THE BIG 3 PALLADIUM ORCHESTRA
THE BIG 3 PALLADIUM ORCHESTRA
perform the music of Tito Puente
MARIO (MACHITO JR.) - TITO RODRÍGUEZ JR.
HÉCTOR COLON JR. trompeta - LARRY MOSES trompeta
DAVID WEISS trompeta - JIM SEELEY trompeta
CARMEN LABOY saxo - MARK FRIEDMAN saxo
CHARLIES LAGOND saxo - AL ACOSTA saxo
GERARDO MADERA bajo - GILBERTO COLON JR. piano
EDDIE MONTALVO conga - LOUIS BAUZO bongo
HERMAN OLIVERA voces - SAMMY GONZÁLEZ voces En los años 50 América se enamoró del mambo y el Palladium Ballroom, en el número 53 de Broadway, se convirtió en “La casa del Mambo”. Re-denominado El Palladium en 1946, contrató seis bandas con Machito como artista principal. Continuaron tocando ante grandes públicos de todos los colores hasta 1948 cuando Tito Puente apareció como líder de la banda por primera vez. Más tarde, el cantante Tito Rodríguez y su banda empezaron a atraer al público y a competir con Machito y Puente como líderes del grupo. De ahí The Big 3. El Palladium fue el corazón del mambo y la música latina hasta que cerró en 1966.
Los Big 3 Palladium Orchestra es una creación del hijo de Machito, Mario Grillo. Tras discutirlo con Ina Dittke (BPR) y Jyrki Kangas (Pori Jazz Festival) en Nueva York, se decidió juntar a las familias Puente y Rodríguez para representar la música de la era Palladium. Margaret Puente y Tito Rodríguez Jr. estuvieron encantados de ceder los éxitos originales junto con la música de Machito.
La orquesta ha sido recibida con el mayor de los éxitos allí donde han actuado: Belleayre Jazz Festival de Nueva York, Kimmel Center de Philadelphia, Concord Jazz Festival de San Francisco, Hollywood Bowl de Los Angeles, Ravinia Jazz Festival, Tanglewood, Pori Jazz Festival, entre muchos otros.
Teatro Cervantes precios
martes, 9 octubre 21.00 h.
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15 € |
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fecha inicio de venta > 12 de septiembre
LUDOVICO EINAUDI
La música del pianista y compositor Ludovico Einaudi (Turín, 1955) se puede describir como minimalista, clásica, ambiental, contemporánea, intimista... una irrupción de calma dentro de un agitado mundo. Formado en el Conservatorio de Milán, la música de Einaudi comienza a adquirir una inconfundible personalidad hacia finales de los 80, años en los que realiza numerosas colaboraciones para teatro, video y danza.
En la estela del preciosismo minimal y el infatigable desarrollo de un apoyo rítmico de Glass, Mertens o Nyman, Einaudi también ha compuesto música para el cine, dejando en ella algunas de sus mejores obras; entre ellas, la banda sonora de Luce dei miei occhi , con la que obtuvo en 2002 el David de Donatello, equivalente en Italia a nuestro Goya.
Einaudi presenta Divenire , un trabajo recopilatorio en el que extiende el marco de posibilidades musicales. Intenso, melancólico, reflexivo y pulcro, Divenire trae los recuerdos del tiempo, ensoñaciones románticas, homenajes a grandes bandas sonoras... paisajes hermosos, íntimos y diáfanos. De una belleza tan arrebatadora como etérea.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
jueves, 1 noviembre 20.00 h.
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12 € |
7 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
RHIAN SHEEHAN
ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA
RHIAN SHEEHAN (Nueva Zelanda)
Standing in silence (2007) Músico neozelandés dedicado a la música electrónica, conocido especialmente por su estilo cinemático y sus espectáculos multimedia. Creador de bandas sonoras, influenciado por Cliff Martínez, presentará sus últimas composiciones bajo el título Standing in silence . Será su primer y único concierto en España acompañado por un espectáculo multimedia.
http://www.myspace.com/rhiansheehan
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precio
jueves, 25 octubre 21.00 h.
fecha inicio de venta > 17 de septiembre
CHIN UP CHIN UP
CHIN UP CHIN UP (USA)
This harness can't ride anything
JEREMY BOLEN voz y guitarra
NATHAN SNYDACKER voz y guitarra
GREG SHARP voz y teclados,
CHRIS DYE batería y percusión
JESSE WOGHIN voz y bajo Desde su primer EP, en 2002, Chin Up Chin Up fueron recomendados al mundo por la revista MOJO como “nuevo grupo favorito art-pop de Chicago”. Tras dos años de gira por todos los EE.UU. y la trágica muerte del bajista, Chris Saathoff, en 2004, presentan su primer álbum, We should have never lived like we were skyscrapers , que obtuvo las mejores críticas de la prensa indie. La música de CUCU se nutre del estilo de los Tortoise, para no desentonar con la cuna del post rock de donde proceden, y otras muchas referencias que aturden por su número y diversidad, Talking Heads, The Cure, Pavement, Art Brut... señal de la riqueza desplegada por los de Chicago, con guitarras melódicas y melancólicas, teclados new waves y voces post-punk.
This harness can´t ride anything , su segunda entrega discográfica, es una nueva colección de canciones cargadas de dinamismo, riffs y animados arreglos (con letras que versan sobre la habitual temática del grupo: "pechos, conejos y Minnesota") y donde se aprecia una considerable evolución y madurez musical.
www.myspace.com/chinupchinup
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precio
viernes, 26 octubre 21.00 h.
fecha inicio de venta > 17 de septiembre
FRIDGE
ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA
FRIDGE (UK)
The sun ( 2007)
KIERAN HEBDEN guitarra
ADEM ILHAN bajo
SAM JEFFERS batería Formados en los experimentos análogo-digitales del post-rock underground, Fridge ha ido creando un sonido personal, consistentemente inspirado y cada vez más original que fluctúa entre el intrincado minimalismo electrónico japonés y las últimas producciones de los raperos Dosh. Desde su primer álbum, Ceefax (1997), la particular fusión de post rock y electrónica de los ingleses se mantuvo en constante crecimiento, hasta que Kieran Hebden y Adem Ilhan decidieron volcarse en sus proyectos paralelos (Four Tet y el folk cósmico de Adem, respectivamente) dejando a la banda en un receso indefinido. Seis años después de Happiness , su último disco, vuelven para lanzar The Sun (2007), un disco que, según los medios, marca un exitoso regreso a la confluencia de híbridos jazzys, manipulación digital e improvisaciones progresivas que marcaron su histórica impronta. “Técnicos” de corazón, juegan con los límites de su propio sonido, ya que su sutileza rechaza los excesos de la música experimental moderna, y sus amables instrumentaciones tan confortables y evocadoras, no dejan de ser un desafío. Como alguien dijo, tan experimentales como “experienciales”.
www.myspace.com/fridgemusic
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precio
sábado, 27 octubre 21.00 h.
fecha inicio de venta > 17 de septiembre
LLAMA UN INSPECTOR
JUANJO SEOANE PRODUCCIONES
de John Boynton Priestley
versión Juan Altamira
con JOSÉ LUIS PELLICENA, FRANCISCO VALLADARES,
CONCHA CUETOS, LOLA MANZANARES, IVÁN GISBERT y
GUILLERMO MUÑOZ
dirección ROMÁN CALLEJA
1.45 h. (c/i) Bajo el envoltorio de una comedia de costumbres con sesgos de thriller, Priestley mezcla vida e ilusión jugando con una original concepción del tiempo como elemento dramático. En breves líneas, el argumento de esta pieza, estrenada en Londres en 1946, presenta a los Birling, familia de la aristocracia industrial de la ciudad inglesa de Brumley, cuando celebran el compromiso de su hija con un nuevo rico, objetivo de su padre, y reciben la visita de un inspector que trata de esclarecer las causas del suicidio de una joven humilde. Poco a poco va demostrando sutilmente que todos, de alguna forma, contribuyeron al desgraciado final. Un ovillo que el autor desenreda con gran dominio de los perfiles psicológicos y el ritmo escénico. En esta versión, los hechos, que originalmente transcurren en 1910, se trasladan a 1939, poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, lo que subraya la atmósfera crepuscular del mundo que retrata.
El director, Román Calleja, subraya que ha planteado el montaje destacando los aspectos de crítica social y dejando a la vista del público los vicios y lacras de aquellos que gozan de gran apariencia y responsabilidad. "La obra habla de la ética, que, por desgracia, se encuentra hoy en desuso, pero también sobre el amor, la responsabilidad y la culpabilidad..." Una trama de apariencia realista que el autor termina con un genial quiebro metafísico.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
viernes, 28 septiembre 21.00 h.
sábado, 29 septiembre 21.00 h.
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16 € |
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fecha inicio de venta > 3 de agosto
LAS VISITAS...
LAS VISITAS DEBERÍAN ESTAR PROHIBIDAS POR EL CÓDIGO PENAL
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
sobre textos de Miguel Mihura
versión Ignacio del Moral y Ernesto Caballero
con PEPE VIYUELA, NATALI SESEÑA, JORGE MARTÍN, DAVID LORENTE,
CARLES MOREU, JUAN CARLOS TALAVERA, ROSA SAVOINI
MARÍA JESÚS LLORENTE, JUAN ANTONIO LUMBRERAS,
NATALIA HERNÁNDEZ, SUSANA HERNÁNDES y NEREA MORENO
coreografía Esther Acebedo
dirección ERNESTO CABALLERO
1.30 h. (s/i) A partir de una serie de textos de Miguel Mihura, Las visitas ... es una exploración escénica por la vertiente más absurda e insólita del universo literario del autor de Tres sombreros de copa . Y es que su gran aportación teatral estriba fundamentalmente en trasladar al formato del teatro burgués más convencional planteamientos humorísticos de la prensa gráfica de su tiempo, como fueron las revistas Gutiérrez o La Codorniz, cuyas audacias formales y conceptúales eran inconcebibles en el apolillado mundo de la escena de su tiempo.
Las visitas ..., por tanto, y según palabras de su director, trata de dar cuenta de este humor delirante, tan emparentado con el surrealismo y las vanguardias de la época, así como con el posterior teatro del absurdo, evocando toda una galería de fantasmas familiares constituidos por figuras clichés de toda la literatura folletinesca de principios de siglo, sometidos a un descarnado proceso de parodia; así como por el retrato grotesco y descarnado de los propios consumidores de estos subgéneros, esto es: la burguesía coetánea del autor, retratada en una suerte de amable esperpento.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
sábado, 6 octubre 21.00 h.
domingo, 7 octubre 20.30 h.
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16 € |
12 € |
7 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
CLOSER
COTÉ SOLER para
TELESPAN 2000, KASBAH PC, ISAC MANAGEMENT,
TRASPASOS KULTUR, TEATRO LARA, BELU PRODUCCIONES, ZOA PTC
de Patrick Marber
versión Coté Soler y Mariano Barroso
con BELÉN RUEDA, JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ, SERGIO MUR
y LIDIA NAVARRO
dirección MARIANO BARROSO
1.40 h. (s/i) “Más cerca”, ese es el significado literal de “closer” y eso es lo que necesitan ávidamente todos los personajes de esta función: estar más cerca, tener intimidad, como sea, a cualquier precio. Se buscan y se necesitan de manera compulsiva pero, también compulsivamente, se mienten y se traicionan, se abandonan y se pierden.
Con una mirada mordaz, divertida y dolorosa sobre las relaciones modernas, Closer nos cuenta la historia de cuatro desconocidos y de sus casuales encuentros. Personajes modernos, hedonistas, adictos a la recompensa inmediata, marcados por el miedo a sufrir, que buscan de manera insaciable un placer imposible. Closer es una obra sobre las relaciones afectivas o, más bien, sobre la dificultad de tenerlas y la renuncia ante la dificultad. Habla de la incapacidad de amar, de la confusión entre amor y sexo, de la soledad. Representada en las más importantes capitales del mundo y traducida a más de 20 idiomas desde su estreno en 1997, Closer ha recibido las mejores distinciones de la crítica y premios como, entre otros, el Evening Standard Comedy Award for Best Comedy, New York Drama Critics' Circle, Laurence Olivier Award for the Best Play y dos Oscar de la Academia en su versión cinematográfica.
Esta es la primera producción española de Closer con la que, además, Belén Rueda debuta en el teatro.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
viernes, 2 noviembre 20.30 h.
sábado, 3 noviembre 20.30 h.
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16 € |
12 € |
7 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
GORDA
SALBI SENANTE – POR 2
de Neil LaBute
versión Luis Colomina y Tamzin Townsend
con LUIS MERLO, TETÉ DELGADO, IÑAKI MIRAMÓN y ALICIA MARTÍNEZ
música Mercedes Ferrer
dirección TAMZIN TOWNSEND
1.40 h. (s/i) Vivimos en un mundo obsesionado por el culto al cuerpo: la delgadez nos garantiza ser deseables. Estamos dispuestos a pasar por el sufrimiento más extremo en nuestra búsqueda del cuerpo perfecto.
Neil LaBute, con su habitual crueldad e ironía, nos plantea en esta obra lo que ocurre cuando un chico guapo, sofisticado y lleno de buenas intenciones se sorprende a sí mismo enamorándose de una mujer con un considerable sobrepeso. Pero no vive en una isla desierta y tiene que afrontar la triste realidad: no todo el mundo comprende ese amor atípico. Por muy buenos que queramos ser, hacer lo que debemos nos resulta demasiado difícil. La obra nos recuerda que todos tenemos miedo de caer en desgracia, que podemos estar a un paso de lo que más tememos: engordar, enfermar, envejecer... dejar de formar parte de los triunfadores. También la "presión del mundo laboral" está en esta obra, mostrando el "nivel de deshumanización" que se ha apoderado de la sociedad actual, donde "el trabajo está por encima de los sentimientos...".
LaBute es uno de los escritores contemporáneos más interesantes y provocadores del momento.
Teatro Cervantes precios
martes, 27 noviembre 20.30 h.
miércoles, 28 noviembre 20.30 h.
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16 € |
12 € |
7 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
EL SUPERBARBERO DE SEVILLA
GRAN TEATRE DEL LICEU Y FUNDACIÓN LA CAIXA. OBRA SOCIAL
Adaptación para el público infantil de la célebre ópera bufa
Il barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini
versión castellana adaptada a la música MIQUEL DESCLOT
adaptación musical ALBERT ROMANÍ
dirección de escena TRICICLE
dirección musical ALAN BRANCH ìAsombrado, maravillado y enloquecido! Así quedaba el público italiano cuando, a principios del siglo XIX, asistía a una representación de las deliciosas óperas de Gioacchino Rossini (Pésaro, 1792 – París, 1868). Con su talento inagotable y deslumbrante imaginación, el compositor italiano conquistó los teatros de todo el mundo y pronto fue aclamado como el mejor músico de su época.
Entre sus geniales creaciones, sin duda Il barbiere di Siviglia (1816) brilla con luz propia por su calidad y estilo excepcionales. Compuesta en el tiempo récord de ìdos semanas!, el joven Rossini creó un modelo insuperable de música fresca y brillante dentro del mundo de la ópera buffa, el género italiano de óperas cómicas más aplaudido y deseado en todos los escenarios del momento.
A golpe de tijeras y enredos desmelenados, llega El Superbarbero de Sevilla , una divertidísima adaptación para todos los públicos de la célebre ópera de Rossini que nos hará vibrar con sus situaciones e intrigas delirantes. Cuando sube el telón... una explosiva combinación de acción teatral, palabra cantada y música, ìtodo en vivo y en directo! ìaquí está Fígaro, el barbero más simpático e ingenioso de toda Sevilla!
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precio
domingo, 16 diciembre 19.30 h.
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
ALICIA
RÉPLIKA TEATRO
de DANIEL PÉREZ
basada en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll
escenografía y vestuario ÁGATA RUIZ DE LA PRADA
dirección JAROSLAW BIELSKI Alicia, nuestra Alicia, también se va a sumergir en un país que todavía conserva alguno de los personajes que imaginó el autor británico, pero a través del diálogo teatral. Con situaciones diferentes aunque con la misma indisposición para llegar a comprender un mundo extraño, alejado de los convencionalismos y de las reglas de urbanidad.
A veces, llevarlo todo aprendido de la escuela no es suficiente para adivinar el mundo, tampoco se trata aquí de explicarlo. Alicia no tiene mensaje, sólo el instante del juego, la posibilidad de que la imaginación llegue a lugares extraordinarios es todo lo que se pretende. En todo caso el puro teatro que es el puro juego.
Alicia vuelve a nosotros con las expresiones de este tiempo y con la esperanza de que todos dejemos un hueco para que lo imprevisible tenga lugar y nos aliente a comprender que la vida puede tomar diferentes formas y seguir siendo vida. Al fin y al cabo, piensa el autor de esta Alicia, que cualquier cosa que quepa en la imaginación ya es realidad, ya existe.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precio
miércoles, 26 diciembre 19.00 h.
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
EL PEQUEÑO SECRETO - EL GRAN SECRETO
12.00 h. EL PEQUEÑO SECRETO
19.00 h. EL GRAN SECRETO
COMEDIANTS
guión ALBERT ESPINOSA y JOAN FONT
coreografía XEVI DORCA
música RAMÓN CALDUCH
dirección JOAN FONT El gran secreto , recorre, siguiendo la evolución del amor en la escena, la historia del teatro en todas sus
etapas, desde sus inicios hasta nuestros días. Cinco actores dan vida a cincuenta personajes en diez escenas de amor representadas según distintos géneros y épocas teatrales. Para Comediants, el teatro no es un reflejo de la vida, sino que es la vida la que acaba copiando al teatro.
Con esta mirada divertida y un poco surrealista sobre el amor a través de la historia del teatro, El gran secreto pretende reivindicar el teatro total, en sus tres dimensiones, y rendir un homenaje a todas esas personas que están detrás, que nunca aparecen y que son imprescindibles para que el teatro funcione.
Con el mismo argumento, los mismos actores y sólo algún cambio en ciertos contenidos y la duración, El pequeño secreto es la versión infantil de El gran secreto .
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precio
viernes, 28 diciembre 12.00 y 19.00 h.
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
PICASSO Y LA DANZA
EUROPA DANSE
JÓVENES BAILARINES EUROPEOS
director JEAN ALBERT CARTIER
programa PARADE - PULCINELLA - MERCURE - CUADRO FLAMENCO
con la colaboración de la Escuela de Flamenco del Real Conservatorio
de Madrid y el acuerdo de la Administración Picasso
En 2006, Pablo Picasso (1881-1973) hubiera cumplido 125 años. Desde entonces, y entre muchos otros, la Danza de toda Europa rinde homenaje al hombre, al pintor, escultor, grabador y ceramista así como a su obra. En este caso, con una serie de obras excéntricas y dispares que no circulan habitualmente por los escenarios mundiales por lo que son prácticamente desconocidas para el gran público.
Esta selección la integran cuatro ballets estrenados originalmente entre 1917 y 1924, cuyo vestuario y escenografía fueron realizados por Picasso: Parade (1917), Pulcinella (1920), Mercure (1924) y Cuadro Flamenco (1921). Otros importantes artistas del momento, el escritor Jean Cocteau, el compositor Igor Stravinsky o el coreógrafo Léonide Massine, participaron en la creación de estos ballets únicos en los que se dieron cita el genio y el talento de los más destacados creadores del siglo XX. Para la actualización de algunas de las coreografías se han buscado firmas de reconocido prestigio en el mundo de la danza como Ana María Stekelman y Thierry Malandain. La compañía Europa Danse es un proyecto para la promoción de los jóvenes valores de la danza creado por el ex director de la Ópera Nacionalde París, Jean Albert Cartier, que cada año propone a varios coreógrafos internacionales de primera fila contribuir con una obra a la proyección de los mejores jóvenes bailarines europeos. 20 jóvenes bailarines, seleccionados en una docena de países, participan cada año en este proyecto.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
miércoles, 3 octubre 21.00 h.
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| 18 € |
14 € |
10 € |
6 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
SUNFLOWER MOON
MOMIX
con NATALIE LOMONTE, CASSANDRA TAYLOR, HEATHER MAGEE,
SIMONA DI TUCCI, ANTHONY HENIL, DONATELLO IACOBELLIS,
ARI LOEB, TIMOTHY MELADY, CHRISTOPHER PATTERSON y
JAIME VERAZIN
música Buddha Experience, Brian Eno, Waveform y Hans Zimmer
director de escena Gianni Melis
dirección MOSES PENDLETON
1.30 h. (s/i) En su último espectáculo, Sunflower Moon , utilizando el cuerpo, el vestuario, la escenografía, las luces y, sobre todo, las sombras, Momix evoca un universo de imágenes surrealistas, dando así un paso más en su creación y concepción artística que, en esta ocasión, bebe directamente de las fuentes del Teatro Negro de Praga. Sunflower Moon , que nace de la combinación de tres elementos esenciales en la vida del coreógrafo Moses Pendleton: el sol, la flor y la luna, no cuenta historias sino sueños y combina coreografías geniales, movimientos que desafían la gravedad y una línea clásica pura. Teatro visual que juega con la fantasía, la sensualidad y la imaginación.
Sunflower Moon se divide en “Sea of tranquility” y “Bay of seething”. La compañía norteamericana de danza Momix fue creada en 1980 por el prestigioso coreógrafo Moses Pendleton y es reconocida internacionalmente por su excepcional creatividad y belleza. Hablar de Momix es hablar de la búsqueda constante de las infinitas posibilidades del movimiento así como de la capacidad de crear un mundo de imágenes mágicas en el escenario, todo ello con exquisita calidad, tanto en su puesta en escena como en su ejecución.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
martes, 23 octubre 21.00 h.
miércoles, 24 octubre 21.00 h.
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| 24 € |
18 € |
13 € |
9 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
ABONOS
Renovación automática y renuncia - del 2 al 16 / 07 / 2007 / cargo en cuenta: del 10 al 14 de septiembre de 2007
La devolución del cargo supone la pérdida del abono.
Nuevos abonos - sólo segundo día, 18 y 19 / 09 / 2007, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 h.
El pago de los nuevos abonos se realizará en efectivo.
(*) CRISTINA GALLARDO-DOMÂS fuera de abono.
PORGY AND BESS
JUANJO SEOANE, NEUS ART PRODUCCIONES y
NEW YORK HARLEM THEATRE
Ópera en tres actos de G. GERSHWIN con textos de I. Gershwin y
DuBose Heyward, basados en la novela homónima de este último y
en la pieza de teatro del mismo nombre co-escrita con su esposa Dorothy
Estrenada en el Colonial Theatre de Boston, en 1935
Porgy TERRY COOK / KEVIN SHORT
Bess MORINIKE FADAYOMI / DONITA VOLKWIJN
Sportin Life CHAUNCEY PACKER
Crown CEDRIC CANNON • Clara JANINAH BURNETT
Serena MONIQUE McDONALD • SHARON SIMMS
Maria MARJORIE WHARTON • Jake MICHEL REDDING
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA
Directora de escena y coreógrafa BAAYORK LEE
Director artístico y musical WILLIAM BARKHYMER Después de una intensa gira internacional, en la que se ha presentado en los más importantes teatros de ópera del mundo (Tokyo, Frankfurt, Conpenhague, Bolonia, Roma, París, Oslo, Viena...), el New York Harlem Theatre se une a la Orquesta Sinfónica de Navarra para una breve gira por España con esta producción del célebre título de Gershwin. Tras veinte años de inmejorable reputación en el “musical”, George Gershwin (1898-1937) decide iniciarse en la ópera. La estructura de orquesta tradicional, el uso dramático de melodías populares, en particular del gospel, la adición de instrumentos típicamente nacionales y folclóricos y el haber sido escrita específicamente para un reparto afro-americano –una arriesgada propuesta artística para la época– hacen de Porgy and Bess una ópera totalmente desvinculada de los modelos europeos y que, con todo el derecho, sea considerada como el título lírico americano por excelencia.
Porgy and Bess , suscitó la admiración de maestros como Schoenberg y Ravel gracias al colorido de la partitura y a su prodigiosa fusión de jazz y fórmula clásica, con la que el compositor logra irradiar una vitalidad portentosa, llena de humor y desenfado.
La acción se desarrolla en Catfish Row, un suburbio de Charleston, Carolina del Sur, hacia 1930 y narra la historia de Porgy, un inválido, y sus intentos por rescatar a Bess, de la que está enamorado, de las garras de Crown, su chulo, y de Sporting Life, un cínico narcotraficante.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
martes, 30 octubre 21.00 h.
miércoles, 31 octubre 21.00 h.
| A |
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C |
D |
| 60 € |
45 € |
33 € |
20 € |
fecha inicio de venta > 15 de octubre
ANDREA CHÉNIER
Ópera en cuatro actos de U. GIORDANO según libreto de L. Illica
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, en 1896
Estreno de la nueva producción escénica de la ÓPERA DE NIZA
Producción musical TEATRO CERVANTES (Málaga)
Andrea Chénier JORGE DE LEÓN • Carlos Gérard CARLOS ÁLVAREZ
Maddalena di Coigny ELVIRA VEDA • Bersi LOLA CASARIEGO
... entre otros
CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director de escena PAUL EMILE FOURNY
Director del Coro FRANCISCO HEREDIA
Director musical DANIEL LIPTON Odio, violencia, resentimiento, lucha de clases, y sobre todo eso, el amor. Todos estos aspectos de la vida y del ser, envueltos en un cruento conflicto bélico, se mezclan en una de las óperas más representativas del período verista italiano. El Teatro Cervantes, con la insustituible presencia de Carlos Álvarez, acoge el estreno de la nueva producción de uno de los teatros de ópera más importantes en Europa, la Ópera de Niza, bajo la dirección de Paul Emile Fourny, recientemente galardonado como Caballero de la Legión de Honor Francesa. Por sufrir en cierta forma el haber sido contemporáneo del genio Puccini, hoy en día se recuerda a Umberto Giordano (1867-1948), básicamente, y junto con Fedora , por Andrea Chénier , habitual en el repertorio de muchos teatros y uno de los grandes títulos de la escuela verista. El extraordinario libreto de Luigi Illica nos presenta la historia real de un personaje real en torno de la Revolución Francesa, que Giordano subraya con notable efectividad, desplegando en melodías vibrantes y conmovedoras su talento innegable.
El verdadero personaje histórico en el cual se basaron Giordano e Illica, es el poeta francés Andrè Marie de Chénier, (Constantinopla (Turquía), 1762- París, 1794). Considerado uno de los más notables poetas clásicos franceses, sus escritos, en los que expresa sus ideales humanistas y revolucionarios, le enfrentaron al dirigente revolucionario Maximilien de Robespierre, lo que le condujo a la guillotina.
La acción de la ópera transcurre en París, inmediatamente antes y después de la Revolución Francesa, y narra el fallido y trágico romance entre la Condesa Madelaine de Coigny y el poeta Andrea Chénier.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
viernes, 23 noviembre 21.00 h.
domingo, 25 noviembre 20.00 h.
| A |
B |
C |
D |
| 75 € |
56 € |
40 € |
22 € |
fecha inicio de venta > 8 de noviembre
LA CALESERA
Zarzuela en tres actos de F. ALONSO
según libreto de E. González del Castillo y L. Martínez
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en 1925
Producción VERDI CONCERTS
Maravillas AMPARO NAVARRO • Elena ELENA RIVERA
Rafael Sanabria RODRIGO ESTEVES • Calatrava LUIS VARELA
... entre otros
CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director de escena LUIS LORCA
Director del Coro FRANCISCO HEREDIA
Director musical LUIS REMARTÍNEZ Conserva la zarzuela del maestro Alonso valores más que suficientes no sólo para considerarla como su obra cumbre, sino para instalarla entre lo más brillante del teatro lírico español del siglo pasado. Las pugnas decimonónicas entre liberales y absolutistas, que no era asunto nuevo para nuestro teatro lírico, tuvieron con el maestro granadino una partitura particularmente inspirada. Tanto comercial como musicalmente, La Calesera representa la cumbre de la brillante carrera de Francisco Alonso. Las razones obvias en un trabajo que aprovechaba el fervor político de la España de la época y lo combinaba con un intrincado romance. Además, la calidad musical, que se mantiene desde su éxito inmediato e inmediata popularidad. Los libretistas proveyeron a Alonso de un magistral thriller histórico en tres actos a la altura de la gran fuerza de su partitura, rica en colorido, con gran variedad de temas regionales, de envergadura melódica y que no ha perdido con los años su apasionada vitalidad.
El libreto, interesante y ameno, nos describe, en el Madrid castizo de 1832, una historia de conspiraciones políticas e intriga de amor. Por un lado, la protagonista, comediante y tonadillera, hija del dueño de una compañía de teatro que antes era calesero, se disputa con una marquesita el amor de Rafael Sanabria, un heroico liberal que, aprovechándose de la situación, juega con una y otra a su antojo. Por otro, los integrantes de la compañía de teatro conspiran, junto a un grupo de liberales revolucionarios liderados por Sanabria, para derrocar a Fernando VII.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
sábado, 26 abril 21.00 h.
domingo, 27 abril 20.30 h.
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| 60 € |
45 € |
33 € |
20 € |
fecha inicio de venta > 11 de abril
CRISTINA GALLARDO-DOMÂS
Programa. MONOGRÁFICO G. PUCCINI
Edgar . Coro y soprano. Plegaria y aria
Manon Lescaut . “In quelle trine morbide”
La bohème . “Si, mi chiamano Mimì”
Madama Butterfly . “Un bel di”
La Rondine . “Bel sogno di Doretta”
Tosca . “Vissi d'arte”
Suor Angelica . Escena final
CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director del Coro FRANCISCO HEREDIA
Directora musical KERI-LYNN WILSON
En colaboración con la Orquesta Filarmónica de Málaga FUERA DE ABONO Con los matices expresivos de su aterciopelado y rico timbre de soprano lírica, con su coloratura, con una emisión bien italiana, abierta y a veces desgarradora que hace que su canto también lo sea, con una contundente presencia escénica y como actriz creíble y depurada, Cristina Gallardo-Domâs, viene conquistando los más prestigiosos escenarios del mundo y a las más exigentes audiencias, lo que la permite ocupar un lugar privilegiado en el mundo de la lírica mundial. Nacida en Santiago de Chile, es una de las sopranos más emblemáticas e influyentes de nuestros días. Desde su debut, en 1990, en el Teatro Municipal de su ciudad natal como Cio-Cio San ( Madama Butterfly ), es invitada a las temporadas líricas de los más importantes teatros del mundo. La Staatsoper de Viena, alla Scala de Milán, el Met de Nueva York, el Covent Garden de Londres o el Festival de Salzburgo han sido testigos de sus clamorosos éxitos interpretando a grandes heroínas verdianas y, sobre todo, puccinianas. Considerada como una de las mejores intérpretes actuales de Mimí, Liu, Suor Angelica y Butterfly, dicen que es la mejor Traviata desde la Callas. Asimismo, es muy intensa su actividad concertística y de recitales.
Ha recibido la Orden al Mérito Gabriela Mistral y la Gran Cruz Apóstol Santiago de Chile, varias veces nombrada estrella del Festival de Múnich, elegida la soprano de 2004 por el Foro Ópera Actual, en España, y Premio Laurence Olivier 2004 en el Covent Garden en Londres.
Sus próximos compromisos la llevan al Met ( Madama Butterfly , La bohème ), Palau de las Arts de Valencia ( Simón Boccanegra , Tosca ), Teatro Real de Madrid ( Madama Butterfly ), Opera de Zurich ( Manon Lescaut , Il trovatore ), Ópera de Los Ángeles ( Manon Lescaut , Le Villi ), Ópera de Viena, etc.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
viernes, 2 mayo 21.00 h.
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| 54 € |
40 € |
29 € |
18 € |
fecha inicio de venta > 17 de abril
OTELLO
Ópera en cuatro actos de G. VERDI según libreto de A. Boito,
basado en la obra homónima de W. Shakespeare
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, en 1887
Producción TEATRO CERVANTES (Málaga)
Otello FABIO ARMILIATO • Desdémona DANIELA DESSI
Iago JUAN JESÚS RODRÍGUEZ
... entre otros
CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director de escena JOSÉ LUIS CASTRO
Director del Coro FRANCISCO HEREDIA
Director musical ANTONELLO ALLEMANDI El Teatro Cervantes entra por vez primera en el circuito de teatros productores de ópera estrenando su primera producción lírica completa. Y lo hace con un importante y complejo título del repertorio lírico: Otello , obra cumbre en la expresión musical del maestro Verdi, al tiempo que acta de defunción del romanticismo operístico. Otello se asoma a la modernidad con una partitura densa que, no cabe la menor duda, supondrá un importante reto para el tenor Fabio Armiliato, que debutará en el rol de Otello en Málaga. Shakespeare siempre eligió argumentos para sus dramas de fuentes conocidas. Otello proviene de un cuento del italiano Giraldo Cinthio, según el cual un soldado moro, convencido de la infidelidad de su esposa, le pide a un camarada que le ayude a asesinarla. De un origen tan sencillo, Shakespeare desarrolló una tragedia de magnitud universal sobre el poder destructor de los celos. La adaptación del original shakespereano no puede calificarse sino de magistral y la orquestación muestra a un Verdi en caminos completamente nuevos de contrastes y colores sutiles y expresivos. En los números no existe grandeza espectacular o espectaculares coros, pero la gran dificultad para el tenor y el papel no menos difícil de Yago imprimen a la obra un elemento de gran virtuosismo en su más elevada tensión dramática.
En una ciudad portuaria de la isla de Chipre, a fines del siglo XV, el general Otello, el moro de Venecia, a pesar de ser un triunfador en la política, héroe bélico... sucumbe ante la duda de que su esposa, Desdémona, no lo ame, ya que es mayor que ella y de otra nacionalidad. El envilecido alférez Yago, lleno de envidia hacia su camarada Cassio, fomenta las dudas de Otello sugiriéndole que tal vez Desdémona le haya sido infiel con él. Otello, en un acceso de celos, mata a Desdémona, a pesar de que todavía la ama. Cuando toma conciencia de que ha sido víctima de sus propia desconfianza, se suicida.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
jueves, 19 junio 21.00 h.
domingo, 22 junio 20.30 h.
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| 75 € |
56 € |
40 € |
22 € |
fecha inicio de venta > 4 de junio
CÓMEME EL COCO, NEGRO
LA CUBANA
idea y guión Jordi Milán
con JAUME BAUCIS, XAVI TENA, MERITXELL HUERTAS, OTA VALLÈS,
MERITXELL DURÓ, MARÍA GARRIDO, EDUARD ALEJANDRE,
NURIA BENET, ALEXANDRA GONZÁLEZ, ROELKIS BUENO,
JOSÉ PEDRO GARCÍA y JORDI MILÁN
música Maestro Juan de La Prada
coreografía Leo Quintana
dirección JORDI MILÁN
1.30 h. (s/i) En 2006 La Cubana cumplió 25 años y lo vienen celebrando de ciudad en ciudad con uno de sus espectáculos más emblemáticos, Cómeme el coco, negro -estrenado en 1988-, que mucha gente recuerda y al que tienen un cariño muy especial. Con él, además de celebrar el aniversario, quieren, por una parte, rendir un sincero homenaje a todas las compañías de teatro ambulante que hacen posible que el teatro llegue a todos los rincones; a ellos mismos, en definitiva y, por otra, reivindicar un género históricamente maltratado y casi extinguido: la revista, el music-hall y las varietés.
Una compañía de teatro de music-hall (teatro cubano de revista) formada por artistas en el penúltimo escalón de su vida profesional, representa Cómeme el coco, negro . A partir de ahí, ya no se puede explicar más. Todo cuanto hace La Cubana tiene secreto y éste, claro, también lo tiene. A los que lo vieron en su día, saben de qué va y lo importante que es mantener el secreto; a los que aún no, es más divertido que no sepan nada. A los más jóvenes, decirles que la revista fue un género alegre, marchoso, descarado que hicieron las delicias de sus abuelos. Con canciones, música, coreografías, plumas, lentejuelas, vedettes esculturales, picardía y humor, mucho humor, consiguieron divertir y distraer a una generación de “españolitos” con muchos problemas y penurias. ¿A quién no le gustaría revivir esos momentos?
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
martes, 16 octubre 21.00 h.
miércoles, 17 octubre 21.00 h.
jueves, 18 octubre 21.00 h.
viernes, 19 octubre 21.00 h.
sábado, 20 octubre 21.00 h.
domingo, 21 octubre 20.30 h.
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| 24 € |
18 € |
13 € |
9 € |
fecha inicio de venta > 4 de septiembre
FAMA. El musical
idea original y desarrollo David de Silva
guión José Fernández
versión y adaptación de texto y letras Daniel Anglès y Juan Vázquez
música Steve Margoshes
coreografía Coco Comín
dirección musical OLEGUER ALGUERSUARI
dirección musical residente GUILLEM GALLOFRÉ
dirección RAMÓN RIBALTA
2.50 h. (c/i) Primero película de Alan Parker (1980) –ganadora de dos Oscar, seis Globos de Oro y un Grammy– , después fenómeno televisivo mundial en los primeros 80´ y ahora, la sensación de los escenarios, representándose en todos los continentes y en casi todas las lenguas. Fama demuestra ser atemporal y universal por el poder de atracción que despierta en cada nueva generación.
Situada durante los últimos años de la célebre High School for the Performing Arts, en la calle 46 de New York (1980–1984), Fama cuenta la historia agridulce pero definitiva de un variado grupo de estudiantes que se comprometen a un exhaustivo trabajo artístico y académico. El espectáculo explora los temas a los que, con ingenuidad, humor y entrega, se enfrentan los estudiantes y mucha gente joven de hoy día: prejuicio, identidad, autoestima, cultura, sexualidad, drogas, sacrificio, perseverancia...
Con cuanto se pueda esperar de una versión musical, tópicos, multi-étnia, con más de treinta artistas entre cantantes, bailarines y músicos, canciones de pop contemporáneo, entre ellas, cómo no, la que da título al espectáculo... Fama es ideal para todas las audiencias.
Información 952 22 41 09
Venta telefónica 952 22 41 00
Teatro Cervantes precios
miércoles, 5 diciembre 20.30 h.
jueves, 6 diciembre 18.30 y 22.30h.
viernes, 7 diciembre 18.30 y 22.30h.
sábado, 8 diciembre 18.30 y 22.30h.
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C |
D |
| 50 € |
40 € |
36 € |
25 € |
fecha inicio de venta > 7 de septiembre
