SINOPSIS
BEYOND A REASONABLE DOUBT narra la historia de C.J. Nichols (Jesse Metcalfe), un ambicioso y joven periodista que investiga a Mark Hunter (Michael Douglas), un fiscal de distrito corrupto y para ello se inculpa como sospechoso de asesinato. El fiscal da al traste con su plan cuando descubre la treta e incrimina al reportero.
Este remake del clásico de Fritz Lang y de la RKO de 1956 moderniza el género del cine negro, tan oscuro y siniestro, con giros que mantendrán el suspense hasta el final.
C.J. es un joven periodista que lo arriesgará todo por demostrar la falta de solidez de las pruebas circunstanciales utilizadas por un fiscal de distrito corrupto con un increíble historial. C.J. se toma la justicia por su cuenta y se inculpa como sospechoso de asesinato. Su compañero (Joel David Moore) es el único que sabe la verdad y sólo él tiene la llave que demostrará su inocencia.
La joven ayudante del fiscal, Ella (Amber Tamblyn), se ve dividida entre el plan de C.J. y la ambición del fiscal Martin Hunter. Al surgir un romance entre el periodista y la ayudante, las cosas se vuelven todavía más difíciles, sobre todo cuando el plan de C.J. sale a la luz y Ella se encuentra en medio de todo el embrollo. Ella, ajena al plan de C.J., desafía a su jefe y se esfuerza por descubrir pruebas que demuestren su inocencia.
Como en toda película de cine negro, el destino del protagonista es incierto.
¿Irá un inocente a la cárcel para cumplir condena perpetua sólo para que un fiscal consiga su última victoria y acceda al puesto de alcalde?
MÁS ALLÁ DE LA DUDA
Algo tendrá el cine negro para que los realizadores recurran una y otra vez a la espléndida factura cinematográfica de aquellos filmes rodados en Hollywood durante los años de la posguerra. Esos films evocadores y emblemáticos lidiaban con las principales temáticas que ha representado siempre el séptimo arte: la naturaleza corrupta de la codicia y la ambición; el descubrimiento de verdades dolorosas; el poder del amor y de la pasión para cegar e iluminarnos, tanto a nosotros mismos como al mundo, llevadas siempre a la pantalla con una imagen elegante y una narrativa dinámica. Como conjunto, estos filmes siguen siendo uno de los ejes del cine estadounidense, o incluso de todo el mundo.
Con MÁS ALLÁ DE LA DUDA, el aclamado director Peter Hyams ha logrado una misión prácticamente imposible: trasladar la inconfundible y genuina sensibilidad del cine negro a nuestra época, manteniendo intactos todos sus sellos característicos: los personajes heridos y perturbadores; la ingenuidad narrativa; el sentido del humor cínico y fatalista. El filme se centra en C.J. Nichols (Jesse Metcalfe), un periodista en crisis laboral que sospecha que el popular y exitoso fiscal del distrito Mark Hunter (Michael Douglas) ha encadenado 17 victorias judiciales sucesivas, y cimentando con ello su creciente reputación política, colocando pruebas de ADN en las escenas de los crímenes. Decidido a desenmascarar al corrupto fiscal, C.J. concibe un plan audaz: crea varias pruebas circunstanciales que indican que él es el responsable de un asesinato cometido en la zona para luego revelar el engaño cuando Hunter recurra a sus pruebas “sorpresa” de ADN para ganar el juicio, demostrando así la corruptela del fiscal. Pero Hunter demuestra ser un adversario más inteligente y peligroso de lo que había anticipado C.J., y el joven periodista deberá recurrir al amor y a la confianza de Ella Crystal (Amber Tamblyn), una joven abogada que trabaja en la oficina de Hunter, para que salve su carrera y su vida. Como en toda buena película de cine negro, el giro final cambiará la visión que tienen los espectadores de la justicia, la ambición y la confianza. MÁS ALLÁ DE LA DUDA combina inteligencia y sensibilidad actual con el romance y el peligro que se asocia al cine más clásico del Hollywood de antaño.
Hyams ha logrado equilibrar el talento de una estrella como Michael Douglas con el de jóvenes promesas como Jesse Metcalfe y Amber Tamblyn, añadiendo, además, una atmósfera peculiar gracias a los inimitables paisajes de Shreveport, Louisiana, logrando componer un thriller inteligente, una historia provocativa e inconfundiblemente actual, que sigue la estela trazada por Fritz Lang, Billy Wilder y John Huston.
Pero MÁS ALLÁ DE LA DUDA no sólo se ha visto influida por la estética de Lang, quien sentó las bases visuales del cine negro, sino que la película de Hyams es directamente un remake del largometraje original de Lang de 1956 (su última película estadounidense) que fue interpretada por Dana Andrews y Joan Fontaine, con guión de Douglas Morrow. La historia sobre cómo el clásico drama de Lang acabó siendo una historia interpretada por Michael Douglas, en Shreveport, Louisiana en el siglo XXI es muy curiosa… y ha tardado dieciocho años en ver la luz. Todo empezó con otra película… también un remake de otro film noir. (La trama puede parece un poco laberíntica, pero, al fin y al cabo, estamos hablando de cine negro)
EN DESARROLLO: Lo viejo vuelve a ser nuevo “Hace casi veinte años”, recuerda Peter Hyams, “rodé un filme llamado TESTIGO ACCIDENTAL, basado en una antigua película de la RKO”. Gracias a aquella película, interpretada por Gene Hackman, Anne Archer y el difunto J.T. Walsh, Hyams –anteriormente conocido por dirigir largos de ciencia ficción como CAPRICORNIO UNO, ATMÓSFERA CERO y 2010: ODISEA DOS– probó por primera vez los placeres de trabajar con la sensibilidad del cine negro. Tras trabajar en dicha película, recuerda que “Había establecido una relación con Ted Hartley y RKO. Ted me dijo, ‘Si encuentras otro guión, tráemelo; me encantaría hacer otra película contigo’. Eché un vistazo a su biblioteca y encontré una vieja copia de MÁS ALLÁ DE LA DUDA –fue allá por el año 1990– y pensé, ‘Ésta podría una historial interesante'”.
Hyams, que antes trabajaba como periodista, se sintió identificado con la historia de un reportero obsesionado con acabar con un fiscal de distrito tan ambicioso como él. Pero hubiera sido demasiado fácil que Hyams hubiera podido hacer la película en cuanto la encontró.
“Me presentaron un guión que no me gustó nada”, prosigue Hyams. “Era la historia de unos abogados, no se parecía nada a la película que yo quería hacer.
Lo rechacé y Ted me llamó para decirme que iban a hablar con otro director, y me preguntó qué me parecía. Le dije que no me importaba y me desligué formalmente de la película. Pero cada tres o cuatro años me encontraba apuntando ideas para el proyecto… y así estuve durante años… porque veía que no la estrenaban en el cine”.
Para un hombre que se ha labrado una carrera como director, guionista y director de fotografía, Hyams se vio obligado a demostrar que también tenía la paciencia de un productor; así, MÁS ALLÁ DE LA DUDA marca la vuelta del director como productor desde que filmó 2010: ODISEA DOS hace veinticuatro años.
“Hace dos o tres años, llamé a Ted para ver qué pasaba con el guión y me dijo que seguía disponible”, recuerda. Viéndolo como una segunda oportunidad, Hyams no se lo pensó dos veces. “Estaba loco por hacer una película que no estuviera plagada de efectos especiales, llevaba demasiado tiempo haciendo superproducciones… Quería hacer un thriller, quería que fuera una clásica película de cine negro, pero quería que la interpretaran actores jóvenes. No quería que fueran todos actores maduros”.
Para ello, reestructuró radicalmente la historia original de Douglas Morrow y la actualizó incluyendo ideas como las pruebas de ADN y el estado actual del periodismo de investigación, y amplió el papel del protagonista C.J. Nichols, interpretado finalmente por Jesse Metcalfe. El resultado final era un producto que transmitía directamente las preocupaciones del mundo moderno. “La película que quería rodar”, dice Hyams, “interpretada por actores jóvenes sobre el mundo del periodismo, me parecía tremendamente relevante.
Es una historia sobre la avaricia. Es una historia sobre la codicia. Es una historia sobre la falta de honestidad que aparece en los lugares que se basan en la honestidad como eje principal. Simplemente me pareció el tipo de historia que llegaría a los jóvenes de hoy en día, porque trata sobre ellos, sobre gente que cree saber mucho más de lo que realmente sabe”.
Pero hacer despegar este proyecto de cine negro fue “bastante más difícil de lo que parecía”, apunta Hyams. “Cuando se hace una película independiente, el casting se convierte en la prioridad principal”.
El productor Moshe Diamant se decantó por la estrategia del reparto de estrellas, gracias al cual Hyams podría rodar la película que quisiera. Hyams recuerda que Diamant le dijo, “Creo que podremos logarlo si conseguimos contar con un buen actor maduro. Si conseguimos fichar a un actor reconocido para dar vida al fiscal de distrito, podrás contar con el reparto que quieras”. Gracias a la relación de los realizadores con Michael Douglas, el film consiguió un actor de prestigio que se posicionó como el eje alrededor del cual se unió el resto del reparto.
“Michael Douglas dijo que quería trabajar en el film”, apunta Hyams, y se le dibuja una sonrisa aún a día de hoy, como si le hubieran dado la noticia ayer. “En cuanto supimos que contábamos con Michael, las cosas empezaron a rodar solas”.
Cuando le preguntaron qué le había atraído del proyecto, el doblemente oscarizado actor Michael Douglas (TRAFFIC, JÓVENES PRODIGIOSOS, ATRACCIÓN FATAL, WALL STREET) menciona “una combinación de elementos… todas relacionadas con el guión. También porque quería repetir con Peter Hyams, el director, con quien tuve el placer de trabajar en una película hace un par de años llamada LOS JUECES DE LA LEY. Con Moshe Diamant, el productor, y con Signature Films he tenido una larga relación durante muchos años”. Además, confiesa que le atrajo el hecho de que, a pesar del poco tiempo que Martin Hunter aparece en pantalla, su personaje desempeñe un papel crucial para el desarrollo del filme.
“Ahora mis prioridades han cambiado”, admite Douglas. “Tengo una nueva familia y una esposa joven, así que me encanta poder participar en películas que requieran que lo dé todo, para mantenerme al pie del cañón, pero a las que no tenga que dedicar una gran parte de mi tiempo”, dice sonriendo.
La productora Limor Diamant coincide al decir que “todo empezó a encajar en cuanto supimos que Michael Douglas había cogido el papel”. “No se me ocurre un intérprete mejor. Michael Douglas es perfecto para interpretar a Martin Hunter”. Tras cerrar el acuerdo con el actor, la producción tenía mucha más capacidad para trabajar con quien quisiera, gracias a la financiación independiente.
“Hubiéramos tenido que tomar decisiones muy diferentes si éste fuera un proyecto financiado por un gran estudio”, explica Diamant. “No podríamos haber contado con Joel David Moore, que es un actor joven de grandísimo talento, para interpretar al compañero del protagonista. No creo que nos hubieran dejar tener a Jesse [Metcalfe] como actor principal porque es una joven promesa, pero no es todo lo famoso que quisiera un estudio que suelen preferir a actores ya muy establecidos. No hubiera sido la misma película”.
Elegir a Jesse Metcalfe (TODOS CONTRA ÉL, MUJERES DESESPERADAS) para dar vida a C.J., el ambicioso y decidido reportero que persigue obsesivamente a Martin Hunter, ya ha afectado el destino de la película y el curso de la carrera del talentoso joven intérprete. “Este proyecto y este papel son, sin duda, un gran paso para mí”, explica. “Siempre interpreto adolescentes incluso ahora que ya he pasado la barrera de los veinte, y eso es a veces bastante extraño”. Por tanto, le encantó la oportunidad de ampliar su registro y exigirse más a sí mismo con su primer papel protagonista adulto.
“Es fácil dar vida a personajes más jóvenes”, añade, “porque viven cosas que uno ya ha vivido, sus experiencias son más sencillas, no tienen tanta carga emocional. C.J. me ha permitido utilizar muchas de mis experiencias personales para el papel, y eso ha sido muy satisfactorio como actor… Ha sido casi terapéutico porque siento que estoy haciendo lo que debo, me ha permitido vivir una experiencia más honesta a través del personaje”.
Hyams se convenció de que la joven estrella era el intérprete idóneo cuando vio la pasión que mostraba por el papel. “Moshe me habló de Jesse pero yo no le conocía. No había visto MUJERES DESESPERADAS. Sabía que era muy guapo, que era una rompecorazones, pero cuando entró en mi despacho, me encontré con una persona muy seria que me dijo, ‘Olvídate de mi aspecto. Haría cualquier cosa por estar en esta película.
Me voy a dejar la piel. Haré lo que me pidas. Hacer esta película es lo que más me interesa del mundo’”. Hyams supo que Metcalfe tenía el carisma necesario para este papel. “Me pareció que era la persona que necesitaba este filme porque entre otras cosas, combina una especie de dulzura con un aspecto más ácido, y el papel requiere de ambos elementos”, comenta el director.
En el plató, Metcalfe impresionó tanto al director como a su legendario compañero de reparto. “Jesse es genial. De hecho estoy un poco celoso”, comenta Douglas, con una sonrisa. “Es un tío muy guapo. Da muy bien en pantalla… es una estrella. Tiene mucha intensidad; trabaja muy duro y disfruta mucho del toma y daca interpretativo.
Estoy seguro de que va a dar mucho que hablar”.
A la hora de escoger a la protagonista, Ella Crystal, una mujer complicada que duda entre el respeto por su jefe, Mark Hunter (Douglas), y el amor por el entusiasta periodista C.J. (Metcalfe), Hyams pensó inmediatamente en una de las más talentosas jóvenes intérpretes del momento, Amber Tamblyn (THE RING (LA SEÑAL), EL GRITO 2, JOAN OF ARCADIA). “Estaba decidido a que Amber cogiera este papel”, dice Hyams, “porque es la protagonista femenina y tiene un romance con C.J., así que tenía que ser una chica muy guapa. No obstante, también tenía que ser muy inteligente, y Amber es una mujer muy, muy lista, además de muy independiente y feminista”.
Al igual que su compañero de reparto, Tamblyn también impresionó a Michael Douglas.
“Es buena”, afirma antes de corregirse. “Mejor dicho, es muy buena. El otro día estaba viendo la escena del juicio donde la cámara se centra en la reacción de Amber –que ve cómo se desarrolla la escena en segundo plano– y me quedé alucinado con lo buena que es, al ver cómo reaccionaba ante algo que no estaba ocurriendo delante de ella… Cuando eres buena, eres buena”.
En cuanto al reparto, Hyams recurrió a un par de actores conocidos por su faceta cómica. El papel del detective Nickerson, el policía de Shreveport, un hombre hastiado del mundo que vigila de mala gana a C.J. y a Mark Hunter, ha sido interpretado por Orlando Jones. Conocido por sus interpretaciones cómicas en MAD TV y en comedias de culto como TRABAJO BASURA y SOUR GRAPES. Para el papel de Nickerson, Jones tuvo que sumergirse en territorio dramático, un ámbito que ya había trabajado en su interpretación en la película de Charles Stone, por la que recibió muy buenas críticas. De hecho, esa interpretación fue lo que convenció a Hyams de que el versátil actor era lo que estaba buscando para MÁS ALLÁ DE LA DUDA. “Tanto Limor como yo conocíamos y adorábamos a Orlando”, comenda Hyams. “Me encantó en DRUMLINE. Conocíamos muy bien su trabajo. Es un tipo que me gusta mucho. Siempre me ha caído muy bien”.
Jones confiesa que fue un alivio poder aceptar el trabajo, dado que por un momento parecía que no le cuadrarían los plazos de su apretada agenda. “La verdad es que estaba rodando otra película en Florida cuando me llegó esta oferta”, recuerda.
“Temí que no pudiera hacer este largo y me dio mucha rabia porque me apetecía muchísimo trabajar en este proyecto”. Pero entonces consiguió hacer un hueco en su agenda y Jones se unió al equipo de Hyams, a quien define como “extraordinario… Quiero mucho a ese tío. Es increíble tanto como director de fotografía, como director y como productor. Este guión que ha escrito tiene una cadencia muy específica; es un texto muy claro. Uno siempre cree que lo tiene todo bajo control, pero nunca lo sabe a ciencia cierta hasta que no está en el plató y el director le dice ‘vale, ya está’. Ha sido maravilloso trabajar en esta película, con este guión y con este director. Estoy encantado”.
El resto del reparto se muestra contentísimo y muy agradecido de haber trabajado con Jones, quien acudía al rodaje incluso los días que no tenía que hacerlo, simplemente para disfrutar de las interpretaciones de sus compañeros. “Ha trabajado muy duro y ha contribuido mucha inteligencia al papel y a la película en general”, comenta el director, algo en lo que coinciden todos sus compañeros, menos uno.
“Orlando es más gracioso que yo”, dice de mala gana Joel David Moore, que interpreta a Finley, el compañero periodista de C.J., un tipo turbio y listillo. “Eso no me gusta nada. Pero nada de nada”, añade jactándose cómicamente.
“Siempre estoy intentado sacarle ventaja, pero no me gusta esa sensación porque no quiero que nadie sea más gracioso que yo”.
Moore (CUESTIÓN DE PELOTAS, CARIÑO ESTOY HECHO UN PERRO, EL ARTE DE ESTRANGULAR) fue el último de los actores principales en unirse al rodaje. Hyams comenta que le hubiera gustado ser el responsable de fichar a Moore, pero fue cosa de Limor Diamant.
“Vino y me propuso que trabajáramos con Joel David Moore. Recuerdo claramente haberle dicho, ‘¿Quién demonios es Joel David Moore?’”, prosigue Hyams, “Pero ella siguió dándome la tabarra. Nos mandaron un vídeo, un DVD de Joel y nos convenció a los dos; nos pareció genial. Fue una de esas veces en las que de repente todo cuadra y resulta que estaba disponible justo cuando necesitábamos a alguien con urgencia”.
Según Moore, en cuanto se enteró de que le había fichado para el film, reaccionó de la mejor manera posible. “Sí”, comenta irónicamente, “en cuanto me enteré pensé, ‘Vale, voy a trabajar en una película con Michael Douglas… creo que es buen momento para dejar de beber’. Así que ésta la rodé sobrio”.
Se ríe antes de retomar la compostura y mostrarse serio por un instante, “En realidad… si vas a trabajar con Peter Hyams y Michael Douglas, tienes que estar al 100% para poder darlo todo”.
Para uno de los coprotagonistas contar con Moore posibilitó un reencuentro, dado que habían participado juntos en otro proyecto anterior. “Joel me dirigió en SPIRAL, que se estrenó el año pasado”, comenta Amber Tamblyn.
“Así que cuando me enteré de que trabajaría con nosotros, me emocioné. Me vinieron a la mente todas las coñas que habíamos tenido durante el rodaje, nos pasamos el rato gastándonos bromas y disparándonos con pistolas de balines. Recordé cómo nos lo pasamos. Y pensé, ‘Espero que no actuemos igual aquí. He madurado. Ahora soy seria’. Así que llegamos al rodaje y en cuanto nos vimos nos pusimos a darnos collejas y comportarnos como si tuviéramos ocho años”.
Por su parte, Moore ve su amistad desde otro punto de vista. “Está loquita por mí y es una pesada”, comenta con muchísima seriedad. “Creo que está enamorada de mí, supongo que lo está desde que nos conocimos”.
LAS LOCALIZACIONES: Dar con el look “Shreveport”
En el borrador original de Hyams la historia se desarrollaba en la capital del nuevo sur, Atlanta. Pero las restricciones presupuestarias, incluso teniendo en cuenta los incentivos para la producción cinematográfica concedidos por el Estado de Louisiana, obligaron a trasladar el rodaje a Shreveport, LA, y el equipo técnico decidió cambiar también la ciudad en la que discurriría la historia.
Según explica Limor Diamant, “cuando decidimos rodar en Shreveport, pensamos: ‘¿Y por qué no Shreveport?’ En realidad es un sitio perfecto para que esto ocurra”. El diseñador de producción James Gelarden prosigue, “el guión se desarrollaba originalmente en Atlanta, con esa arquitectura elegante y el enorme acuario que tiene Atlanta, que en un principio iba a salir en el filme.
Había estado antes en Shreveport trabajando en la película FACTORY GIRL y conocía la arquitectura. Tras mi primera entrevista con Peter le dije que no estaba seguro de que pudiera reproducir Atlanta en Shreveport y que quizá debería plantearse utilizar Shreveport como Shreveport….
En cuanto llegó, Peter se fue a dar una vuelta y empezó a pensárselo, buscó la ‘esencia de Shreveport’, la esencia de Louisiana, y vio las posibilidades. La verdad es que le da un toque sureño a la película…. Es un personaje más”.
Por su parte, Hyams coincide en que la decisión le sirvió para conseguir sus objetivos personales para con la producción, es decir, conseguir rodarla como una producción independiente.
“Quería alejarme de la manera en que había estado trabajando hasta el momento”, afirma el director. “Para hacer esta película tuve que plantarme y decir, ‘Vale, voy a hacer una película en la mitad de tiempo y con la mitad de dinero. Va a ser complicado y vamos a tener que rodarlo en Shreveport, Louisiana..’ Pero eran cosas que quería hacer. Quería hacer una película así”.
La determinación por trabajar fuera del ámbito en el que se sentía seguro le trajo enormes recompensas creativas. “Cuando llegué a Shreveport”, añade, “eché un vistazo y me di cuenta de que es una ciudad interesante y con un aspecto bastante auténtico. Está atravesado por el Red River, tiene casinos.
Casi no hay forma de ver Shreveport y no ver una especie de ciudad auténticamente sureña, así que parecía una tontería estar en esta ciudad tan interesante y hacer que pareciera otra totalmente diferente”. Como uno de los pocos directores que hace las veces de director de fotografía, Hyams sabía exactamente cómo funcionaría la fuerza visual de la ciudad a la hora de transmitir la historia.
“Las zonas ricas son muy interesantes”, añade, “las zonas pobres también son muy interesantes, y luego está el río. También hay casinos en rascacielos, un centro urbano muy moderno y abarrotado rodeado por una zona muy poco moderna. No sé… Me pareció un lugar muy fotogénico”.
Para el reparto y el equipo técnico Shreveport se vislumbraba como una oportunidad de oro para crear una historia y unos personajes que eran de un lugar específico sin limitar por ello la narrativa. Tal y como apunta Amber Tamblyn, “lo bueno de Shreveport es que no es tiene ningún elemento que sea inmediatamente reconocible. No hay nada que a uno le haga pensar, ‘Anda, mira, la cosa esa tan famosa de Shreveport’”. Pero el eclecticismo de la ciudad le dio a la película mucha amplitud a la hora de tomar decisiones creativas.
Según Michael Douglas, “Le pregunté al director sobre nuestros acentos… no sabía si quería que los forzáramos o no, pero como Shreveport está cerca de la frontera con Texas y es una combinación heterogénea que engloba elementos del sur, de la zona tejana y de la América Profunda, hemos acabado con una bonita mezcla ”.
Según la diseñadora de vestuario Susanna Puisto, la película sí que “utilizó ese ‘look Shreveport”, que hemos exagerado un tanto porque no estamos trabajando en un documental, así que nos podemos permitir exagerar. Shreveport no es el sitio más fashion del mundo, pero está lleno de señoritas sureñas vestidas con sus mejores galas… Cuando trabajas a gusto, cualquier cosa puede inspirarte”.
Todos los miembros de MÁS ALLÁ DE LA DUDA alucinaron con la legendaria hospitalidad de la región. “Era la primera vez que iba a Louisiana”, dice Douglas.
“En el sur son muy hospitalarios, la gente es muy amables y simpática. Las porciones de comida son generosas; por eso no pienso quedarme demasiado por aquí, ¡acabaría engordando demasiado!”.
Todo el equipo coincide en que la ciudad y el estado se merecen su creciente reputación como una región que favorece al cine.
“La ciudad de Shreveport ha colaborado muchísimo con nosotros”, comenta Hyams, “tanto que incluso pudimos cerrar un enorme puente y llenarlo de luces de neón rojas. Nos permitieron cerrar calles y hemos podido hacer cosas que hubieran sido impensables en otros sitios”. Limor Diamant coincide con él: “Nuestra experiencia en Shreveport ha sido fantástica.
El equipo ha sido genial, la gente es genial, no podemos quejarnos de nada. Volvería allí mañana mismo. Están tan emocionados con el boom de la industria cinematográfica que se muestran muy abiertos a todo. Es un sitio genial en el que rodar en todos los sentidos”.
TRIPLE AMENAZA: Tres talentos por el precio de uno
Junto con coetáneos como Steven Soderbergh, Peter Hyams pertenece a un raro grupo de directores que no sólo escriben sus propios guiones sino que también hacen las veces de director de fotografía.
En cuanto a su particular método laboral, Hyams simplemente comenta, “Es lo que hago. No lo veo como tres partes diferentes de un proceso, sino que funciona en conjunto, como un todo. En realidad, la diferencia es que nunca me siento. Me paso todo el proceso viendo la película. La mayoría de los directores ven la película en su cabeza, y si uno es capaz de traducir lo que ve al celuloide, debería hacerlo él mismo.
Si no, debería recurrir a otra persona”.
James Gelarden apunta las ventajas de trabajar con este tipo de “acuerdo combinado”: “Como Peter es guionista, director y director de fotografía, lo que vemos en pantalla es su historia. Así que en vez de tener que pasar por tres personas cuando necesitas algo, lo único que tienes que hacer es acercarte a él y preguntarle, ‘Peter, ¿qué te parece esto?… ¿Sí o no?’ Y él contesta, ‘esto’ o ‘no, está todo mal, debería ser al revés’.
El proceso de diseño siempre ha sido muy racional”. Limor Diamant coincide en alabar las ventajas de trabajar con la versatilidad de Hyams.
“Para Peter, la labor del director y del director de fotografía van de la mano, no es capaz de separarlas y al verle trabajar así, uno se da cuenta de que tiene mucho sentido… Hace que todo sea mucho más ágil, evita la falta de comunicación que a veces se da entre el director y el director de fotografía. Tenemos un plan de rodaje de treinta días y lo estamos cumpliendo, y eso es porque él realiza la labor del director de fotografía y del director. Para él son dos partes de un todo. Es un director muy visual, y todo lo que hace tiene sentido”.
Las virtudes de los múltiples talentos del director también sorprendieron al reparto.
“Es una persona que tiene muchísima visión sobre la naturaleza cinematográfica del filme, y eso dice mucho de él”, apunta Amber Tamblyn, “Sabe jugar con el color, la textura y todo ese tipo de elementos. Por eso Peter es un director tan clave. Sabe exactamente lo que quiere ver en cada escena, ya lo ve todo en su cabeza. Creo que ha sido una de las mejores experiencias de rodaje que he tenido…
Es muy diferente trabajar así porque el actor siente que confían en él y se atreve a lanzarse a hacer cosas que quizá no haría en un rodaje normal”.
La categoría de Hyams como guionista también fue alabada por el reparto, y Douglas incluso apunta que gracias a su triple faceta ha logrado esquivar algunos de los escollos a los que se enfrentan a veces los guionistas/directores.
“No creo que sea algo que haga mucha gente”, apunta. “Peter transmite confianza, pero por lo general, los guionistas que también dirigen su propio material se suelen mostrar a veces un tanto cautos. Pero Peter es un verdadero profesional, te da mucha libertad y probablemente hace todo lo posible porque sabe que la gente suele mostrarse un tanto nerviosa al trabajar con guionistas/directores”.
EN EL PLATÓ: Acción y reacción
Según Joel David Moore, desde el principio todo indicaba que la producción sería un éxito. “Una de las primeras cosas que hicimos”, cuenta, “fue sentarnos todos juntos para cenar. Estaban Michael, Amber, Jesse, y todo el reparto… En cuanto vimos lo bien que nos llevamos supimos que el proyecto iba a ser muy especial porque había cero tensión. Parecíamos una familia feliz desde la primera semana de trabajo”. No obstante, según Moore, no fue sólo cosa de las personalidades agradables de los implicados… “El alcohol también ayudó bastante”, añade.
Aparte de lo que comieran (o bebieran), aquella primera reunión de todo el equipo fue sobre ruedas y sentó las bases de cómo sería funcionarían las cosas durante el rodaje, porque cuando llegó la hora de ponerse a trabajar, el equipo y el director tenían ya una buena relación. Según Orlando Jones, “la primera vez que hablé con Peter me dijo, ‘Simplemente quiero crear un entorno en el que os sintáis cómodos y podáis probar cosas diferentes’”.
Hyams se mantuvo fiel a su propósito. “Decir que ha mantenido su palabra se queda corto”, añade Jones. “Creo que muchos directores llevan ese discurso, y de verdad creo que muchos lo dicen en serio, pero es muy difícil ponerlo en práctica porque una vez que se está en el plató entran tantos factores en juego que es complicado que un director pueda prestarte toda la atención que necesitas para sentirte cómodo con lo que haces…
Pero con Peter, me sentí y me sigo sintiendo muy cómodo con lo que estoy haciendo, y desde luego que intento hacer cosas que no hubiera intentado de otra manera porque confío en que va a llevarme por el camino correcto, si me paso me lo va a decir y si no llego también. Confío plenamente en su visión para esta película, confío en la fe que tiene en este filme y en este momento. No tengo la sensación de que ha venido a crear un idea que ya tenía en su cabeza antes de llegar, siento que realmente está aquí conmigo y cuando rodamos, él lo vive tanto como yo”.
A la hora de dirigir a los actores, los directores deben ser flexibles, poder adaptar su enfoque a las necesidades del reparto.
Así que, mientras que Hyams sabía lo importante que era darle espacio a un actor eléctrico y acostumbrado a la interpretación como Jones para que compusiera a su personaje, otros actores se requirieron de un proceso de dirección más específico, sobre todo en los casos en los que se rodaban escenas claves del guión.
Amber Tamblyn habla del reto de dotar de realismo el romance que surge repentinamente entre su personaje y el C.J. interpretado por Metcalfe: “Hablamos largo y tendido sobre ello, y siempre me parecía un poco raro, hasta que me di cuenta de que Peter tiene una manera muy específica de escribir y rodar los diálogos.
Es como una obra de David Mamet, quiere que el diálogo se presente con un ritmo y una cadencia determinados, si no, no funciona. Así que cuando empezamos a ensayar, caí en que eso era lo que quería Peter. De repente vas notando cómo van interactuando los personajes, el toma y daca que tienen, cómo alimentan su inteligencia y su humor que es lo que enciende la atracción que sienten el uno por el otro”.
Obviamente, la presencia de una leyenda como Michael Douglas también afecta la producción, dado que obliga al resto del reparto a sacar lo mejor de sí mismo para intentar ponerse a su nivel.
Tamblyn, que comparte muchas escenas con Douglas, apunta que “crea una atmósfera genial… es muy majo, divertido y profesional y eso lo transmite al trabajo, lo cual es muy importante. Es esencial tener un buen ambiente cuando se rueda una película como ésta, con un diálogo tan cargado, que parece más bien una obra de teatro. Todo el mundo tiene que estar al 100%, y él sentó las bases para que todos siguiéramos su ejemplo”.
Su compañero de reparto, Jesse Metcalfe, coincide con ella, “Michael me ha ayudado mucho en las escenas que compartíamos”, comenta.
“Siempre está ahí, siempre está listo para la acción, hace que parezca tan sencillo que al darle la réplica te permite meter la pata y explorar la escena, llevándola por otros caminos y jugando con las reacciones. Como él siempre da en el clavo, como sabes que él no va a fallar, te permites poder cambiar las cosas. Gracias a él ha sido muy fácil tantear y buscar los matices tanto de las escenas como de mi personaje”.
A lo largo de su carrera, Hyams se ha labrado una reputación como director de escenas de especialistas y de acción, e incluso a pesar de que MÁS ALLÁ DE LA DUDA es uno de los filmes más cerebrales de su filmografía, la historia incluye algunas escenas de acción que le permitieron demostrar su habilidad para realizar impactantes escenas con especialistas.
“A Peter le encanta la acción”, observa Moore, “le gusta muchísimo.
Llevé estos zapatos para casi todas las escenas y son los zapatos más incómodos que existen sobre la faz de la tierra. Tuve que hacer muchas escenas de carreras y claro, hay que rodarlas desde diferentes ángulos… cuando llevábamos siete u ocho tomas, me quería morir. Me cedían las rodillas”.
Hyams lo ve como otra parte más del día laboral, “Cualquiera que haga películas de acción tiene historias terribles que contar, les encanta comparar cicatrices, hacerse los machitos y tal. Pero lo que hay que hacer es arriesgarlo todo pero tener siempre muchísimo cuidado”.
Para cuidarse del peligro inherente que conllevan las escenas de acción, Hyams utiliza un meticuloso proceso de preparación. “Cuanta más se prepara algo, más eficazmente se lleva luego a cabo”, apunta.
“Nunca trabajo con storyboards, solamente en las escenas que requieren de un especialista. Primero busco la ruta, luego hago la ruta, luego fotografío la ruta y luego hago un story para la ruta. Este proceso es casi como rodara la escena, me siento con el equipo y digo ‘Bueno, quizá no deberíamos estar aquí, sino que sería mejor poner la cámara más abajo, o la cámara más arriba. Necesitamos un ángulo más subjetivo. Quizá el coche no debería girar aquí’. La escena se visualiza y casi se rueda en mi cabeza durante la fase del storyboard, así que cuando llegamos a rodar la escena de verdad, casi lo tenemos todo hecho”.
Pero incluso algo tan técnico como el trabajo de los especialistas influye en el impacto de la escena sobre la vida de los protagonistas y sobre las decisiones que toman. “Tenemos persecuciones de coches”, comenta Hyams. “No hay nadie mejor que William Friedkin o Peter Yates. Simplemente quería una persecución que fuera A) una sorpresa –el público no se lo espera así que se sorprende mucho; es una escena corta, repentina y violenta y B) quería que fuera tan subjetiva como pudiera, porque si se presenta a alguien que está en peligro objetivamente no tiene afecta tanto a los espectadores como si lo viven subjetivamente. Por tanto decidí utilizar esos ángulos de cámara porque eran emocionales y no objetivos”.
LA VIDA EN ROJO: Rodando con una 4K
Para Peter Hyams y compañía, uno de los aspectos más emocionantes de rodar MÁS ALLÁ DE LA DUDA es que el filme ha sido rodada con un nuevo instrumento tecnológico llamado “The Red Camera” o “La cámara roja”, que captura las imágenes en vídeo digital “4K” y da la misma calidad de imagen y profundidad de campo que una película de 35mm. Los retos de trabajar con estas nuevas herramientas y medios definirán las nuevas corrientes de la cinematografía contemporánea, con Hyams y su reparto a la vanguardia.
“Es una tecnología naciente”, confirma Hyams.
“Eso conlleva todos los problemas de trabajar con una versión beta. Lo llamamos ‘beta’ en cuanto al rodaje y a la post-producción dado el sistema que estamos usando”. Siempre a la caza de las últimas novedades cinematográficas, rodar con la Cámara Roja le permitió a Hyams traspasar sus propias barreras creativas. “Estaba loco por rodar una película en digital, pero estaba esperando a que lanzaran esta 4K, porque sacaron una versión anterior hace un año y medio que era como un todoterreno… vamos que muy manejable no era. Luego salió la Cámara Roja, que es plenamente móvil y supe que había llegado la hora de hacer una incursión en lo digital”, comenta Hyams.
Utilizar tecnología punta tiene sus ventajas, como apunta Limor Diamant: “Por un lado, no hay que recargar, o bueno, se recarga con una tarjeta, así que es un proceso mucho más rápido.
Por otro, no hay que reproducir las escenas porque lo que ves es lo que grabas.
Es más rápido, más real, y te da mucha más flexibilidad para hacer retoques en el corte inmediato digital que cuando se rueda con celuloide”.
El poder de la nueva tecnología también impresionó al reparto. “Consigue una profundidad increíble”, comenta Amber Tamblyn con sorpresa, “y unas texturas de luz preciosas.
El resultado final es maravilloso, lo capta todo”. A Michael Douglas le impresionó la habilidad de la cámara de eliminar la necesidad de los copiones: “Abre un abanico de posibilidades”, comenta. “Te permite ver lo que has rodado nada más rodarlo. El futuro ya está aquí”.
Hyams está encantado con este nuevo mundo sin copiones, “La verdad es que no me gustaba tener que ver cada día lo que habíamos rodado porque los copiones siempre daban muchas sorpresa técnicas que nunca eran buenas. Los copiones siempre mostraban escenas fuera de foco o movimientos de cámara incorrectos. Ahora cuando estamos rodando, esta cámara nos permite ver la actuación y decidir si es buena o no. Con un monitor de alta calidad, incluso se puede decidir sobre el enfoque”.
Dicho esto, ser de los primeros en probar una nueva tecnología conlleva una serie de frustraciones.
“De repente pasan cosas y nadie sabe por qué”, comenta Diamant, “porque la tecnología es muy nueva y nadie se ha enfrentado todavía a estos problemas”. Según Tamblyn, la idiosincrasia de la nueva cámara se convirtió en fuente inagotable de chistes entre ella y el director. “Es difícil trabajar con esa cámara”, apunta. “A menudo le digo a Peter Hyams que está muy mono cuando se enfada porque le cambia la cara, pone cara de rebote, y yo no puedo evitar que se me escape una risilla porque está monísimo, ¡de veras!”.
Incluso los detalles más pequeños –aspectos que se consideran rutinarios cuando se trabaja con celuloide– se convertían en retos para un equipo tan experimentado como el de esta película.
Por ejemplo, la profundidad de campo que da esta cámara hizo que la tarea de tapar los cinco tatuajes que lleva Jesse Metcalfe fuera todo un reto. “De repente”, dice la directora del departamento de maquillaje Rose Librizzi-Davis “con esta cámara se veía todo, incluso utilizando los maquillajes que hemos perfeccionado para trabajar con el HD normal… No funcionaba nada.
Cuando está cámara enfoca el brazo o la cara se ve todo, hasta la venita más pequeña. Se ven cosas que antes no se veían así que para cubrir cinco tatuajes nos volvimos locos…”. Librizzi-Davis se ríe por no llorar, “Pedí dos horas y media el primer día y tardamos tres horas y cuarto”. ¿Qué les aconseja a los miembros del reparto y al equipo técnico que trabajen con esta cámara? “Durante el proceso de casting, es importante saber qué tatuajes llevan los actores.
¡No sabíamos que Jesse tuviera cinco!”, dice riéndose. “¡Muy mal, Jesse!”
El propio Hyams se enfrenta al reto con filosofía. “No soy uno de esos directores de fotografía que creen que el celuloide es sagrado”, comenta. “Lo único que quiero es conseguir la imagen más impresionante que pueda… Dentro de diez años no creo que se siga utilizando el celuloide, será cosa del pasado.
Cuando se llega al nivel 4K, se trabaja con las mismas prestaciones que una cámara de bobinas. No digo que sea más fácil, pero tampoco es más difícil. Tiene sus propias particularidades, pero al trabajar con celuloide también hay que ocuparse de los rasguños o de los pelos. Incluso una película con cien millones de presupuesto depende del tío con el sueldo más bajo que trabaja en la trastienda de un camión de cámara sin ventilación…
Personalmente creo que la mitificación de la fotografía se desvanecerá con la fotografía digital porque los realizadores podrán sentarse delante de un monitor de alta definición, que dentro de unos años será también un monitor 4K, y podrán visionar el producto final allí mismo. Así que la gente como yo no podrá decir, ‘No, no, en los copiones quedaba genial’. Si no se ve bien aquí, no va a quedar bien nunca”.
EL CINE NEGRO EN DIGITAL: Saltando atrás hacia la modernidad
“Ahora están de moda los remakes”, observa Joel David Moore, “esas películas que reinterpretan géneros clásicos, como los thrillers de Hitchcock. Creo que a los espectadores les gusta ver una película moderna envuelta en un aire clásico”. Según Moore, MÁS ALLÁ DE LA DUDA encaja perfectamente en esta tradición. “Mientras que tiene un atractivo clásico, al modernizar una película como ésta, se hace muy actual, y atrae al público que consume productos MTV”.
Llegar a ese público juvenil –que no tiene esa relación tan cercana con el cine clásico de Hollywood – no es tarea fácil, pero contar con un reparto de estrellas contemporáneas como Amber Tamblyn, Jesse Metcalfe y Orlando Jones es un buen punto de partida. Para Jones, la vuelta al estilo clásico de Hollywood es un antídoto a la superficialidad que a veces afecta a las películas contemporáneas.
“Los filmes de hoy son muy falsos y eso no me gusta, porque creo que es mucho más natural trabajar con un aspecto un poco menos nítido”, comenta. “Creo que trabajar en una película de cine negro era el camino que tenía que seguir en mi carrera, incluso aunque sólo fuera para poder utilizar mi repertorio sarcástico, hacer un humor inteligente y no absurdo. Quería huir del absurdo”.
En cuanto al vestuario, el maquillaje y la interpretación, MÁS ALLÁ DE LA DUDA hace guiños específicos a los años cuarenta, sobre todo al glamour del viejo Hollywood de entonces que transmite Amber Tamblyn y el personaje de Ella Crystal. “El personaje de Amber es ayudante del fiscal del distrito”, comenta la diseñadora de vestuario Sussana Puisto. “Ella ya tiene ese aspecto de los años cuarenta, ese aire antiguo que me inspiró para diseñar vestidos que bebieran de la influencia de los años cuarenta, pero que son también atemporales. Es como Veronica Lake o Katherine Hepburn. Para Amber es un estilo nuevo, siempre ha interpretado a jóvenes, y esta vez interpreta a una adulta, su aspecto es atemporal, no moderno”.
Para Tamblyn, hija de un talentoso actor que trabajó en Hollywood durante la época dorada, fue una gozada vivir en primera persona la época gloriosa del cine. “En las viejas películas de la RKO el diálogo siempre era muy claro, así que Peter nos pidió que lleváramos eso a nuestra interpretación”, comenta.
“En cuanto a la iluminación, hay una escena en la que me tumbo sobre la cama en primer plano, y es un estilo muy Katherine Hepburn… Ella siempre se giraba hacia el foco. También llevo los labios muy rojos y pestañas falsas, trajes de secretaria vintage, el vestuario es alucinante, la ropa es genial. Ha sido muy divertido, me encanta trabajar con este aire moderno pero antiguo. Ha sido fascinante”.
De hecho, ese reto, el reto de llevar una historia clásica a un ambiente moderno siempre ha sido la clave del proyecto, insiste Limor Diamant. “Nos parecía que nunca antes se había hecho de la manera en que lo había concebido Peter”, apunta. “Tiene una visión muy específica y trabaja con mucha pasión, y eso se nos pegaba a muchos de los que estábamos trabajando en la película”.
Hyams es plenamente consciente de la carga histórica a la que se ha enfrentado y se ha esforzado por crear una obra genial con el profesionalismo de un artesano, tal y como hacían los trabajadores de la época más clásica de Hollywood. “Lo único que sé hacer es escribir lo mejor que puedo, dirigir la película lo mejor que puedo, filmar la película lo mejor que puedo. No sé decir que si eso es bueno o malo, porque sigo fielmente la teoría de Groucho Marx de que no querría formar parte de un club que me admitiera como socio”, dice riéndose. “Siempre pienso, ‘¿Cómo de bueno puede ser algo que haya hecho yo?’.
No obstante, nos hemos esforzado muchísimo par hacer que esta película sea perfecta, hemos trabajado durísimo. Cuando las cosas son sencillas significa que uno no se está esforzando lo suficiente”.
La pasión y la energía de Hyams se resumen en una frase de un compañero de profesión, el director Carol Reed, cuyas películas EL TERCER HOMBRE y LARGA ES LA NOCHE transmitieron el vigor y la maestría del cine negro al cine británico de los cuarenta y cincuenta. “Antes tenía en mi despacho una cita de Sir Carol Reed”, recuerda Hyams, “un gran realizador que dijo, ‘Rodar una película conlleva mucho trabajo y muchas preocupaciones, es todo miedo y dolor; pero no rodar una película es mucho peor’”.
El reparto:
JESSE METCALFE
C.J. Nichols
El actor Jesse Metcalfe se ha convertido en una cara conocida para el gran público gracias a su papel de John Rowland, el jardinero que trabajaba para (y, de paso, distraía) la adinerada ex-modelo Gabrielle Solis (Eva Longoria) en “Mujeres Desesperadas”, el fenómeno de masas emitido por la cadena ABC. Dio el salto a la gran pantalla en 2006 cuando Jesse interpretó al protagonista del filme de 20th Century Fox TODOS CONTRA ÉL. Jesse acaba de terminar de rodar dos películas: el thriller sobrenatural ‘PSICÓPATAS’ de Screen Gems Pictures y la comedia romántica ‘THE OTHER END OF THE LINE’ de MGM.
Nació en Monterey, California, y se crió en Waterford, Connecticut, y siempre se sintió atraído por las artes. Tras estudiar en la NYU y en la famosa Escuela de las Artes Tisch, trabajó de modelo en EEUU y en Europa hasta que consiguió un papel en la exitosa seria de la NBC emitida en horario diurno “Passions”. Trabajó en la serie durante cuatro años, perfeccionando su arte interpretativo y maravillando al público matutino. Partió algún que otro corazón cuando se marchó de la serie en 2004.
No solo de trabajo vive el hombre, y Metcalfe es un fanático del deporte que siente gran lealtad hacia los equipos de Nueva Inglaterra/Nueva York: los Knicks, los Patriots y los Yankees. También va al gimnasio con asiduidad y juega al baloncesto.
Amante de la música, Metcalfe es un gran guitarrista. También le encantan los coches antiguos y de hecho tiene un Camaro del 67 completamente renovado; de vez en cuando se echa una partidilla de póker.
En 2005 Metcalfe recibió el premio Young Hollywood a “Estrella del Momento”, y ha sido nominado a dos premios Teen Choice, uno de ellos en la categoría de Mejor Actor en una serie de televisión cómica.
AMBER TAMBLYN
Ella Farrell
Desde muy joven Amber Tamblyn demostró que tiene la experiencia necesaria para entretener al público. Su gran dedicación se deja ver a través de los versátiles personajes a los que da vida y los lugares tan íntimos a los que traslada a sus lectores en sus poemas.
Amber ha trabajado en el lanzamiento de Regent Films STEPHANIE DALEY por la que obtuvo muy buenas críticas y fue candidata a un premio Independent Spirit en 2007 a la Mejor Actriz de Reparto. La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2006 (premio Waldo Salt al Mejor Guión) y fue recibida con críticas buenísimas. Posteriormente se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 2006 (Leopardo de Oro a la Mejor Actriz para Amber) y el Festival Internacional de Cine de Milán de 2006 (premio al Mejor Director). En el filme, escrito y dirigido por Hilary Brougher, Amber interpreta a la protagonista y comparte cartel con Tilda Swinton.
STEPHANIE DALEY es la historia de una joven de 16 acusada de ocultar su embarazo y de asesinar a su bebé. También protagonizó el telefilm “THE RUSSELL GIRL” con la actriz ganadora de un premio Tony Jennifer Ehle, consiguiendo también críticas muy buenas.
Los próximos proyectos de Amber son la producción de Warner Bros. UNO PARA TODAS 2 en la que retomará su papel de Tibby del filme de 2005 UNO PARA TODAS. Acaba de terminar de rodar la comedia de Warner Bros. “SPRING BREAKDOWN” con Parker Posey, Amy Poehler y Rachel Dratch, sobre 4 empollonas que deciden salir en busca de los locos años universitarios que se perdieron. También tiene pendiente de estreno el thriller independiente BLACKOUT, dirigida por el director mejicano Rigoberto Castaneda, sobre el destino de 3 personas que se quedan atrapadas en un ascensor, siendo una de ellas un asesino en serie.
Su carrera profesional comenzó en la serie ‘General Hospital’ cuando tenía sólo 11 años, pero aún así logró el premio Hollywood Reporter Young Star a la Mejor Actriz Juvenil en una serie emitida en horario diurno dos años seguidos. Amber se convirtió en cara conocida tras protagonizar las dos temporadas de “Joan of Arcadia”, el aclamado drama familiar de la cadena CBS por la que fue candidata a un premio Emmy en 2004 a la “Mejor Actriz en una Serie Dramática”.
La serie logró una candidatura a la “Mejor Serie Dramática” y la primera temporada le mereció una nominación a los Globos de Oro en 2003 a la ” Mejor Actriz Dramática en una Serie Dramática” y ese mismo año se llevó el premio People’s Choice a la “Mejor Serie Nueva”. Ha trabajado en la gran pantalla en el filme de Gore Verbinski THE RING (LA SEÑAL) el largo de Takashi Shimizu EL GRITO 2 y en el fragmento THE TRUMPET dirigido por Wim Wenders en la película colectiva 10 MINUTES OLDER.
Amber es también una escritora consagrada. Su primer poema fue publicado por el San Francisco Chronicle cuando sólo tenía 12 años, y fue elegido por el editor para el especial “Jóvenes Poetisas con Gran Proyección”. A los 14 y 17 años, Amber publicó dos colecciones de poesía, arte y fotografía titulados “Plenty Of Ships” y “Of The Dawn”. En 2006, Amber firmó un acuerdo con la editorial Simon&Schuster que publicará un libro completo de poesías titulado, “Free Stallion”.
El poeta laureado de San Francisco Jack Hirschman ha escrito el prólogo y Lawrence Ferlinghetti definió el libro como “Una gestación libre y provechosa de naciente sexualidad presentada a través de un lenguaje joven y nuevo”. “Free Stallion” se llevó el premio Boarders Book Choice de 2006 a la Mejor Obra Novel. Su trabajo también ha sido publicado en New York Quarterly Magazine, New York Magazine, LA Weekly, Writers and Poets, Cosmo, Teen Vogue e Interview Magazine.
Amber gestiona un foro privado de escritores en Rebelasylum.com, que reúne a más de 200.000 adolescentes y jóvenes adultos que desean publicar su obra o tantear sus creaciones con otros escritores o con la propia Amber.
Es cofundadora de los talleres dedicados a los Mejores Poetas Estadounidenses Contemporáneos, un acontecimiento bianual que presenta a algunos de los mejores artistas de performance del país.
Amber ha escrito artículos independientes para Jane e Interview magazine y actualmente colabora con la revista Nylon Magazine. Su próximo lanzamiento será su segunda antología poética y una colección de relatos cortos de no ficción.
Amber nació y se crió en Los Ángeles donde vive actualmente.
JOEL DAVID MOORE
Corey Finley
Es la imagen de algunos de los productos más exitosos del mercado. Joel David Moore ha convertido su look tan singular en uno de los más conocidos de la industria del entretenimiento y es uno de los actores más cotizados de Hollywood.
Sus próximos lanzamientos incluyen la esperadísima película de James Cameron AVATAR y la comedia HOTTIE AND NOTTIE con Paris Hilton.
Moore comenzó su carrera cinematográfica dando vida a “Owen” en el lanzamiento de Fox CUESTIÓN DE PELOTAS con Ben Stiller y Vince Vaughn, que fue un verdadero éxito de taquilla. Después, maravilló al público en la producción de Happy Madison NANA’S BOY y fue aclamado por la crítica por EL ARTE DE ESTRANGULAR en la que trabajó con John Malkovich y Anjelica Huston.
Recientemente ha decidido probar a trabajar detrás de la cámara y ha dirigido dos películas. La primera es una comedia romántica protagonizada por Moore MILES FROM HOME, un corto sobre las desventuras de una pareja difícil. En su debut como director, Moore capta el mundo introvertido de un artista perturbado en una historia dramática de suspense titulada SPIRAL. Para este proyecto, Moore hizo las veces de guionista, director y protagonista.
Moore también es uno de los personajes principales de la serie de televisión dramática de la cadena NBC “LAX”, y ha sido estrella invitada de series como “E-Ring”, “Boston Public”, “A dos metros bajo tierra” y “Angel”.
En 2000, cuando llegó a Los Ángeles, Moore estuvo dos años trabajando en publicidad, y apareció en anuncios de empresas tan importantes como McDonalds, Best Buy, Kohls, Ebay y Cingular Wireless.
También ha sido el rostro de la campaña internacional de los teléfonos móviles de Sieman, que logró un prestigioso premio Lion.
Apasionado defensor de la importancia de las artes y la creatividad para la población, Moore trabaja como voluntario con “Dreamcenter”, una organización que produce obras musicales y teatrales para los habitantes de los barrios más pobres de Los Ángeles.
MICHAEL DOUGLAS
Martin Hunter
Con más de treinta y cinco años de experiencia en cine, televisión y teatro, Michael Douglas hizo su primera incursión en el mundo de la producción con el oscarizado largometraje de 1975 ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO y desde entonces, como productor y como actor-productor , ha demostrado tener una visión única para elegir proyectos que reflejan las tendencias y las preocupaciones actuales. Ha trabajado en largometrajes tan controvertidos y con tanta influencia política como ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO, EL SÍNDROME DE CHINA y TRAFFIC, y en filmes tan populares como ATRACCIÓN FATAL, INSTINTO BÁSICO y TRAS EL CORAZÓN VERDE.
Hijo de Kirk y Diana Douglas, Michael nació en Nueva Jersey y estudió en la prestigiosa escuela Choate y pasó los veranos con su padre en los rodajes. A pesar de lograr una plaza en Yale, Douglas estudió en la Universidad de California, Santa Barbara.
Tras licenciarse en 1968, Douglas se trasladó a Nueva York para seguir formándose como actor en el American Place Theatre con Wynn Handman y en el Neighborhood Playhouse, donde participó en producciones de la obra de Pirandello “Seis personajes en busca de autor” y la obra de Thornton Wilder “Happy Journey”.
Pocos meses después de llegar a Nueva York, Douglas logró su primer papel importante al ser seleccionado para interpretar al liberal científico que pone a un lado sus ideales liberales para aceptar un puesto lucrativo en una empresa química en la producción de la cadena CBS Playhouse del drama de Ellen M. Violett, “The Experiment”, emitida en televisión en EEUU el 25 de febrero de 1969.
La convincente interpretación de Douglas le mereció un papel en la adaptación de la controvertida novela de John Weston “Hail, Hero!”, un proyecto lanzado por la recién creada productora cinematográfica de la CBS, Cinema Center Films. Douglas dio vida a un pacifista de buenas intenciones y santurrón decidido no sólo a justificar sus creencias ante sus padres conservadores sino también a ponerlas a prueba en las junglas de Indochina.
Su segundo largometraje, “Adam at 6 A.M”. (1970) narraba la historia de un joven en busca de sus raíces. Douglas trabajó después en la versión cinematográfica de la obra de Ron Cowen “Summertree” (1971), producida por la empresa de Kirk Douglas, Bryna, y en “Napoleon and Samantha” (1972), un melodrama sentimental para niños de Walt Disney.
Cuando no estaba rodando, trabajaba en producciones independientes de Broadway, como “City Scenes”, las viñetas surrealistas sobre la vida contemporánea en Nueva York de Frank Gagliano, el corto romance “Love is a Time of Day” de John Patrick Shanley y “Pinkville” de George Tabori, en la que daba vida a un joven inocente afectado por su brutal formación militar. También participó en el film “When Michael Calls”, un thriller emitido por ABC-TV el 5 de febrero de 1972 y en capítulos de las series “Medical Center” y “The FBI”.
Gracias a su trabajo en esta última, el productor Quinn Martin escogió a Douglas para dar vida al compañero de Karl Malden en la serie policial “The Streets of San Francisco”, estrenada en septiembre de 1972. Dicha serie se convirtió en uno de los programas de mayor audiencia de la ABC emitida en horario estelar a mediados de los setenta. Douglas fue candidato a los Emmy tres años consecutivos por su interpretación y dirigió dos capítulos de la serie.
Durante los parones anuales del plan de rodaje de “The Streets of San Francisco”, Douglas se dedicaba a su productora Big Stick Productions, Ltd., que lanzó varios cortos a principios de los setenta. Douglas llevaba años queriendo producir una versión cinematográfica de la comedia de Ken Kesey ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO y le compró los derechos cinematográficos a su padre y se puso a buscar financiación para el proyecto.
Muchas de los principales estudios rechazaron trabajar con él, pero Douglas se asoció con Saul Zaentz, un directivo de la industria discográfica, y ambos se pusieron manos a la obra para elegir al reparto y al equipo técnico. A Douglas le quedaba un año de contrato en “The Streets of San Francisco”, pero los productores accedieron a poner fin a su personaje para que pudiera centrarse en la película.
Aclamado por el público y la crítica, ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO se llevó cinco Oscars, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz, y recaudó más de 180 millones de dólares (más de 130 millones de euros) en taquilla.
Douglas se convirtió en un afamado productor independiente y uno de los muchos guiones que llegaron a sus manos fue el escalofriante relato de Mike Gray que narraba el intento por ocultar un accidente ocurrido en una planta nuclear. Atraído por la combinación de relevancia social y suspense, Douglas compró los derechos a pesar de que muchos inversores consideraran que el proyecto tenía pocas salidas comerciales.
Douglas se asoció con Jane Fonda y su productora IPC Films.
Lanzada como una coproducción Michael Douglas-IPC Films, EL SÍNDROME CHINA (1979) interpretada por Jack Lemmon, Jane Fonda y Michael Douglas le mereció a Lemmon una candidatura a los Oscar al Mejor Actor, a Fonda una a la Mejor Actriz, y también reconoció la calidad del filme con una nominación al Mejor Guión. El National Board of Review la eligió una de las mejores películas del año.
A pesar de su éxito como productor, Douglas retomó su carrera como actor a finales de los setenta, con el thriller médico de Michael Crichton COMA (1978) con Genevieve Bujold, con una comedia feminista de Claudia Weill AHORA ME TOCA A MÍ (1981) con Jill Clayburgh, y con la apasionante historia de Peter Hyams sobre justicia, LOS JUECES DE LA LEY (1983).
Douglas también participó en RUNNING (1979), dando vida a un hombre compulsivo que lo sacrifica todo para participar en los Juegos Olímpicos, y dio vida a Zach el dictatorial director/coreógrafo de la versión cinematográfica de Richard Attenborough del musical que más tiempo ha estado en escena en Broadway A CHORUS LINE (1985).
La carrera de Douglas como actor/productor comenzó en 1984 con el lanzamiento de la cómica aventura romántica TRAS EL CORAZÓN VERDE. Douglas llevaba años desarrollando el proyecto y había pensado en Kathleen Turner para el papel de Joan Wilder, la desaliñada escritora de novelas góticas románticas, en Danny DeVito para el cómico personaje de Ralphie y en sí mismo como Jack Colton, el reticente soldado de fortuna. TRAS EL CORAZÓN VERDE tuvo un éxito arrollador y recaudó más de 100 millones de dólares (72 millones de euros) en las taquillas. Douglas fue nombrado Productor del Año en 1984 por la Asociación Nacional de Dueños de Salas de Cine. Douglas, Turner y DeVito volvieron a unirse en 1985 para la exitosa secuela LA JOYA DEL NILO.
Douglas pasó casi dos años intentando convencer a los ejecutivos de Columbia Pictures de que aprobaran la producción de STARMAN, la extraña historia de amor entre un extraterrestre, Jeff Bridges, y una joven viuda, Karen Allen. STARMAN se convirtió lentamente en el éxito navideño de 1984 y Jeff Bridges fue candidato al Oscar al Mejor Actor por su interpretación. En 1986 Douglas creó una serie de televisión basada en la película para la cadena ABC protagonizada por Robert Hays.
Tras una larga temporada apartado del mundo interpretativo, Douglas volvió a la gran pantalla en 1987 con dos de los mayores éxitos del año. Con Glenn Close coprotagonizó el exitoso thriller psicológico ATRACCIÓN FATAL y posteriormente dio vida al despiadado ejecutivo Gordon Gekko en la película de Oliver Stone WALL STREET, por la que logró un Oscar al Mejor Actor.
Douglas participó después en el thriller de Ridley Scott BLACK RAIN y volvió a trabajar con Kathleen Turner y Danny DeVito en la comedia negra LA GUERRA DE LOS ROSE, estrenada en 1989.
En 1988 Douglas constituyó Stonebridge Entertainment, Inc. que produjo LÍNEA MORTAL, dirigida por Joel Schumacher con Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Kevin Bacon y William Baldwin y LA FUERZA DE LA ILUSIÓN, con Lorraine Bracco, dirigida por Richard Donner. Douglas participó después en la adaptación de David Seltzer del best-seller de Susan Issac RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD, con Melanie Griffith. En 1992 compartió cartel con Sharon Stone en el thriller erótico de Paul Verhoeven INSTINTO BÁSICO, una de las películas más taquilleras del año.
Douglas realizó una de sus mejores interpretaciones en el controvertido drama de Joel Schumacher UN DÍA DE FURIA con Robert Duvall. Ese mismo año produjo la comedia MADE IN AMERICA con Whoopi Goldberg, Ted Danson y Will Smith. En 1994/95 trabajó con Demi Moore en el filme de Barry Levinson ACOSO, basado en el best-seller de Michael Crichton. En 1995 Douglas interpretó al protagonista de la comedia romántica de Rob Reiner EL PRESIDENTE Y MISS WADE con Annette Bening, y en 1997 protagonizó THE GAME dirigida por David Fincher con Sean Penn.
Douglas estableció Douglas/Reuther Productions en mayo de 1994. Bajo el nombre Constellation Films, la empresa produjo LOS DEMONIOS DE LA NOCHE, interpretada por Douglas y Val Kilmer, y LEGÍTIMA DEFENSA basada en una novela de John Grisham, dirigida por Francis Ford Coppola con Matt Damon, Claire Danes, Danny DeVito, Jon Voight y Mickey Rourke.
Michael Douglas y Steve Reuther también produjeron el thriller de acción de John Woo CARA A CARA (FACE/OFF) protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage, que fue uno de los grandes éxitos de 1997.
En 1998, Michael Douglas trabajó con Gwyneth Paltrow y Viggo Mortensen en el thriller de misterio UN CRIMEN PERFECTO, y constituyó una nueva productora, Furthur Films, con sede en Universal. El primer lanzamiento de Furthur fue DIVINA PERO PELIGROSA, producida para USA Films e interpretada por Liv Tyler, Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser, que se estrenó en 2000.
El año 2000 fue muy importante para Douglas. JÓVENES PRODIGIOSOS se estrenó en febrero y fue acogida con entusiasmo por la crítica. Dirigida por Curtis Hanson y coprotagonizada por Toby Maguire, Frances McDormand, Robert Downey Jr. y Katie Holmes, en el filme Douglas daba vida a un agitado profesor universitario llamado Grady Tripp. La película fue lanzada de nuevo por Paramount en octubre de 2000 en busca de candidaturas a los Oscar. Michael fue nominado a los Globos de Oro y a un premio BAFTA por su interpretación.
TRAFFIC fue lanzada en EEUU por USA Films el 22 de diciembre de 2000 en Nueva York y Los Ángeles y se presentó en todo EEUU en enero de 2001. Douglas daba vida a Robert Wakefield, el fiscal anti-droga que se enfrenta a las drogas tanto en casa como en el extranjero.
Dirigida por Steven Soderbergh y coprotagonizada por Don Cheadle, Benicio Del Toro, Amy Irving, Dennis Quaid y Catherine Zeta-Jones, TRAFFIC fue considerada la Mejor Película del año por los Críticos de Cine de Nueva York, y se llevó el galardón al Mejor Reparto en los premios del Sindicato de Actores, cuatro Oscars (Mejor Guión, Mejor Montaje, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto para Benicio del Toro) y aparece en más de 175 listas de mejores películas.
También en 2001, Douglas protagonizó NI UNA PALABRA de 20th Century Fox, un thriller psicológico dirigido por Gary Fleder con Sean Bean, Famke Janseen y Brittany Murphy.
En 2002, Douglas apareció como actor invitado en la exitosa serie cómica de la NBC “Will & Grace”, y fue candidato a un Emmy por su interpretación.
Douglas participó en dos películas en 2003. MGM/BVI estrenó el drama familiar COSAS DE FAMILIA, producida por Douglas e interpretada por su padre Kirk Douglas, su madre Diana Douglas y su hijo Cameron Douglas, además de por Rory Culkin y Bernadette Peters. También trabajó en la comedia de Warner Bros. HASTA QUE LA MUERTE LOS SEPARE, con Albert Brooks.
Douglas rodó un segmento de la serie infantil de la cadena Showtime “What’s Going On?” sobre los problemas de los niños soldado de Sierra Leona. También completó un documental dirigido por Lee Grant llamado “A Father, A Son, Once Upon a Time in Hollywood” sobre la compleja relación que tenía con su padre, Kirk. La película fue emitida en otoño de 2005 por la cadena de televisión HBO.
Douglas filmó el thriller político LA SOMBRA DE LA SOSPECHA con Kiefer Sutherland, Eva Longoria y Kim Basinger, dirigida por Clark Johnson y estrenada en primavera de 2006 por Fox/New Regency y en verano de 2006 participó en la comedia de Universal TÚ, YO Y AHORA… DUPREE con Owen Wilson, Matt Dillon y Kate Hudson dirigida por Anthony y Joe Russo. Douglas ha participado recientemente en THE KING OF CALIFORNIA con Evan Rachel Wood, escrita y dirigida por Michael Cahill.
En julio de 1998 Douglas fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas por el Secretario General Kofi Annan. Se centra en la abolición de la energía nuclear y la proliferación de armas pequeñas.
Douglas está casado con Catherine Zeta-Jones y la pareja tiene un hijo, Dylan, y una hija, Carys. Douglas tiene otro hijo, Cameron, de un matrimonio anterior.
ORLANDO JONES
Bill Nickerson
Tras haber trabajado en más de una docena de películas en los últimos cinco años, se podría decir fácilmente que Orlando Jones es uno de los actores más ocupados de Hollywood. Su último trabajo fue dar vida al Agente Cayman Bishop en la serie dramática de la cadena ABC “The Evidence”.
Nacido en el Sur de Carolina, debutó en la gran pantalla en el aclamado drama de Barry Levinson Liberty Heights, y trabajó con Laurence Fishburne en la película de DreamWorks Pictures Biker Boyz, dirigida por Reggie Rock Bythewood. Jones también dio una interpretación magnífica en la película de Charles Stone Drumline, dando vida al severo y disciplinado director de orquesta universitaria que lleva a un joven batería callejero de Harlem (Nick Cannon) a darse cuenta de su gran potencial.
Coprotagonizó La máquina del tiempo con Guy Pearce, e interpretó al catedrático de geología Harry Block en Evolution. Jones ha trabajado recientemente en Cocodrilo, un asesino en serie del director Michael Katleman, una película sobre un equipo de reporteros que viajan a Sudáfrica para capturar y llevar a EEUU un legendario cocodrilo que mide más de 7,5 metros. La difícil tarea se vuelve mortal cuando un señor de la guerra decide acabar con sus vidas.
Jones está rodando CIRQUE DU FREAK para Universal Pictures del director Paul Weitz con Salma Hayek y John C. Reilley. También está trabajando en la película independiente MÁS ALLÁ DE LA DUDA, donde comparte cartel con Michael Douglas bajo las órdenes del director Peter Hyams.
Jones recibió críticas muy buenas y fue candidato a un premio Ovation por su interpretación de Gabriel en la aclamada obra de August Wilson “Fences” con Laurence Fishburne y Angela Bassett, dirigida por Sheldon Epps, “Fences” se estrenó en el Pasadena Playhouse de California y presenta la historia de un trabajador llamado Troy (Fishburne) que sufre una crisis de identidad alrededor de 1957. Según Daily Variety, “La sorpresa interpretativa viene de la mano de Orlando Jones que da vida al hermano de Troy quien, tras ser herido en la guerra, cree ser el Arcángel Gabriel. Este bagaje simbólico no consigue lastrar a Jones, que demuestra intensidad y accesibilidad emocional”.
Jones trabaja como productor ejecutivo de BUFU, una serie de animación que se lanzó en junio de 2008 en BET. Jones dobla a varios de los personajes de la serie que creó con Ali Leroi. Jones también participó en la serie animada de MTV2 “Las aventuras de Chico & Guapo”. La serie discurre en un estudio de grabación de Nueva York y narras las desventuras cómicas de dos becarios que intentan hacerse un huevo en la industria discográfica sea como sea.
Jones ha trabajado también en películas como la comedia futbolera Equipo a la fuerza con Gene Hackman y Keanu Reeves; Al diablo con el diablo dirigida por Harold Ramis; Dime que no es verdad con Heather Graham, Chris Klein, y Sally Field; House of D con Robin Williams y Tea Leoni dirigida por David Duchovny; y la alocada comedia Menudo bocazas con Eddie Griffin. Su magnífica interpretación en Trabajo basura le convirtió en una cara conocida para el gran público. A pesar de ser conocido por su trabajo cómico, rápidamente demostró que tiene un amplio registro interpretativo.
Jones comenzó su andadura en la industria del entretenimiento como guionista de Fox Broadcasting Company donde trabajó en “Roc Live” y “Sinbad”. Posteriormente comenzó a trabajar delante de la cámara formando parte del reparto original de la serie cómica de la Fox “Mad TV”, en la que participó durante dos temporadas.
PETER HYAMS
Director, Guionista, Director de Fotografía
PETER HYAMS lleva más de treinta años siendo un referente para el cine y con MÁS ALLÁ DE LA DUDA presenta su decimonovena película como director. Hyams comenzó como reportero en Chicago y Nueva York, y sus documentales informativos le llevaron a Hollywood donde trabajó en televisión y cine antes de debutar en la gran pantalla con CAPRICORNIO UNO. Posteriormente rodó películas tan exitosas como ATMÓSFERA CERO y 2010: ODISEA DOS, la segunda parte de 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO.
Además de ser guionista de casi todas sus películas, Hyams es de los pocos directores que trabaja como director de fotografía. Ha filmado, entre muchas otras, LOS JUECES DE LA LEY (también con Michael Douglas), APUNTA, DISPARA Y CORRE, TIMECOP, POLICÍA EN EL TIEMPO, RELIC, EL MOSQUETERO, EL FIN DE LOS DÍAS además del piloto de la serie de CBS THRESHOLD.
MOSHE DIAMANT
Productor
Moshe Diamant ha ejercido de productor y productor ejecutivo de una abultada lista de films a lo largo de su larga carrera. Ha producido largos como “Kansas: dos hombres, dos caminos”, con Matt Dillon; “Luna llena en agua azul”, con Gene Hackman y Teri Garr; “Night Game”; y “Dos chalados y un fiambre”, con Emilio Estevez y Charlie Sheen. Diamant también produjo el filme de Curtis Hanson “Malas influencias”, “Double Team” de John Woo; “Al límite del riesgo”, con Jean-Claude Van Damme; “Blanco humano” y éxitos de taquilla como “Timecop, policía del tiempo”; “Men of War”; “Muerte súbita”; “Quest: en busca de la ciudad perdida”; “The Body (El cuerpo)”, y la aventura de acción “El mosquetero”, además de la película de terror “miedo punto com”.
Tras el lanzamiento de “Riesgo extremo” con Devon Sawa, Rufus Sewell y Bridgette Wilson-Sampras en 2002, Diamant produjo “Spartan” de David Mamet, con Val Kilmer. En 2004 estrenó “Tristán e Isolda” con James Franco; “Hairy Tale”, con Matthew Modine y Roma Downey; y “El sonido del trueno”, con Edward Burns, Ben Kingsley y Catherine McCormack.
In 2005, Diamant produjo el aclamado drama, “Héroes imaginarios” con Sigourney Weaver y Jeff Daniels. En 2006, Diamant, produjo el film noir de Brian De Palma “La Dalia Negra” con Josh Harnett, Scarlett Johansson y Hilary Swank. En 2007 produjo un remake de la clásica película de terror “¡Está vivo!” con Bijou Phillips junto con la película de acción “El patrullero: patrulla fronteriza”. Moshe Diamant acaba de producir el drama legal “Más allá de la duda”, con Michael Douglas, Amber Tamblyn y Jesse Metcalfe.
MARK DAMON
Productor
Mark Damon es conocido por haber creado el concepto de las ventas internacionales tal y como las conocemos hoy en día y es considerado una autoridad sobre el tema de la distribución internacional. Ha desempeñado varios cargos en la industria del entretenimiento en la que lleva trabajando cincuenta años.
Dedicó los primeros veinte años a su carrera como actor y participó en 50 largometrajes, como la película de culto La caída de la casa de Usher, dirigida por Roger Corman y coprotagonizada por Vincent Price, por la que mereció un Globo de Oro. Rodó más de 40 películas en Europa, convirtiéndose en una de las principales estrellas de los Spaghetti Western italianos, y en uno de los actores más conocidos que trabajaban fuera de las fronteras de EEUU.
Comenzó a trabajar en el mundo de las ventas y la producción independiente en los setenta mientras vivía y trabajaba en Italia, donde tuvo acceso al mercado de distribuidores internacionales independientes ansiosos por hacerse con las principales películas estadounidenses.
Cuando Mark volvió a EEUU en 1977 fundó Producer Sales Organization con el objetivo de vender importantes producciones estadounidenses a distribuidores internacionales y fue la primera empresa de este tipo en competir directamente con los estudios.
Tras el éxito logrado con PSO, Mark vio cómo se establecía su reputación como el inventor de las ventas internacionales y el cerebro que operaba detrás de las producciones independientes. “Ayudó a que la industria del cine independiente se convirtiera en industria” comenta Lew Horwitz. “Debería ser nombrado Campeón del mundo de la distribución cinematográfica independiente”, apunta Joseph Vincenti, un veterano distribuidor internacional. “Fue el primero en alentar a los productores independientes a hacer películas y a vendérselas a los distribuidores internacionales en vez de a los estudios para que gestionaran su distribución global”.
Sus primeras contribuciones visionarias a la distribución internacional de películas de producción independiente han sido reconocidas ampliamente y se ha labrado una gran reputación en la industria del entretenimiento como uno de los principales productores y distribuidores de cine independiente. A lo largo de los últimos 25, las producciones de Mark Damon han recaudado más de 2 mil millones de dólares en taquillas de todo el mundo.
Damon ha trabajado como productor o productor ejecutivo en más de 70 películas y ha sido nominado en más de 10 ocasiones a los Oscars, más recientemente por Monster, con Charlize Theron y Más allá del odio, con la candidata a los Oscar Joan Allen y Kevin Costner.
Otras películas aclamadas por la crítica incluyen el drama sobre la Segunda Guerra Mundial candidata a varias categorías en los Oscar, Das Boot, dirigida por Wolfgang Peterson; 9 semanas y media, de Adrian Lyne; 8 millones de manera de morir, dirigida por Hal Ashby, Cortocircuito dirigida por John Badham; El hotel de los fantasmas dirigida por Neil Jordan; Los chicos del coro dirigida por Robert Aldrich; Jóvenes ocultos dirigida por Joel Schumacher; La historia interminable dirigida por Wolfgang Petersen; El libro de la selva de Rudyard Kipling dirigida por Stephen Sommers; y El mosquetero dirigida por Peter Hyams, y Más allá de la duda, dirigida también por Peter Hyams.
Damon ha estado directamente relacionado con la venta internacional de más de 300 largometrajes, incluyendo títulos tan taquilleros como la película de James Bond Nunca digas nunca jamás, dirigida por Irvin Kershner con Sean Connery; El honor de los Prizzi, dirigida por John Houston con Jack Nicholson y Angelica Houston; Erase una vez en América, dirigida por Sergio Leone con Robert DeNiro y James Woods; Cotton Club, dirigida por Francis Ford Coppola con Richard Gere; y El final de la cuenta atrás, con Kirk Douglas.
Actualmente es Presidente y Director Ejecutivo de Foresight Unlimited, una empresa fundada en octubre de 2005. Foresight Unlimited fue establecida con el propósito de desarrollar, financiar, producir y distribuir largos de alta calidad para el mercado nacional e internacional.
En mayo de 2008, se publico la biografía de Mark Damon, From Cowboy To Mogul To Monster, sobre sus 50 años en la industria del entretenimiento.
Damon es uno de los socios fundadores de la AFMA y ocupa el cargo de Vice Presidente de la IFTA. Mark tiene una licenciatura y un master de la Universidad de California, Los Ángeles, y vive con su mujer y sus dos hijos en Beverly Hills.
TED HARTLEY
Productor
Como presidente ejecutivo de RKO Pictures Studio, Ted Hartley se encarga de gestionar las actividades de desarrollo y producción de la RKO en cine y televisión y de llevar la marca RKO al teatro y a otros ámbitos del mundo del entretenimiento y de la distribución. Además de sus responsabilidades corporativas, Hartley ha producido el clásico de la 1998 RKO Mi gran amigo Joe con Disney, Ritual con Miramax (2000), El cuarto mandamiento (2002), Shade: juego de asesinos, (2004), Laura Smiles (2006), Una casa patas arriba (2007) y Más allá de la duda (2008)
Hartley produjo los musicales de Broadway NEVER GONNA DANCE (2005), adaptación del clásico de la RKO SWINGTIME (Fred Astaire y Ginger Rogers), CURTAINS, el musical de Kander & Ebbs nominado a los Tony (2007), y GYPSY ganador de tres premios Tony (2008)
Ted Hartley se licenció de Annapolis antes de comenzar sus estudios de posgrado en la Escuela de Empresariales de Harvard y en la Universidad de Georgetown.
Estuvo en la Marina como piloto (F9F8s, F11Fs) y trabajó como asistente en la Casa Blanca y como enlace legislativo militar con el Senado de EEUU. Tras sufrir un accidente que le dejó gravemente herido pasó a formar parte de las listas de minusválidos y volvió a la vida civil. Trabajó durante dos años en Wall Street para Gulf and Western (posteriormente Paramount Pictures Corp.) En 1987 se convirtió en socio de la empresa de inversión privada, New York Capital Partners.
Poco después de dejar la Marina, trabajó en la serie de televisión “Peyton Place” dando vida al Reverendo Jerry Bedford, y protagonizó la serie de la ABC “Chopper One”. Trabajó en varias películas con Cary Grant, Robert Redford y Clint Eastwood.
LIMOR DIAMANT
Coproductora
Limor Diamant produjo Miedo Punto Com, dirigida por Bill Malone, con Stephen Dorff, Stephen Rea y Natascha McElhone, distribuida por Warner Brothers; fue productora asociada de El mosquetero dirigida por Peter Hyams, con Mena Suvari, Stephen Rea y Tim Roth, estrenada por Universal Pictures; coproductora de The Body (El cuerpo), con Antonio Banderas; coproductora de Rescate explosivo, con Dennis Rodman y Dane Cook.
Limor ha trabajado también en Amor y sexo, Double Team, dirigida por Tsui Hark y Al límite del riesgo, dirigida por Ringo Lamb.
JAMES A. GELARDEN
Diseñador de producción
James Gelarden probó variedad de carreras, desde estudiante de posgrado a director teatral, pasando por fotógrafo, ponente y marchante de antigüedades antes de descubrir el mundo del cine como una carrera de futuro viable.
Ocupó el puesto de asistente de producción de arte en la clásica película “Un cuento de navidad” y desde ahí fue escalando puestos en el departamento de arte en películas como “Rock Star”, “Welcome Home, Roxy Charmichael” y “Airborne”. La película de Joe Ezterhaus, “Ídolos, mentiras y rock and roll” lanzó la carrera de Gelarden como diseñador de producción.
Algunos filmes diseñados por Gelarden incluyen “Dream Boy” estrenada en el Festival de Cine de Berlín y “Middle of Nowhere” de John Stockwell, que se estrenarán próximamente.
Trabajar con Pete Hyams en Más allá de la duda ha sido una gozada porque Peter crea un ambiente que deja mucha libertad a los artistas para dar lo mejor de sí mismos.
MICHAEL P. FLANAGAN
Productor
Michael P. Flanagan comenzó su carrera cinematográfica a los 10 años, cuando realizaba filmes gracias a un programa infantil para niños superdotados del sistema escolar de Los Ángeles. Tras terminar la educación secundaria se alistó en el ejército y estuvo una temporada en Alemania.
Volvió a Los Ángeles a los veinte años y comenzó a trabajar en diferentes empresas relacionadas con los medios de comunicación. Este autodidacta ha trabajado ha ocupado diferentes cargos en la televisión por cable de Los Ángeles y posteriormente en Griffin Enterprises.
Durante unos cinco años, Flanagan produjo y dirigió cientos de anuncios para radio y televisión para May Company, tras lo que sus servicios comenzaron a ser requeridos por anunciantes internacionales como Pillsbury, Ford y Chevy.
Saltó al mundo del cine como director de producción de una serie de películas filmadas para la televisión por cable y posteriormente desempeñó el mismo cargo, produciendo cuatro películas para el estudio de Roger Corman. Posteriormente dirigió el estudio Corman en Irlanda y produjo cuatro películas durante su estancia en la empresa.
Flanagan ha trabajado como productor del filme 88 Minutos de Al Pacino, fue director de producción de La Dalia Negra de Brian DePalma y productor ejecutivo de Mi novio es un ladrón, con Antonio Banderas y Meg Ryan; de Rubia y explosiva, con Jessica Simpson y Luke Wilson y de dos películas protagonizadas por Samuel L. Jackson: Regreso al infierno, dirigida por Irwin Winkler, Cleaner dirigida por Renny Harlin, y Tres mujeres y un plan dirigida por Callie Khouri.
TAMARA STUPARICH DE LA BARRA
Coproductora
Tamara Stuparich De La Barra se unió a la plantilla de FORESIGHT UNLIMITED en noviembre de 2004 donde ocupa el puesto de Vicepresidenta Ejecutiva y supervisa todos los largometrajes desde la fase de desarrollo hasta la post-producción y distribución. Ha coproducido recientemente Captivity (Cautivos) dirigida por Roland Joffe con Elisha Cuthbert, y trabajó como productora asociada en ¡Está vivo! el remake del clásico de culto de Larry Cohen.
Stuparich De La Barra trabajó anteriormente de Directora de adquisiciones y desarrollo en Media 8 Entertainment donde supervisó el desarrollo y la producción de largometrajes de Media 8. Fue Productora asociada y ejecutiva de producción de la comedia Mi ligue en apuros (Lovewrecked) dirigida por Randal Kleiser con Amanda Bynes.
Ha trabajado en las fases de desarrollo, producción y ventas de muchos otros filmes como la aclamada Monster dirigida por Patty Jenkins con Charlize Theron, La prueba del crimen dirigida por Wayne Kramer con Paul Walker, Caos (Havoc) con guión de Stephen Gaghan con Anne Hathaway, Más allá del odio dirigida por Mike Binder con Joan Allen y Kevin Costner, The I Inside dirigida por Roland Suso Richter con Ryan Phillippe, y 11:14-Destino fatal dirigida por Greg Marcks con Hilary Swank.
Tamara Stuparich De La Barra vivió en Suecia, Italia y Chile antes de trasladarse a EEUU, y habla inglés, sueco, italiano y español. Se licenció Magna Cum Laude de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California, Los Ángeles, donde escribió y dirigió varios cortos.
SUSANNA PUISTO
Diseñadora de vestuario
Susanna Puisto nació en Finlandia y pasó parte de su juventud viajando por el mundo, recopilando experiencias que inspirarían su trabajo. Tiene un largo currículo de largos, televisión, anuncios y videoclips, y gracias a su aire internacional ha logrado crear personajes memorables y sorprendentes que llenan de vida a las visiones de los directores con los que trabaja.
Conocida por su estilo único, durante los primeros años de su carrera, Susanna se vio influida por su larga colaboración con el director Gore Verbinski.
Posteriormente creó el icónico aspecto de la innovadora serie “Buffy Cazavampiros”. De hecho el vestido de Buffy, interpretada por Sarah Michelle Gellar, para el baile de graduación fue tan popular que se lanzó como disfraz de Halloween y tiene hasta su propia muñeca. También creó el aspecto de traje y corbata del personaje de Neil Patrick Harris “Barney” en la exitosa serie de la cadena CBS “Cómo conocí a vuestra madre” y creó los personajes de la serie de la MTV “Dead at 21”.
Además de su trabajo en Más allá de la duda, Susanna tiene pendiente de estrenar el debut como director de Thomas Jane “The Dark Country” y la película de Renny Harlin “Cleaner” con Samuel L. Jackson, Ed Harris y Eva Mendes. Ha trabajado también en “Hostel 2”, en la película coral de RKO “Shade” con Gabriel Byrne, Sylvester Stallone, Thandie Newton, Jamie Foxx, Stuart Townsend y Melanie Griffith y ha diseñado los vestuarios de actores como Ray Liotta, Brendan Frazer, Matt le Blanc, Diane Lane, Rebecca de Mornay, Jacqueline Bissette y Faye Dunaway.
GARY HYMES
Coordinador de Escenas de Acción
Gary Hymes es uno de los mejores coordinadores de escenas de acción de todos los tiempos. Lleva más de treinta años en la industria y su impresionante currículum habla por sí solo. Ha trabajado en BATMAN BEGINS, LA DALIA NEGRA, EL PRECIO DEL PODER, DÍAS DE TRUENO, HOOK y LA JUNGLA DE CRISTAL III: LA VENGANZA.
Su trabajo en el conocido drama televisivo “Urgencias” le mereció una candidatura a los Emmy a la Mejor Coordinación de Escenas de Acción en 2007. Hymes también se llevó un premio Taurus en 2005 a la Mejor Coordinación de Escenas de Acción por la persecución en barco por los canales venecianos de THE ITALIAN JOB.
Hymes ha trabajado como director de segunda unidad y coordinador de especialistas en EL CASTIGADOR, PARQUE JURÁSICO y EL MUNDO PERDIDO DE Steven Spielberg, SPEED, LOS PICAPIEDRA, LA FAMILIA ADDAMS 2, DI QUE SÍ, SUPERFUMADOS (PINEAPPLE EXPRESS) y en la nueva película de Angelina Jolie y Morgan Freeman, WANTED.