz.
Lee Miller (Elizabeth Miller)
(Poughkeepsie/Nueva York, EEUU 1907–1977 East Sussex, Reino Unido)
Su primer contacto con la fotografía se produjo a través de su padre, quien con frecuencia la utilizaba como modelo. Tras un viaje a París, cursos de dibujo en la Art Students League neoyorquina y estudios de producción teatral en el Vassar College, Miller adopta el nombre de «Lee» con el que desarrolla una exitosa carrera como modelo siendo objeto de las eminentes cámaras de Edward Steichen o Nickolas Muray. En 1929 vuelve a París con una carta de recomencadión de Steichen; allí conoce a Man Ray con el que entabla relación profesional y personal, pasando a formar parte con su trabajo de la élite surrealista. En 1932 regresó a Nueva York, y junto a su hermano Eric crea su propio estudio. Durante un viaje a Francia en 1937 conoce a Picasso y a Dora Maar, y comienza su relación con Roland Penrose. En 1942 recibe la acreditación de corresponsal de guerra estadounidense haciendo seguimiento de la contienda principalmente en Francia y Alemania. Tras la guerra regresa al lado de Penrose y el hijo de ambos, Anthony, estableciéndose en el campo, en Fraley Farm, desde donde continuó fotografiando a sus ilustres huéspedes.
Inge Morath (Ingeborg Mörath)
(Graz, Austria 1923–2002 Nueva York, EEUU)
Inge Morath se traslada a Alemania siendo todavía una niña. Allí estudió idiomas y llegó a ser una excelente lingüista, traductora y escritora. Tras la Segunda Guerra Mundial trabaja en Salzburgo y, en 1951 se establece en Londres donde aparecen sus primeros trabajos fotográficos bajo el seudónimo de Egni Tarom. Ya en París, Morath comenzó a trabajar para Magnum, de la que se convierte en miembro asociado por invitación del propio Capa en 1955. Comienza así toda una serie de viajes de la que fueron producto algunas de las más celebres publicaciones de fotografía como Guerre à la tristesse [Guerra a la tristeza] de 1955 sobre España, o sus colaboración con su segundo marido, el escritor Arthur Miller, sobre la estancia de ambos en Rusia y China. Igualmente Morath destacó por su actividad retratística de entre los que podrían mencionarse los realizados a Jean Arp, Alberto Giacometti, Pablo Picasso o Philip Roth. Su labor como fotógrafa de rodaje le permitió captar con su cárama a las más célebres estrellas de cine del momento como Montgomery Clift, Clark Gable y Marilyn Monroe.
Arnold Newman (Arnold Abner Newman)
(Nueva York 1918–2006 Nueva York, EEUU)
Realizó estudios de pintura y dibujo durante dos años en la University of Miami hasta que consiguió un empleo en un estudio la ciudad de Filadelfia donde se realizaban retratos por 49 centavos. En 1939 conoció a Alfred Stieglitz quien, junto a Beaumont Newhall, entonces conservador del departamento de fotografía en The Museum of Modern Art de Nueva York, se convertirían en los principales valedores de Newman. En 1942 volvió a Florida donde terminó por abrir, en 1945, su propio estudio en Miami Beach. En 1946 se traslada a Nueva York donde funda Arnold Newman Studios, y desde donde trabaja como fotógrafo independiente para Fortune, Life y Newsweek, hasta convertirse en uno de los fotógrafos más solicitados de su época. En uno de sus numerosos viajes a Europa en la década de los cincuenta conoce a Pablo Picasso de quien realiza uno de los retratos más reconocibles del artista. Con frecuencia incorporaba a los retratos el entorno próximo del personaje fotografiado, lo que le valió el apelativo de «padre del environmental portrait», aunque igualmente disfrutaba experimentando con el medio de lo que buena muestra dan sus collages.
Roberto Otero
(Trenque Lauquen/Buenos Aires, Argentina 1931–2004, Palma de Mallorca, España)
Documentalista y fotógrafo argentino, culminó en 1955 sus estudios en La Sorbonne que después prosiguió en el Institut des hautes études cinématographiques de París. Fue fundador y director de la agencia de prensa Presse Mondiale de París en 1956 y de Intern Press Service de Roma en 1963. Igualmente son destacados sus trabajos en el campo de la cinematografía, en el que especial mención merece su trabajo como director y guionista del documental Federico García Lorca, vida y muerte de un poeta (1965) acerca del asesinato del poeta granadino durante la Guerra Civil Española. Retrató la vida privada de Picasso en sus últimos diez años. Su relación con el gran pintor, al que había conocido a través del crítico de arte Ricardo Baeza y del escritor José Bergamín, se hizo aún más estrecha por su parentesco con Rafael Alberti. Esta familiaridad le permitió constituir un archivo fotográfico de más de dos mil negativos, que representan un extraordinario documento sobre la vida cotidiana del artista, que fue recogida en publicaciones como Forever Picasso: An Intimate Look at His Last Years (1974) y Lejos de España. Encuentros y conversaciones con Picasso (1975).
Irving Penn
(Plainfield/New Jersey 1931–2009, Nueva York, EEUU)
Recibió su formación académica de diseñador en la Philadelphia Museum School of Industrial Art, donde tuvo como profesor al fotógrafo Alexey Brodovitch. Tras pasar un año viajando por México, donde se dedicó a la pintura, volvió a los Estados Unidos. Aunque sus dibujos fueron publicados por Haper’s Bazaar y su primera labor en la revista Vogue fuera como ayudante del artista Alexander Libermann, la pasión por la fotografía se impuso finalmente a su deseo inicial de ser pintor. Consiguió su primera portada en Vogue en 1942 y donde conocería a la modelo que sería más tarde su esposa Lisa Fonssagrives, protagonista de muchas de sus fotos. Pronto se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más populares de los años cincuenta. Lejos del glamour, realizó distintas series de retratos de los aborígenes de Papúa-Nueva Guinea o de los indios del altiplano de Perú. Algunas de las celebridades que se colocaron ante su cámara fueron Marlene Dietrich, Marcel Duchamp, Georgia O’Keeffe o Picasso, cuya foto con sombrero cordobés y cuello de capa alzado figura entre las más conocidas del artista.
Julia Pirotte (Julia Djament)
(Końskowola 1907–2000 Varsovia, Polonia)
De raíces judías, debido a sus actividades políticas sería encarcelada hasta que en 1934 huyó a Bélgica donde se casó, un año más tarde, con Jean Pirotte y obtuvo la nacionalidad belga. Estudió periodismo y a continuación fotografía, esto último por consejo de Suzanne Spaak, que trabajaba en París para la Resistencia. En 1940, tras la ocupación del país belga por los alemanes y la posterior deportación de su marido, la fotógrafa emprendió su marcha al sur de Francia. Allí se convertiría en periodista gráfica de Dimanche Illustré, lo que le sería de gran ayuda en sus actividades al lado de la Resistencia. Terminada la contienda, volvió a Polonia y trabajó para Zolnierz Polski. Durante este período dio testimonio con su cámara del pogromo de Kielce en 1946 y asistió al Congreso Mundial de Intelectuales por la Paz celebrado en Breslavia en 1948, donde pudo retratar a algunos de sus asistentes como Dominique Desanti, Irène Joliot-Curie o Pablo Picasso. En 1958 conoció al economista polaco Jefim Sokolski con quien vivió hasta la muerte de este en 1974. Sus restos descansan en su país natal.
Edward Quinn
(Dublín, Irlanda 1920–1997 Altendorf, Suiza)
Sólo a mediados de los años cuarenta, cuando vivía en la Costa Azul, comienza a dedicarse seriamente a la fotografía. En los años siguientes esta región mediterránea francesa se convirtió en un lugar popular para estrellas de cine, músicos y personajes de la nobleza. Quinn dio a conocer con sus fotos a Brigitte Bardot, Marlon Brando, Maria Callas, Grace Kelly, Sophia Loren o Aristoteles Onassis, la vida de la alta sociedad y las «celebrities» fuera de las cámaras y en sus perídos estivales. En 1951 conoció a Pablo Picasso con el que pronto estableció una amistad que perduraría en el tiempo y del que fueron fruto las memorables publicaciones Picasso at Work (1965) y The Private Picasso (1976). En lo sucesivo dirigió su atención hacia artistas y escritores como Alexander Calder, Max Ernst, Alberto Giacometti o Francis Bacon, que eran retratados en actitudes cotidianas de sus procesos creativos. Aunque durante mucho tiempo fue Picasso su personaje preferido, en la decada de los ochenta conocería a Georg Baselitz, al que le uniría una relación de similar intensidad.
Willy Rizzo
(Nápoles, Italia 1928)
Tras hacerse con su primera Rolleiflex en el mercado negro, emprendió su particular aventura en bicicleta en busca de las estrellas y starlets del cine francés, cuyas fotos vendió luego a Ciné mondial, Images du monde e Point de vue. Trabajó también como reportero gráfico en los juicios de Núremberg y en la Línea Mareth de Túnez. Tras una estancia en los Estados Unidos, decide regresar en 1949 a Francia tras conocer la creación por Jean Prouvost de Paris Match. En ella Rizzo no sólo firmaría la primera cubierta en color de la revista, sino que produciría algunos de los fotorreportajes más memorables y recordados: especial mención podría ser el centrado en la figura de Maria Callas y que posteriormente sirvió de inspiración a Hergé, que lo hizo aparecer como «Walter Rizzoto», fotógrafo de Paris Flash, en el episodio de Tintín Las joyas de la Castafiore. Picasso, a quien Rizzo fotografió en 1952 en Vallauris y en 1953 en la villa La Californie, es una de las muchas celebridades que este fotógrafo captó con el encanto e ingenio que tanto le continúan caracterizando.
Gotthard Schuh
(Schöneberg/Berlín, Alemania 1897–1969 Küsnacht, Suiza)
Tras un viaje por Italia, en 1920 se estableció como pintor en Múnich. En 1926 regresó a Suiza y entró a formar parte del grupo pictórico Rot-Blau de Basilea y, simultáneamente, realizó sus primeros contactos con el arte de la fotografía. En 1931 vio publicadas por primera vez sus fotos en la Zürcher Illustrierte. Entre 1933 y 1937 trabaja como fotorreportero para Berliner Illustrierte Zeitung, Life, Paris Match y Zürcher Illustrierte. Entre 1938 y 1939 su trabajo como fotógrafo le llevó a vivir en las ciudades indonesias de Sumatra, Java y Bali. En 1940, como producto de esta estancia en Indonesia, apareció su publicación Insel der Götter. En 1941 trabaja para la revista Du y entra a formar parte del equipo gráfico de redacción del diario Neue Zürcher Zeitung, departamento cuya dirección asumió hasta 1960, año en el que retorna a la pintura. En 1951 cofunda con Werner Bischof, Paul Senn, Jacob Tuggener y Läubli Walter el Kollegium Schweizerischer Photographen.
Michel Sima (Michael Smajewski)
(Slonim, Polonia 1912–1987 Ardèche, Francia)
Miembro de una acomodada familia judía, a los diecisiete años se traslada a París con el objetivo de convertirse en escultor. Ingresó en la Académie de la Grande Chaumière mientras se ganaba la vida fotografiando sucesos cotidianos para distintas publicaciones periódicas de la capital francesa. En 1933 se unió al grupo del pintor Francis Gruber. Tras pasar tres años con Jean Cocteau, Max Ernst y Constantin Brancusi, en 1936 conoció a Picasso y a Gertrude Stein. En 1942, mientras se encontraba preparando una exposición con Francis Picabia, es detenido y deportado al campo de concentración de Blechhammer. Tras la guerra y su consiguiente liberación, regresó en 1945 a Francia gravemente enfermo y pasando un largo período de convalecencia en una clínica de Grasse. Su estado de salud nunca llegaría a ser el mismo con lo que se vió obligado a abandonar la escultura. Poco después se reencontró en Golfe-Juan con Picasso, quien le ayudó a impulsar y dar un nuevo giro a su carrera como fotógrafo: mientras Sima documentaba el proceso creativo de la obra La joie de vivre (1945–1948), el artista le situaba en los circuitos culturales de entonces.
Horst Tappe
(Gütersloh, Alemania 1938–2005 Vevey, Suiza)
Inicialmente cursó estudios de fotografía tradicional en el estudio de Marta Hoepffner en Hofheim am Taunus, para proseguir más tarde su formación primero en Experimentale Fotoschule en Frankfurt y Fortbildung an der Fotoschule en Vevey, donde obtuvo su certificado de fotógrafo profesional. En aquellos primero años conocera a Gerturde Fehr cuyo encuentro jugó un papel decesivo en la conformación estilística de Tappe. A partir de 1965 se estableció definitivamente en la localidad de Montreaux. Su trabajo es principalmente conocido por los retratos fotográficos realizados a las más destacadas celebridades del siglo XX como Pierre Boulez, Pau Casals, Salvador Dalí, Henry Kissinger, Richard Nixon, Igor Stravinsky o Peter Ustinov, y con los que acabaría en algunos casos manteniendo una estrecha amistad del todo decisiva en su trayectoria: Oscar Kokoschka y Vladimir Navokov. Igualmente su cámara capturó el rostro de Pablo Picasso en el característico estilo por el que sería conocido como «escultor de luces y sombras». Sus fotografías fueron publicadas en numerosas revistas y periódicos, y la American Society of Magazine Photographers le nombró miembro honorífico en 1979.
André Villers
(Beaucourt, Francia 1930)
Ingresó a los diecisiete años, enfermo de tuberculosis, en un sanatorio de Vallauris, donde pasó los siguientes ocho años de su vida. En aquel periodo fue introducido en la fotografía, comenzando en 1952 a realizar sus primeros ensayos fotográficos en un cuarto oscuro. En marzo de 1953 conoce a Pablo Picasso quien le regalará su primer Rolleiflex, dando comienzo su carrera como fotógrafo y que continuó estrechamente vinculada al artista. De la colaboración entre ambos surgieron innumerables imágenes, que en 1962 dieron lugar a Diurnes, que contenía el trabajo conjunto consistente en 30 litografías; la serie se supone además el único trabajo que Picasso estampo sobre fotografía: pintor y fotógrafo, inspirados por los paisajes de la Provenza, aplicaron découpages con siluetas de figuras típicamente picasianas sobre paisajes y elementos naturales fotografiados por Villers. La carpeta se completaba con los textos de Jacques Prévert. Pero además de a Picasso, Villers retrató a otros muchos artistas como Jean Arp, Luis Buñuel, Hans Hartung, Fernand Léger, Alexander Calder o Alberto Magnelli. En 1966 Louis Aragon utilizó las fotografías hechas por Villers de las sombras de las esculturas de Alberto Giacometti para ilustrar su libro Lautréamont et nous.
Notas redactadas por Feride Akgün, Sonja Kruchen, Karin Schuller-Procopovici, Katherine Slusher y Kerstin Stremmel.
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