Belle and Sebastián, Saint Etienne, Ryan Adams, Roberta Flack, Adam Green, Loui Vega, Noa, Taj Mahal, Pink Martini, Falete, Lali Puna, Organic Audio, Maria Bethânia, Eleftheria Arvanitaki, Rafael Amargo + La Fura dels Baus, Zap Mama, Lontano.
El ciclo de conciertos se inicia el domingo 3 de julio con Maria Bethânia, una de las voces brasileñas más celebradas y una de las más conocidas representantes del denominado “tropilalismo” de los años 60, conmemora sus cuarenta años de carrera con la gira “Tempo, tempo, tempo”.
El 4 de julio actuación en el el festival Belle & Sebastián.
El concierto de BELLE & SEBASTIAN
se celebrará el martes 4 de octubre
Debido a la grabación de su último trabajo discográfico, los escoceses BELLE & SEBASTIAN celebrarán el concierto previsto para el martes 26 de julio, a las 21.30 h., el martes 4 de octubre, a las 21.00 h.
Quienes ya hayan adquirido localidades, podrán utilizarlas el día del concierto. Quienes deseen recuperar el importe de su localidad, pueden hacerlo en las taquillas del Teatro en horario habitual.
Ellos se han caracterizado por su sonido dulce e impecable, sus temas literarios, su riqueza instrumental y coral, su discreción (casi no conceden entrevistas) y su alta productividad musical.
5 de julio, Falete.
Artista sevillano de 25 años que reúne las cualidades de otras grandes figuras: el arte de Bambino, el temperamento de Lola Flores, la sensualidad de María Jiménez, el desgarro de Chavela Vargas y la voz poderosa de Rocío Jurado. Con su espectáculo “El flamenco duele” quiere rendir homenaje a todos ellos, con un flamenco que sabe a verdad.
El viernes 8 de julio Louie Vega.
Artista que nació en el Bronx neoyorquino, a principios de los ochenta, se familiarizó con las influyentes Loft Parties de la gran manzana (con David Mancuso), el Paradise Garage (el mito Larry Levan), y las Block Parties del Bronx (con Jazzy Jay, Afrika Bambaata y DJ Red Alert -el de los Jungle Brothers-), fue entonces cuando Vega empezó a imaginar su sonido, un sonido que inevitablemente debía rememorar sus raíces.
El sería el continuador de la herencia de Ocho, Eddie Palmieri, Celia Cruz (¡azúcar!) y Tito Puente, pasando por Kenny Gamble/Leon Huff , Stevie Wonder, Frankie Knuckles o la Salsoul Orchestra.
En esta nueva edición, Terral cuenta como novedad con una noche de tendencias y música electrónica en el recién inaugurado Auditorio municipal, situado en el recinto ferial de Málaga.
La cita nocturna es el 9 de julio y su programación gira en torno a la cultura musical más vanguardista: Saint Etienne (Pioneros del indie dance con las mayúsculas melodías y ambientaciones de sus primeros álbumes “Foxbase Alpha” y el definitivo “So Tough”, su pop sensual se tiñe glamourosamente de una electrónica inmediata y fresca que nunca ha perdido de vista su coqueto entendimiento de la estética), Lali Puna (Es el proyecto de la vocalista y multi-instrumentista de origen coreano Valerie Trebeljahr. Su más reciente (y tercer) álbum, Faking the Books (Morr Music/RED, 2004) es un trabajo de gran sensibilidad pop.
Los ingredientes son sencillos, pero el resultado es arrebatador. Rinden tributo a sus héroes musicales, fusionan estilos y la voz de Valerie sirve como narradora de desilusiones políticas, sociales o personales. Lali Puna han progresado y madurado, subiendo la voz para que nos cuente historias de la actualidad mundial…la música de Lali Puna recuerda alternativamente a Kraftwerk, Two Lone Swordmen, Laurie Anderson, New Order o Stereolab.
La combinación perfecta de electrónica y pop), Zap Mama (De las gargantas federadas de Zap Mama surgen los sonidos más inesperados. El gospel africano realiza en un suspiro el viaje de ida y vuelta del Atlántico, los guturales hipidos de los pigmeos se suceden al moderno ritmo del hip hop, los cánticos femeninos bereberes se suman con traje de soul magrebí.
Voces del mundo en fértil y femenina fraternidad), Organic Audio (Nos traen su nuevo álbum, “Lovelight”, con 11 elegantes temas de dance/deep-house cantado, algunos cercanos al triphop y otros con mayores influencias funky, un sonido cálido que te envuelve y que no te cansas de escuchar), Lontano (El dúo valenciano Lontano, formado por David Ortolà y Jaime Romero conectan directamente con las pulsaciones de las últimas generaciones de productores de música electrónica. Y un futuro que se vislumbra en unas composiciones que se alejan de la etiqueta post-disco y que están salpicadas de ritmos electro, cadencia boogie ochentera, sintetic disco y abstracciones inspiradas en Detroit). La escena de djs correrá a cargo de Miguel Tovar, Iván Bas y Jorge Abad.
El domingo 10 de julio será el turno de Ryan Adams & The Cardinals.
La primera incursión de Adams en la música fue con un grupo punk del instituto, Patty Duke Syndrome, nutrido por las influencias de grupos como Dead Kennedys y Sonic Youth. El compositor y artista americano regresa con su nueva banda The Cardinals.
Las artes escénicas también tendrán lugar dentro de Terral 05, Rafael Amargo + La Fura dels Baus presentan su nuevo espectáculo el 12 de julio: “DQ…pasajero en transito” donde alternará danza y teatro y se pretende representar una lectura innovadora del personaje creado por Cervantes hace cuatro siglos.
El 13 de julio Taj Mahal.
Hablar de Taj Mahal es hablar de un trovador que en 40 años de carrera ha abrazado y dominado múltiples estilos y tradiciones musicales. Después de varias experiencias en la universidad de Massachusetts, funda, junto a Ry Cooder, The Rising songs, lo que le vale su primer contrato de grabación y le lleva a convertirse en uno de los más versátiles intérpretes de blues. Desde su debut discográfico en solitario en 1968, ha grabado 36 discos inigualables y originales, siete de los cuales han sido nominados al Grammy. En todo este tiempo ha tocado con estrellas de la talla de John Lee Hoocker, Miles Davis, Jimmy Hendrix y Bob Dylan.
Adam Green estará el 14 de julio.
Adam Green era el cincuenta por ciento de The Moldy Peaches. Tras la disolución del dúo, Adam decidió grabar su primer disco en solitario, “Garfield”, siguiendo los mismos patrones utilizados para los discos de The Moldy Peaches: una producción y grabación totalmente casera. Este 2003, Adam Green publica su segundo trabajo en solitario, esta vez con la ayuda de Jane Scarpantoni y Steven Mertens para los arreglos de cuerda, presentes en prácticamente todas las composiciones del álbum. “Friends of Mine” es su primer trabajo en estudio y, según sus propias palabras, lo mejor que ha hecho en su vida.
15 de julio, Eleftheria Arvanitaki.
Eleftheria comenzó su carrera en el grupo Opisthodromiki Compania trabajando sobre música tradicional. El deseo de moverse en terrenos más contemporáneos hizo que aquella formación se descompusiera y que la vocalista comenzara a grabar en solitario. En sus discos, Eleftheria utiliza material de afamados compositores helenos, pero apenas utiliza material propio porque, como ella dice, “no me satisface tanto”. La cantante señala que se sirve del modo tradicional de usar la melodía y que añade a las piezas que interpreta arreglos contemporáneos que son ejecutados con instrumentos étnicos y modernos
19 de julio, Roberta Flack.
Esta cantante elegante y de voz prodigiosa es la autora de algunas de las canciones de amor más perdurables en el tiempo, como The First Time Ever I Saw Your Face y especialmente aquella Killing Me Softly (Suavemente me mata con su canción) que emocionó a toda la generación de los años 70 y se llevó todos los premios Grammy. Nacida en Carolina del Norte, se formó musicalmente escuchando de cerca a los grandes del gospel y el soul, como Mahalia Jackson y Sam Cooke, y después inició una carrera mantenida sin altibajos hasta hoy. El DVD Roberta Flack in Concert, lanzado en 2002, demostró que continúa en toda su madurez interpretativa y creativa. Varias de las más recientes estrellas del soul, como Alicia Keys o India.Arie, han hecho dúos con Roberta Flack, reconociendo su influencia.
22 de julio, Pink Martini.
A medio camino entre un pasacalles y una orquesta de baile, los doce integrantes de Pink Martini quieren recuperar el glamour de décadas pasadas. En su primer trabajo, Sympathique, la banda tuvo una de sus fuentes de inspiración en el cine de los años 50. No en vano, incluían versiones de temas como Amado mío, que popularizó Gilda, o Qué será, será, de El hombre que sabía demasiado. Y la fórmula les fue bien. Vendieron cerca de 700.000 copias en todo el mundo. Pink Martini pone ahora en circulación su segundo disco, Hang on little tomato.
24 de julio, Noa & Solis String Quartet.
Ella es la artista israelí más reconocida, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. En su país es conocida por su nombre propio, Achinoam Nini. Nacida en Tel-Aviv en 1969, Noa vivió en Nueva York, hasta que volvió a Israel a los 17 años para cumplir el servicio militar obligatorio. Estudió música y desde entonces ha escrito y realizado cuatro álbums, tres de los cuales han tenido proyección internacional: “Noa”, “Calling” y “Blue Touches Blue”.
El CUARTETO CASALS
Actuará el 26 de junio
en la Sala María Cristina a las 21.00 h.
Por razones técnicas, el concierto del CUARTETO CASALS junto al clarinetista RETO BIERI, previsto el 26 de junio, a las 20.30 h. en La Alcazaba, con el que concluye el cuarto ciclo de conciertos Ciudad del Paraíso, tendrá lugar el mismo día a las 21.00 horas, en la sala María Cristina.
Programa
Cuarteto en Sol Mayor, Kv. 80, W.A. Mozart
Adagio / Allegro / Menuetto / Rondeau
Cuarteto en Do Mayor, Kv. 157, W.A. Mozart
Allegro / Andante / Presto
Quinteto en La Mayor (para clarinete e instrumentos de cuerda), Kv. 581, W.A. Mozart
Allegro / Larguetto / Menuetto / Allegretto
Desde su creación en la Escuela Reina Sofía de Madrid en 1997, el Cuarteto Casals ha sido reconocido como uno de los cuartetos jóvenes europeos más sobresalientes, con el reconocimiento de la crítica e importantes premios internacionales como el Primer Premio “Yehudi Menuhin” del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda de Londres (2000) o el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda “Johannes Brahms” de Hamburgo (2002).
Reto Bieri (Zug, Suiza, en 1975), uno de los más prometedores clarinetistas de su generación, estudió en la Julliard School de Nueva York. Cuenta con, entre otros, el “International Tribute to Young Interpreters” de la UNESCO, Premio Basel Symphony, Yamaha Europe, Swiss Ambassador, etc. que le han abierto las puertas de los más importantes teatros y salas de concierto del mundo.
MARÍA BETHÂNIA
Suspende sus conciertos
de Málaga, Barcelona y Valencia
Por motivos personales MARÍA BETHÂNIA suspende, entre otros, el concierto previsto en este Teatro el domingo 3 de julio, a las 21.00 h., dentro del ciclo TERRA.05
Quienes ya hayan adquirido localidades para este concierto, pueden recuperar el importe de las mismas en las taquillas del Teatro en horario habitual.