Coque Malla presenta el 24 de febrero en el Teatro Cervantes su próximo disco, Aunque estemos muertos

Las entradas para el concierto del exlíder de Los Ronaldos salen a la venta a las 12.00 horas de este jueves 21 de septiembre

La gira con la que Coque Malla presentará en los principales escenarios de nuestro país su próximo disco, Aunque estemos muertos, hará parada en el Teatro Cervantes de Málaga el 24 de febrero de 2024. El nuevo álbum en solitario del exlíder de Los Ronaldos, un trabajo luminoso pese a que sus canciones hablen de fragilidad, del paso del tiempo y de la sombra de la muerte, se lanzará el próximo mes de noviembre, y comenzará a sonar en directo en enero de 2024. Coque Malla lo recreará bajo las luces del Cervantes junto a una banda en la que estarán David Lads a los teclados, Amable Rodríguez en la guitarra, Gabriel Marijuán en la batería y Héctor Rojo al bajo.

Las entradas para asistir en Málaga a la cita con la gira de Coque, Aunque estemos muertos Tour, salen a la venta a las 12.00 horas de este jueves 21 de septiembre en todos los canales de los teatros municipales de Málaga (de 16 a 48 euros).

Coque Malla continúa demostrando que es el hijo más camaleónico del rock & roll en español. El guitarrista, cantante y compositor madrileño cuenta con una carrera de más de treinta años, primero con Los Ronaldos, con los que partió de un sonido orgánico, asociado a los Rolling Stones o a Chuck Berry, para ir atravesando otros géneros como el pop, el soul o el funk, con los que se liberó de cualquier anclaje. Desde 1999 camina solo, sin renunciar a su frescura ni a su esencia, construyendo un sonido propio cada vez más ambicioso y complejo.

Convertido en un referente para varias generaciones, ha pasado por muchas etapas, grandes canciones, músico ejemplar, actor, compositor para películas o teatro e incluso ganó un Goya a la Mejor Canción Original (gracias a ‘Este es el momento’, de la película Campeones). Todas sus caras, las populares, las oscuras, las amistosas, las cinematográficas, tienen cabida en sus directos, convertidos en un imprescindible para los amantes de la buena música.

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Aunque estemos muertos Tour según el ex-Ronaldos

“Un año sin tocar es mucho tiempo. Quizás demasiado. Pero era necesario y desde luego ha merecido la pena. La banda y yo estamos listos para presentaros el duro trabajo que nos ha tenido ocupados durante buena parte de estos meses de silencio escénico, en una gira que, espero, dure mucho tiempo. Presentamos unas canciones que hablan del paso del tiempo, de hallazgos y de pérdidas, de fragilidad, de la sombra de la muerte… Y paradójicamente es un disco, en mi opinión, muy luminoso.

En las letras encontraréis la palabra muerte unas 3 veces, la palabra muertos otras tantas, la palabra moriré 5 o 6… es decir: es un disco sobre la vida. Y sobre buscar la manera de vivirla de la única manera que yo entiendo que hay que vivirla: jugándosela. En el amor, en el sexo, en la amistad, en el arte, en el camino… y por supuesto: en el escenario. Jugándosela, no queda otra.

¿Qué espectáculo vais a ver con una premisa así? Pues ahora os toca a vosotros; vais a tener que hacer lo mismo: jugárosla.

Jugárosla y prepararos para cualquier cosa, porque desde luego vamos a intentar que sea algo que nunca hayáis visto.

Algo que nos haga a todos sentirnos absolutamente vivos… aunque estemos muertos.

Nos vemos dentro de poco. Os esperamos…”

             Coque Malla

Biografía de Coque Malla

Coque Malla nace en Madrid el 22 de octubre de 1969. A los 16 años graba su primer disco con Los Ronaldos (EMI, 1987) de título homónimo, a los que le seguirán Saca la lengua (EMI, 1988), Sabor salado (EMI, 1990), Cero (EMI, 1992), Idiota (EMI, 1994) y el directo Quiero que estemos cerca (EMI, 1996). En el año 1997 Los Ronaldos deciden separarse y Coque inicia su carrera en solitario con el disco Soy un astronauta más (Sony, 1999), donde empieza a experimentar con sonidos más íntimos y personales. Experimentos que terminará de materializar en Sueños (El Europeo/Karonte, 2004), libro- disco de la colección El Europeo, con 9 canciones de ambiente onírico y melancólico y 23 escritos del propio Coque sobre la irrealidad. Produce Suso Saiz.

En el año 2005 Los Ronaldos deciden unirse de nuevo para realizar una serie de 12 conciertos por salas de todo el país. La experiencia es tan positiva que se prolonga hasta el 2007. Durante esos tres años publican el epé 4 Canciones (Subterfuge 2007) y vuelven a despedirse indefinidamente con su primer DVD en directo, La bola extra (Warner 2008).

En marzo de 2009, Coque edita su tercer disco en solitario, La hora de los gigantes (Warner, 2009), con el que obtiene un enorme éxito de público y crítica. El elepé es declarado mejor disco del año en varias publicaciones musicales y la gira se alarga hasta finales del 2010. El éxito se afianza con el poderoso y profundo Termonuclear (Warner, 2011), declarado obra maestra por varios periodistas musicales y que levanta auténticas pasiones entre los fans del cantante. Disco que tendrá una segunda vida en el peculiar Termonuclear en casa de Coque Malla (Warner 2011), versión acústica del primero, y que Coque graba en directo en su casa del campo, con su entonces guitarrista y productor Nico Nieto, frente a un reducido grupo de amigos y fans.

Dos años después, verá la luz Mujeres (Warner, 2013), un ambicioso proyecto audiovisual en el que el cantante hace un exhaustivo repaso a su discografía. En él repasa algunas de sus mejores canciones a través de la obsesión central en su obra: las mujeres. Una colección de duetos con artistas femeninas en el que analiza “ese maravilloso infierno que contiene cualquier relación entre un hombre y una mujer”, en palabras del propio Coque. El disco y la pequeña película que lo acompaña son un tremendo éxito.

Su disco El último hombre en la Tierra, editado en 2016, fue aclamado como uno de los 3 mejores discos del año por la prensa especializada y contó con el apoyo del público en más de 70 conciertos en España con visitas a Argentina y México. En 2018 se publica Irrepetible, disco grabado en directo en el Gran Teatro Alcalá de Madrid con su banda completa, cuarteto de cuerdas, sección de vientos y con la participación de invitados como Jorge Drexler, Amable Rodríguez, Neil Hannon (The Divine Comedy), Iván Ferreiro, Santi Balmes (Love of Lesbian) y Dani Martín. Solo con el primer single, ‘Me dejó marchar’, con Ivan Ferreiro, Coque Malla vuelve a superar cualquier expectativa, superando ya los 15 millones de ‘views’ en Youtube. La Gira Irrepetible se prolonga durante todo el 2018, con casi 70 conciertos y multitud de ‘sold outs’.

En febrero de 2019 recibe el Goya a la Mejor Canción Original por el tema ‘Este es el momento’, canción principal de la banda sonora de la película Campeones. Ese mismo año llega su disco de estudio con el título ¿Revolución? Coque y su banda se embarcan de nuevo en una gran gira tras agotar las entradas del Wizink Center de Madrid en febrero de 2020. La pandemia obliga a Coque a reconvertir ese año en La Gira Imposible, un formato acústico con el que consigue recorrer gran parte de la geografía española. Tras unos meses de calma, Coque regresa a los escenarios con toda su banda presentando Crac Tour.

En 2022 presenta su espectáculo teatral Mi nombre es Coque Malla, un espectáculo entre el concierto y la obra teatral en el que repasa su biografía. Al mismo tiempo se publica su último recopilatorio, El viaje del astronauta gigante, que recoge desde su debut adolescente con Los Ronaldos con canciones como ‘No puedo vivir sin ti’, ‘Adiós papá’, ‘Por las noches’ hasta canciones en las que colabora con otros artistas como ‘Ruido’ (con Fito y Fitipaldis”), ‘Algo para cantar’ (con Pereza), ‘A un minuto de ti’ (con Mikel Erentxun) y ‘Contraespionaje’ (con Love of Lesbian), entre muchas otras. También incluye piezas inéditas como ‘Una sola vez’, en donde nos hace reflexionar sobre nuestro recorrido, habla de lo fugaz de la vida, de paso del tiempo, de su avance implacable.

El verano del 22 lleva a Coque con toda su banda de nuevo a los grandes recintos, a los conciertos de rock, su hábitat natural. Tras más de tres años conquistándolo, Coque Malla anuncia un parón indefinido en el que se volcará en la composición, con la única excepción de su participación en el prestigioso festival Vive Latino en la ciudad de México. En enero de 2023 se estrena en cines en varias capitales de España el documental Jorge, producido y realizado por Lasdelcine, que repasa toda su vida hasta el momento.

Desde muy joven, Coque Malla ha cultivado su faceta actoral, algo natural si se viene de una familia como la suya dedicada al teatro desde siempre. Hijo de la gran actriz dramática Amparo Valle y del reputado autor y director teatral Gerardo Malla, lleva una larga carrera cinematográfica con más de 15 películas, destacando los éxitos de Madregilda, Todo es mentira y El efecto mariposa. En 2023 se estrena en cines En temporada baja, dirigida por David Marqués y con el coprotagonismo de Antonio Resines y Edu Soto. En noviembre de 2023 lanzará su nuevo trabajo, Aunque estemos muertos.

El Teatro Cervantes impulsará con Carlos Álvarez la formación de jóvenes cantantes líricos con Ópera Estudio de Málaga

Fundación Unicaja y Unicaja Banco patrocinan y Fundación Málaga y La Térmica, centro de cultura contemporánea de la Diputación Provincial de Málaga, colaboran con una iniciativa de proyección internacional que se concretará con el estreno absoluto de El gitano por amor, del andaluz Manuel García, en la 36 Temporada Lírica

El Teatro Cervantes impulsará con Carlos Álvarez la formación de jóvenes cantantes líricos con Ópera Estudio de Málaga, una iniciativa de proyección internacional que se concretará en el estreno absoluto de El gitano por amor, del compositor andaluz Manuel García, en la 36 Temporada Lírica. Fundación Unicaja y Unicaja Banco patrocinan y Fundación Málaga, y La Térmica, centro de cultura contemporánea de la Diputación Provincial de Málaga, colaboran con el proyecto, que a bre hoy mismo el proceso de selección de los 21 intérpretes de hasta 35 años que recibirán la formación especializada en el contexto de la producción de la ópera del también cantante productor y director de escena sevillano, un personaje clave en la lírica de finales del siglo XVIII y el siglo XIX. El gitano por amor se pondrá en escena con ellos sobre las tablas los días 20 y 22 de septiembre de 2024.

Las solicitudes para participar en el proceso selectivo podrán presentarse hasta el 30 de noviembre de 2023 en www.teatrocervantes.com/es/operaestudiomalaga, la fase final y presencial de las pruebas de admisión se desarrollará en el Teatro Echegaray del 18 al 22 de marzo de 2024 y el periodo de formación transcurrirá entre el 19 de agosto y el 19 de septiembre de 2024.

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y el impulsor del proyecto, el barítono malagueño Carlos Álvarez, han presentado esta mañana las claves de Ópera Estudio de Málaga en el salón Rossini del Teatro Cervantes. El acto ha contado con la presencia de la concejala de Cultura, Mariana Pineda; el diputado de Cultura de la Diputación, Manuel López; el director de La Térmica, Antonio Javier López; el presidente y el gerente de la Fundación Málaga, Juan Cobalea y Gonzalo Otalecu respectivamente; el director del espacio escénico municipal, Juan Antonio Vigar, el director musical de Ópera Estudio de Málaga, Carlos Aragón, y los representantes de las entidades patrocinadoras, Gema Domínguez, responsable de Artes Escénicas de la Fundación Unicaja, y Juan de Mata Sanz, director del Área de Relaciones Institucionales Sur de Unicaja Banco.

Las solicitudes para participar en el proceso de selección de intérpretes podrán presentarse hasta el 30 de noviembre de 2023 en www.teatrocervantes.com/es/operaestudiomalaga
MÁLAGAES CULTURA
Teatro Cervantes

Ópera Estudio de Málaga tiene como objetivo fundamental el perfeccionamiento de jóvenes talentos musicales del ámbito lírico en el devenir de la producción de una ópera; dándoles así la oportunidad de conocer, desde la propia experiencia, cómo es el entorno profesional, a través del desarrollo de un repertorio de carácter andaluz, nacional e internacional, y con la participación, en calidad de docentes, de reconocidas personalidades del mundo de la lírica. Además de Carlos Álvarez, que compatibilizará las labores de profesor de técnica vocal con la dirección artística del proyecto, y Carlos Aragón, director musical, colaborarán en el proyecto Emilio Sagi como director de escena y Pedro Mari Sánchez como profesor de técnica actoral, e igualmente participarán en los montajes desde el foso los alumnos de la Acad emia Internacional Galamian.

La ópera con la que comenzará el proyecto es El gitano por amor, que Manuel García compuso entre 1828 y 1829, una obra considerada de gran calidad por la musicología, que es cantada enteramente en castellano y que aún no ha sido llevada a las tablas. La convocatoria se abre para un máximo de 21 cantantes, reservas incluidos. Los intérpretes seleccionados participarán en todo el proceso de montaje de la ópera, que se representará durante la 36 Temporada Lírica del Teatro Cervantes (curso escénico 2024-2025).

Elenco de El gitano por amor:

  • Hernando, tenor
  • Rosita, soprano
  • Laura, mezzosoprano
  • Baldaquín, barítono
  • Inés, soprano
  • Manolo, tenor
  • Marqués del Pino, barítono
  • Corregidor, barítono
  • Pablo, actor silencioso (acompañante de Baldaquín)

El periodo de formación será de 5 semanas, a razón de 6 horas diarias:

  • Período de formación: del 19 de agosto al 19 de septiembre de 2024
  • Representaciones: 20 y 22 de septiembre de 2024

Mediante la convocatoria pública de carácter nacional e internacional que se abre hoy se seleccionarán las voces de mayor excelencia y adecuación a los distintos personajes. Tanto en la selección de estos cantantes como en la práctica del periodo de formación primará el criterio de calidad de los participantes, que deberán demostrar las habilidades precisas para el personaje que interpreten. La selección de voces se realizará por el director artístico, el director del proyecto y el director del Teatro Cervantes.

Una vez finalizado el periodo de formación/producción se podrá realizar funciones en otros teatros andaluces participantes en el proyecto (estas representaciones adicionales en otros teatros distintos del Cervantes serán remuneradas).

Debido al carácter internacional del proyecto, se pone a disposición de los participantes una residencia con alojamiento y manutención en Málaga durante el periodo de formación y de representaciones en el Teatro Cervantes.

Destinatarios

El programa se dirige a jóvenes cantantes líricos mayores de edad hasta los 35 años, de cualquier nacionalidad, que reúnan altas cualidades vocales y artísticas así como una consolidada preparación técnica. Deben estar en posesión del título superior de la especialidad de Canto o estar cursando los últimos años de la misma. Se valorará la experiencia profesional operística de los alumnos y la presentación de cartas de recomendación de acreditados docentes líricos.

Será obligatorio contar con cobertura sanitaria básica durante todo el periodo de formación. Para candidatos de fuera de la Unión Europea será obligatorio contar con un visado de estudios válido para España.

Proceso de selección de intérpretes

  1. Presentación de solicitudes

El periodo de presentación de solicitudes permanecerá abierto desde el día 14 de septiembre hasta el día 30 de noviembre de 2023 a las 23.59 h. El formulario de solicitud podrá descargarse en la página: www.teatrocervantes.com/es/operaestudiomalaga y deberá presentarse en la misma dirección web, junto con la siguiente documentación:

  • Acreditación de identidad: DNI, NIE o pasaporte
  • Datos de contacto
  • Currículum académico y certificado de estudios musicales
  • Dos fotografías recientes, retrato y cuerpo entero
  • Enlaces para visionado en plataformas de almacenamiento o en nube de una grabación en formato vídeo de un aria específica de El gitano por amor y otra de repertorio similar, en versión completa, con buena calidad de sonido y antigüedad no superior a seis meses.
  • Breve biografía artística (400 palabras)
  • Los seleccionados para la fase final deberán enviar copia escaneada de las partituras elegidas para la prueba en un plazo máximo de cuatro días desde la fecha de notificación del pase a la final.

Las partituras de canto y piano de El gitano por amor podrán descargarse de la web de Ópera Estudio de Málaga.

  1.  Pruebas de admisión
  • Fase eliminatoria: no presencial, se realizará mediante la valoración de la grabaciones en vídeo aportadas en la fase de inscripción. El resultado será comunicado a los solicitantes por email en la última quincena del mes de febrero de 2024 y se publicará en la web www.teatrocervantes.com/es/operaestudiomalaga.
  • Fase final: presencial, en el Teatro Echegaray de Málaga, en la semana del 18 al 22 de marzo de 2024. La lista de candidatos admitidos se anunciará en el plazo de cinco días laborables, por teléfono o por email, así como en www.teatrocervantes.com/es/operaestudiomalaga. Los gastos de viaje y, en su caso, de alojamiento, serán asumidos por los candidatos. El día previo se informará a los candidatos del aria que deberán interpretar. El jurado podrá solicitar una segunda aria o alguna repetición o fragmento que considere oportuno.

Los cantantes seleccionados dispondrán de un plazo de cinco días para abonar la tarifa de inscripción del curso, ochocientos euros (800€), mediante ingreso en la cuenta bancaria que figura en las bases del programa Ópera Estudio de Málaga. Toda la información de la convocatoria y de las bases del programa se pueden consultar en www.teatrocervantes.com/es/operaestudiomalaga. Para cualquier otra información, las personas interesadas pueden escribir a operaestudiomalaga@malagaprocultura.com.

Bustamante, Ricky Merino y Ana Dachs protagonizan Ghost, el musical, en cartel en el Teatro Cervantes del 20 al 30 de julio

Aún quedan entradas para las 13 funciones programadas en Málaga de la adaptación para las tablas de la célebre película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg

Tras una exitosa gira por toda la geografía española, con gran éxito de crítica y el público, Ghost, el musical se representará en el Teatro Cervantes de Málaga del 20 al 30 de julio. El elenco, compuesto por un total de 17 artistas, está encabezado por David Bustamante, quien se alternará con Ricky Merino en el papel de Sam, mientras Ana Dachs da vida a la inigualable Molly. Christian Sánchez (que encarna a Carl y hace de Sam en una función), Patricia Serradell (Oda Mae) y Joan Mas (el ladrón Willy Lópe z) son otros de los artistas principales de esta adaptación musical para las tablas de la célebre película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Aún quedan entradas a la venta para las 13 funciones programadas en el escenario malagueño (de 20 a 65 euros).

El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh y de éxito rotundo en Italia, Dirty dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate. Basado en el oscarizado drama romántico de 1990, Ghost el musical narra la relación entre Sam y Molly tanto en vida como tras el fallecimiento de él en un atraco. Sam queda atrapado entre ambos mundos para proteger a su chica de la misma amenaza que le arrebató a él la vida. Amor, humor, intriga y lo sobrenatural unidos a unas canciones inolvidables y unos efectos escénicos extraordinarios dan lugar a la experiencia perfecta que gusta a todos los públicos.

Además de los citados Bustamante, Ana Dachs, Ricky Merino, Christian Sánchez, Patricia Serradell y Joan Mas, intervienen en el musical Oscar Albert (el inquieto fantasma que ronda en el metro), Joaquín Oliván (el fantasma del hospital), Juls Sosa (Clara, hermana de Oda Mae), Paula Moncada (Louise, hermana de Oda Mae) y Begoña Álvarez (Sra. Santiago). Como ensembles participan Alberto Collado, Francisco Gala, Marius Praniauskas, Naiomi Weiler y Elena González Santorio, y como swings el espectáculo cuenta con Miguel Ángel Collado y María Moreno.

Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins, el espectáculo incluye impactantes efectos especiales que permiten recrear memorables escenas del filme, como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes.

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Bajo la dirección musical de Julio Awad, el espectador se sumergirá en el mítico pop/rock de los 90, sin olvidar la icónica ‘Unchained melody’. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra pintarán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta icónica historia.

El espectáculo es una producción de LetsGo, productora y promotora dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como la saga The hole, Dirty dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Abre Madrid o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto. En septiembre de 2020, la productora recibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor de la banda británica Eurythmics.

Sinopsis:

Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

Fechas en Málaga: Del 20 al 30 de julio

Funciones: De jueves a domingo (espectáculo recomendado para todos los públicos):

  • Jueves 20 a las 20:30h. Entradas de 20 a 65 euros. Bustamante en el papel de Sam
  • Viernes 21 a las 18:00h. De 20 a 65 euros. Bustamante
  • Viernes 21 a las 21:30h. De 20 a 60 euros. Ricky Merino en el papel de Sam
  • Sábado 22 a las 18:00h. De 20 a 60 euros. Ricky Merino
  • Sábado 22 a las 21:30h. De 20 a 65 euros. Bustamante
  • Domingo 23 a las 18:00h. De 20 a 65 euros. Bustamante
  • Miércoles 26 a las 20.30h. De 20 a 60 euros. Christian Sánchez en el papel de Sam
  • Jueves 27 a las 20:30h. De 20 a 65 euros. Bustamante
  • Viernes 28 a las 18:00h. De 20 a 65 euros. Bustamante
  • Viernes 28 a las 21:30h. De 20 a 60 euros. Ricky Merino
  • Sábado 29 a las 18:00h. De 20 a 60 euros. Ricky Merino
  • Sábado 29 a las 21:30h. De 20 a 65 euros. Bustamante
  • Domingo 30 a las 18:00h. De 20 a 65 euros. Bustamante

El Teatro Carthima acogió el espectáculo literario-musical “La luz que fuimos”

El Teatro Municipal Carthima acogió ayer el espectáculo literario-musical «La luz que fuimos», con Antonio Manuel a la palabra y Mujeres Mediterráneas a la música, y organizado por la Red de Bibliotecas Públicas de Cártama para conmemorar el Día Internacional del Libro.

Este espectáculo está basado en la obra homónima, escrita por Antonio Manuel, que evoca uno de los sucesos más cruciales e ignorados en la historia de la península ibérica: la revolución cordobesa de 1009 y el declive del califato a través de la mirada de las mujeres de la época. Las personas asistentes pudieron disfrutar de la combinación de la voz única del autor con las melodías bereberes y andalusíes de Mujeres Mediterráneas.

Antonio Manuel (Almodóvar del Río, 1968): intelectual andaluz y profesor comprometido, siendo muy joven ganó con su primera novela “Nenia” el Premio Nacional Amador de los Ríos, y poco después la Beca de Creación Literaria de la Diputación Provincial de Córdoba con “El desmayado vuelo de las cigüeñas”. Siempre ha compaginado su labor creativa con la docencia, siendo Doctor en Derecho y Profesor de Derecho Civil y de Derecho Islámico, además de autor de varios ensayos jurídicos. «La Huella Morisca» (Almuzara, 2010) logró una excelente acogida de crítica y lectores y es hoy un título de referencia, constituyendo una aportación decisiva para la recuperación de un pasado que habita de modo clandestino en nuestros sentimientos y tradiciones.

Mujeres mediterráneas es una formación musical basada en la convivencia de las músicas y las culturas, concretamente entre el Flamenco y la Música Árabe. En el Universo musical de Mujeres Mediterráneas se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías, coplas flamencas, cantos árabes y melodías sefardíes.

El estreno del homenaje a Miguel de Molina Entre dos orillas y El Kanka protagonizan la semana del Teatro Cervantes de Málaga

La Compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés pone en escena mañana martes y el miércoles 12 un tributo bailado, cantado y teatralizado al genial e indomable tonadillero

El estreno de Entre dos orillas, el homenaje a Miguel de Molina preparado por la compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés, y las dos primeras de las cuatro fechas en las que El Kanka presentará a sus paisanos su nuevo disco, Cosas de los vivientes, protagonizan la semana del Teatro Cervantes de Málaga. Entre dos orillas, un montaje que recorre a través de escenas teatralizadas y adaptando a diferentes p alos flamencos las coplas más populares del genial e indomable tonadillero malagueño, desde ‘La bien pagá’ hasta ‘Ojos verdes’, se pone en escena mañana martes y el miércoles 12. Aún quedan entradas disponibles para ambas funciones (de 11 a 32 euros). Sin embargo, las entradas están agotadas desde hace semanas para ver al cantautor Juan Gómez Canca, que saltará a las tablas del escenario principal de su ciudad el sábado 15, el domingo 16, el lunes 17 y el martes 18.

Antonio de Verónica y Saray Cortés iban a estrenar su recorrido por la vida y obra del coplero malagueño Miguel de Molina en octubre de 2020, pero las restricciones obligadas por la pandemia obligaron a su retraso primero a 2021 y después hasta esta temporada 22-23. Vanguardista, innovador, insurrecto, artista ‘por los cuatro costaos’, sus maneras de cantar, de vestir y de interpretar crearon escuela y fue símbolo y ejemplo de oposición a la dura realidad política, social y económica de la España de mitad del siglo XX, una postura que le obligó al exilio en Latinoamérica, donde permaneció el resto de su vida cosechando fama y fortuna hasta su muerte en 1993. A través de escenas teatralizadas de su difícil y apasionante vida, entremezclando armoniosamente diferentes narrativas (cante, baile, imagen, poesía, teatro…) y adaptando a diferentes palos flamencos sus copl as más populares, Entre dos orillas rinde tributo a la persona y al artista.

El trabajo técnico y coreográfico de la Compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés sienta su base en un arraigo a la tradición del arte flamenco en el que se domina la técnica desde sus más puras raíces, unido a una composición musical y de percusión de hondo calado en el género, que complementa perfectamente el contenido creativo de cada uno de sus espectáculos. Entre estos últimos destacan Calor de piedraQuebrantoDe norte a sur Flamenco por derecho, que han recorrido los teatros de España y países como Alemania e Inglaterra, cosechando un gran éxito y el reconocimiento del público.

Entre dos orillas. Homenaje a Miguel de Molina. Compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés. ESTRENO. 11 y 12 de abril.

  • Dirección: Antonio de Verónica y Saray Cortés
  • Coreografía: Antonio de Verónicam  Saray Cortés, David Romero, Adrián Santana y La Farruca
  • Dramaturgia: Rafael Moraira
  • Dirección musical: Salva de María
  • Baile: Antonio de Verónica, Saray Cortés y cuerpo de baile de la Compañía
  • Cante: Luis Miguel Montoya Cortés, May Fernández y Rosario Heredia
  • Guitarras: Salva de María, José Luis Lastre, Juan Carlos Gutiérrez y Miguel Cortés
  • Percusión: Juan Utrera
  • Piano: Juan Carranque
  • Viola: Jose Lastre
  • Chelo: David Lastre
  • Orquesta de Málaga Promúsica
  • Pareja de tango: Mercedes Ángel y Diego Arias
  • Colaboración: La Salinera y Pedro El Granaíno

Los llenos de El Kanka

El Kanka agotó en pocos días las dos primeras fechas de su esperada presentación en Málaga de su quinto y nuevo álbum, Cosas de los vivientes (15 y 16 de abril), y la expectación era tan viva que hizo lo mismo en los dos conciertos que se pusieron a la venta a continuación (lunes 17 y martes 18 de abril). La ocasión lo merece: estamos hablando de su regreso al contacto directo con sus seguidores. El músico decidió en diciembre de 2021 “irse por un tiempo indefinido” de los escenarios, no publicar en redes y no hacer ni colaboraciones ni entrevistas para dedicarse a vivir. “El cuerpo me está diciendo: ‘Detente’. ¡Toca vivir! Cosas de los vivientes”, explicaba en un comunicado.

Ahora ha decidido volver a los conciertos y presentar sus nuevas canciones en una gira que comenzó el 4 de marzo de 2023 en Murcia y ha parado en Sevilla, Cáceres, Bilbao, Gijón, Madrid, Jaén y Granada antes de recalar por cuatro noches en el primer escenario de Málaga (del 15 al 18 de abril). Después de actuar en su tierra, El Kanka viajará a Logroño, Burgos, Valencia y Barcelona para luego virar hacia Latinoamérica y volver de nuevo a girar por nuestro país.

Su quinto disco de larga duración forma ya parte del nuevo repertorio de sus directos junto a las emblemáticas e imprescindibles ‘Canela en rama’, ‘Qué bello es vivir’ o ‘Por tu olor’. Cosas de los vivientes es un título que, según el propio El Kanka, agrupa la temática de las 14 canciones que componen el álbum y que hablan de temas distintos, pero todos cotidianos y en los que cualquiera puede sentirse representando: “Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones”. Y añade: “En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nos talgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los ‘opinólogos’ y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo”.

El Kanka. Cosas de los vivientes. 15, 16, 17 y 18 de abril.

  • Juan Gómez Canca ‘El Kanka’: voz y guitarra española
  • Juan Rubio Pastor ‘El Manin’: percusión y coros
  • Álvaro Ruiz Alcántara: guitarra y coros
  • José Benítez González: batería
  • Pedro Campos Nieto: bajo

Carlos Manzanares Lloch: metales, acordeón, teclas y coros

El Cervantes de Málaga festeja el Día Mundial del Teatro con El Lazarillo de Tormes en su fachada

Antonio Campos encarnará al pícaro en una función al aire libre que se verá la tarde del próximo lunes 27

El Teatro Cervantes de Málaga se suma a los festejos organizados en todo el planeta por el Día Mundial del Teatro con la representación en su fachada de la adaptación escénica de una de las novelas clave de nuestra literatura, El Lazarillo de Tormes. Antonio Campos encarnará al pícaro en una cita anotada para el próximo lunes 27 de marzo a las 18.00 horas, una función al aire libre que podrá ser disfrutada por el público que se acerque a la plaza de Jerónimo Cuervo.

La productora Albacity Corporation presenta una versión para las tablas de El Lazarillo de Tormes en la que no sólo está presente el teatro, sino también la música grabada por el guitarrista José Luis Montón. El texto y la melodía se fusionan para sorprender al espectador, además de narrarles las realidades de la sociedad castellana del siglo XVI, en la que la miseria y la picaresca se dan la mano.

Sinopsis La única voz del Lazarillo de Tormes se representa a través de Antonio Campos, que nos introduce en la clase baja y vagabunda del siglo XVI. Un antihéroe pregonero y astuto, un pícaro que pasando de amo en amo sufría la hambruna del pobre Siglo de Oro. Afortunadamente y a pesar de todo, una vez pudo conseguir una vida más llevadera: es en ese momento de su vida cuando Lázaro resume su visión de la realidad y se presenta como un insignificante ‘don nadie’. Se manifiestan ecos jondos en una puesta en escena en la que el Siglo de Oro y la actualidad se dan la mano a través del humor y la ironía que rezuma del propio texto, y que se acentúa con toques de bulerías, fandangos o soleares.

El Festival de Málaga celebra su 26 edición del 10 al 19 de marzo con más de 200 películas y su gran alfombra roja en el Teatro Cervantes

El certamen será de nuevo punto de encuentro del audiovisual en español en su consolidada área de Industria MAFIZ

El Teatro Cervantes de Málaga volverá a ser un año más escenario de la gran alfombra roja del cine en español en el 26 Festival de Málaga, que se celebra del 10 al 19 de marzo con una programación que acogerá más de 200 audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos. Asimismo el certamen malagueño se convertirá de nuevo en punto de encuentro del audiovisual en español en su consolidada área de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone).

Hoy ha tenido lugar en el Teatro Echegaray de Málaga la presentación de esta edición. El acto, presidido por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha contado con la presencia de Javier Salas, subdelegado del Gobierno en Málaga; el viceconsejero de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Víctor González; la concejala de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Málaga, Noelia Losada; la subdirectora de Cine de la Corporación RTVE, Maite López Pisonero; la productora de Atresmedia Cine Rosa Pérez; el director territorial de Andalucía, Ceuta y Melilla de CaixaBank, Juan Ignacio Zafra; el responsable territorial en Andalucía, Ceuta y Melilla de Fundación ”la Caixa”, Juan Carlos Barroso; Relaciones Externas de Cervezas Victoria, Sergio Ragel; la redactora jefa de Diario Sur Ana Barreales, y Juan Antonio Vigar, gerente de Málaga Procultura y director del Festival de Málaga, así como de representantes de distintas entidades colaboradoras del Festival. A todos ellos, el alcalde ha agradecido su importante compromiso y apoyo a la cultura, a Málaga y al Festival.

Juan Antonio Vigar ha desgranado los contenidos de esta nueva edición del Festival de Málaga, cuya alfombra roja recuperará ya del todo su formato habitual, reuniendo ante la puerta del Teatro Cervantes a medios de comunicación, público y las grandes estrellas del cine en español, así como en la calle Larios, gran seña de identidad del certamen.

El director del Festival ha destacado los continuos avances del Festival en su relación con el cine: “En los últimos meses, hemos seguido afianzando nuestra cercanía y relación con la industria audiovisual española al tiempo que se posiciona el festival en el ámbito latinoamericano con una muy importante receptividad por parte de los institutos de cine de aquellos países y del sector en general”.

En este sentido, Vigar ha reseñado el posicionamiento del festival, “cada vez más destacado”, en el mundo de la cultura nacional y ha recordado que el Observatorio de la Cultura 2022 de la Fundación Contemporánea sitúa al Festival de Málaga como primer proyecto cultural de Andalucía y noveno de España.

Sobre el proceso de selección de este año, Vigar ha informado de que el comité de selección ha visto 172 largometrajes españoles, 23 coproducciones y 224 latinoamericanos. “Esta visión nos hace percibir que el talento sigue siendo un motor extraordinario para nuestro sector. Pero nuestra percepción del cine español también nos demuestra que, en lo relativo a la producción, los mimbres industriales parecen ser ahora más sólidos y diversos, favoreciendo un mayor empleo, incrementando la oferta y planteando alianzas más eficientes. Todo ello en base al incremento exponencial del consumo audiovisual en plataformas y del dinamismo demostrado por nuestros productores tras los complejos tiempos de la pandemia”, ha declarado.

En cuanto a la participación, este año se han inscrito un total de 2.322 audiovisuales (frente a los 1.949 de la pasada edición, un 20% más), para un total de 232 audiovisuales seleccionados, procedentes de 57 países, lo que demuestra el importante posicionamiento internacional del festival, con un conjunto de títulos que son una radiografía del audiovisual en español de los últimos meses.

Vigar ha destacado que de las 2.322 películas inscritas, 759 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 32,7% del total; mientras que de las seleccionadas, 75 han sido dirigidas por mujeres, un 32,3%, “lo que supone prácticamente el mismo promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres, con lo que mantenemos la proporcionalidad y, con ello, el compromiso ya histórico con el cine hecho por mujeres”. Además, 105 han sido producidas por mujeres (el 45,2% de las seleccionadas).

Contenidos

Según Juan Antonio Vigar, con estos datos de participación el certamen ha conseguido una selección de audiovisuales que responde al modelo por el que apuesta el Festival de Málaga: “Nuestra singularidad es la generalidad. Y en ella han de caber todo tipo de miradas, sensibilidades y narrativas. Somos la casa común del cine en español y en ella caben todos porque todos son bien recibidos. Eso nos define y singulariza: la idea de un Festival imagen de lo que hoy es el cine español e iberoamericano en cuanto a creatividad y producción”.

La Sección Oficial incluirá 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y 8 latinoamericanas), ya que las películas de inauguración y clausura están fuera de concurso. A ellas hay que sumar 17 películas (11 españolas y 6 latinas) en sección Oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere, en un conjunto de trabajos que ha razonado Vigar “merecen ser vistos y ganar el aplauso del público, aunque no puedan competir por las limitaciones en número de la propia Sección Oficial”.

Alguien que cuide de mí de Elvira Lindo y Daniela Fejerman inaugurará el Festival, que clausura Como Dios manda de Paz Jiménez, ambas fuera de concurso.

A las españolas ya anunciadas 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, Bajo terapia de Gerardo Herrero, Una vida no tan simple de Félix Viscarret, junto a las latinas Empieza el baile, de la argentina Marina Seresesky y El castigo, del chileno Matías Bize, se suman las españolas: Matria, de Álvaro Gago; Tregua(s), de Mario Hernández; Els Encantats, de Elena Trapé; Las buenas compañías, de Silvia Munt; Sica, de Carla Subirana; El fantástico caso del Golem, de Juan González y Fernando Martínez (Burnin’ Percebes); Unicorns, de Alex Lora; La desconocida, de Pablo Maqueda y Upon entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez).

Respecto a la participación de películas latinoamericanas, el Festival de Málaga ha seleccionado Rebelión de José Luis Rugeles (Colombia y Argentina); Saudade fez morada aquí dentro, de Haroldo Borges (Portugal); Zapatos rojos, de Carlos Eichelmann (México e Italia); Desperté con un sueño, de Pablo Solarz (Uruguay y Argentina); Las hijas, de Katia G. Zuñiga (Panamá y Chile) y La pecera, de Glorimar Marrero (Puerto Rico y España).

En Málaga Premiere veremos las españolas Asedio, de Miguel Ángel Vivas; Amigos hasta la muerte, de Javier Veiga; Devoción, de Rafa Russo; Kepler Sexto B, de Alejandro Suárez; Los buenos modales, de Marta Díaz de Lope; De Caperucita a Loba en solo seis tíos, de Chus Gutiérrez; Awareness, de Daniel Benmayor; El cuco, de Mar Targarona; Honeymoon, de Enrique Otero; El hotel de los líos. García García 2, de Ana Murugarren, y Esperando a Dalí, de David Pujol, como película invitada a la sección Cinema Cocina. A éstas se unen las latinoamericanas, El mundo de Nelsito, de Fernando Pérez (Cuba); Conversaciones sobre el odio, de Vera Fogwill y Diego Martínez (Argentina/España); El caso Monroy, de Josué Méndez (Pe rú/Argentina); Trigal, de Anabel Caso (México); La hembrita, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana) y La barbarie, de Andrew Sala (Argentina).

El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente); el comunicador Gonzalo Miró; la actriz argentina Julieta Zylberberg; la directora del Festival de Cine de Santiago de Chile (Sanfic), Gabriela Sandoval, y el director de cine uruguayo Pablo Stoll.

Además, tendremos Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 21 años, con ocho películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente. Son cuatro españolas (Matar cangrejos, de Omar Razzak; La última noche de Sandra M, de Borja de la Vega; Julia, de Hugo Martínez; y Tierra de nuestras madres, de Liz Lobato) y cuatro latinoamericanas: Diógenes, de Leonardo Barvuy (Perú/Colombia); La bruja de Hitler, de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina); Sean Eternxs, de Raúl Perrone (Argentina) y El año que nací, de Daniel González y Alberto Amieva (Costa Rica).

Contaremos este año de nuevo con la sección Mosaico, Premieres Internacionales, donde podremos disfrutar de películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales y que aún no han sido estrenadas en España. Son 6 títulos de Japón, Argelia, Francia, Italia, Túnez, Luxemburgo y Bélgica. Una forma de dar aún una mayor dimensión internacional a nuestro festival.

Tendremos una importante selección de series en la sección Pantalla TV (no competitiva), donde participan nueve series: Hit, Días mejores, Selftape, Pollos sin cabeza, Las invisibles, Nacho, Las noches de Tefía, Los pacientes del doctor García y La Unidad Kabul.

Y las secciones Documentales y Cortometrajes, cuya extensa programación se puede consultar en la web del Festival.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título Cinema Cocina, y en colaboración con Lumen, Producciones Gastronómicas, de nuevo tendrá protagonismo en esta edición con el IV Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los interesantes audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen. En esta sección participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e iberoamericanos. Contamos para esta edición con un total de 13 documentales (5 largometrajes y 8 cortos), provenientes de España, Francia, Portugal, México, Argentina, Perú y Colombia, que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas y Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar el jueves 16, donde también se hará la entrega de premios de esta sección.

Juan Antonio Vigar ha resaltado también un proyecto estratégico para el Festival, el área de Industria MAFIZ, constituida por eventos que promueven la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español, todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano en su consideración de objetivo transversal para esta amplia área industrial.

Destaca en el área de Industria Spanish Screenings Content, nuestro mercado audiovisual, que se celebra con renovado impulso gracias a la dotación presupuestaria enmarcada en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa. Así, con el Ministerio de Cultura y Deporte a través el ICAA, y el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX España Exportación e Inversiones, este evento continúa integrado en el marco de ‘Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española’, formato adoptado en la pasada edición.

Spanish Screenings Content tendrá lugar en el marco del Festival de Málaga del 13 al 16 de marzo. Con este evento, el Festival de Málaga pretende alcanzar sus objetivos a través de diversas líneas de trabajo, como es lograr una mayor diversidad en los contenidos, así como con nuevas secciones.

En cuanto al resto de eventos integrados en MAFIZ, tendremos de nuevo MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), centrado en los fondos internacionales que aportan financiación al cine latinoamericano; Málaga Work in Progress y Hack Málaga, evento dedicado al talento emergente en las nuevas plataformas y redes sociales (estos dos últimos integrados en Spanish Screenings Content). Todos ellos diseñados para crear puentes entre la industria y el talento, entre España e Iberoamérica.

Latinamerican Focus, el foro bilateral de coproducción, tendrá como protagonista a Perú, que se convierte así en País de Honor de la 26 edición, lo que también supondrá la proyección de un ciclo de cine peruano. Y en la sección Territorios, dedicada a la producción de las comunidades autónomas, ocupará un lugar preferente Cataluña, comunidad autónoma de referencia en esta sección.

Homenajes, publicaciones y concierto

En cuanto a los homenajes, el Premio Málaga-Sur será para la actriz Blanca Portillo; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine será para script Yuyi Beringola; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, para Carla Simón; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy irá para el director andaluz Alberto Rodríguez y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, será para Raphael.

El Festival homenajeará a los directores recientemente fallecidos Agustí Villaronga y Carlos Saura y al artista Fernando ‘Estrella’, icono pop y de la escena LGTBIQ+, este último en colaboración con la muestra Torremolinos Cinema.

Además, como cada año, el Festival acogerá la entrega del Premio Talento Andaluz de Canal Sur, que en esta edición será para el actor Manolo Solo.

La Película de Oro del 26 Festival de Málaga será Historias de la radio, un clásico del año 1955 dirigido por José Luis Sáenz de Heredia y que servirá como homenaje al gran actor José Luis Ozores en el centenario de su nacimiento.

El Festival publicará el libro ‘El documental en España: Historia, Política y Sociedad’, que cuenta con artículos de una treintena de expertos, coordinados por Casimiro Torreiro y Alejandro Alvarado. Asimismo y en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine, se publicará el libro ‘Mujeres en el cine español (2020-2022)’, de varios autores/as coordinados por Carlos Heredero.

El Festival concluirá el domingo 19 con el ya tradicional maratón de cine en el Cine Albéniz con las películas ganadoras y el Concierto de clausura en el Teatro Cervantes a cargo del grupo Amaral.

Entradas

Las entradas, incluidas las galas de inauguración y clausura, se pondrán a la venta de forma simultánea mañana jueves 23 de febrero a las 9.00 horas en taquilla y online, excepto el concierto de clausura que sale a la venta el viernes 24 a las 11.00 en todos los canales. Se podrán adquirir a través de la web del Festival, donde ya se puede consultar la programación, y en www.unientradas.es. En taquilla, estarán a la venta en Teatro Cervantes, Teatro Echegaray y Cine Albéniz.

Precios de las entradas

TEATRO CERVANTES
Gala de Clausura 30 € / 20 € / 10 €
Sección Oficial 12 €

CINE ALBÉNIZ
Todos los pases 6 €

TEATRO ECHEGARAY
Todos los pases 6 €

CENTRO CULTURAL PROVINCIAL MARÍA VICTORIA ATENCIA
Todos los pases 6 €

AUDITORIO MUSEO PICASSO
Todos los pases 6 €

TEATRO DEL SOHO
Todos los pases 6 €

COMPRA CON DESCUENTO PROGRESIVO
De 5 a 9 entradas 10%
De 10 a 19 entradas 15%
20 o más entradas 20%
Solo dos entradas como máximo para una misma sesión.
Excepto Inauguración, Clausura y Concierto de Clausura.

La zona de Paraíso del Teatro Cervantes vuelve a su aforo real de 136 localidades numeradas

Hoy viernes salen a la venta las 42 plazas hasta ahora bloqueadas por la COVID de los espectáculos que ya estaban agotados, caso de los conciertos de Steve Vai y El Kanka y de las dos representaciones de Il barbiere di Siviglia del próximo fin de semana

La zona de Paraíso del Teatro Cervantes de Málaga vuelve a su aforo real de 136 localidades numeradas. Mañana viernes sale a la venta dicho aforo completo en las gradas de la zona D en todos los espectáculos, incluidos los que estaban ya agotados. De esta manera, las 42 plazas que hasta ahora se habían bloqueado a causa de la COVID se pondrán a disposición del público en los conciertos de Steve Vai y El Kanka y en las dos representaciones de Il barbiere di Siviglia del próximo fin de semana.

  • Aforo de Paraíso (gradas numeradas, zona D): pasa de 94 a 136 localidades
  • Espectáculos en los que salen a la venta las 42 plazas hasta ahora bloqueadas:
    • Il barbiere di Siviglia. Días 24 y 26 de febrero. 25 euros
    • Steve Vai. Día 27 de marzo. 14 euros

El Kanka. Días 15 a 18 de abril. 12 euros

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El Teatro Carthima albergará un concierto de Tamara Jerez a beneficio de AFACAR

La Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer y Otras Demencias de Cártama (AFACAR) ha organizado un concierto de Tamara Jerez, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer y los 20 años de andadura de este colectivo.

El concierto se celebrará el próximo 5 de marzo, a las 19.00 horas, en el Teatro Municipal Carthima, y tendrá como finalidad la recaudación de fondos para que esta asociación continúe con sus actividades terapéuticas.
Las entradas tienen un precio de 15 euros y se pueden adquirir en la sede de AFACAR (c/Malaga, 13), Papelería Guadaloffice, Complementos Covadonga, Todo Hogar y Calzados Madueño. Asimismo, se ha habilitado una fila 0 para todas aquellas personas que deseen colaborar con este evento.

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CONCIERTO BENÉFICO TAMARA JEREZ:

Fecha.-Domingo, 5 de marzo de 2023
Hora.- 19.00 horas
Lugar.- Teatro Municipal Carthima

El Teatro del Carmen de Vélez-Málaga quiere convertirse en el mejor de la provincia en tecnología audiovisual

El Ayuntamiento de Vélez-Málaga (Málaga) ha solicitado una subvención de 180.000 euros, a través de los fondos Next Generation, para aplicar la mejor dotación tecnológica al Teatro del Carmen de la ciudad, lo que lo convertirá en el más digital y sostenible de la provincia dentro de los espacios culturales de medianas dimensiones (280 butacas).

Las mejoras se incorporarían en los sistemas de audio, vídeo, iluminación, instalaciones e ingeniería y mantenimiento.

El alcalde, Antonio Moreno Ferrer, y la edil de Cultura, Cynthia García, han explicado este lunes algunas de las principales mejoras que contiene la solicitud realizada, entre las que destaca una gran pantalla LED principal de 5×3 metros conectada a varias cámaras que podrá usarse tanto de fondo de escenario, como para proyección de audiovisuales o para retransmitir en tiempo real la función o concierto que se esté desarrollando.

Además, se apuesta por un sistema de vanguardia de interconexión entre todos los espacios y el personal técnico del teatro; un importante número de mesas de sonido, monitores, proyectores y altavoces de última generación junto con cinco tipos diferentes de microfonía, de diadema, de pie, de sobremesa, etcétera, para utilizar según las necesidades.

Asimismo destaca la instalación de dos tótems digitales, uno destinado a la cartelería, con toda la programación del teatro y otros contenidos de utilidad para los usuarios, y otro conectado a Internet como elemento interactivo de consulta y búsqueda; un panel de control para visualizar de forma sencilla los controles de la sala, e incluye un servicio de mantenimiento y asistencia remota de todos los nuevos elementos y equipos.

El Ayuntamiento ha apostado por poder recibir esta ayuda, y de ahí que haya hecho el esfuerzo de cofinanciar esta adaptación en cerca de un 30 por ciento, que es uno de los aspectos que otorga mayor puntuación a la hora de fallar positivamente en la concesión de estos fondos. El importe de la actuación total, por tanto, ascendería a unos 260.000 euros.

Desde el Consistorio señalan que estas mejoras se sumarán a las ya realizadas en el teatro como la sustitución de 167 asientos del patio de butacas, con una inversión de algo más de 90.000 euros; y otras de próxima ejecución, a través de los fondos Edusi, para mejorar el sistema de ventilación y climatización, proyecto pendiente de autorización aún por parte de la Junta de Andalucía al tratarse de un Bien de Interés Cultural.

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Miguel Poveda será el artista invitado en la actuación del domingo de Daniel Casares en el Teatro del Soho

El guitarrista Daniel Casares contará con Miguel Poveda como artista invitado en el Teatro del Soho CaixaBank en su actuación del próximo domingo, 17 de julio.

El malagueño presenta su espectáculo ‘Magiterráneo’ y se sumará la gran voz de Miguel Poveda, considerado uno de los mayores exponentes del flamenco a nivel internacional. Poveda, que eligió desde hace ya un tiempo la ciudad de Málaga como su sede para crear y difundir su arte, guarda un gran vínculo con Casares, pues ambos artistas han compartido proyectos profesionales y escenarios en diferentes ocasiones.

Antes de que este concierto ponga el broche final a dos semanas de actuaciones con ‘Flamenco en Soho’, el sábado 16 de julio la cantante Mayte Martín presenta ‘Déjà Vu’ en el teatro, un espectáculo muy especial que recrea y reinventa su propia creación, con piezas de autorías tan conocidas como S.O.S que todavía hoy sigue versionando en todo el mundo e incluye un repertorio inédito.

El precio de las entradas oscila entre los 20 y los 45 euros, aún hay disponibles en la web del Teatro del Soho CaixaBank, en taquilla y en todos los puntos de venta de El Corte Inglés.

La directora de producción Sol Carnicero recoge el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine en el Teatro Cervantes

Este galardón, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, reconoce la labor tras las cámaras de diferentes profesionales del cine

El Festival de Málaga ha entregado hoy el Premio Ricardo Franco a la directora de producción Sol Carnicero, en una emotiva gala que ha tenido lugar en el Teatro Cervantes a las 21:45h. Este galardón, que el Festival entrega por decimocuarto año consecutivo, reconoce a los diferentes profesionales del cine y técnicos de prestigio que, con su trabajo detrás de las cámaras, dan forma a las películas más interesantes del cine español.

Tras un conmovedor vídeo en el que se han alternado palabras de agradecimiento de Sol por este premio, e imágenes de algunas de las películas en las que ha trabajado, la presentadora malagueña Noemí Ruiz ha salido al escenario del Cervantes. Ha querido destacar su Goya por la película ‘Cara de acelga’, dirigida por José Sacristán en 1987, además de afirmar que Sol fue la primera mujer en España en ejercer el oficio de directora de producción.

Para la entrega del premio, han subido al escenario cuatro amigos y compañeros de profesión de Sol: Luis Ferrón, Pedro Palacios, Pedro Moreno y María del Puy Alvarado. Todos ellos han coincidido en la gran profesional que es, pero, sobre todo, han querido destacar el valor humano que posee: “Sol es ese tipo de personas que pasan por tu vida y no te dejan indiferentes. Tiene una verdad absoluta en su manera de relacionarse con la vida y con el mundo, pero por encima de todo está el amor que respira por lo que hace y por las personas que nos cruzamos con ella”, ha asegurado su alumna y amiga María del Puy al hacerle entrega del premio.

“Quiero dar las gracias al Festival, a su director, a la ciudad de Málaga, a las autoridades, a la Academia y, sobre todo, a todos los que me acompañáis esta noche”, ha querido agradecer Sol al recibir el premio. Tras los agradecimientos ha recordado a Ricardo Franco, amigo y compañero de profesión: “Cuando me enteré que me iban a entregar el Premio Ricardo Franco, gran amigo y admirable persona, lo primero que sentí fue miedo porque no sabía si lo iba a poder llevar con dignidad. Sin embargo, al reflexionar sobre ello, ganar este premio como directora de producción es todo un orgullo, que consigue que se reconozcan este tipo de trabajos”.

“Viva el cine, viva el cine español y muchísimas gracias a todos por este momento tan maravilloso”, ha concluido la homenajeada.

Sol Carnicero inicia su carrera en Televisión Española de la mano de Óscar Banegas, Manuel Martín Ferrand, Alfredo Amestoy y Narciso Ibáñez Serrador. Tras ello, se dedica fundamentalmente al cine, convirtiéndose en la primera mujer directora de producción en España, con la película ‘Vámonos, Bárbara’, dirigida por Cecilia Bartolomé en el año 1978.

‘La escopeta nacional’, ‘Gary Cooper que estás en los cielos’ o ‘El crimen de Cuenca’ son sólo algunos de los míticos títulos del cine español en los que Sol Carnicero ha trabajado como directora de producción.

En los últimos años, junto a su actividad en la Academia como vocal de la especialidad de Dirección de Producción, está volcada en conseguir que se reconozca la necesidad de implantar en los planes de estudios de enseñanza primaria la alfabetización audiovisual.

En anteriores ediciones, el Festival ha premiado con el Premio Ricardo Franco a nombres tan reconocidos del cine español como la montadora Julia Juániz, la diseñadora de vestuario Tatiana Hernández o el guionista Rafael Cobos.

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El humor inteligente de Faemino y Cansado se suma al cartel de octubre del Teatro Cervantes de Málaga

Esta tarde salen a la venta las entradas para la nueva visita del dúo madrileño, que presentará el sábado 2 del próximo mes su espectáculo 17 veces.

El humor inteligente, absurdo e irracional de Faemino y Cansado se suma al cartel de octubre del Teatro Cervantes de Málaga. El dúo madrileño regresa a sus tablas con su nuevo espectáculo, 17 veces, que se verá a las 20.00 horas del sábado 2 del próximo mes. Las entradas para la función salen a la venta en todos los canales de los teatros municipales a las 18.00 horas de esta tarde por un precio comprendido entre los 15 y los 27 euros.

Faemino y Cansado regresan a Málaga con una función en la que abandonan cualquier resquicio de cordura, si es que les quedaba, vuelven a hacer lo que les da la gana y buscan lo que siempre encuentran, las risas del respetable. Así lo hicieron las anteriores ocasiones en las que llenaron el Teatro Cervantes. En mayo de 2019 repusieron en su escenario ¡Quien tuvo retuvo!, que ya habían presentado en 2016 en el ciclo Hümoradas, y en 2014 deslumbraron con ¡Como en casa ni hablar! En su nueva cita con el espectáculo 17 veces la fórmula es también imbatible: “humor paródico, absurdo y lógico al mismo tiempo”, como recuerda la crítica, a cargo de un dúo dueño de una “mirada propia y dislocada sobre la realidad”.

Sinopsis de 17 veces

Según la tradición Kaon Lin de la bimilineraria cultura china, el dios Kuan Lon, la única deidad que vive en una cantimplora, permite a un ser humano gozar de clarividencia catorce veces en una vida.

Faemino y Cansado se pasan por el forro la tradición Kaon Lin de la bimilenaria cultura china, como otras muchas, y sostienen que catorce son pocas y que ellos ya van por diecisiete.

Este nuevo espectáculo es, sin duda, el más rupturista de su trayectoria. Abandonan la sensatez que siempre los ha acompañado en su carrera y se lanzan sin paracaídas a una piscina medio llena, como diría un optimista. Galopan por fin sobre un caballo desbocado y se despojan de cualquier pátina de cordura. [Todo esto son metáforas cuya función es rellenar]

Lo que queda de manifiesto en 17 veces es que Faemino y Cansado siempre hacen lo que les da la gana y ahora, por su edad, con más motivo.

Esperamos que se rían, que es lo que buscan con ahínco.

De Faemino y Cansado se ha dicho:

“Siguen siendo los reyes incontestables del humor español (…) Siempre llenan los teatros. Qué digo llenan: abarrotan. ¿Por qué? Porque son únicos. Porque no hablan de políticos ni de suegras ni de que anoche no se me levantó. Porque no se visten de ama de casa. Porque aplican arquitectura y energía a una mirada propia y dislocada sobre la realidad (…) Son dos, son legión, son leyenda. Píllenlos a la que vean su cartel”. Marcos Ordóñez. Babelia-El País

“No hay efectos especiales ni plataformas voladoras. Sólo ellos dos en medio del escenario habla que te habla con lenguas viperinas, humor corrosivo, escasa vergüenza y la capacidad de meterse al público en el bolsillo desde el primer minuto”. Roberto Herrero. El Diario Vasco

“Humor inteligente, absurdo, da igual como lo quieran llamar. Faemino y Cansado tienen su sello propio, ese que les ha hecho ser un referente en la comedia desde que comenzaran en la década de los ochenta. Ellos son y serán fuente de inspiración de cualquiera que se dedique a hacer reír, historia viva, síntesis de nuestro carácter. Por ello es un placer poder disfrutar a carcajada limpia de sus paranoias”. Butaca Par

“Leyendas que sólo puede usted ver encima de un escenario, reyes de un estilo único en el que a base de geniales paréntesis incluyen dentro un inagotable chorro donde entra el ingenio hispánico y el absurdo vanguardista, Faemino y Cansado llevan con la matraca de ser el mayor dúo humorístico español más de 30 años”. Jesús Ruiz Mantilla. El País

“Es el suyo un humor paródico, absurdo y lógico al mismo tiempo; un humor transido de crítica y veneno, pero siempre en renovación, siempre sorprendente, arriesgado, y todo él atravesado por la luz clara de la risa”. Juan Bolea. El Periódico de Aragón

“Faemino y Cansado no se privan de reírse de ellos mismos y de lo que dicen cuando le apetece. Todo es singular, distintivo, diferente a la forma de hacer humor de otros. ¿No estará ahí la raíz de su éxito?” Más Teatro

‘Noches de Gibralfaro’ presenta por primera vez teatro musical con ‘Si alguien me hubiera dicho’

La oferta del ciclo ‘Noches de Gibralfaro 2021’ se amplía con la presencia, por vez primera, del teatro musical con la obra ‘Si alguien me hubiera dicho’, escrita expresamente por Eduardo Mendoza, Premio Cervantes 2020, para la intérprete Patricia Jacas, que actuará junto al guitarrista y compositor Walfrido Domínguez.

Será a partir de las 22.00 horas, en el auditorio de la plaza de Armas del castillo, según han informado desde el Ayuntamiento de la capital en un comunicado. Las entradas que quedan aún disponibles pueden comprarse, al precio de 13 euros, en la página web www.nochesdegibralfaro.com.

La barcelonesa Patricia Jacas, intérprete y autora de las canciones, es una actriz con amplia y reconocida experiencia teatral, que ha llevado a escena con gran éxito obras como ‘De una soledad muy parecida a la felicidad’, de la Premio Nobel rusa Svetlana Aleksievich, o ‘Un mundo raro’, del periodista y dramaturgo catalán Jaume Boix.

El compositor cubano Walfrido Domínguez, autor de numerosas piezas para guitarra inspiradas en la música popular y componente de varios grupos musicales como Obdara Trío, es el creador de la música e instrumentista de las canciones.

Juntos interpretan la historia de una cantante que vuelve a los escenarios después de bastantes años. En el vestuario de un polideportivo de un pueblo cualquiera conversa con el guitarrista que le ha acompañado en su carrera y repasan las canciones que van a interpretar. A medio camino entre la comedia y el drama ligero, en la obra se reflexiona sobre el éxito, el fracaso y el paso del tiempo.

Como en días anteriores, el transporte de los espectadores al castillo se realizará mediante un servicio de autobuses lanzadera desde el paseo de Réding esquina a calle Cervantes, y regreso al finalizar los conciertos. No estará permitido el acceso de vehículos particulares.

El 38 Festival de Teatro de Málaga adelanta a las 16 horas el resto de sus funciones

Los teatros municipales de Málaga adelantan a las 16.00 horas las funciones del resto del primer acto del 38 Festival de Teatro para continuar adaptando su programación a las limitaciones de horario adoptadas por la Junta de Andalucía para contener la pandemia. Las obras programadas entre mañana martes 26 y el jueves 4 de febrero se celebrarán además con aforos reducidos, lo que obliga a cancelar las entradas vendidas para la función de Las cosas que sé que son verdad y volverlas a poner a la venta con el nuevo aforo. En este caso se había superado el máximo permitido en esta fase. Las nuevas entradas para esta obra saldrán a la venta mañana martes, y las del resto de la programación serán válidas para el horario adelantado o podrán ser devueltas si así se desea.


Los espacios municipales de Málaga seguirán adaptando los horarios y aforos a la situación sanitaria y a los posibles cambios de la normativa que dicte la Junta de Andalucía, e informarán puntualmente al público de cualquier modificación en su programación. Todo ello, en un esfuerzo para mantener su la cultura activa, apoyar a un sector fundamental para la economía y el avance de la sociedad y seguir ofreciendo a la ciudadanía espectáculos de artes escénicas con estrictos protocolos sanitarios y todas las medidas de seguridad.

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38 Festival de Teatro de Málaga

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Devolución de entradas y nueva salida a la venta de Las cosas que sé que son verdad:

El importe de las entradas de Las cosas que sé que son verdad vendidas por Internet y teléfono se devolverá automáticamente en la cuenta con la que se hizo el pago. Las entradas adquiridas en las taquillas podrán ser devueltas en las mismas desde mañana martes 26 de enero y hasta 15 días después de la fecha prevista de celebración del espectáculo. A las 11.00 horas de mañana se pondrán a la venta los tiques con el nuevo horario y aforo.

Validez y posibilidad de devolución de entradas del resto de los espectáculos:

Las entradas del resto de los espectáculos que se adelantan serán válidas para el nuevo horario. Los espectadores que lo deseen podrán devolver sus tiques desde mañana martes 26 en nuestras taquillas si las compraron en las mismas o a través del correo electrónico jguzman@teatrocervantes.es si las adquirieron por internet o teléfono.

En el Teatro Cervantes se adelantan a las 16.00 horas las siguientes obras:

  • Las cosas que sé que son verdad. Jueves 28 de enero. Las entradas ya adquiridas se cancelan por superación del aforo permitido. Los tiques con el nuevo aforo y horario saldrán mañana martes a la venta.
  • Romeo y Julieta. Viernes 29 de enero.
  • Torquemada. Sábado 30 de enero.
  • Los asquerosos. Domingo 31 de enero.
  • La habitación de María. Lunes 2 de febrero.
  • Ira. Miércoles 3 de febrero.
  • Tribu. 4 de febrero

En el Teatro Echegaray se adelantan a las 16.00 horas los siguientes espectáculos:

  • El último trago. Martes 26 de enero.
  • Desmontando musicales. Los grandes fracasos de Broadway. Miércoles 27 de enero.
  • Marco Bruto. Sobre la traición. Viernes 29 y sábado 30 de enero.

El infantil previsto el domingo 31 de enero en el Teatro Echegaray, La vida es cuento, sigue programado en su doble pase matinal (11.00 y 13.00 horas).

PREVISIÓN METEÓROLOGICA
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