| |
VOLVER AL MENU
NUESTROS ESPECIALES:
CONCIERTOS EN MÁLAGA.
Aqui podras saciar tu curiosidad, Agenda de Conciertos, fotos, entrevistas.
A continuación te desglosamos los sitios que puedes visitar dentro
de esta sección. Pulsa sobre el nombre si deseas obtener mas información
referente al lugar o para acceder directamente a su sitio en la web. Usa
los botones de navegación para moverte por la sección. Para
más información no dudes en contactar con
nosotros.
SIGUIENTE PÁGINA 
| |
Población: |
MÁLAGA |
|
| Dirección: |
TEATRO CEVANTES |
| Nombre: |
XIX FESTIVAL DE JAZZ DE MÁLAGA
Enlace disponible.
|
| Descripción: |
MIÉRCOLES 17 Teatro Cervantes 20.00 h. CELEBRATING TONY WILLIAMS
(Jack de Johnette, Larry Goldings, John Scofield)
JUEVES 18 Teatro Cervantes 20.00 h. THE DIZZY GILLESPIE ALUMNI ALL-STAR BIG BAND
Jon Faddis – trompeta / director musical
Sala 3ª Planta 23.00 h. SID QUASARS
VIERNES 19 Teatro Cervantes 20.00 h. ERIC BURDON
My secret life
Sala 3ª Planta 23.00 h. ANA CISNEROS QUINTETO
SÁBADO 20 Teatro Cervantes 20.00 h. RON CARTER FOURSIGHT
Sala 3ª Planta 23.00 h. MÁLAGA JAZZ QUINTET
JUEVES 25 Teatro Cervantes 20.00 h. BEBO VALDÉS presenta
BEBO DE CUBA con la ALL-STAR LATIN JAZZ BIG BAND
|
| |
Población: |
MÁLAGA |
|
| Dirección: |
TEATRO CERVANTES |
| Nombre: |
CELEBRATING TONY WILLIAMS
Enlace disponible.
|
| Descripción: |
Jack de Johnette batería / percusión
Larry Goldings órg ano
John Scofield guitarra
Jack de Johnette
( Chicago, 1942), está considerado como uno de los mejores baterías en la música del jazz. Su familia tenía gran apreciación por la música y comenzó a tomar clases de piano clásico con cuatro años, durante diez años, antes de comenzar a tocar la batería con la banda de su instituto. En sus primeros años como músico profesional, dirigía su propios grupos y era igual de exigente como pianista que como batería.
Ha colaborado con las mayores figuras en la historia del jazz como John Cotrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Sun Ra, Jackie McLean, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarret, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Ron Carter, Lee Morgan, Charles Lloyd, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Abbey Lincoln, Betty Carter y Eddie Harris, quien lo convenció de que se dedicara a la batería instrumento para el que le vio talento natural.
En 1969 se une al grupo de Miles Davis a tiempo para una época convulsiva marcada por Bitches Brew , un álbum que cambió la dirección del jazz. En su autobiografía, Miles Davis dice, "Jack De Johnette me marcó tan profundamente que me encantaba tocar." Con Miles grabó, en 1968, su primer álbum como líder con la firma Milestone, llamado The De Johnette Complex . En 1970 en Japón grabó Have You Heard , y también en ese mismo año dos álbumes para Prestige, Sorcery y Cosmic Chicken .
Pronto comenzó a grabar como líder para ECM, con cada uno de sus sucesivos grupos -Directions, New Directions y Special Edition- aportando importantes contribuciones al nuevo jazz. De Johnette ha grabado como líder en Columbia, Landmark, MCA/GRP, Toshiba/EMI/Blue Note, pero la mayor parte de sus grabaciones están hechas con la firma ECM. Al mismo tiempo, y durante veinte años, De Johnette ha sido miembro del inmensamente popular Keith Jarret/Gary Peacock/Jack De Johnette trío.
También conocido por sus colaboraciones, Parallel Realities CD, con Herbie Hancock y Pat Metheny fue acompañado por una exitosa gira, que está de nuevo en marcha para la temporada 2004/05. Otra maravillosa colaboración fue con un CD llamado, Music for the Fifth World junto a Vernon Reid, Will Calhoun, John Scofield. Más recientemente, ha actuado y grabado con Bobby McFerrin, Don Byron, Danilo Perez y Gonzalo Rubalcaba.
Entre los premios que ha recibido podemos citar French Grand Prix du Disque, Charles Cros Award en 1979, Album, Album y Special Edition fueron galardonados con el álbum del año en las votaciones de los lectores de Downbeat. Audio-Visual scapes fue el disco del año en las críticas anuales de Downbeat 1989; Parallel Realities con Pat Metheny y Herbie Hancock fue un éxito comercial y disco del año en Japón, igual que Earth Walk (Something Else, Blue Note, USA, 1991). Ha sido galardonado con Honorary Doctorate of Music por Berklee College of Music en Boston en 1991.
De Johnette ha compuesto bandas sonoras para televisión y vídeo, incluyendo la colaboración de la banda sonora con Pat Metheny Lemon Sky .
En 2003 ha estado de gira con The Keith Jarrett Trío y The John Surman Dúo; actuando con Danilo Pérez y Jerome Harris, en el Montreal Jazz Festival, en Japón con Herbie Hancock y Christian McBride, y por toda europea con Gambian Griot.
Larry Goldings
(Boston, 1968). Considerado como uno de los principales organistas, pianistas y compositores de jazz de la actualidad. Desarrolla tanto el respeto por la tradición como el deseo de innovación, que le da una personalidad única. Su lenguaje musical, con un acento especial en el blues, está también marcado por un profundo conocimiento de la armonía, su entusiasmo por las canciones populares americanas y la música clásica contemporánea, junto a su único estilo en la composición. Este tipo de experiencias sitúan a Larry, en palabras de Pat Metheny, “entre la élite y el pequeño grupo de los mejores pianistas”.
Comenzó a tocar el piano de oídas a los nueve años. A los doce, ya había desarrollado un gran entusiasmo por el jazz y comenzó a recibir clases particulares. Sus profesores fueron Peter Casino, el vanguardista Ran Blake, y el conocido pianista Keith Jarrett. En 1986, se inscribirse a un innovador programa de jazz en la New School for Social Research de Nueva York. Fue entonces cuando comenzó su carrera profesional, cuando se le pidió que hiciera una gira y una grabación con la leyenda del jazz, Jon Hendricks. Entre sus profesores estaba el guitarrista Jim Hall que, impresionado con las interpretaciones de Larry al piano, le pidió que se uniera a su grupo. Esta colaboración duró tres años.
En 1988, toca en el club neoyorquino Augie, lo que le ayuda a desarrollar enormes habilidades como organista. El trío junto al guitarrista Peter Bernstein y el batería Bill Stewart empezó ahí, y los tres han mantenido una relación musical poco frecuente en los grupos de jazz de la actualidad.
Después de sus estudios, Larry se dedicó a desarrollar una de sus pasiones –la música funk- con Maceo Parker, una de las figuras más influyentes en la historia del funk. En 1991 comienza una carrera como solista y presenta The Intimacy of the Blues , mientras tanto, se dio a conocer como uno de los más versátiles e originales organistas. El guitarrista John Scofield en 1993 le pidió que se uniera a él en lo que se convertiría en una de las bandas más aclamadas.
Larry ha grabado nueve discos y como colaborador más de 40 junto a artistas como John Scofield, Jim Hall, Maceo Parker, Michael Brecker y James Taylor, todos ellos con gran éxito de crítica. También compone música para películas y televisión, una parcela en la que espera concentrarse más en los próximos años.
Voodoo Dogs cuenta con el guitarrista/ingeniero Bob Ward y sitúa a Larry en un lugar difícilmente clasificable. As One , el segundo álbum con su Trío, para el sello independiente Palmetto, cuenta con Peter Bernstein y Billy Stewart y re-descubre la música con originalidad, espontaneidad e inteligencia.
El último proyecto de Larry, Sweet Science , presenta la banda estelar de Larry de Peter Bernstein y Bill Steward, sobrepasa las fronteras del formato del trío al órgano y es la grabación con la que el grupo se siente más satisfecho hasta la fecha.
John Scofield
(Dayton, Ohio, 1951). Sus tempranas influencias en guitarra incluyen a Chuck Berry, Albert King y B.B. King. De adolescente, Scofield comienzó a tocar rock'n'roll, blues urbano y ritmo y blues. Entre 1970 y 1973, estudia en el célebre Colegio de Música de Berklee junto a Gary Burton y Mick Goodrick. Un año más tarde, recomendado por Goodrick, fue incluido en un concierto en el Carnegie Hall, tocando en una banda liderada por Gerry Mulligan y Chet Baker. Esto lo acerca cada vez mas a realizar giras y grabaciones cuando se junta con la banda de jazz-rock de George Duke y Billy Cobham. Después de dos años, Scofield toca un año con Gary Burton, y eventualmente interpreta y graba con Charlie Mingus (77), Jay McShann, (77 y 78), también con Ron Carter y Lee Konitz, entre otros.
Scofield forma su propia banda en 1977, en la que incluye a Richie Beirach, George Mraz y Joe LaBarbera. Esta banda recorre Europa y John graba su primer álbum solista titulado John Scofield Live . Tras otra grabación en 1978, forma otra banda en 1980 con Steve Swallow y Adam Nussbaum. Este grupo graba tres importantes y exitosos discos. Entonces la trayectoria de la carrera de Scofield cambia drásticamente cuando se une al maestro Miles Davis en 1982. Hasta que Mike Stern dejó a Davis al año siguiente, la banda tuvo dos guitarristas. John Scofield grabó con Miles y también realizó giras internacionales.
El trabajo de Scofield, desde su asociación con Davis, incluye intervenciones como líder y músico acompañante, mostrando diversos estilos, incluyendo una distintiva mezcla de bop y funk, blues y country, ambos con guitarra eléctrica (su actual instrumento) y guitarra acústica. Toca con Eddie Harris, Pat Metheny, Joe Lovano, Idris Muhammad, Bill Frisell y Peter Erskine.
Desde 1977 a la fecha se le conoce una gran discografía que incluye mas de 24 trabajos, intervenciones como músico invitado en discos de Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Henderson, McCoy Tyner, Jim Hall, además de muchos otros.
En 1989, firma con Blue Note Records, forma grupo con el genial saxofonista Joe Lovano y grabaron tres discos, que fueron probablemente sus mejores esfuerzos de "jazz". Parte de esto se atribuye al magnífico batería Bill Stewart.
Por entonces, sintió el deseo de introducirse en el soul-jazz, muy influenciado por la música de Eddie Harris y Les McCann desde los años 60. Tuvo como invitado a Eddie en el disco Hand Jive . Esto sucedió en el mismo tiempo que Larry Goldings introdujo la música de Scofield en el órgano Hammond. Fue también por este tiempo, que trabajó y grabó con Pat Metheny, uno de los grandes guitarristas, siendo éste y Bill Frisell sus guitarristas favoritos con los que tocar y a los que escuchar.
Ahora soy capaz de mezclar esa música con jazz. Me divierto más tocando ahora que nunca. Y ahora, despues de haber tenido la oportunidad de tocar con muchos de mis ídolos musicales, cojo inspiración de músicos más jóvenes. Estoy entusiasmado por componer y tocar como jamás lo haya estado antes , nos cuenta Scofield.
|
| |
Población: |
MÁLAGA |
|
| Dirección: |
TEATRO CERVANTES |
| Nombre: |
THE DIZZY GILLESPIE ALUMNI ALL
Enlace disponible.
|
| Descripción: |
Jon Faddis – trompeta / director musical
Roberta Gambarini voz
Frank Wess saxo tenor, flauta
Antonio Hart saxo alto
James Moody saxos alto y flauta
Andrés Boiarsky saxo tenor
Steve Davis trombón
Slide Hampton trombón
Jay Ashby trombón
Jeff Nelson trombón
Gary Smulyan saxo barítono
Randy Brecker trompeta
Diego Urcola trom peta
Greg Gisbert trompeta
Frank Green trompeta
Marty Ashby guitarra
John Lee bajo
Ms Tomoko Ohno piano
Dennis Machrel batería
Para John Birks "Dizzy" Gillespie, tocar en un grupo pequeño no fue nunca suficiente; necesitaba una Big Band para expresarse como compositor y arreglista. Dado que el 75% final de su carrera tuvo lugar después de 1950 cuando el Big Band Jazz ya no predominaba, es extraordinario que creara un jazz brillante utilizando Big Bands a gran escala y orquestas hasta el final de su vida en 1993.
La tradición de Dizzy Gillespie Big Band aún vive, alimentada con entusiasmo por Gillispie Alumni, John Faddis y John Lee, Director Musical y trompetista, y Director de Programa Musical y bajista, respectivamente, de la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band. Jon Faddis fue su Director Musical cuando Dizzy aún estaba por allí y "Alumni" no formaba parte del nombre. The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars comenzó en 1997 y the Alumni All-Star Big Band debutó en 1998.
Todo esto comenzó con la aparición profesional de Dizzy con las mejores Big Bands de la era del Swing. Sus composiciones y arreglos se incluían en los repertorios de las bandas en las que él tocaba -por ejemplo, "Ratamacue" & "Pickin The Cabbage" con Cab Calloway, así como otros nombres de bandas- por ejemplo, "Grand Central Getaway" con Jimmy Dorsey.
La asociación de Dizzy con Charlie Parker en la creación del BeBop encontró su expresión en grupos más pequeños. En 1956, el Departamento de Estado de los Estados Unidos patrocinó, para el intercambio cultural, una nueva encarnación de The Dizzy Gillespie Orchestra. Tanto Quincy Jones como Benny Golson, entre otros, añadieron música al propio repertorio de Dizzy durante ese período.
Dizzy persistió, presentando su música para la Big Band de vez en cuando, en especial para grupos reunidos para giras, conciertos o grabaciones.
The Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band es el descendiente directo de "Diz ventures" y la forman sus representantes más destacados: Slide Hampton; James Moody y Frank Wess.
Jon Faddis
Jon Faddis es un completo y complejo músico, director, compositor e instructor. Como trompetista posee un completo dominio de su instrumento.
Inspirado por una aparición de Louis Armstrong en el Ed Sullivan Show, comenzó a tocar la trompeta en 1961, con ocho años. A los quince años, impresionó a Gillespie en el Monterey Jazz Festival, ganando una invitación del propio Gillespie para actuar junto a él en el famoso Jazz Workshop en San Francisco; lo que fue el comienzo de una profunda y larga amistad. Dos años más tarde, después de graduarse en Oakland, California, se trasladó a Nueva York, primero formando parte de la banda de Lionel Hampton como solista, y luego a la Thad Jones / Mel Lewis Big Band en el Village Vanguard. A los dieciocho años, debutó en New York´s Philharmonic Hall con Charles Mingus. Dos décadas más tarde, haría una vez más un debut en Nueva York, pero esta vez como director musical y director de Carnegie Hall Jazz Band.
La destreza de Jon Faddis como director proviene de sus tempranas experiencias como solista y músico con otras grandes bandas, culminadas en 1987, cuando tuvo que organizar la gran banda de Gillespie. En 1989, realiza el mismo papel como director musical de Gillespie´s United Nation Orchestra, otro grupo internacional de all-star. Desde entonces ha sido director musical y/o director para varias bandas de jazz, incluyendo Carnegie Hall Centennial Big Band, Lincoln Center Jazz Orchestra, Fiftieth Aniversay Dizzy Gillespie Tribute Band, Newport Jazz Festival Fortieth-Anniversary Tour. Asimismo, ha actuado y grabado con la Duke Ellilngton Orchestra, Count Basie Orchestra, Gil Evans Big Band y Mingus Big Band, entre otras; ha estado de gira en múltiples ocasiones por los Estados Unidos y tocó para presidentes en la Casa Blanca y realeza extranjera.
En 2000, dirigió a la San Francisco Symphony Orchestra and Chorus en un concierto consagrado musicalmente Duke Ellington; junto a la London Philharmonic, Gillespiana y Latin Jazz Suite, entre otras.
Su gran trabajo como trompetista ha aparecido en numerosas bandas sonoras, The Wiz , The Cosby Show , A Winter in Lisbon , películas de Clint Eastwood y en cientos de grabaciones de Eric Clapton, Aretha Franklin, Billy Joel, Quincy Jones y Tina Turner.
Dirige con frecuencia master classes por todo el mundo y sirve de consejero del International Association of Jazz Educators.
James Moody
Cada vez que comienzo a tocar no me contengo, siempre doy de mí todo lo que puedo.
(Savannah, Georgia, 1925). Creció en Newark, New Jersey. James Moody cogió el saxo alto por primera vez cuando tenía 16 años. Unos años más tarde impresionado por los saxofonistas Budy Tate y Don Byas de la Count Base Orchestra, cambió al fuerte saxo tenor. Cuando se licenció del ejército del aire de los Estados Unidos en 1947, Moody se unió a la prestigiosa BeBop Big Band de Dizzy Gillespie. En 1984 tuvo oportunidad de grabar su primer disco con algunos de los integrantes de la Big Band de Gillespie, liderando un grupo que buscaba ampliar el sonido del quinteto de Charlie Parker; el grupo que grabó en el famoso club neoyorquino Blue Note se llamó James Moody and His Modernists . Ese mismo año realizó su primera gira a Europa, afincándose en París donde residió hasta 1951. De este período provienen algunas de sus más interesantes grabaciones, entre ellas cu celebérrimo tema "I'm In The Mood For Love" una pieza que debido a su extraordinario éxito, lo lastró para el resto de su carrera.
En Europa (Francia y Suecia), hizo escuela con una banda de músicos locales llamada His Swedish Crowns. En 1952, de vuelta a los Estados Unidos, formó un septeto, que lideró, agregando a su repertorio de instrumentos la flauta, y con el que grabó intensivamente para los sellos Prestige y Argos hasta 1962. Entre 1963 y 1968, se suma al quinteto de Dizzy Gillespie. El último año con Dizzy, lo pasó en Europa con la gira que realizó su bigband. Después de dejar a Gillespie y hasta mediados de la década de los setenta, casi desaparece de la escena del jazz. En 1980, con 55 años, vuelve jazz con acierto, mucho esfuerzo y gran tenacidad.
En la última década del siglo XX, aparece frecuentemente en conciertos y festivales de jazz por toda Europa. Tuvo oportunidad de volver a tocar con su viejo amigo, Lionel Hampton y sus Golden Men of Jazz. Su estilo de músico afincado en los terrenos del Be Bop, se ha ido edulcorando con el tiempo y a ello contribuyó bastante el particular apego al ultimo instrumento que adoptó: la flauta, con la que obtiene un particular y original sonido y convirtiéndose en uno de los grandes virtuosos de ese instrumento en el jazz. De su extensa y selecta discografía, podemos destacar los álbumes: Moody's Mood for Love (GRP, 1956) junto al cantante de vocalese , Eddie Jefferson; y el extraordinario Don't Look Away Not ( Prestige, 1969) con el mismo cantante y Barry Harris al piano.
Slide Hampton
El trombonista Slide Hampton, inició su carrera profesional en el jazz a mediados de los años cincuenta en el seno de magníficas orquestas como las de: Budd Johnson, Dizzy Gillespie o Lionel Hampton; también participó entre 1957 y 1959 en la orquesta de Maynard Ferguson.
Con un estilo elegante, siempre estuvo a remolque en su época dorada del gran trombonista, Jay Jay Johnson, pero Slide Hampton, a pesar de esa dificultad siempre destacó por la calidad de sus arreglos que eran de una gran originalidad y eficacia. Tuvo incluso la virtud de que en sus grupos reducidos, sus músicos podían llegar a sonar como una autentica bigband. Slide Hampton, siempre supo tejer una intrincada tela de sonoridades, voces y matices que le valieron para ser reconocido en el mundo del jazz como un gran compositor.
En los años sesenta en pleno apogeo del combo de jazz, formó parte de los grupos del trompetista, Freddie Hubbard y del saxofonista, George Coleman. En 1968, viajó a Europa -donde se estableció en un voluntario exilio- con la orquesta del gran director, Woody Herman con el que tuvo una gran actividad. Y en 1979, grabó el álbum hasta el momento considerado como el mejor de su carrera, World of Trombone para el sello "1201 Music" y en el que participaron nueve prestigiosos trombonistas.
Zurdo, de fraseo y armonías audaces y con una sonoridad que suaviza a veces utilizando una boina como sordina, este arreglista con talento que visitó España varias veces continúa felizmente en activo.
John Lee
(Boston, Massachusetts, 1952). Tras graduarse en Filadelfia, se matricula en la Academia Musical de Filadelfia en 1970. Durante este período empezó a vérsele con las bandas de Carlos Garnett, Joe Herderson y Pharoah Sanders.
En 1972, trabajó como bajista para el Max Roach Quartet. Más tarde se traslada a Europa, donde trabaja y graba con Gary Bartz, Philip Caterine, Joe Henderson, Chris Hinze, Jasper Van´T Hof, Joachim Kuhn, Charlie Mariano y Toots Thielemans. Con el batería Gerry Brown también grabó su primer solo titulado Infinite Jones . A su vuelta a los Estados Unidos, trabaja con las bandas de Norman Connors, Gil Evans, Joe Henderson y Lonnie Liston Smith. En 1975, se unió a Larry Coryell´s Eleventh House mientras también estaba formando su propia banda con Gerry Brown. Juntos grabaron dos albumes pra Blue Note y dos para Columbia. En este tiempo, John también trabajaría con las bandas de Alphonse Mouzon y Gary Bartz así como produciría discos para Atlantic, Capitol, Mercury y Muse.
En 1977, deja The Eleventh House para concentrarse en The John Lee / Gerry Brown Band y también para trabajar con el trío que él y Brown había formado con el guitarrista Philip Catherine. La banda se deshizo a finales de 1981 para seguir distintos intereses musicales. En 1982, forma parte de McCoy Tyner Quintet, donde trabaja hasta que se une al Dizzy Gillespie Group en 1984. John fue miembro de varias bandas de Dizzy, incluidas The Dizzy Gillespie Quintet, The 70 th Anniversary Big Band y the United Nation Orchestra hasta 1992 cuando Dizzy enfermó.
John produce y escribe y trabaja con The Dizzy Gillespie Alumni All-Starts, Dizzy Gillespie Big Band, Sonny Rollins, Jon Faddis, Slice Hampton, Claudio Roditi, Gregory Hines, y the Fantasy band, un grupo formado con Chuck Loeb, Marion Meadows y Dave Samuels.
Randy Brecker
Randy Brecker le ha dado forma al sonido del jazz, R&B y rock durante más de dos décadas y ha ennoblecido cientos de álbumes de artistas como James Taylor, Bruce Springsteen, Chaka Khan, George Benson y Parliament Funkadelics hasta David Sanborn, Horace Silver, Jaco Pastorius y Frank Zappa.
Nacido en Filadelfia, hijo de pianista, pasó muchos veranos en bandas de campamentos en donde adquirió su temprana experiencia de tocar en un grupo. Comenzó tocando R&B y funk en el bar local durante su adolescencia. En 1966, se traslada a Nueva York donde toca con la banda de Clark Terry, trabaja con BS&T durante un año y toca en su innovador debut en 1968, Child is Father to the Man. Abandona BS&T para unirse al Horace Silver Quintet. Graba su primer álbum como líder, Score (reestrenado en 1993 en Blue Note). Con su hermano Michael, Barry Rogers, Gilly Cobham y John Abercrombie forma el grupo Dreams que grabó dos innovadores e intensamente aclamados álbumes -ahora piezas de coleccionistas- para Columbia Records antes de que se separaran en 1971.
En 1975, tras varias pruebas, aparece la banda The Brecker Brothers de increíble influencia e impacto y cuyo primer álbum, fue nominado a cuatro Grammys. Siguieron grabando hasta seis álbumes y obtuvieron siete nominaciones al Grammy entre 1975 y 1981. Cuando se separan, en 1982, graba el famoso álbum Word of Mouth . Conoce al pianista de jazz Elian Elias, forman su propia banda y graban Amanda para Passport Records.
En 1986, produce, adapta y graba su primer álbum acústico de jazz, In the Idiom , para Deno Records, con Al Foster, Ron Carter, Dave Kikosky y Joe Henderson. Dos años más tarde, graba Live At Sweet Basil , en directo para Sonet Records en el famoso club de jazz Sweet Basil en Nueva York con Bob Berg, Joey Baron y Dieter Ilg. En 1989 actua en el Albert Hall en Londres con Eric Clapton.
Los 90 comienzan con “Randy on tour with the Mingus Dinasty/Epitaph” y g raba y co-produce su tercer álbum como líder, Toe To Toe . En 1992, exactamente diez años después de su separación, Randy y Michael unen fuerzas de nuevo presentando una gira por el mundo y siendo nominados tres veces al Grammy GRP por The Return of the Brecker Brothers (El regreso de los hermanos Brecker). En 1984 ganan dos Grammy con Out of the Loop .
En 1996, ofrece su impresión de la música brasileña mezclada con pizcas de música latina, música del mundo, funk y jazz en Into the Sun , que le proporcionó su primer Grammy como solista en 1998 al "Best Contemporary Jazz Performance."
En la actualidad, RandyBrecker prepara la grabación de un nuevo disco en solitario. |
| |
Población: |
MÁLAGA |
|
| Dirección: |
TEATRO CERVANTES |
| Nombre: |
ERIC BURDON
Enlace disponible.
|
| Descripción: |
My secret life
Dave Meros bajo
Martin Gerschwitz teclados
Bernie Pershey batería
Dean Restum guitarra
Nacido en Walker, Newcastle, el 11 de mayo de 1941, en plena guerra mundial, desde niño fue aficionado a la música. A los 15 años ingresó en la Escuela de Arte de su ciudad natal para estudiar Diseño Gráfico e Industrial. Allí conoció a otros aficionados con los que empezó a tocar en bandas, la primera de ellas The Pagans Jazzmen, en la que también estaba John Steel. Desde entonces hasta 1963, Eric estuvo en diversas bandas en las que se fue formando su estilo musical y en las que a veces coincidía con otros miembros de los futuros Animals.
En 1963 se fue a Londres para intentar hacer una carrera en solitario, pero volvió a Newcastle y se unió a The Alan Price Comboen la que ya estaban Chas Chandler, Hilton Valentine y John Steel. Cambiaron su nombre por el de The Animals.
The Animals alcanzaron un gran éxito en toda la zona norte de Inglaterra y se lanzaron a conquistar Londres, la capital mundial de la música Pop en aquél momento. Hicieron una gira por Inglaterra con gente como Chuck Berry y grabaron “The house of the rising sun”, su canción mas emblemática y conocida que, poco después de su lanzamiento fue capaz de sustituir en el número uno a The Beatles en las listas de Estados Unidos, de Inglaterra y de todo el mundo. A partir de ese momento The Animals fueron famosos y el que más fama alcanzó fue su líder, Eric Burdon.
La carrera de The Animals duró en realidad muy poco tiempo. Burdon ponía su poderosa garganta al servicio de unos textos crudos y unas interpretaciones descarnadas. Si algún blanco "sonaba auténtico" cantando el blues, ese era Burdon. Su reconocido mal carácter además de la afición de todo el grupo a la bebida, hizo que la vida de la banda fuese corta. Demasiadas peleas, demasiado éxito, demasiados egos.En 1964 Alan Price deja la banda y es sustituido por Dave Rowberry. Con esta formación grabaron un disco importante, Animalisms , pero poco después John Steel también se fue y en poco tiempo la banda se disolvió. Sin embargo, la cuestión no es durar, sino dejar una obra perdurable, y eso sí que lo lograron. Casi cuatro décadas después, The Animals son clásicos del blues blanco.
Su nuevo disco, My Secret Life , es un trabajo elegante, con grandes dosis de Jazz, Blues y Rock. Burton no ha perdido un ápice de su creatividad ni de su inmenso talento. La producción y arreglos del disco son de calidad exquisita. Es de agradecer que aún existan músicos con talento y con ganas de mostrarlo en una industria casi en dique seco.
|
|
|
